지형시

지형시 또는 로코 서술시는 풍경이나 장소를 묘사하고 종종 칭찬하는 시의 한 장르이다.존 덴햄의 1642년 시 "쿠퍼의 언덕"은 18세기 영국에서 정점에 달했던 이 장르를 확립했다.그러나 지형적인 운문의 예는 후기 고전 시대로 거슬러 올라가며, 중세 시대와 르네상스 시대에 걸쳐 찾아볼 수 있다.가장 초기의 예는 대부분 유럽 대륙에서 나왔지만, 덴햄에서 유래한 전통 속의 지형시는 고전과 관련이 있으며, 강, 폐허, 언덕 위 시와 같은 다양한 형태의 지형시들은 17세기 ^[1]초에 확립되었다.알렉산더 포프의 "윈저 숲" (1713년)과 존 다이어의 "그롱가 언덕" (1726/7)은 자주 언급되는 다른 두 가지 예이다.이후 수세기에 걸쳐 매튜 아놀드의 "The Scholar Gipsy" (1853)는 옥스포드셔의 시골 지역을 찬양했고, W. H. 오든의 "In Claim of Rescard" (1948)는 석회암 풍경을 우화로 사용했다.

지형시의 하위 장르로는 17세기 영국에서 부유한 후원자를 칭찬하기 위해 쓰여진 시골집 시와 먼 곳이나 시간적인 미래관을 기회나 기대감으로 묘사하는 전망시가 있다.풍경시로 널리 이해될 때, 그리고 그것의 성립부터 현재까지를 평가할 때, 지형시는 많은 형식적인 상황과 장소를 차지할 수 있다.케네스 베이커는 에드먼드 스펜서부터 실비아 플래스에 이르기까지 16세기부터 20세기까지 37개의 변종과 시를 정리하여 "산책과 조사"부터 "산책, 언덕, 그리고 위에서 보는 전망"부터 "자연과 경관의 침해"^[2]에 이르기까지 각 유형에 대응하고 있다.

지형시가 사용하는 일반적인 미적 기록에는 전원적인 이미지, 숭고함, 그리고 그림 같은 것들이 포함됩니다.후자의 두 기록부에는 강, 폐허, 달빛, 새소리, 구름, 농민, 산, 동굴, 물 풍경 등의 이미지가 포함되어 있습니다.

정치 및 사회적 주제

지형시는 풍경이나 풍경의 묘사에 기초하고 있지만, 적어도 암묵적으로 어떤 방식으로든 사회적 또는 정치적 문제나 국적의 의미를 다룬다.따라서 풍경 속의 요소 묘사는 개인적인 해석이 전달되는 시적 수단이 된다.예를 들어, John Denham의 "Cooper's Hill"에서 화자는 제1차 영국 남북전쟁 시작 시에 발표된 시에서 종교적 편협함의 영향을 논한다.

내 경이로움은 여기에 있고, 내 찬사는 여기에 있다.
하지만 내 생각에 내 지팡이는 내 눈을 속이고,
근래에 산꼭대기를 구경하다
공동운명에 이르기까지 채플 크라운은
애비가 쓰러졌다: (그런 폭풍은 없을 것이다.)
루인이 개혁해야 할 우리 시대에 굴복하라.)
내게 말해라 얼마나 끔찍한 범죄인지
기독교 왕이 무슨 죄를 지었기에
그렇게 격분해서?

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인근 언덕 위에 폐허가 된 예배당과 수도원은 수도원 해체를 이끈 개혁파들의 열의의 결과였다.왕실의 후원을 받아 해방된 종교정신은 ^[3]애당초 고대 제도를 해체할 수 있었던 왕권 신권의 합헌성에 의문을 품게 되었다.이 시의 후반부에서는 마그나 카르타의 서명까지 역사적 견해가 넓어진다.사실 이 시는 그 이후 풍경의 문화사에 큰 영향을 끼쳤으며,^[4] 특히 민족의식에 러니메데 터를 마련하는데 큰 영향을 끼쳤다.

수십 년 동안 이 시는 존경받는 로코 묘사 모델 역할을 했고, 덴햄은 알렉산더 포프로부터 그의 젊은 모조품인 "윈저 숲"으로 찬사를 받았습니다.

쿠퍼의 언덕에는 영원한 화환이 자라날 것이다.
산이 지속되는 동안, 아니면 템즈가 ^[5]흐르는 동안.

그러나 후에 비평가들은 이러한 시와 그 후속작들에서 "자연의 아름다움들이 윤리적, 정치적 ^[6]성찰에 완전히 종속되는 것"을 비난하였다.그러나 이러한 판단은 18세기 말 낭만주의에 대한 새로운 취향을 가진 후에 자라났다.그때까지 풍경시는 고전적인 모델들에게 어필했다.덴햄의 시 외에도, 포프의 "윈저 숲"은 그들만의 정치적 ^[7]의도를 가진 아우소니우스의 모셀라를 모델로 삼았다.컨트리 공예에 대한 보다 순수한 축하를 위해 존 필립스의 "사이더"와 존 다이어의 "양털" 뒤에 버길의 조지학 선례가 있었다.지형적인 "그롱가 언덕"의 저자이기도 한 후자에 대한 낭만적인 존경은 윌리엄 워즈워스의 찬사에서 입증되며, "명성에 많은 채플릿이 도태되었다/무가치한 ^[8]눈썹을 위해" 그를 선호한다.

제임스 톰슨의 긴 시 "The Seasons"는 쿠플렛 대신 밀턴어 빈 구절을 사용하여 영향력 있는 새로운 모델을 제공했습니다.그러나 그것은 토지 신사의 권위를 자연의 질서와 같은 수준으로 배치함으로써 계급 고유의 사회 이데올로기에 호소한다.예를 들어, "겨울"의 맹렬한 눈보라는 경외심을 불러일으키지만, 일반화된 시골 양치기들이 그것에 대해 읽기보다는 그것을 헤쳐나가기 위해 노력할 뿐이고, 전자를 통해 생겨난 동정심은 신사의 감성과 정치적 정당성을 재확인하는 역할을 할 뿐이다.따라서 자연의 권위에 복종하는 것의 중요성과 필연성은 사회질서 유지의 중요성과 연결되는데, 이는 시의 스키마에서 토지계급이 상대적으로 안전한 위치에서 할 수 있는 일이다.The Seasons의 이후 판에서 Thomson은 그의 정치적 메시지에 대해 점점 더 노골화 되어가고 있으며, 18세기 ^[9]초 지형시에 공통된 후원자에 대한 헌신이나 칭찬에 기반을 둔 움직임인 Whig 정치인들에게 자연에 내재된 숭고한 언어를 사용합니다.전망은 18세기 초에 토지 소유지와 시의 관계에 있어 중심이었다.그것은 자연적인 장면이 정치적 지배와 일치하고, 사심없지만 공유된 가치, 위협적이지 않은 미적 가치의 제시가 사회적으로 이 ^[10]지배력을 정당화했다고 시사했다.

그러나 이와 같은 암묵적인 사회적, 정치적 메시지와 그것이 자연과 연결되는 방식 때문에, 풍경시는 윌리엄 워즈워스, 콜리지, 그리고 후기 낭만주의자들에게 시와 정치의 관계를 이해하는 새로운 방법을 제공하는 수단이 되었다.실제로 워즈워스의 "Tintern Abbey 위 몇 마일 떨어진 곳에서 쓴 대사"는 이 장르의 변화를 보여준다.시인의 외부 시각에 의해 등록된 풍경과 그 안에 내재된 문제들은 점점 더 내면화되고 내면의 사색 대상이 된다.

이 육체적 구조의 숨결이
그리고 심지어 우리 인간 혈액의 움직임도
거의 정학상태로, 우리는 잠들어 있다.
육체로 살아 있는 영혼이 되어라:
어떤 눈동자도 파워로 조용해진 눈으로도
조화와 기쁨의 깊은 힘,
우리는 사물의 삶을 들여다본다.

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최근의 비판은 이러한 내면화의 유효성에 의문을 제기하기 위해 시의 면밀한 읽기를 사용했는데, 이는 초기 시인들의 초점이었던 풍경과의 인간 상호작용의 증거를 의도적으로 피하기 위한 것으로 보인다.예를 들어, 마조리 레빈슨은 그를 "그의 시야를 좁히고 비뚤어지게 함으로써" 그리고 "확실한 갈등의 시각과 의미"^[11]를 배제함으로써 사물의 삶을 들여다보는 것으로 본다.워즈워스의 이기적인 숭고함도 다음 세대의 낭만파 시인들에게 크게 존경받지 못했다.퍼시 비쉬 셸리가 지지하는 급진주의는 "유가난 언덕 사이에 쓰여진 선"에서 그의 풍경 사색을 침해하고 바이런 경의 칠드 해롤드의 순례에서 어디에서나 나타난다.

그러나 그들의 경우에서도 전환은 주관적인 관점으로 이어졌다.고전적으로 영감을 받은 시인들이 그들이 생각한 풍경, 즉 '자연'에서 질서에 대한 생각을 끌어낸다고 주장한 곳에서, 19세기의 시인들은 그들에 대한 개인적인 선입견을 풍경으로 가져왔습니다.이것은 심지어 고전적인 과거에 대한 호소가 있을 때도 그렇다."도버 비치"의 매튜 아놀드는 소포클레스의 바다 소리를 듣는 것에 대한 마음가짐이 떠오르지만 현대 종교 수업을 적용하기 위해 계속됩니다; "신념의 바다"는 "이제 나는 듣기만 합니다/ 우울하고, 길고, 물러나는 굉음"입니다.여기서 중요한 점은 인칭 ^[12]대명사에 있다.

낭만주의 시대에

풍경에 대한 인식과 평가의 변화는 영국 낭만주의 시대로 진입하는 하나의 표시였다.정치적이고 철학적인 산문뿐만 아니라 시각적이고 문학적인 예술이 이러한 변화를 기록했다.특히 1770년 윌리엄 길핀의 '와이강 관찰'이 출판된 이후, 그림 같은 것에 대한 생각은 예술가들과 관객들에게 영향을 미치기 시작했다.길핀은 대비와 다양성을 강조한 "그림 같은 ^[13]아름다움의 법칙"으로 풍경화에 접근하는 것을 주창했다.에드먼드 버크의 숭고하고 아름다운 우리 생각의 기원에 대한 철학적 탐구(1757) 또한 영향력 있는 텍스트였다.높은 수사학이나 말투로 특징지어지는 언어의 숭고한 개념은 17세기 후반 프랑스어로 번역된 고대 그리스 후기 롱기누스의 숭고한 상으로 거슬러 올라간다.그 직후 영국에서 존 데니스는 시에서 비유적인 언어의 감정적인 힘에 대한 롱기누스의 주장에 관심을 가져왔다.이때부터 18세기 중반까지 언어의 숭고함과 함께 풍경의 숭고함에 대한 취향이 나타났다.낭만주의에 영향을 준 이전의 지형시, 제임스 톰슨의 계절 (1726–30)은 ^[14]데니스를 통해 롱기누스의 영향을 드러낸다.

어떤 학자들은 그림 같은 아름다움과 숭고함이 미학적 범주로서 결정화된 것이 18세기 후반 들어 더욱 공고해진 국가 정체성에 기초한 "통합의 가정"을 지향하는 사회적 경향과 일치한다고 주장한다.로버트 오빈의 카탈로그에 따르면 거의 모든 지역사회는 풍경시를 받을 자격이 있다.따라서 이 주장은 그 장르가 유지했던 미적 관점의 탁월함을 "민족문화의 형성"과 연결시킨다.풍경시의 그림 같은 관습이 중산층의 미적 패러다임과의 관계를 강화했기 때문에, 신흥 계층의 의식은 ^[15]자연에 대한 공통의 인식을 중심으로 통합되었다.John Bethell은 Langunnor Hill의 서문에서 대중적 평가를 위해 잘 확립되고 비평된 장르에 참여하고 있음을 알립니다.

서술시의 주제에 대한 많은 학자들의 의견과 그 간혹 그들의 능력이 최초의 문학적 명성의 작가들의 작품들을 조사하는데 있어서 상당한 차이를 보였지만, 다음 사업의 계획과 실행과 관련하여 선택의 어려움을 보여주었다.자신의 작품에 익숙한 비평가들의 정서에 의해 이익을 얻는 것이 작가의 목적이었고, 그의 판단이 허락하는 한, 중간적인 길을 추구하는 것은 어느 쪽도 피했다.그가 그 노력에 얼마나 성공했는지는 관대한 ^[16]대중의 결정에 겸손하게 복종한다...

18세기 후반 지형시의 또 다른 평균적인 시인 존 그리즈본은 스트라포드셔 칼위치의 존 그랜빌 목사에게 쓴 그의 시 '웨버의 계곡'의 첫 칸토에서만 이 장르의 많은 규약을 캔버스로 그렸다.

워튼 앞으로 주소: 정오 구름.: Wootton의 테라스에서 본 풍경.Eaton Woods.먼디 씨.: 장면의 가디언으로서의 Hygeia 주소.: Wootton 아래의 Vale에서 자라는 다양한 나무.:달빛에 의한 풍경.: 멜나와 히달란의 유령.: Norbury.오래된 떡갈나무 : 나무껍질 아래에 사는 곤충.: 스파이더.Hygeia는 모든 시즌에서 Wootton을 주재해 달라고 간청했다.: 디지션.: 겨울 동안 바위에서 나오는 얼음 기둥.: Frost, 그의 위협.: Flora의 트라이엄프.: 러시아의 군주.-그녀의 위협.:폴란드의 몰락.-폴란드의 승리일 가능성이 있다.-자유와 평화의 왕관을 쓴 미덕의 왕관을 쓴 워싱턴 장군.- 한밤중에 눈보라와 바람의 영향을 받는 Wootton : 폭풍우가 토끼, 들판, 마을 개에 미치는 영향, &c.: 선라이프.: 디지션에서 돌아옵니다.: Wootton 근처의 로컬 풍경.길핀 씨.: New Forest의 풍경.: Wever Hills의 중심부.: 구름과 미풍에 대한 주소.웨버: 정상의 풍경.: 리버 도브.:그린돈: Thor's Cave.^[17]

지스본은 "군주나 후원자에 대한 호출, 군주나 시인에 대한 배치, 시각 계획에 따른 주제 순서, 고전이나 현대 정치나 미학적 이상과의 비교"와 같은 많은 특징적인 관례를 이용하며, 그는 "사회적 프락시"의 모방 가능한 유형으로서 풍경시의 아이디어를 지지한다.따라서 s"는 "특정 정치 및 사회적 역학"^[18]에 속합니다.그는 살아 있는 자연의 세세한 부분과 계절의 영향에 대해 이야기하고, 정치적으로 비난받는 탈선을 하고, 전망을 취하고, 하루 중 다른 시간, 동굴, 강을 나타내며, 고전적인 후견인을 암시한다.

베델과 지스본은 모두 그들의 시를 통해 언급된 특정 장소를 상세히 설명하는 광범위한 각주를 포함하고 있다.이 노트에서, 그들은 종종 장면에 대한 반응, 믿음 또는 불신을 가정함으로써 독자들에게 말을 건다.이 주석들은 아마도 그 자체의 권리로 운문의 힘으로부터 주의를 분산시키기는 하지만, 어떻게 그 장르가 관광객으로서 실제로 장면을 목격하거나 시인의 노력을 통해 그것들을 대리적으로 목격할 수 있는 독자층의 잠재력을 의식했는지를 보여준다.

영국의 통일된 국가 정체성에 대한 그림 같은 것의 연관성에 대한 주장은 아일랜드 지형시로 성공적으로 번역될 수 없었다.역사적 참고문헌은 종종 두 가지 이상의 문화를 설명하고 현지 상황과 제국 특권 사이의 긴장을 협상하며, 따라서 아일랜드 지형시와 영국을 구별하는 아일랜드 제도에 대한 설명적인 서술에 치우치는 경향이 있다.때때로 이러한 설명은 심미적 묘사에 뒤떨어진다.게다가, 아일랜드는 "국내 관객에 대한 불안"을 경험했고, 시인들은 종종 아일랜드 땅의 분명한 미적, 경제적 매력과 빈곤의 실체에 대해 협상하기 위해 개입했다.이러한 합병증의 한 가지 대표적인 예가 존 레슬리의 시, (더블린에서 1772년에 쓰여짐)이다.킬러니 호수와 거인의 코즈웨이는 아일랜드의 지형적인 운문인 패트릭 오켈리의 킬러니: 서술적인 시와 거인의 코즈웨이, 조셉 앳킨슨의 킬러니: W. 브라이라이라이라이트의 장면에 영감을 준 가장 흔한 장소였다.드럼몬드의 <거인의 원인>, 시, 존 맥킨리의 <시적 스케치>, <거인의 원인>, 그리고 <주변 풍경>은 모두 1803년과 ^[19]1809년 사이에 출판된 다른 예들이다.

소제목 : 전망시

John Wilson Foster는 공간적, 시간적 의미에 대한 시적 이해에서 "전망"이라는 용어를 정의한다.

전망은 먼 곳(공간)에 대한 전망이며, 종종 기회나 기대에 대한 암시를 수반하는 미래(시간 내)에 대한 전망이기도 합니다. 각각의 경우, 전망은 아직 달성되지 않았거나 단지 구경거리에서만 만족할 수 있는 그 너머에 대한 전망입니다.공간적, 시간적 측면에서 이해된 전망은 전통적인 ^[20]우화의 절정이었다.

17세기와 18세기의 초기 지형시는 권력의 도시 지역에 초점을 맞추고 종종 건물, 주요 강, 공원 같은 도시의 양상을 묘사했다.낭만주의 시대에 쓰인 지형시들은 도시에서 지방으로 옮겨갔다.낭만파 시인들은 또한 초기 지형 시인들이 사용했던 과학적이고 유익한 접근을 거부했다.전망시를 쓴 낭만파 시인들은 과학적 관찰자가 아니라 ^[21]풍경에 생기를 불어넣는 존재감과 감정을 만들어내려고 노력했다.

지형시, 특히 전망시는 과학적, 지리적 서술에서 벗어나 개인적, 역사적,^[22] 명상의 장이 되었다.브리짓 푸커는 "지형시의 자연은 인간의 초월이나 변형의 매개체가 아니라, 전경에 나타난 인간의 상징이나 거울"이라고 묘사했다.^[23]뮤즈나 상상을 통해 볼 수 있는 전망은 시간과 ^[24]현실로부터 탈출구를 제공한다.시제의 변화는 종종 전망시의 특징이다.

레퍼런스