브쿠테마스

Vkhutemas
Vkhutemas의 건축, 1927년 El Lissitzky의 책 표지

Vkhutemas (Russian: Вхутемас, IPA: [fxʊtʲɪˈmas], acronym for Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Higher Art and Technical Studios") was the Russian state art and technical school founded in 1920 in Moscow, replacing the Moscow Svomas.

워크숍은 "산업에 대한 최고 자질을 갖춘 거장 예술가와 전문 기술 교육을 위한 건축업자와 경영자를 준비하기 위해"라는 취지로 블라디미르 레닌의[1] 포고령으로 설립되었다.[2][3]이 학교에는 100명의 교직원과[4] 2,500명의 재학생이 있었다.[5]브쿠테마스는 모스크바 회화 조각 건축학교와 스트로가노프 응용 예술학교라는 두 개의 이전 학교가 합병하여 결성되었다.[6]그 워크숍은 예술적, 산업적 역량을 가지고 있었다; 예술적 교수진들은 그래픽, 조각, 건축적 과정을 가르쳤고, 산업 교수진들은 인쇄, 직물, 도자기, 목공, 금속공예 등의 과정을 가르쳤다.[7]

Vkhutemas는 아방 가르드 예술과 건축의 3대 운동의 중심지였다: 구성주의, 합리주의, 그리고 우월주의.워크숍에서 교수진과 학생들은 공간 중심의 정확한 기하학적 구조를 사용하여 예술과 현실에 대한 태도를 예술 역사상 위대한 혁명 중 하나로 바꾸었다.[1]In 1926, the school was reorganized under a new rector and its name was changed from "Studios" to "Institute" (Вхутеин, Высший художественно-технический институт, Vkhutein, Vysshiy Khudozhestvenno-Tekhnicheskii Institut), or Vkhutein.

그 학교는 10년 동안 존속하는 동안 정치적, 내부적 압력에 따라 1930년에 해체되었다.그것의 교수진, 학생, 그리고 유산은 무려 6개의 다른 학교로 분산되었다.[8]

기본과정

예비 기초과정은 브쿠테마스에서 개발된 새로운 교수법의 중요한 부분이었고, 미래의 전공과 상관없이 모든 학생들에게 의무적으로 만들어졌다.이것은 과학과 예술 분야의 결합에 기초했다.기본 과정 동안 학생들은 플라스틱 형태와 색채학 언어를 배워야 했다.드로잉은 플라스틱 예술의 토대라고 여겨졌고 학생들은 색과 형태, 공간 구성의 원리에 대한 관계를 조사했다.[2]모든 1학년 학생들이 의무적으로 수강해야 하는 바우하우스의 기본 과정과 유사하게 스튜디오 내 기술 작업에 보다 추상적인 토대를 제공했다.1920년대 초반에 이 기본 코스는 다음과 같이 구성되었다.

  1. 색의 최대 영향(Lyubov Popova가 부여함)
  2. 색상을 통해 형성(알렉산더 오스머킨),
  3. 공간 색(Alksandra Ekster)
  4. 비행기의 색상(Ivan Kliun),
  5. 건설(알렉산더 로드첸코),
  6. 형태와 색의 동시성(Alksandr Drevin),
  7. 공간 볼륨(Nadezhda Udaltsova),
  8. 서양미술사(암시 누렌베르크)와
  9. 블라디미르 바라노프 [9]로신의 지도

예술 교수진

Vkhutemas의 교육에 영향을 미친 예술의 일차적인 운동은 구성주의와 우월주의였다. 비록 개인은 다수가 혹은 전혀 운동에 들어맞지 않을 정도로 다재다능했지만, 종종 여러 부서에서 가르치고 다양한 매체에서 일한다.우월주의 미술의 지도자인 카지미르 말레비치는 1925년 Vkhutemas의 교직원에 합류했지만,[10] 그의 그룹인 El Lissitzky가 포함된 Vitebsk 예술대학의 Unovis는 1921년 일찍 Vkhutemas에서 퇴장했다.[11]구성주의는 표면적으로는 그래픽과 조각의 예술 형태로서 발전되었지만, 그것은 건축과 건축을 그 기본 주제로 삼았다.이런 영향이 학교에 만연했다.브쿠테마스의 예술 교육은 다학제적인 경향이 있었는데, 이는 미술대학과 공예학교의 합병에서 비롯되었다.여기에 더 많은 기여를 한 것은 기본 과정의 일반성이었는데,[12] 이는 학생들이 전문화된 후에도 지속되고 다재다능한 교수진들이 보완한 것이다.Vkhutemas는 르네상스 시대의 틀에서 다산술의 대가들을 길러냈는데, 많은 사람들이 그래픽, 조각, 제품 디자인, 건축에 업적을 남겼다.[13]화가들과 조각가들은 종종 건축과 관련된 프로젝트를 만들었다; 예를 들어 타틀린의 탑, 말레비치의 아치텍톤,[14] 그리고 로드첸코의 공간구축 등이 있다.예술가들은 로젠코와 같이 미술에서 금속공장으로 옮겨갔다.색채 이론에 관한 워크숍의 단장이었던 구스타프 클루티스도 회화와 조각 작품에서 전시 스탠드와 키오스크로 옮겨갔다.[15]건축가로서 훈련을 받은 엘 리시츠키는 그래픽, 프린트, 전시 디자인 등 미디어의 넓은 단면에서도 일했다.[16]

산업부

산업역량들은 새로운 유형의 예술가, 전통적인 화보와 플라스틱 예술뿐만 아니라 일상생활의 기사, 노동의 도구 등 인간 환경의 모든 사물을 창조할 수 있는 예술가들을 준비시키는 임무를 가지고 있었다.[2]Vkhutemas의 산업부는 사회에서 발견되는 경제성과 기능성의 생산물을 만들기 위해 노력했다.계급에 기초한 정치적 요구는 예술가들이 공예와 가정용품이나 공산품을 디자인하도록 유도했다.이러한 점에서 공산당의 중앙위원회에서는 1926년, 1927년, 1928년에 '노동자와 농민 출신'의 학생부 구성과 '서민' 요소에 대한 여러 가지 요구가 요구된다는 상당한 압력이 있었다.[17]이러한 설계 경제 추진은 최소한의 사치품으로 작동하고 기능적인 설계를 지향하는 경향을 낳았다.Rodchenko가 설계한 테이블에는 기계식 이동 부품이 장착되었으며, 표준화되고 다기능적이었다.Vkhutemas에서 디자인된 제품들은 비록 그들이 공장 미학을 배양했지만 결코 작업장과 공장 생산 사이의 격차를 해소하지 못했다 - 포포바, 스테파노바, 그리고 타틀린은 심지어 노동자의 산업 의류를 디자인했다.[18]브쿠테마스에 건설된 가구 조각들은 합판과 관철과 같은 새로운 산업 재료의 가능성을 탐구했다.[14]

학과에는 많은 성공이 있었고, 미래 설계 사고에 영향을 미치게 되었다.1925년 파리에서 열린 국제 예술 박람회 Décoratifs et Industriels Modernes에서는 콘스탄틴 멜니코프의 소련 정자와 그 내용이 경제 및 노동자 계급 건축에 대한 비판과 찬사를 동시에 받았다.비판의 초점은 에밀 자크 루엘만의 그것과 같은 다른 호화로운 전시관과 비교했을 때,[19] 이 구조의 "나체성"이었다.알렉산더 로드첸코는 노동자 클럽을 설계했고,[20] 목재 및 금속 작업 교수진(ддееааа)이 기부한 가구는 국제적인 성공을 거두었다.이 학생 작품은 여러 개의 상을 받았고, 멜니코프의 정자는 그랑프리를 수상했다.[19]새로운 세대의 예술가/디자이너로서, Vkhutemas의 학생들과 교수진은 세기의 후반에 마르셀 브루어, 알바 알토와 같은 건축가들에 의해 디자이너 가구를 위한 길을 닦았다.[14]

금속공예 및 목공예

이 학과의 학장은 1922년 2월 임명된 알렉산더 로드첸코였다.로첸코의 부서는 제품 디자인의 추상적이고 구체적인 예에 초점을 맞추면서 이름에서 제안하는 것보다 더 광범위했다.로첸코는 1923년 교장에게 제출한 보고서에서 고등 수학, 서술 기하학, 이론 역학, 물리학, 예술의 역사, 정치적 문해력 등의 주제를 제시하였다.이론적 과제로는 그래픽 디자인과 "물적 및 공간적 규율"이 포함되었다. 반면 주조 공장 작업, 채광, 판화 및 전기 도금 작업에서 실제 경험이 주어졌다.학생들은 또한 공장에서 인턴십을 받았다.로덴코의 접근법은 예술과 기술을 효과적으로 결합시켰고, 비록 거절했지만 1928년 브크후테인의 당위성을 제안받았다.[21]엘 리시츠키도 교수진의 일원이었다.

직물

섬유부는 건축가 바르바라 스테파노바가 운영했다.다른 학과와 마찬가지로 공리주의 계열로 운영되었지만 스테파노바는 학생들에게 패션에 관심을 갖도록 격려했다. 즉, 높은 거리에서 볼 수 있는 현대적인 직물과 일상의 미학을 메모할 수 있도록 공책을 들고 다니라고 했다.스테파노바는 1925년 코스 계획에서 "새로운 사회적 조건에 의해 우리에게 부과된 요구를 의식적으로 인식할 수 있는 방법을 고안하는 것을 목표로" 이 작업을 수행했다고 썼다.[22]류보프 포포바도 직물 교수진의 일원이었으며, 1922년 제1주 직물 인쇄소의 직물 설계에 고용되었을 때, 포포바와 스테파노바는 소비에트 직물 산업의 최초의 여성 디자이너 중 한 명이었다.[23]포포바는 직물을 비대칭적인 건축 기하학적 기하학적 기하학적 구조와 주제적인 작업으로 디자인했다.1924년 그녀가 사망하기 전, 포포바는 최초의 5개년 계획의 정치적 풍토에서 다른 사람들에 의한 작업보다 앞서 인쇄된 망치와 병아리가 있는 직물을 생산했다.[24]

레닌의 방문

블라디미르 레닌은 마르크스주의보다는 예술에 중점을 두었음에도 불구하고 학교를 창설하기 위한 포고문에 서명했다.[1]창립 3개월 후인 1921년 2월 25일,[2] 레닌은 브쿠테마스에 가서 이네사 아만드의[15] 딸을 찾아가 학생들과 대화를 나누었는데, 미술에 대한 토론에서 퓨처리즘에 대한 그들 사이의 호감을 발견했다.[1]그곳에서 그는 처음으로 아방 가르드 미술과 같은 우월주의 그림을 관람했다.그는 학생의 예술과 정치와의 연관성에 우려를 나타내며 전적으로 찬성하지는 않았다.토론이 끝난 후 레닌은 "음, 취향은 다르다" "나는 노인이다"[25]라고 받아들이고 있었다.

비록 레닌이 아방 가르드 미술에 열광하는 것은 아니었지만,[26] Vkhutemas 교직원과 학생들은 그를 기리기 위한 프로젝트와 더 나아가 그의 정치를 증진시키기 위한 프로젝트를 만들었다.Vkhutemas에서 이반 레오니도프의 마지막 프로젝트는 레닌 사서 연구소를 위한 그의 설계였다.[27]블라디미르 타틀린의 제3 인터내셔널 기념비 모형은 학생들이 직접 만들어 상트페테르부르크에서 열린 워크숍에 전시됐다.[12]게다가, 레닌의 묘소는 교수진인 알렉세이 슈체세프에 의해 설계되었다.1922년 출간된 알렉세이 간의 저서 '구성주의'는 새로운 신진 예술과 현대 정치, 구성주의와 혁명,[28] 마르크스주의를 연결하는 이론적 연계를 제공했다.건국령에는 '모든 과정에 대해 정치문해와 공산주의 세계관의 기본에 관한 의무교육'을 실시한다는 내용이 포함됐다.[29]이러한 예들은 초기 정치적 요구조건의 관점에서 학교의 사업을 정당화하는 데 도움을 주지만, 다른 예들은 학교의 존립 기간 동안 발생할 것이다.

바우하우스와의 비교

Vkhutemas는 그 의도, 조직, 범위 면에서 독일 바우하우스와 매우 유사했다.두 학교는 현대적인 방식으로 미술가 디자이너를 양성한 최초의 학교였다.[2]두 학교 모두 공예 전통과 현대 기술을 융합하기 위한 국가 주도의 이니셔티브였으며, 미학 원리, 색 이론, 산업 디자인, 건축 등의 기본 과정이었다.[2]Vkhutemas는 바우하우스보다 더 큰 학교였지만,[30] 덜 공개되었고 결과적으로 서양에게는 덜 친숙하다.[5]그러나 Vkhutemas의 영향력은 엄청났다. 1925년 파리에서 열린 박람회에서 이 학교는 교수진들에 의한 두 가지 구조와 수상 경력이 있는 학생 작품들을[12] 전시했다.게다가 브쿠테마스는 관심을 끌었고 현대미술관장인 알프레드 바의 방문도 여러 번 받았다.[4]근대 건축과 디자인의 국제주의와 함께 브쿠테마족과 바우하우족 사이에는 많은 교류가 있었다.[31]두 번째 바우하우스 감독 하네스 마이어는 두 학교 간의 교류를 조직하려고 시도했고, 바우하우스의 히네르크 셰퍼는 다양한 브크후테인 회원들과 함께 건축에 색채의 사용에 대해 협력했다.또한, 엘 리시츠키의 저서 러시아 – 1930년 독일어로 출판된 세계혁명을 위한 건축은 Vkhutemas/Vkhutein 프로젝트의 삽화를 여러 개 실었다.두 학교 모두 비교적 자유주의적인 시기에 번창했고, 점차 전체주의 체제의 압력으로 문을 닫았다.

브쿠테인

일찍이 1923년에 로덴코 등은 LEF에 브쿠테마스의 폐업을 예고한 보고서를 발표하였다.학생들이 산업에서 발판을 마련하지 못한 데 대한 대응으로, 'VKHUTEMAS의 붕괴: 고등 예술 및 기술 워크숍의 조건에 관한 보고서'라는 제목을 달았는데, 이 보고서는 "오늘날의 이념적, 실무적 과제로부터 학교가 단절되었다"[15]고 명시되어 있다.1927년, 학교의 명칭이 변경되었다. "Institute"는 "Studio" (вууе, выу иу оу оу оу еу еуу о-о --оо ---у ---уу), ),ууу ),),у),),),),),),)" 또는 Vkhutein을 대체하였다.이러한 재편성에 따라, 기본 코스의 '예술적' 내용이 한 학기로 축소되었고, 한 때는 2년이었다.[12]이 학교는 1926년 화가 블라디미르 프루스키로부터 인수한 파벨 노비츠키 신임 교장을 임명했다.[32]노비츠키 재임 시절에는 '서민 계급' 법령 등 외적인 정치적 압력이 증가했고, 산업별, 학생작품 생존능력에 대한 상업적 조직별 외부검토가 잇따랐다.[33]이 학교는 1930년에 해체되었고, 다른 여러 프로그램으로 통합되었다.[8]그러한 합병 중 하나는 MVTU와의 합병으로, 1933년에 모스크바 건축 연구소가 된 건축 건설 연구소를 설립하였다.[34]브쿠테마스가 일으킨 모더니즘 운동은 추상적인 형식주의로 비판적으로 간주되었고,[35] 역사적으로 사회주의 리얼리즘, 후기 구성주의, 스탈린주의 건축의 제국 양식에 의해 계승되었다.

원천

  • 보코프, 안나.아방가르드(Avant-Garde as method Vkhutemas)와 우주 교육학, 1920-1930. 취리히: 파크 북, 2019. ISBN9783038601340
  • 솔로몬 R.구겐하임 미술관 등위대한 유토피아: 러시아와 소련의 아방가르드, 1915-1932.뉴욕: 구겐하임 박물관, 1992.ISBN 9780892070954
  • 반 헬베르트, 마리안레, 안드레아 발도니.책임 있는 목적: 미래를 위한 디자인 이념의 역사.암스테르담:발레즈; 멜버른:우에베르슈와르츠, 2016.ISBN 9789492095190

참조

  1. ^ a b c d (러시아어로) D.슈베드코프스키, пррарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарариророриророрирорарарарарарираририририририририририририририр
  2. ^ a b c d e f (러시아어로) 대소련의 대백과사전 вууеаааа
  3. ^ (in Russian) "подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" – Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 – Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
  4. ^ a b 시빌 고든 칸토르, 알프레드 H. 바 주니어, 그리고 현대미술관의 지적 기원 MIT 출판사, 2002년 ISBN 0-262-61196-1
  5. ^ a b 토니 프라이, Inc. NetLibrary, 새로운 디자인 철학 Defuturing, UNSW Press, 1999, 161페이지, ISBN 0-86840-753-4
  6. ^ 조지 허드 해밀턴, 유럽의 회화와 조각, 1880–1940, 예일 대학교 출판부, 1993, 315페이지, ISBN 0-300-05649-4
  7. ^ (러시아어로) T. V. 코토비치, 러시아 아방가르드 백과사전, 민스크:에코노미프레스, 2003년 83페이지
  8. ^ a b (러시아어로) 2007년 8월 2일에 접속한 웨이백머신에서 пра, ,о е о р е 2007 е - archived archived archived archived archived archivedаа archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived archived?
  9. ^ 알렉산더 로드첸코, 미래를 위한 실험, 현대미술관, 2005년, 273페이지, ISBN 0-870-546-6
  10. ^ 길레스 네레트, 카지미르 말레비치 1878–1935 및 우월주의, 태셴, 2003, 93페이지, ISBN 3-8228-1961-1
  11. ^ T. J. Clark, Good to a Idea: 모더니즘 역사의 에피소드, 예일대 출판사, 1999년, 268페이지, ISBN 0-300-08910-4
  12. ^ a b c d 페넬로피 커티스, 조각 1900–1945: 로댕 이후, 옥스퍼드 대학 출판부, 1999, 188페이지, ISBN 0-19-284228-5
  13. ^ (in Russian) ЛенДекор.иноо,,в,,,,ууууууууууууууууууууууыы way way way way way way way way way 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008 2008-06-03 웨이백 기계에 보관.
  14. ^ a b c Alan Colquhoun, Modern Architecture, Oxford University Press, 2002, 페이지 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9
  15. ^ a b c 마르가리타 투피친, 소비에트 사진, 1924–1937, 예일 대학 출판부, 1996, ISBN 0-300-06450-0
  16. ^ 빅토르 마골린, 유토피아를 위한 투쟁: 로드첸코, 리시츠키, 모홀리-나기, 1917–1946, 시카고 대학 출판부, 1997, 페이지 4-5, ISBN 0-226-50515-4
  17. ^ 캐서린 쿡, 러시아 아방가르드: 예술, 건축, 그리고 도시, 아카데미판, 1995, (Cooke, 1995), 페이지 168,172–173.
  18. ^ 루이스 시겔바움, 소비에트 주와 혁명 사이의 사회, 1918–1929, 케임브리지 대학 출판부, 1992년, ISBN 0-521-36987-8
  19. ^ a b 쿡, 1995년 페이지 143.
  20. ^ 현대 미술관, 노동자 클럽 1925 2007년 8월 1일에 접속한 웨이백 머신에 2007-08-17 보관.
  21. ^ 로드첸코, 2005년, 페이지 194.
  22. ^ 크리스티나 기어, 이매진 노 소유 – 러시아 건설주의의 사회주의 대상, MIT 출판부, 2005년 122페이지, ISBN 0-262-11289-2
  23. ^ 애벗 글리슨, 피터 케네스, 리처드 스타이트, 볼셰비키 컬처: 러시아 혁명에서의 실험과 질서, 1985년 인디애나 대학교 출판부, 209-210페이지, ISBN 0-253-20513-1
  24. ^ 레슬리 잭슨, 20세기 패턴 디자인: 섬유 & 벽지 개척자, 프린스턴 건축 출판부, 2002, 55페이지, ISBN 1-56898-333-6
  25. ^ Susan Buck-Mors, Dreamworld and Discovery: 동서의 질량유토피아 통과, MIT 프레스, 2002, 301페이지, ISBN 0-262-52331-0
  26. ^ 버나드 스미스, 모더니즘의 역사: 20세기 예술과 아이디어에 관한 연구, 예일대 출판부, 1998, 166페이지, ISBN 0-300-07392-5
  27. ^ Stephen Bann, The Constructivity of Constructivism, Da Capo Press, 1990, 페이지 xl, ISBN 0-306-80396-8
  28. ^ 쿡, 1995년 p.89
  29. ^ 쿡, 1995년, 페이지 161.
  30. ^ Paul Wood, The Challenge of the Avant-Garde, Yale University Press, 1999, 244페이지 ISBN 0-300-07762-9
  31. ^ 모스크바의 티모시 J. 콜튼: 사회주의적 메트로폴리스 지배, 하버드 대학 출판부, 1995년, 215페이지 ISBN 0-674-58749-9
  32. ^ 쿡, 1995년 173페이지
  33. ^ 쿡, 1995년, 페이지 168.
  34. ^ 모스크바 건축연구소, 역사연구소는 2007년 8월 2일에 접속했다.2007년 10월 9일 웨이백 머신에 보관
  35. ^ (러시아어로) M. 클라이예프, рарарарарарарарира, RosDesign) M. 클라이예프.

외부 링크