토트 테일러

토트 테일러
토트 테일러
태어난	영국 케임브리지
장르	음악
직업	작곡가; 작곡가; 음반제작자; 작가; 미술 큐레이터
년 활동	1973-현재
웹사이트	라이플 메이커 갤러리 공식 웹사이트

토트 테일러는 영국인, 케임브리지 태생, 런던에 본사를 둔 작곡가, 작곡가, 음반 제작자, 작가, 미술 큐레이터다.그는 70년대, 80년대, 90년대에^[1] 걸쳐 작곡자, 가수, 연주자, 밴드 멤버였으며, 영국 국립극장 무대 제작을 포함한 영화 사운드트랙과 극장 악보를 작곡했다.2003년 그는 런던에 큐레이터 버지니아 담차(Virginia Damtsa)와 함께 라이플메이커 갤러리를 설립했는데, 이 갤러리와 박물관을 위한 페미니스트, 오디오, 공연 예술이 특징이었다.^[2]

그의 첫 번째 소설 '존 나이틀리 이야기'는 2017년 Unbound/Penguin이, 2019년 독일 Heyne Verlag/Random House가 출간했다.^[3]^[4]

초기 음악 경력

10세 때부터 작곡자/기타 연주자, 13세부터 피아니스트였던 ^[5]테일러는 아직 학교에 있는 동안 크리스 블랙웰의 아일랜드 레이블에 첫 번째 그룹인 "A Special Moment"를 계약하여, 비록 음반이 발행된 적은 없지만 싱글 "Let's Socialize"^[6]를 녹음했다.^[7]이어 테일러는 기타리스트 사이먼 보스웰과 함께 그룹 광고(Advert-i-sing)를 결성해 EMI에 싱글 2개와 앨범 1개인 징글스를 발매했다.^[8]

그 후 솔로 아티스트로서 테일러는 블랙힐 엔터프라이즈(핑크 플로이드, 이안 두리, 더 클래시)와 계약하여 1981년 3개의 싱글과 앨범 플레이타임(Playtime)을 GTO/CBS 레코드에 토트 테일러와 그의 오케스트라라는 이름으로 발매했다.^[9]그의 두 번째 솔로 앨범인 The Inside Story와 두 개의 싱글인 "The Girl with Everything"과 "Poptown"은 1983년(이번에 단순히 Tot Taylor라는 이름으로) 발매되었다.^[10]그는 그 후엔 3년간:+ 공들여Poison(1986년), 나의 블루 Period(1987년)과 멘즈 웨어 Pt1ᆭ,[1]는 동안 또한과 영화 댄스를 모르는 사람과 앨런 Bleasdale의 N의 사운드 트랙을 종합한 1986년 데이비드 Bowie-starring, 쥘리앵 Temple-directed 영화, 절대 비기너스의 노래" 팔고 나가"[11]을 작곡하고 추가 3장의 앨범을 발표했다수르예요종말을 ^[12]고하다

이 기간 동안 테일러는 다른 아티스트들을 위한 작곡가로 활동을 시작했고 독립 음반사 The Compact Organization을 설립하여 스웨덴 가수 Virna Lindt, Shoue의 데뷔 앨범을 발매했다(Taylor와 Lindt가 공동 집필).^[13]

테디 존스

테디 존스라는 필명으로 테일러는 마리 윌슨의 데뷔 앨범인 쇼피플에 모든 원곡을 썼는데,^[14] 이 앨범은 테일러와 폴 킨더스의 컴팩트 오퍼레이션 레이블에 발표되어 영국 차트 상위 30위 자리를 차지했다.^[15]이 앨범은 1982년 'Just What I Always Wanted'에서 영국 차트 톱 10을 만들어 8위에 올랐으며, 다른 두 싱글 앨범인 "Baby, It's True"와 "Beware Boyfriend"도 발매했다.테일러의 노래도 스테이시 켄트, 사이먼 워너, 멜리사 맨체스터, 신시아 스콧, 슬림 게이야드, 피터 케이(공동 작곡) 등이 다루었다.

작곡

테일러는 솔로 활동에 이어 연극과 영화 사운드트랙 채점에 뛰어들어 로스앤젤레스로 이주했으며 BBC에서 악사 겸 작곡가로 활동했다.그는 국립극장의 연극 '피카소의 여자들'을 8시간 동안 제작하기 위해 6시간의 피아노 악보를 작곡했다.^[2]^[7]^[16]이 연극은 에든버러에서도 무대에 올라 영국과 유럽을 순회하며 2018년 런던으로 돌아왔다.그 외 극장 악보로는 셰익스피어의 AJTC 극단을 위한 템페스트와 찰스 토머스의 런던 이슬링턴 킹스 헤드 극장에서의 '블러드 로열'의 순회 공연 등이 있다.

테일러는 무엘라, 스파크하우스, 그림리, My Wonderful Life, Shatterer/Sicilian Connection, 그리고 배트맨을 포함한 영화, 텔레비전, 비디오 게임을 위해 작곡했다. 다크 투모로우 - 세계 최초로 비디오 게임을 위한 오케스트라 사운드트랙(로얄 필하모닉 오케스트라와 함께.그의 작품, 제작, 편찬 작품에는 톰 하디 주연 크레이 쌍둥이 영화 레전드, 호아킨 피닉스 영화, 버팔로 군인 줄리앙 템플의 절대 초보자들, 루퍼트 에버렛 & 미란다 리처드슨과 함께한 마이크 뉴엘의 춤, 노 항복 그리고 마이크 리의 커리어 걸스가 출연했다.^[17]^[18]

BBC를 위해, 테일러는 북미의 얼리 여행자 시리즈를 위한 사운드 트랙을 작곡하고 제작했다.^[19]^[20]그는 음악이 어떻게 녹음되는지에 대한 BBC의 다큐멘터리 영화 시리즈의 음악 감독이었다: 케빈 맥도날드 감독이 연출한 폴 매카트니와 마이클 스티프 둘 다에 대한 A Different Perspective(2001)이다.그의 음악 'Trainer Trainers'는 영국에 휴대폰을 소개하기 위해 선택되었다.모나코의 알버트 왕자를 위해 베토벤의 달빛 소나타를 복원했으며, 영화 작업으로 세계적인 D&AD 수상 작곡가(2003)이다.

기악작업

테일러는 두 장의 기악 앨범을 발표했다.왼손잡이와 워터랜드를 위한 음악.^[21]^[22]그는 바흐의 음악을 현대적으로 해석한 편집 앨범의 프로듀서로서, 바흐학(EMI)이라는 제목을 붙였다.^[23]

아트 큐레이션 & 라이플 메이커 갤러리

2003년 버지니아 담스타와 함께 소호 Bucy Street(2018년까지)에 갤러리 라이플메이커를 공동 설립했다.화랑은 소호의 가장 오래된 건물(1715년)인 옛 총기제조업체 작업실 구내에 있었기 때문에 그렇게 이름이 붙여졌다.^[24]그 미술관은 윌리엄 S의 작품을 전시했다. 버로우스, 후안 폰타니브, 주디 시카고, 릴리안 리진, 가빈 투르크, 제이미 길리, 마르타 마르스, 원 우, 페넬로페 슬링거, 조선 킬, 레아 고든.^[25]테일러와 담타는 함께 테이트 모던, 테이트 세인트와 협력했다.이브스(PENNY SLINGER), 이미 뉴욕(LILIANE LIJN), LACMA LA, 국립 초상화 갤러리(CHRISTOPHER BUCKLOW), 그 V& A, 왕립 아카데미, 프리즈(JUDY 시카고)과 많은 이들을 포함하여 YOKO ONO에서 홍보를 그 일의 페미니스트 예술가와 함께 화랑의 자신의 획기적인 주제로 한 전시회:ANALOG, RIFLEMAKER BECOMES INDICA, VOO-DOO.,a그리고 쥬디 시카고와 함께 4개의 역사적인 전시회를 열었다.

선택된 음반 목록

솔로 레코드: 러프 트레이드를 통해 (2020-2021)

'요코, 오' (7" + 7" 딩크 비닐) (2020)

'특징' (7" 비닐) (2020)

'Baby, I Miss The Internet'(도날드의 노래)(7" + 12" 비닐)(2020)

'나만의 길을 가겠다'(7인치 비닐)(2020년)

'이 새로운 아바 레코드'(7인치 비닐)(2021년)

밴드 광고 아이싱

"징글스" (1978) - 앨범
'립스틱'(1977) - 싱글
'스톨렌 러브'(1977) - 싱글

솔로 앨범

"Playtime"(1981)
"내막 이야기" (1983년)
'박스 오피스 독약'(1986)
'나의 푸른 시대'(1987년)
'맨즈웨어' (1987년)
"왼손을 위한 음악" (1990) - 믹 배스와 함께
"워터랜드" (1997년)
'프리스비'(2021)