켄 밴더마크
Ken Vandermark |
켄 밴더마크 | |
|---|---|
 2004년 9월 22-26일 시카고 빈 보틀; 사진제공 세스 티슈 | |
| 배경 정보 | |
| 태어난 | 1964년 9월 22일 미국 로드아일랜드 워릭 |
| 장르 | 아방가르드, 프리 재즈 |
| 직업 | 뮤지션 |
| 계기 | 색소폰, 클라리넷 |
| 레이블 | 스풀, 아타비즘 |
| 관련 행위 | NRG 앙상블, 플라잉 러텐브러더스, DKV 트리오, 밴더마크 5 |
| 웹사이트 | www |
켄 밴더마크(Ken Vandermark, 1964년 9월 22일 출생)는 미국의 재즈 작곡가, 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자다.
1990년대 이후 시카고 지역 음악계에 고정된 밴더마크는 복잡한 오케스트레이션과 열정적인 즉흥연주곡의 균형을 이루는 그의 연주와 다층적인 작곡으로 폭넓은 비판적인 찬사를 받았다.그는 많은 그룹의 일원이거나, 다른 많은 음악가들과 협력했으며, 1999년 맥아더 펠로우쉽을 수상하였다.[1]테너 색소폰, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바리톤 색소폰을 연주한다.
전기
보스턴과 몬트리올
밴더마크는 매사추세츠 주에서 나틱 고등학교를 졸업하며 자랐다.그의 아버지인 스튜 밴더마크는 보스턴 캐든스 매거진 특파원이었으며 현재 재즈에 관한 저명한 에세이스트로서 주로 즉흥연주에 관심을 두고 있다.[3][4]
밴더마크는 맥길 대학교 학부 시절 몬트리올에서 재즈 트리오인 제4 스트림을 이끌었다.그는 1986년에 영어학위를 받았지만 영화에 집중했다.졸업 후에는 보스턴에서 그룹(롬바르드 스트리트와 미스터 앵그리프 포함)을 이끌거나 공동 주도로 활동했다.
보스턴에 본부를 둔 그룹들을 위한 작곡/작곡은 시카고에서 개발된 음반과 라이브 공연에 대한 접근의 토대를 마련하고 예측했다.비록 3인조였지만, 롬버드 스트리트는 실질적이고 제한된 계측기 그룹 모두를 위한 차후 배열의 "진정한 형태" 특성을 통합했다.밴더마크의 '헌신 작품'은 보스턴 앙상블 쇼크 익스체인지, 프린지, 조 모리스 트리오의 음악가들을 위해 헌정된 '소리의 정치'의 사례처럼 롬바르드 스트리트 공연에서 먼저 발견된다."콜드 커피"와 같은 분노에 찬 미스터 에 의해 공연된 작품들에는 밴더마크의 특징적인 자유 범위 차트의 가장 설득력 있는 초기 사례들이 포함되어 있다.바라지 더블 트리오(예: "Agamemnon Sleepes")에서 더 발전하여, 이와 동시에 편곡에 대한 선각적 관점과 삽화적 관점이 그 이후 대형 앙상블을 위한 그의 대부분의 작품에서 가장 중요한 건축물이 되었다.
시카고
밴더마크는 1989년 가을부터 시카고에 살고 있다.Since then, he has performed or recorded with many musicians (including Hal Russell, Paal Nilssen-Love, Hamid Drake, Fred Anderson, David Stackenäs, Paul Lytton, Joe Morris, Ab Baars, The Ex, Mikolaj Trzaska, Marcin Oles, Waclaw Zimpel, Axel Doerner, Mats Gustafsson, Bartlomiej Oles, Wolter Wierbos, Joe McPhee, Zu, Peter Brötzmann, Fredrik Ljungkvist, Paul Lovens, Lasse Marhaug, 야쿠자, Kevin Drum, 그리고 Superchunk의 멤버들).그는 1992년부터 1996년까지 NRG 앙상블에서 활동하면서 처음으로 폭넓은 관심을 받았다.한때 마녀와 악마, 플라잉 러텐브러스의 일원이었으며 DKV 트리오, 자유낙하, 영토밴드, CNC, 소노레, 밴더마크 5, 자유음악앙상블, 스쿨데이, 사운드 인 액션 트리오, 증기, 파워사운드 등 여러 그룹을 이끌거나 공동주최하기도 했다.
1998년 시카고 지역에서 해리어트를 간단히 축하하는 조 해리어트 프로젝트는 켄 밴더마크(자유), 젭 비숍(트롬본), 켄트 케슬러(베이스), 팀 멀베나(드럼스)로 구성됐다.밴드는 밴더마크가 작곡하고 편곡한 조 해리엇의 음악을 연주했다.
2002년 밴더마크는 무반주 솔로곡으로 처음 발매된 퍼니처뮤직을 녹음했다.
2005년 밴더마크는 소니 롤린스, 조 맥피, 세실 테일러 등 밴더마크의 작품 편곡 작업을 몇 년 동안 이어온 뒤 "내가 좋아하는 작곡가들의 작품을 밴더마크 5로 재배치함으로써 많은 것을 배웠지만 이제는 그 과정을 뒤로 하고 내 아이디에 더욱 완전히 집중해야 할 때"라고 발표했다.완화하다."
밴더마크는 현대 직업에 관한 다니엘 크라우스 비디오 다큐멘터리 시리즈 중 하나인 뮤지션(2007)의 소재다.
수상
밴더마크는 1998년 캐든스 매거진 여론조사에서 최우수 아티스트와 최고 레코딩 부문에서 1위를 차지했다.그는 1998년 허브 앨퍼트 펠로우쉽의 결승전 진출자였다.
1999년 밴더마크는 265,000달러의 맥아더 펠로우십을 수상했는데, 이 상은 창의적인 지도자들에게 연령에 따라 수여된 상이며, 그들이 창의적이고, 지적이고, 전문적인 성향을 추구할 수 있도록 하기 위한 것이었다.밴더마크의 상대적인 젊음과 무명 때문에 이 펠로우쉽은 논란이 되었다. 그는 35세였고 대부분 시카고에서 알려져 있었다. 반면 펠로우쉽을 수상한 다른 재즈 연주자들은 나이가 많고 더 잘 알려져 있다(예: 세실 테일러, 조지 러셀).[5]
그룹 및 공동작업
1990년대 중반, 밴더마크는 부분적으로 다른 음악가들과의 많은 협연으로 알려져 있었다.어떤 그룹은 특별 설정인 반면, 다른 그룹은 더 안정적이었다.그는 재즈뿐만 아니라 자유로운 즉흥연주, 잡음, 다양한 줄무늬의 로큰롤, 그리고 다른 배경에서 일했다.반데르마크는 자신의 작곡에 좀 더 집중하기를 원했기 때문에 2000년경 그의 협업을 제한하기로 결정했다.
DKV 트리오
드러머 하미드 드레이크, 베이시스트 켄트 케슬러, 밴더마크 등으로 구성됐다.이 그룹은 시카고에서 열리는 연례 연말 콘서트를 제외하고 불규칙적으로만 활동하고 있다.하지만 2017년 DKV는 조 맥피와 한 번, 두 번의 투어를 진행했고, 2020년에는 COVID-19 대유행으로 연말 콘서트가 없었다.[6][7]
스페이스웨이즈 주식회사
켄 밴더마크, 하미드 드레이크, 베이시스트 네이트 맥브라이드.원래 선라와 P-Funk/George Clinton 계열의 음악에 대한 해석에 전념했던 스페이스웨이즈는 후에 밴더마크 원곡뿐만 아니라 클래식 레게 곡의 버전으로 발전했다.
밴더마크 5
밴더마크의 메인 컴포지션 차량인 밴더마크 5는 1997년에 첫 앨범을 발매했다.초기 인원은 밴더마크, 마스 윌리엄스(삭스폰), 젭 비숍(트롬본과 전기 기타, 점차 단계적으로 폐지되긴 했지만), 케슬러(베이스), 팀 멀베나(드럼스) 등이었다.윌리엄스는 떠났고 색소폰 연주자 데이브 렘피스로 교체되었고, 팀 데이지가 드럼에서 멀베나의 자리를 이어받았다.비숍은 2005년에 그 그룹을 떠났고, 첼리스트 프레드 론버그-홀름으로 대체되었다.
그들의 음악은 비숍의 누더기 기타 기고 때문에 펑크 록과 소음에 대한 강한 기울기를 가지고 있었지만 대체로 포스트 밥으로 분류될 수 있었다.2010년 밴더마크는 다른 맥락(예: DKV의 케슬러와 함께)에서 밴드 멤버들과 작업을 계속하지만 앙상블의 해체를 발표했다.
자유낙하 트리오
2004-2007년 활동 중인 자유낙하 트리오에는 밴더마크와 두 명의 노르웨이 음악가, 피아니스트 호바르 와이크와 베이스 연주자 잉게브릿 호커 플라텐이 포함됐다.이 그룹은 1960년대 초 지미 지퍼의 획기적인 3인조에서 대략적으로 영감을 받았으며, 이 3인조에서도 같은 기구를 사용했다.지퍼와 마찬가지로 밴더마크는 클라리넷을 연주하며 여전히 스윙을 하고 창의적인 도약을 하는 다소 조용하고 가라앉은 실내 재즈를 강조했다.
준주 밴드
1999년 맥아더 펠로우십을 수상한 후 밴더마크는 재정적인 횡재의 일부를 사용하여 북미와 유럽의 음악가들로 구성된 빅 밴드인 준주 밴드를 조립했다.밴더마크는 영역 밴드를 "아메리칸 재즈와 유럽 즉흥 음악의 두 가지 주요 관심사"라고 묘사한다.[8]Personnel has varied but has always included Vandermark, Rempis and Fredrik Ljungkvist on reeds; Axel Dörner on trumpet and Per-Åke Holmlander on tuba; Jim Baker on piano; Kessler on bass and Lonberg-Holm on cello; and Paal Nilssen-Love and Paul Lytton on drums.또한 준주 밴드는 2005년경 출발하여 라스 마하우그로 대체된 케빈 드럼의 기여를 통해 소음과 전기 음향 즉흥 연주 요소를 통합하였다.
라라 에이비스
밴더마크는 2012년 6월, 스테파노 페리안(소프라노/테노르 색소폰), 스테파노 콰트라나(피아노), 루카 피사비니(더블베이스), SEC_(테이프 녹음기, 즉석 음향 처리) 등이 새롭게 탄생한 앙상블인 RARA AVIS의 첫 앨범인 Muttivations/Mates를 녹음했다.앙상블은 2013년 4월 26일 노바라 재즈 윈터에서 초연되었다.
표식기
밴더마크는 자신의 그룹을 영화제작자 크리스 마커의 마커로 명명했다.밴더마크 외에도 시카고에 본사를 둔 이 그룹은 훨씬 젊은 뮤지션인 맥시 스튜어트(바이올린, 키보드), 스티브 마켓(기타), 앤드루 클링크만(기타), 필 수더버그(드럼스) 등이 출연한다.마커의 앨범 Wired for Sound는 2017년에 녹음되어 2018년에 발매되었으며, 두 번째 라이브 앨범이 녹음되어 2018년에 발매되었다.마커 2018년으로 부임했다.[9][10][11][12][13](2017년 2020년까지로, Vandermark와 스튜어트, 종종 안톤 Hatwich[드], 이사야 스펜서[드], 사마 커닝엄, 그리고 리엄 Kazar과 함께(커닝엄은 이후로), 보통 시카고에서 예 우리 Band 수 있을까의 연례 겨울 공연 제프 알버트[드]과 스티브 마르[드], 뉴 올리언즈 리듬을 다룬다가 이끄는에 참여했습니다.& 블루스/펑크 곡, 특히 앨런 뚜생트와 미터 곡)[14][15]
음반 목록
참조
- ^ "Archived copy". Archived from the original on November 29, 2014. Retrieved January 17, 2014.
{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크) - ^ "NRG Ensemble Biography & History". AllMusic. Retrieved January 27, 2020.
- ^ "Ken Burns Essay Jazz Jazz Music". Scribd.com. Retrieved January 27, 2020.
- ^ "Recording Jazz Problems Essay Jazz Gramophone Record". Scribd.com. Retrieved January 27, 2020.
- ^ "Ken Vandermark Biography & History". AllMusic. Retrieved January 27, 2020.
- ^ "DKV Trio (Active)". Ken Vandermark. 2017. Retrieved March 27, 2018.
- ^ "DKV Trio – Night One". Elastic Arts Foundation. 2019. Retrieved November 22, 2019.
- ^ 프레드 앤더슨과 함께 2007년 앨범 《Craption》, 《Territory Band 6 by Territory Band 6》에 대한 밴더마크의 노트를 참조한다.
- ^ Wall, Patrick (February 1, 2018). "With Marker, Ken Vandermark Synthesizes Sounds to Manipulate Memory". Free Times (Columbia, South Carolina). Retrieved April 9, 2018.
- ^ Margasak, Peter (February 1, 2018). "Veteran Chicago reedist adapts a mentor role in his visceral new Chicago quintet Marker". Chicago Reader. Retrieved April 9, 2018.
- ^ "Friday July 6 [2018], 9:00 PM: Ken Vandermark's Marker". Elastic Arts. 2018. Retrieved April 9, 2018.
- ^ "Marker: Roadwork 1 / Roadwork 2 / Homework 1". Audiographic Records. 2018. Retrieved November 22, 2019.
- ^ Lindqvist, Gustav (August 6, 2018). "Marker: Roadwork 1 / Roadwork 2 / Homework 1". The Free Jazz Collective. Retrieved November 22, 2019.
- ^ Long, Zach. "What to see at the Hyde Park Jazz Festival". Time Out Chicago. Retrieved December 10, 2021.
- ^ "Sat. February 22 2020: Yes We Can! The Songs of New Orleans". Hungry Brain. January 2020. Retrieved February 24, 2020.
