프레드 앤더슨(음악가)
Fred Anderson (musician)프레드 앤더슨 | |
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![]() Fred Anderson, 2005년, 사진: Seth Tisue | |
배경 정보 | |
태어난 | 먼로, 루이지애나, 미국 | 1929년 3월 22일
죽은 | 2010년 6월 24일( | 81세)
장르 | 재즈 |
직업 | 음악가 |
기기 | 색소폰 |
프레드 앤더슨(Fred Anderson, 1929년 3월 22일 ~ 2010년 [1]6월 24일)은 일리노이주 시카고에 기반을 둔 미국의 재즈 테너 [2]색소폰 연주자이다.앤더슨의 연주는 스윙 음악과 하드밥 [3][4]관용어에 뿌리를 두고 있었지만, 그는 또한 프리 [4]재즈로부터의 혁신을 통합했다.앤더슨은 또한 수많은 젊은 [5]음악가들을 지도한 것으로 유명하다.비평가 벤 래틀리프는 그를 "시카고에서 실험적인 재즈의 아버지"라고 불렀다.[6]작가 존 코벳은 그를 "장면 관리인, 지하 지원자, 끈질긴 문화노동자,[7] 영원히 조용한 힘"이라고 표현했다.2001년 작가 존 리트와일러는 앤더슨을 "오늘날 [8]프리 재즈/언더그라운드 재즈/아웃사이드 재즈에서 가장 훌륭한 테너 색소폰 연주자"라고 불렀다.
전기
앤더슨은 [9]루이지애나 먼로에서 태어났다.그가 열 살 때,[9] 그의 부모님은 이혼했고,[10] 그는 일리노이 주 에반스톤으로 이사했고, 그곳에서 처음에는 어머니와 이모와 함께 원룸 [9]아파트에서 살았다.앤더슨이 10대였을 때, 한 친구가 그에게 찰리 파커의 음악을 소개해주었고, 그는 곧 색소폰을 연주하기로 결심했고, 그의 첫 번째 악기를 [11]45달러에 구입했다.그는 레스터 영, 조니 호지스, 덱스터 고든, 진 아몬스, 일리노이 자켓의 연주를 들었다.그는 또한 영과 파커가 콘서트에서 하는 것을 여러 [12]번 들었다.당시 많은 음악가들과 달리 앤더슨은 댄스밴드나 학교 앙상블과 함께 연주하지 않고 시카고 로이냅 음악원에서 연습, 개인교습, 음악 이론 공부에 집중하면서 [11]웨이터로 일하며 가족을 부양했다.그는 또한 아몬스의 "큰 소리"와 파커의 [13]속도를 결합하는 것을 목표로 그의 악기로 개인적인 소리를 개발하기 위해 노력하기 시작했다.파커의 영향력에 대해 앤더슨은 다음과 같이 말했다. "저는 파커가 어떻게 특정한 일을 하고 있는지 알아내려고 노력했습니다. 그가 연주하고 있는 음표는 그리 많지 않았습니다.그는 물건을 [14]놓는 독특한 방법을 가지고 있었다."그는 또 "찰리 파커는 내가 들어본 것 중 가장 자유로운 음악가 중 한 명이었다.그의 기술은 훌륭했다.각각의 음이 나와서 널 때리곤 했어그의 음악은 정말 몰입되어 있었다.힘들었다.아직 힘들어요.[15]이 무렵, 그는 일상에 짜넣는 일련의 운동을 전개하기 시작했고, 그것은 「창의적인 음악가를 위한 운동」[15][16]이라는 책이 되었다.
1960년대 초에 앤더슨은 오넷 콜먼의 음악을 듣고 연구하기 시작했고, 즉시 콜먼의 연주를 찰리 파커의 연주와 연관시켰다.그는 다음과 같이 회상했다: "그 시절 Ornette Coleman을 들었을 때...나는 그가 무엇을 하는지 정확히 알고 있었다.나는 이상하지 않았다.나는 그가 [3]어디서 왔는지 정확히 알고 있었다."이 무렵 콜먼의 영향을 받아 그는 1957년부터 트럼펫 연주자 빌 브림필드, 베이시스트 빌 플레처, 드러머 버논 [13]토마스와 함께 비밥 스탠다드와 [17]앤더슨 오리지널을 혼합한 피아노 없는 밴드를 결성했다.1963년 앤더슨은 시카고에서 매주 열리는 잼 세션에 참여하기 시작했고, 그곳에서 그는 로스코 미첼, 조셉 자먼, 그리고 리차드 에이브럼스를 만났고, 그는 [17]그들의 음악을 홍보하기 위한 새로운 단체를 만드는 것에 대한 아이디어를 논의하기 시작했다.1965년 AACM이 [18]탄생했고 앤더슨은 초창기 멤버 중 한 명이었다. (조지 E에 따르면) 루이스, 앤더슨은 헌장 멤버는 아니었지만, 초기 회의에 참석해서 1층에 들어갔습니다.)[19]1965년 8월 16일, 앤더슨은 조셉 자먼 퀸텟의 일원으로 AACM의 첫 번째 행사에 참가했고, 브림필드, 베이시스트 찰스 클라크, 드러머 아서 리드가 [20]출연했습니다.1966년 말 앤더슨은 자먼의 데뷔 앨범인 Song [21]For의 녹음에 참여했고 1968년에는 자먼의 As If It Ware the [22]Seasons에서 연주했다.두 앨범 모두 델마크 레이블로 발매되었습니다.
1960년대 후반, 많은 AACM 동료들이 유럽으로 이주했을 때, 앤더슨은 남기로 선택했고, 양탄자 회사에서 일하고, 악기를 연습하고,[23][24][13] Brimfield와 함께 AACM의 Evanston 지부를 지휘함으로써 그의 아내와 세 어린 아이들을 지원했습니다.1972년경 그는 트롬본 연주자 조지 E와 함께 프레드 앤더슨 섹스텟을 결성했다. 루이스, 리드 연주자 더글라스 유워트, 베이시스트 펠릭스 블랙몬, 드러머 하미드 드레이크(당시 행크), 보컬 아이콰 콜슨 모두 [25]앤더슨보다 훨씬 어렸다.시카고 대학의 폴 스타인벡은 다음과 같이 썼다: "이 연주자들은 앤더슨보다 젊은 세대였고 비교적 경험이 부족했지만, 그는 그의 밴드의 멤버로서 상당한 크리에이티브 에이전시를 그들에게 주었다.앤더슨이 추진한 표현적 다양성과 비계층적 사회구조는 그의 1970년대 밴드를 '상호'와 비슷하게 만들었다. 즉, 멤버들에게 '완전한 파트너'의 의식을 유지하면서 '높은 수준의 자율성'을 달성하도록 요구하는 특별한 집단 기업이다.앤더슨의 포괄성과 동료들의 창조적 개발에 대한 열렬한 지지는 중요한 평준화 기능을 수행했고, 세대 경계를 부분적으로 지우고 그룹을 그들의 자율적이고 지속적으로 전개되는 표현적 [17]목표에 다시 집중시켰다."조지 E. 루이스는 회상했다: "프레드는 당신이 원하는 만큼 연주하도록 허락했고,[25] 당신은 어떤 것이든 시도할 수 있었다.
1977년 2월 앤더슨과 브림필드는 유럽을 방문해 오스트리아 3인조 그룹(피아니스트 디터 글라위슈니그, 베이시스트 에발트 오버라이너, 드러머 조 프라이닝어)[26]과 함께 악센트를 녹음했다.그 해 5월, 앤더슨은 시카고에서 찰리 [13]파커의 이름을 딴 버드하우스라는 공연장을 열었다.불행하게도 앤더슨은 그의 동기를 의심하는 관리들과 이웃 사람들로부터 저항과 괴롭힘을 당했고, 결국 1년 [27][13][8]후에 클럽을 폐쇄했다.1978년 앤더슨은 5중주단과 함께 다시 유럽을 방문했고, 무어스 페스티벌에서 연주했으며,[13][8][28] 그곳에서 리더로서의 첫 앨범인 Another Place를 녹음했다.1979년에는 브림필드, 베이시스트 스티븐 팔모어, 드러머 하미드 [29]드레이크 등과 함께 다크데이를, 베이시스트 래리 헤이로드, 드레이크, 타악기 연주자 애덤 루돌프와 함께 The Missing Link를 녹음했다.[30]
1982년 앤더슨은 벨벳 라운지라고 불리는 시카고의 바의 소유권을 넘겨받아 일요 잼 세션과 수많은 콘서트를 개최하면서 시카고의 재즈와 실험적인 음악 장면의 중심지로 변모시켰다.그 클럽은 2006년 [31]여름에 확장되어 이전되었다.존 포드햄에 따르면, "이 장소는 이 비상업적인 연주자의 지속적인 욕구를 공유하는 많은 음악가들에게 영적인 장소가 되었다"[16]고 한다.Velvet Lounge의 환경에 대해 Paul Steinbeck는 다음과 같이 썼다. "Anderson의 감독 하에 참여 음악가들은 '경쟁적이지 않고 기여적인' 연주 방법론을 개발하도록 격려받았다.1960년대 이후 앤더슨의 밴드를 특징짓던 음악적, 사회적 관행은 전체 또는 부분적으로 보다 광범위한 연주자 [17]및 청취자 네트워크로 전달되었습니다."
비록 그는 여전히 활발한 연예인, 앤더슨은 드물게 약 십년 이 희박한 시대의 초기 1980s.[4](Recordings에 시작하여 기록된 빈티지 베이비 페이스 드러머 스티브 맥콜과, 1980년에서 녹음하지만 1994,[32]까지 출시 되지 않고 밀워키 기록 제1권, 브림 드레이크, 베이스 기타 연주자 래리 Hayrod, 또한 기록을 포함한다. 1980년 bu2000년까지 출시되지 않았습니다.)[33]1990년에는, 하지만, 그는 예술 Midwest,[8]에서 1990년대 중반까지, 그는 솔로 가수고, 피아니스트 마릴린 Crispell(운명)과 같은 그가 1994,[8]에 하미드 Dra 와 같은 익숙한 동료들로 자주 했던 젊은 공연자들,과의 협력으로로서 보다 적극적인 녹음 스케줄 재개된 첫번째 재즈 마스터스 펠로십을 받았다.한 ked Bill Brimfield.1999년 앤더슨과 본 프리먼은 시카고 재즈 [8]페스티벌에서 에드워드 윌커슨이 작곡하고 지휘한 작품 연주에 30개 악단과 함께 독주자로 출연했다.2002년에는 앤더슨을 기리며 조지 E가 지휘하는 NOW 오케스트라의 독주자로 등장했다. 루이스, 그리고 빌 브림필드와 [14]로스코 미첼이 출연했습니다.한편,[13] 벨벳 라운지는 전 세계 아티스트들의 관심을 끌면서 국제적으로 알려지게 되었다.2005년, 비전 페스티벌은 프레드 앤더슨 데이를 [15]기념하여 시상했고, 2009년에는 벨벳 라운지가 시카고의 몇몇 최고 재즈 [34][35]아티스트들의 4개의 음악을 담은 80번째 생일 축하 행사를 개최했습니다.그는 2000년대 내내 녹음과 투어를 계속했고 해리슨 뱅크헤드, 니콜 미첼, 디 [36][5]알렉산더를 포함한 수많은 젊은 음악가들을 지도하면서 "도시에서 나의 역할은 젊은 음악가들을 계속 연주하게 하는 것이다.나는 항상 그들이 [15]놀 수 있는 장소가 있을 것이다.그는 2010년 6월 24일 [36]81세의 나이로 세상을 떠났고 두 아들, 마이클과 유진(셋째 아들 케빈이 그의 전임자), 다섯 명의 손자와 여섯 명의 증손자가 [16]생존했다.그는 그가 [5]죽은 날 공연을 할 예정이었다.
음반 목록
리더로서
발매년도 | 제목 | 라벨. | 메모들 |
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1978 | 다른 장소 | 모어 | 퀸텟, 빌리 브림필드(트럼펫), 조지 E. 루이스(트롬본), 브라이언 스미스(베이스), 하미드 드레이크(드럼) |
1979 | 다크 데이 | 메세지 | 4인조, 빌리 브림필드(트럼펫), 스티븐 팔모어(베이스), 하미드 드레이크(드럼) |
1984 | 누락된 링크 | 네사 | 래리 헤이로드(베이스), 하미드 드레이크(드럼), 아담 루돌프(타악기)와 함께하는 4인조.1979년 녹음 |
1994 | 빈티지 듀엣 | 오카 디스크 | Duo with Steve McCall (드럼)1980년 기록 |
1995 | 운명. | 오카 디스크 | 트리오, 마릴린 크리스펠(피아노), 하미드 드레이크(드럼)와 함께 |
1996 | 새집 | 오카 디스크 | 콰르텟, 짐 베이커(피아노), 해리슨 뱅크헤드(베이스), 하미드 드레이크(드럼) |
1997 | 프레드 시카고 실내악 | 사우스포트 | 아오키 타츠(베이스), 아피필라드(드럼), 브래들리 파커-스파로(피아노)와 함께 |
1997 | 프레드 앤더슨 / DKV 트리오 | 오카 디스크 | DKV 트리오와 함께: Hamid Drake (드럼), Kent Kessler (베이스), Ken Vandermark (리드) |
1999 | 벨벳 라운지에서 라이브 | 오카 디스크 | 트리오, 피터 코월드(베이스), 하미드 드레이크(퍼커션)와 함께 |
1999 | 프레드 앤더슨 4중주 1권 | 아시아 임프로브 | 4인조, 빌 브림필드(트럼펫), 채드 테일러(드럼), 아오키 타츠(베이스) |
2000 | 밀워키 테이프 1권 | 격세지감 | 빌리 브림필드(트럼펫), 래리 헤이로드(베이스), 하미드 드레이크(드럼)와 함께 4인조.1980년 기록 |
2000 | 4월 2일 | 에리마이트 | 4인조, 하미드 드레이크(드럼), 키드 조던(테너 색소폰), 윌리엄 파커(베이스) |
2000 | 프레드 앤더슨 4중주 제2권 | 아시아 임프로브 | 4인조, 하미드 드레이크(드럼), 제프 파커(기타), 아오키 타츠(베이스) |
2001 | 듀엣 2001 | 스릴 자키 | Duo with Robert Barry (드럼) |
2001 | 온 더 런, 라이브 at 더 벨벳 라운지 | 델마크 | 트리오, 아오키 타츠(베이스), 드레이크 하미드(드럼) |
2003 | 벨벳 라운지로 돌아가다 | 델마크 | 모리스 브라운(트럼펫), 제프 파커(기타), 해리슨 뱅크헤드, 아오키 타츠(베이스), 채드 테일러(드럼)와 함께 |
2004 | 다시 합치다 | 스릴 자키 | Duo with Hamid Drake (드럼) |
2005 | 블루 윈터 | 에리마이트 | 트리오와 윌리엄 파커(베이스), 하미드 드레이크(드럼) |
2006 | 타임리스, 벨벳 라운지에서 라이브 | 델마크 | 트리오와 해리슨 뱅크헤드(베이스), 하미드 드레이크(드럼) |
2007 | 위대한 비전 콘서트 | 에어러 | Duo with Harrison Bankhead (베이스) |
2007 | 강에서 바다로 | 스릴 자키 | Hamid Drake(드럼), Jeff Parker(기타), Harrison Bankhead, Josh Abrams(베이스)와 함께 |
2008 | Velvet 라운지 Volume III에서 라이브 | 아시아 임프로브 | 프란시스 웡(테너 색소폰), 채드 테일러(드럼), 아오키 타츠(베이스)와 함께하는 4중주 |
2009 | 2007년 시카고에서 만들어진 벨벳 라운지의 밤 | 에스트라다 포즈난스카 | 트리오, 해리슨 뱅크헤드(베이스), 두순 모슬리(드럼)와 함께 |
2009 | 게임을 계속하다 | 엔진 | 트리오, 해리슨 뱅크헤드(베이스), 팀 데이지(드럼)와 함께 |
2009 | 21세기 체이스 | 델마크 | 키드 조던(테너 색소폰), 제프 파커(기타), 해리슨 뱅크헤드(베이스), 채드 테일러(드럼)와 함께 |
2009 | 2000년 생일 라이브 | 아시아 임프레드 레코드 | 아오키 타츠(베이스), 채드 테일러(드럼)와 함께 |
2010 | 검은 뿔이 오래전에 사라지다 | 사우스포트 | 말라치 페이버즈(베이스), 아일라무(AJ 쉘튼)와 함께 하는 트리오.1993년 기록 |
사이드맨으로서
- Sound Dance (Pi, 2011)
시카고 아트 앙상블과 함께
- Live at Earshot Jazz Festival, 2002 (마일로 레코드, 2006)
조셉 자먼과 함께
미샤 멘겔버그와 함께
- Two Days In Chicago (hatOLOGY, 1999)
이웃과 함께
- 악센트 (MRC, 1978년)
- Willisau & Taktlos (Intakt, 2007)
Ken Vandermark 및 Territory Band-6와 함께
- 충돌 (Okka 디스크, 2007)
레퍼런스
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