변환(opera)

Transformations (opera)

트랜스포메이션은 미국 작곡가 콘래드 수사가 그림 형제의 이야기를 바탕으로 한 고백시 모음집인 1971년 앤 섹스턴의 시 10편의 리브레토를 담은 2막의 실내 오페라다.미네소타 오페라단이 의뢰한 이 작품은 작곡가가 '2막의 엔터테인먼트'라고 표현한 작품으로 1973년 5월 5일 미네소타주 미니애폴리스 시더빌리지 극장에서 세계 초연되었다.리브레토에서 수사와 긴밀히 협력했던 앤 섹스턴이 관중석에 섰다.이어서 8명의 가수의 실내 오페라 형식과 8명의 음악가들의 기악 앙상블을 통해 미국 작곡가가 가장 자주 공연하는 오페라 중 하나가 되어 소규모 오페라 회사와 음악원에서 특히 인기를 끌었다.2006년 웩스포드 오페라 페스티벌에서 열린 트랜스포메이션의 리바이벌 프로덕션이 아일랜드 타임즈 극장상을 최우수 오페라 프로덕션상을 수상했다.

배경 및 성능 기록

1968년 앤 섹스턴이 시를 가르쳤던 매사추세츠 주 벨몬트의 맥클린 정신병원, 1973년 환자가 된 곳

트랜스포메이션은 1972년 미국 작곡가들의 신작 전문 회사인 미네소타 오페라에 의해 콘래드 수사에서 의뢰되었다.그해 말 수사는 1971년 자신의 저서 그림 형제의 16개 이야기를 시적으로 재구성한 '변혁'을 리브레토의 기초로 삼겠다는 생각으로 미국 시인 앤 섹스턴에게 접근했다.[1]자신의 시를 노래로 듣는다는 생각에 기뻐한 그녀는 수사와 긴밀하게 협력하여 오페라의 기초를 형성할 10편의 시를 선정하고 편곡했다.[2]1973년 5월 5일 미네소타 주 미니애폴리스의 시더 빌리지 극장에서 변신이 초연되었다.초연 연출은 필립 브루넬이 맡았으며 H가 맡았다. 로버트 이스라엘의 세트와 의상 디자인, 브루스 밀러의 조명 디자인을 갖춘 웨슬리 발크.[3]그날 밤 젝스턴 자신은 관중석에 있었다.이후 미니애폴리스로 돌아와 추가 공연을 했고, 반복적으로 듣고 친구들과 가족을 위해 연주했던 오페라를 녹음했다.[1]1978년 8월, 이 오페라는 미네소타 오페라가 공연하고 WNET과 KTCA가 공동 제작한 약간 단축된 버전으로 PBS 네트워크를 통해 방송되었을 때 미국 텔레비전 시사회장을 받았다.[4]앤 섹스턴은 그 방송을 보기 위해 살지 않았다.그녀는 평생 정신질환으로 고통받았으며, 그 후 정신과 병원에 입원했다.1974년 10월 4일, 어머니의 낡은 모피 코트를 입고 매사추세츠주 웨스턴에 있는 그녀의 집에서 자살했다.[5]

변신은 미국 작곡가에 의해 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나가 되었다.[6]실내 오페라 형식은 특히 소규모 오페라단과 음악원에서 인기를 끌었다.Notable US revivals include those at the Spoleto Festival USA (1980), the San Francisco Opera with Roberta Alexander as Anne Sexton (1980),[7] Aspen Music Festival with Renée Fleming as Anne Sexton (1982), New York Opera Repertory Theater in New York City (1987),[8] Center for Contemporary Opera in New York City (1996),[9] Opera Theatre of St. 루이스(1997년),[10] 피바디 인스티튜트(1999년, 2010년),[11] 작곡가가 객석에 있는 샌프란시스코 오페라 메롤라 프로그램(2006년),[12] 메릴랜드 대학교 오페라 스튜디오(2007년), 줄리아드 스쿨(2010년) 등이다.[13]유럽에서는 비교적 알려지지 않았지만, 트랜스포메이션은 1978년 영국 음악극단이 공연한 영국 초연으로, 2006년 아일랜드 웩스포드 오페라 페스티벌의 특집 오페라 중 하나이다.[14]마이클 바커-캐번 감독이 연출한 웩스포드 프로덕션은 2006년 아일랜드 타임즈 극장상을 최우수 오페라 프로덕션상을 수상했다.[15]엘사 뢰크 감독이 연출한 유럽 대륙 초연은 2006년 6월 로잔 오페라에서 열렸다.

미네소타 오페라 원작의 배경은 대부분의 리바이벌에서 사용되는 정신 병원이었다.그러나, 2006년 샌프란시스코 제작은 1970년대 미국 교외에서 야외 파티로, 2007년 메릴랜드 대학교 제작은 1970년대 나이트클럽(디스코볼로 완성)에서, 스튜디오 54를 모델로 삼았다.이 오페라는 클라우스 올덴버그와 앤디 워홀로부터 영감을 받아 팝아트 시술을 받았는데,[16] 1980년 샌프란시스코 스프링오페라가 샌프란시스코의 미술 궁전에서 토마스 먼이 디자인하고 리처드 C가 연출한 작품으로 공연되었다.허드슨.[17]

점수

작곡가에 의해 "2막의 엔터테인먼트"라고 묘사된 이 오페라는 약 2시간의 러닝 타임을 가지며, 8명의 가수와 8~9명의 음악가들로 구성된 앙상블을 위해 점수를 매긴다.[18]

이 음악 스타일은 1940년대와 1950년대의 미국 대중음악, 댄스 리듬, 그리고 예술가들에 대한 여러 가지 언급이 있는 다양하다.[19]

역할 및 원본 캐스팅

Transformation의 각 가수들은 (캐릭터 이름이 아닌) 캐스팅 그리드의 번호로 참조되며 여러 역할을 맡는데, 소프라노들 중 한 명이 앤 섹스턴을 연기하고 다른 캐릭터들도 여럿 연기한다.[13]역할 분담은 다음과 같다.

시놉시스

이 오페라는 정신병원을 배경으로 하고 있는데, 그 후 일부 리바이벌로 인해 설정이 바뀌긴 했지만 환자들은 이 이야기를 행동으로 옮긴다.(위의 배경 및 성능 기록을 참조하십시오.)첫 장면인 The Gold Key는 비록 제목은 그들의 이야기인 The Golden Key를 암시하는 것이지만, 그림의 동화 중 하나가 아니다.젝스턴의 원작과 오페라 모두 이 시는 다시 팔린 동화의 순서를 소개한다.원작에서처럼 이어지는 각 설화에도 시인이 이야기의 의의에 대한 인식에 대해 관객들에게 평을 하는 자기소개서와 코다(coda)가 있다.Sexton과 Susa는 오페라를 위해 원래 16개의 재예고된 이야기들 중 9개를 선택했다.그것들은 원작에 나온 순서대로 제시된다.이 책의 첫 번째 이야기와 마지막 이야기들(백설공주와 일곱 난쟁이와 브라이어 로즈)은 오페라의 첫 번째 이야기와 마지막 이야기로 남아 있다.수사에 따르면 "시들은 점차적으로 취약한 미인으로 변신하는 중년 마녀가 악몽에 빠져드는 것을 우려한 하위구도를 강조하기 위해 작가의 승인을 받아 편곡된다"[3]고 한다.그 오페라의 리브레토는 시에서 나오는 문구에 매우 가깝게(보통 말 그대로) 붙어 있다.아래의 논평은 비평가들이 젝스턴의 "변형된" 이야기들 각각에서 강조해 온 몇몇 주제들과 관련이 있다.

1막

장면 1.The Gold Key – 연설자인 Sexton은 ("중년의 마녀"로서, 그녀의 빈번한 변절자"로서) 성인들의 청중들에게 그들의 이름으로 연설한다.동화 속 전형적인 관객인 아이들은 어디에서도 언급되지 않는다.그리고 나서 그녀는 해답을 찾는 열여섯 살의 젊은이의 이야기를 들려주는데, 그녀는 "우리 각자"라고 선언한다.그는 결국 그림 동화책을 그들의 변형된 상태에서 풀어내는 금 열쇠를 찾는다.[20]

장면 2.백설공주와 일곱 난쟁이 – 백설공주의 허영심, 허약함, 순진함("난쟁이들의 보호를 받아야 하는 멍청한 토끼")은 결국 그녀를 사악한 계모의 거울 이미지가 되게 한다.[20]

3장.화이트 스네이크 – 젝스턴은 결혼을 일종의 '죽음의 건장'[21]으로 풍자하면서 "상자에 넣어 똑같이 파란색으로 칠해 평생 행복하게 사는 나날을 보냈다"고 썼다.[22]

4장.아이언 한스 – 결국 철창에서 해방된 야인 아이언 한스는 정신이상과 정신질환자에 대한 사회의 양면성을 지닌 젝스턴 자신의 투쟁에 비유가 된다.[23]

5장.뒤가 이야기(누가 여왕 전 방앗간 주인의 딸)의 protagonist/winner이 아니라 antagonist/loser(룸펠슈틸츠헨), 레 테마보다는과 신분을 확인할와 함께 엄마 노릇의 남편인 – 끝나자 섹스톤의 냉소적인 견해,"그는 대부분의 새로운 아기들처럼, 아티 초크로 못생겼다고 하지만 여왕은 그를 진주 생각"[22]co-exists.똥개다음 장면에서, 라푼젤.[24]

2장.

왕자는 헨리 메이넬 레엄의 그림에서 자고 있는 브라이어 로즈를 발견한다.

장면 6. 라푼젤 – 젝스턴은 마녀 고달의 마녀를 그녀가 투옥한 어린 소녀 라푼젤과 사랑에 빠진 레즈비언으로 묘사한다.[23][24]이 오페라에서 고달 마더와 라푼젤은 "다른 여자를 사랑하는 여자는 영원히 젊다"라는 듀엣곡을 부른다.1999년 피바디 연구소에서 제작을 지휘했던 로저 브루니테도 이 이야기에서 정신 병원에서 사망한 젝스턴의 사랑스런 증손에 대한 분명한 암시를 보게 된다.[11]

장면 7. 대부 죽음 – 젝스턴의 버전은 그림스의 서술에 상당히 밀착되어 있으며, 죽음에 대한 동시의 욕망과 공포를 탐구하는 데 사용된다.첫 번째 스탠자는 죽음을 내세의 시작이라기 보다는 성적 좌절의 상태로 묘사한다: "빨리, 대부님의 죽음, 미스터 폭정, 당신이 주는 메시지마다 거기에 춤이 있고, 물고기가 경련을 일으키며, 약간의 가랑이 춤을 춘다."[22]주제가 노골적인 성욕에 의해 강화되어 의사가 대부를 치명적으로 무시하게 된다.[25]이 시는 오페라의 나머지 부분과는 대조적으로 젝스턴이 마이크에 대고 부르는 재즈 발라드 곡으로 완전히 독주한 곡으로 설정되어 있다.

8장.원더풀 뮤지션 – 이야기의 도입부에서, "언니들, 젊은 시절의 바이올린 연주자들을 기억하십니까?저것들은 술주정뱅이가 뱃속에 불을 붙이는 것처럼 그렇게 춤을 추는가?" [22]젝스턴은 음악에 대한 여성의 성적 반응을 원더풀 뮤지션이 매혹시킨 다음 잔인하게 함정에 빠뜨리는 동물들의 반응과 노골적으로 비교한다.이 장면은 음악의 악마적 힘에 대한 경고의 이야기로 읽힐 수 있지만, 여성들이 그들 자신의 희생에 협력하는 것에 대한 더 깊은 차원의 이야기로 읽힐 수 있다.[26]

9장.헨젤과 그레텔 – 그림의 헨젤과 그레텔은 그들의 가장 어두운 이야기들 중 하나이다.아버지와 의붓어머니가 숲에 버려진 어린 두 아이는 식인 마녀를 자신의 오븐에 산 채로 태워 간신히 면했다.젝스턴은 이 이야기를 상당히 가까이서 따랐지만, 한 어머니가 다정하게 어린 아들을 "먹어먹어"하는 시늉(오페라에서 "마녀의 자장가"로 부르는)을 하는 소개로 인해 더욱 불안하게 만든다.식인 풍습과 모성애와의 결합은 모성어가 점점 가학적이 되면서 명백해진다.[27]"물고 싶어, 씹고 싶어 [...] 너한테 맞을 팬도 있어.그냥 게임 암탉처럼 무릎을 세워라."[22]

10장.브라이어 로즈 (그림의 잠자는 숲 속의 미녀) – 젝스턴은 브라이어 로즈의 어머니를 이야기에서 제거하고 이야기의 결말을 상당히 바꿔놓는다.원작과 마찬가지로 왕자는 브라이어 로즈를 100년 잠에서 깨우쳐 키스로 부부가 결혼한다.그러나 깨어난 것에 대한 그녀의 첫마디는 "아빠!아빠!" 그리고 브라이어 로즈는 평생 불면증에 시달린다.[11]이 이야기 자체는 꽤 짧고, 앞서거니 뒤서거니 하며, 젝스턴은 그녀의 아버지와 해리성 무아지경에 대한 논란의 여지가 있는 "복구된 기억"과 관련된 자신의 정신과 역사를 분명히 암시하고 있다.[28]

참고 및 참조

  1. ^ a b Sexton (2004) 페이지 384
  2. ^ Sexton(2004) 페이지 384, ECS 출판(2010) 페이지 40 및 Opera America를 참조하십시오.
  3. ^ a b c 오페라 아메리카
  4. ^ 빅토리아 옹호자 (1978년 8월 12일) 페이지 6D
  5. ^ 룬코와 프리츠커(1999) 페이지 557.
  6. ^ 애덤스(2000) 페이지 851
  7. ^ Transformations (PDF). San Francisco Opera Archives. April 1980.
  8. ^ 헤나한 (1987년 6월 20일)
  9. ^ 네덜란드 (1996년 6월 28일)
  10. ^ 켄니콧(1997년 6월 10일) 페이지 3D
  11. ^ a b c 브룬야테 (1999년)
  12. ^ 코스만 (2006년 7월 17일)
  13. ^ a b 로빈슨 (2010년 2월)
  14. ^ 홀 (2006년 10월 30일)
  15. ^ 아일랜드 타임즈 아일랜드 극장상: 과거 수상자
  16. ^ 샌프란시스코 오페라 사진 보관소.변환(1980년)
  17. ^ 리치(1980년 5월 26일) 페이지 61
  18. ^ ECS 출판(2010) 페이지 40
  19. ^ 참조: 로빈슨(2010년 2월), 홀(2006년 10월 30일),해리스(2008) 페이지 854–555 및 코스만(2006년 7월 17일)
  20. ^ a b 맥고완(2004) 페이지 73–92
  21. ^ 바그너-마틴(1989) 페이지 183
  22. ^ a b c d e 섹스턴 (1971)
  23. ^ a b 백조(1988) 페이지 39-53
  24. ^ a b 영(1988) 페이지 255–287
  25. ^ 델 조지(2001) 페이지 37–38
  26. ^ 바그너-마틴(1989) 페이지 142; 스틸(2000) 페이지 62
  27. ^ McGowan(2004) 페이지 73–92; Young(1988) 페이지 255–287; Valby(2005)
  28. ^ 문화나 종교적인 관행에 의해 의도적으로 유도된 트랑스와는 달리, 분열적인 무아지경 상태는 정신 질환이다.미국 정신의학협회(2000) 783페이지를 참조하십시오.그녀의 작품에 반영된 젝스턴의 정신과 역사에 대한 자세한 내용은 카발러-어들러(1996) 페이지 183–239를 참조한다.

원천

외부 링크