폴스 부티크

Paul's Boutique
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폴스 부티크
스튜디오 앨범 by
비스티 보이즈
방출된1989년 7월 25일 (1989-07-25)
녹음된1988–1989
스튜디오
장르.
길이53:03
라벨.의사당
제작자
비스티 보이즈 연표
라이센스가 부여된 병
(1986) 		폴스 부티크
(1989) 		샤드라크, 메샤흐, 아베드네고와 함께하는 집에서의 신나는 저녁
(1989)
폴스 부티크의 싱글들
  1. "헤이 레이디스"
    릴리스: 1989년 7월 25일
  2. "샤드라크"
    릴리스: 1989년10월30일

폴스 부티크(Paul's Boutic)는 1989년 7월 25일 캐피톨 레코드에 의해 발매된 미국의 힙합 그룹 비스티 보이즈의 두 번째 정규 음반입니다. Beastie Boys and the Dust Brothers가 프로듀싱한 이 앨범의 작곡은 펑크, 소울, 록, 재즈를 포함한 다양한 장르에서 추출된 샘플을 광범위하게 사용합니다. 그것은 매트 다이크의 아파트와 로스엔젤레스의 레코드 플랜트에서 2년에 걸쳐 녹음되었습니다.

폴스 부티크는 1986년 데뷔한 Licensed to Ill의 판매량과 일치하지 않았고 캐피톨에 의해 최소한으로 홍보되었습니다. 그러나 초기 상업적인 실패에도 불구하고, 혁신적인 서정적이고 소닉한 스타일로 힙합 커뮤니티 내에서 비판적인 인기를 얻으며 그룹의 획기적인 성과로 인정받게 되었습니다. 때때로 "병장"으로 묘사되기도 합니다. "Pepper of hip-hop",[3] Paul's Boutique는 역사상 가장 위대한 앨범 목록에 여러 개 이름을 올렸습니다. 많은 비평가들은 황금기 힙합의 랜드마크 앨범이자 샘플 기반 제작의 중요한 작품으로 보고 있습니다.

배경

원 히트 원더(One Hit Wonder)로 치부되고 그들의 이전 프로듀서인 릭 루빈(Rick Rubin)과 음반사인 데프 잼(Def Jam)과 소원해진 비스티 보이즈(Vastie Boys)는 대부분의 음악 비평가들에 의해 해고된 후 1988년 초 로스앤젤레스(Los Angeles)에서 자칭 망명 생활을 했습니다.[4] Licensed to Ill의 상업적인 성공 이후, 그룹은 더 창조적인 깊이와 더 적은 상업적인 소재를 가진 앨범을 만드는 데 집중하고 있었습니다.[4] 이 그룹의 이전 앨범은 엄청나게 인기가 있었고 주류 음악 비평가들과 힙합 음악 비평가들 사이에서 찬사를 받았지만 단순하고 무거운 비트와 코믹하게 어린 가사는 frat hip hop이라는 레이블로 이어졌습니다.[4] 이 그룹은 캐피톨 레코드 및 EMI 레코드와 계약했습니다.[4]

생산.

작은 기억이 있는 샘플러를 조립하면 충격적일 정도로 이질적인 음악의 작은 조각이 떨어지고 갑자기 낚아채게 됩니다. 리듬과 멜로디는 질감과 소리가 끊임없이 변화함에 따라 초점을 유지합니다.

— Mojo[5]

폴스 부티크는 더스트 브라더스와 함께 제작되었는데, 그들은 샘플링을 사용함으로써 다층 샘플링의 관행을 그 자체로 예술로 확립하는 데 도움을 주었습니다. 더스트 브라더스가 히트 레코드를 만들기로 예정되어 있는 동안, 그들은 더 실험적이고 소리적으로 다른 레코드를 만들기로 그룹과 합의했습니다.[4] 마지막 트랙에만 24곡의 개인 샘플을 포함하여 총 105곡이 샘플링됩니다. 더스트 브라더스는 악기 음반을 발매할 의도로 백 트랙을 제작했지만 비스티 보이즈에 의해 그들의 음반의 기초로 사용하도록 설득되었습니다.[4][6]

일반적인 생각과는 달리, 폴스 부티크의 샘플은 대부분 최종적으로 정리되었지만, 오늘날의 요금과 비교하면 획기적으로 낮은 비용으로 처리되었습니다.[6] 사운드 온 사운드(Sound on Sound)에 따르면, 대부분의 샘플은 "쉽고 저렴한 가격으로, 오늘날의 소송 음악 산업에서 '생각할 수 없는' 것"으로 승인되었습니다.[6] 이 앨범의 엔지니어인 마리오 "마리오 C" 칼다토 주니어는 "우리는 스튜디오에서 많은 돈을 썼다는 것을 깨달았습니다. 샘플에 대한 권리 및 라이센스 비용으로 약 1/4백만 달러를 지출했습니다."[7] 이러한 유형의 샘플링은 그랜드 업라이트 뮤직 주식회사 대 워너 브라더스 이전에만 가능했습니다. 힙합 아티스트들의 샘플링 방식을 바꾼 길버트 오설리반의 비즈 마키에 대한 획기적인 소송인 레코드 주식회사.

아담 야흐는 20년 후의 앨범에 대해 이렇게 말했습니다.

더스트 브라더스는 우리가 그들과 함께 일하기 위해 도착하기 전에 많은 음악을 함께 했습니다. 결과적으로, 많은 트랙들은 그들이 클럽에 악기로 발표하려고 계획했던 곡들, 예를 들어 "Shake Your Rump"에서 나옵니다. 그들은 비트, 베이스 라인, 기타 라인을 모두 합쳤습니다. 그리고 우리가 운을 맞추고 싶다고 했을 때, 그들은 꽤 놀랐습니다. 왜냐하면 그들은 너무 밀도가 높다고 생각했기 때문입니다. 그들은 그것을 비트로 분해하겠다고 제안했지만, 우리는 그 모든 것을 거기에 넣길 원했습니다. 트랙의 절반은 저희가 도착했을 때 쓴 것이고 나머지 절반은 같이 쓴 것 같습니다.[8]

"B-Boy Bouillabaisse" 스위트의 "Hello Brooklyn"과 "A Year and a Day"를 제외한 모든 트랙은 로스앤젤레스에 있는 매트 다이크의 거실에서 녹음되었고, "A Year and a Day"는 로스앤젤레스 코리아타운에 있는 Yauch의 아파트 건물에서 녹음되었습니다. 녹음 장소는 앨범 라이너 노트에 아편 덴으로 기록되어 있습니다.[9] 폴스 부티크의 녹음은 나중에 로스앤젤레스의 레코드 플랜트 스튜디오에서 더스트 브라더스에 의해 혼합되었습니다.[4]

이 앨범의 이름은 폴스 부티크라는 그룹이 만든 상점의 이름을 따서 지어졌습니다. 이 그룹은 앨범 표지에 맨해튼 로어 이스트 사이드(Lower East Side)의 리빙턴(Rivington)과 루들로(Ludlow) 거리 모퉁이에 있는 리 스포츠웨어(Lee's Sportswear)라는 기존 의류 매장에 '폴의 부티크(Paul's Boutique)'라는 팻말을 내걸었습니다.[10]

풀어주다

제레미 샤탄의 루들로 거리 전경 사진.

커버 아트와 게이트폴드는 루들로우 스트리트(99 Rivington Street)의 사진으로, 나다니엘 호른블로에르(Nathanial Hörnblowér)의 것으로 인정되지만, 그들이 The Young Aborigines로 알려졌을 때 비스티 보이즈의 원래 베이시스트였던 [11][12]제레미 샤탄(Jeremy Shatan)이 촬영했습니다. 앨범 아트는 Jake 'Burton' Carpenter의 마지막 협업 중 하나인 초한정판(Mine77) 스노우보드와 제본에 사용되었습니다.

폴스 부티크는 초기 발매 당시, 그룹의 이전 앨범인 Licensed to Ill과 대조적으로 실험적이고 밀도 있는 샘플링과 서정성 때문에 상업적으로 성공하지 못했습니다.[13] 이는 상업적인 실망감을 안겨주었는데,[14] 탑 알앤비/힙합 앨범 차트에서는 24위, 빌보드 200 차트에서는 14위에 그쳤습니다.[15][16] 이 음반은 발매 연도 9월 22일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 1999년 1월까지 200만 장 이상이 팔렸고 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[17] 이 음반은 2009년 1월 27일 24비트 오디오로 리마스터링되고 코멘터리 트랙이 수록된 20주년 기념 패키지로 재발매되었습니다.[18]

비판적 리셉션

후향적 직업평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[13]
A.V. 클럽가[19]
크리스트가우의 기록 안내서가[20]
모조[5]
NME9/10[21]
피치포크10/10[22]
Q[23]
롤링 스톤[18]
롤링 스톤 앨범 가이드[24]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[25]

폴스 부티크에 대한 현대의 리뷰는 한결같이 긍정적이었고, 작품은 찬사로 선정되었습니다. 롤링 스톤의 데이비드 헨델만은 이 곡들이 "세 목소리의 섬세한 상호작용과 시적인 이미지 토네이도에 의해 구매되었다"고 말했고, "헛소리 투성이의 허세가 뒤섞인" 앨범에 "똑같이 먼" 음악 샘플을 포함하고 있지만, 그것은 영리하고 재미있는 헛소리입니다.[26] 시카고 트리뷴의 그레그 코트(Greg Kot)는 더스트 브라더스(Dust Brothers)의 "디프트(deft)" 연출과 비스티 보이즈(Beastie Boys)의 운율을 칭찬했는데, 그는 이를 "웃기는, 악랄한, 초현실적인, 콧노래"라고 불렀습니다.[27] 멜로디 메이커의 데이비드 스텁스(David Stubbs)는 더스트 브라더스의 제작을 칭찬하고 이 음반을 "말도 안 될 정도로 펑키한 승리"라고 부르며 동의했습니다. 비록 그는 그 그룹의 공연이 제작의 질에 맞지 않는다고 느꼈지만, 그럼에도 불구하고 그는 그 앨범이 3년의 공백 후에 밴드에게 반가운 복귀라고 생각했습니다.[28] Musician 잡지에서, Jon Young은 그 그룹의 다양한 대중 문화 언급과 수많은 샘플에 주목했고, 전반적으로 그들이 또 다른 "클래식 LP"를 발매한 것을 칭찬했습니다.[29]

NME를 위해 쓴 Roger Morton은 Paul's Boutique에 찬사를 보냈고, Licensed to Ill은 "아이디어의 무게"라는 관점에서 "비교할 때 아무것도 줄어들지 않는다"는 것을 발견했습니다.[30] LA Weekly의 Danny Weizmann은 Licensed에서 Ill로 "청소년 비행자"에서 "정신이상자"로 그룹의 발전을 칭찬했습니다. 그는 더스트 브라더스의 프로듀싱과 샘플 레이어를 칭찬했고, 폐막곡 "B-Boy Bouillabaisse"가 "아마도 앞으로 오랫동안 모든 힙합의 얼굴을 바꿀 것"이라고 느꼈습니다. 그는 "이번 앨범은 비스티 보이즈가 단발성이거나 프로듀서의 창작품이었다는 생각에 확실히 종지부를 찍을 것입니다."[31]라고 자신의 리뷰를 마무리했습니다. Q 잡지에서 찰스 샤어 머레이는 덜 긍정적이었습니다. 그는 그 그룹이 데뷔에서 진화하는 데 실패했다고 느꼈고, 그들을 "아직도 들을 수 없고 미개합니다"라고 불렀습니다. 그는 전체적으로 "부적합"한 표본과 그룹의 성과에 대해 고려했습니다.[32]

로버트 크리스트가우는 비록 "훌륭한 랩이 보통 하는 것처럼 당신을 뛰게 하지는 않는다"고 말했지만, "비스티스와 톤록의 더스트 브라더스는 때때로 불안한 방식으로 엄연한 비트와 문자 그대로의 샘플로 당신에게 몰래 다가가는 소리를 만들어냈다." 그는 그들이 "업계에서 가장 명석한 운율을 내려놓는 것"을 칭찬했고, "비스티는 자랑하거나 디스하기 보다는 높은 이야기에 집중합니다. 그들은 무책임하고 모범적인 방법으로 마약 남용, 인종 차별, 폭행 그리고 바보들이 그들을 비난할 수 있는 다른 진짜 악덕들을 놀립니다."[33] Christgau의 기록 가이드에서: 80년대(1990년대), 그는 이 음반의 "어디에서도 볼 수 없는 초고속 입담과 리프는 여러분을 놀라게 하고 기쁘게 할 것"이라며, 그것을 "(그룹이) 어디에서 왔는지, 어디에서 왔는지에 대한 전혀 가식적이지 않고 거침없는 확언"이라고 말했습니다.[20]

레거시

폴스 부티크가 처음 출시된 이후 비평적인 위상이 크게 향상되었습니다.[34] NME의 비평가 폴 무디는 1994년 리뷰에서 이 음반을 "아직도 짜릿한 쿨의 폭발"로 보았고, 이를 Ill Communication의 "젊은 화신"으로 간주했습니다.[21] Mojo를 위해 쓰는 Rob Chapman은 이 앨범이 "룰북을 숨겼다"고 단언하며 "지금까지 만들어진 랩 앨범 중 가장 독창적인 앨범 중 하나"라고 말했습니다.[35] 2003년 롤링 스톤에 대한 리뷰에서 롭 셰필드는 그것을 "오늘날에도 여전히 마음을 불고 있는 미국 정크 문화의 축하"라고 불렀습니다. 14년 동안의 강박적인 청취로도 폴스 부티크에 꽉 들어찬 음악적이고 서정적인 농담들을 모두 소진할 수는 없습니다.[36] 2009년 리뷰에서 롤링 스톤의 마크 켐프는 이 앨범을 "힙합 명곡"이라고 불렀습니다.[18] 피치포크(Pitchfork)의 네이트 패트린(Nate Patrin)은 "샘플링 기술의 랜드마크, 기묘한 초기 막다른 골목으로 향하는 것처럼 보이는 그룹의 재창조, 그리고 이후 수십 년간 포스트모던 정체성을 정의하게 될 대중문화 집착과 참조 터치스톤의 전조"라고 설명했습니다.[22] 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 폴스 부티크에 대한 초기 반응을 요약하고 앨범이 담고 있는 밀도를 칭찬했습니다.

음악적으로 이렇게 풍부한 힙합 음반은 거의 없습니다. 단지 샘플을 통해 익숙한 음악을 재구성하는 것이 아니라, 각 곡과 음반 전체의 흐름이며, 음반의 마지막은 와이드 스크린 모음으로 마무리됩니다. 서정적으로 야수파는 그들의 농담이 날카롭기 때문만이 아니라, 등장인물과 장소의 완전한 서사와 회상적인 초상화를 구성하기 때문에 이보다 더 나은 적이 없습니다. 이 정도의 음미를 할 수 있는 팝 음반은 거의 없으며, 폴스 부티크가 처음 발매될 때만 약간의 영향을 미쳤다면, 시간이 지남에 따라 팝과 랩을 통해 그 영향력을 들을 수 있었지만, 그 영향력이 어떻게 느껴지든 놀라운 비전과 성숙함, 그리고 성취의 기록으로 남아 있습니다.[13]

세 명의 비스티 보이즈를 모두 대상으로 한 바이브 인터뷰에서 퍼블릭 에너미의 척 디는 발매 당시 흑인 힙합계의 '더러운 비밀'은 "폴의 부티크가 비트가 가장 좋았다"고 말한 것으로 전해졌습니다. 같은 바이브 인터뷰에서 마이크 D는 "The Sounds of Science"의 곡 "The End"를 포함하여 유명한 비틀즈 배경 곡의 몇 분간의 공개 샘플링에 대해 그나 밴드가 망설였을 수도 있다는 질문을 받았습니다. 그는 비틀즈가 예비 법률 서류를 제출했고, 그의 반응은 "비틀즈에게 고소당하는 것보다 더 멋진 것이 무엇인가?"[37]라고 주장했습니다.

KDOC의 리퀘스트 비디오 지아 드산티스(Gia DeSantis)의 진행자인 폴스 부티크 25년은 누구를 위한 소의 통행료: 폴스 부티크(Paul's Boutique)라는 책에서, 이 음반이 지역 시장에 어필하는 것과 캐피톨 레코드(Capitol Records)가 이 음반을 정상에 오를 기회를 놓친 것에 대해 논의했습니다. 이 책은 331/3의 책 Paul's Boutique의 후속편이었습니다.

Consequence.net 의 마커스 쇼터(Marcus Shorter)는 폴스 부티크가 그룹의 차트 topping 데뷔 때보다 상업적으로 덜 성공적이었다고 언급하며 "폴스 부티크는 결승선에 앉아 나머지 세계가 따라잡기를 기다리고 있습니다."라고 썼습니다.

포상

이 음반의 순위와 선정된 출판물 및 상위 음반 목록 목록:

이 앨범은 여러분이 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되기도 했습니다.[49]

비스티 보이즈 스퀘어

2022년 뉴욕 시의회는 폴스 부티크 앨범 커버의 위치인 맨해튼 로어 이스트 사이드의 러들로와 리빙턴 거리 교차로의 이름을 "비스티 보이즈 스퀘어"로 바꾸기로 투표했습니다.[50] 이 투표는 역사학자 르로이 매카시(LeRoy McCarthy)가 2013년 시작한 풀뿌리 캠페인의 결과입니다.[51] 이 개명안은 2014년 처음 제안되었을 때 부결되었으나, 2022년 7월 14일에 받아들여졌습니다.[52] 이 광장은 힙합 50주년 기념행사와 맞물려 2023년 9월 9일 공식 명칭이 변경되었습니다.[53]

유실된 선로

2013년 음악 저널리스트 댄 르로이(Dan LeRoy)와 피터 렐릭(Peter Realt)은 비스티 보이즈(Vastie Boys)의 첫 번째 녹음 세션인 딜리셔스 바이닐(Delicious Vinyl)의 구어체 이름인 딜리셔스 스튜디오(Delicious Studios)를 대표하는 테이프를 발견하고 복원했다고 밝혔습니다.[54] 이 테이프에는 6개 트랙의 데모 버전이 포함되어 있으며, 그 중 5개 트랙은 Paul's Boutique에서 어떤 형태로든 제작 및 활용되었습니다. 가장 눈에 띄는 것은 "The Jerry Lewis"라는 트랙이 빠졌다는 것입니다.[55] 마이크 D는 2013년 이 트랙의 복원 버전을 선보였고, 정식 발매할 자격이 있냐는 질문에 "아마도 올해는 아닐 것"이라고 말했습니다. 이 이야기가 널리 출판된 후, "The Jerry Lewis"는 헌신적인 팬들 사이에서 매우 인기 있는 "잃어버린 트랙"이 되었습니다.[54]

트랙리스트

모든 트랙은 비스티 보이즈와 더스트 브라더스[13](마이크 다이아몬드, 아담 호로비츠, 아담 야우치, 존 킹, 마이크 심슨, 맷 다이크[56])가 작곡했습니다.

A면
No.제목길이
1.투 올 더 걸스1:29
2."엉덩이를 흔들자"3:19
3.조니 랠3:00
4.에그맨2:57
5.하이플레인 드리프터4:13
6.과학의 소리3:11
7."3분 규칙"3:39
8."헤이 레이디스"3:47
총 길이:25:22
B면
No.제목길이
9.치킨 디너 5종 세트0:23
10."총통 아래로 보기"3:28
11."자동차 도둑"3:39
12."What Comes Around"3:07
13."샤드라크"4:07
14."제니스에게 부탁합니다"0:11
15.비보이 부야베스
  • 일부 릴리스는 "B-Boy Bouillabaisse" 제품군의 9개 섹션을 구분합니다.
    • a. "크리스티 가 59번지" (0:57)
    • b. "Get on the Mic" (1:14)
    • c. "Stop That Train" (1:59)
    • d. "1년 1일" (2:22)
    • e. "헬로 브루클린" (1:32)
    • f. "Droping Names" (1:03)
    • g. "Lay It on Me" (0:54)
    • h. 마이크 온 더 마이크 (0:48)
    • i. "A.W.O.L." (1:46)"
12:33
총 길이:27:16
일본 보너스 트랙[57]
No.제목길이
16."33% 신"3:53
17.89년의 디스 유어셀프(Just Do It)3:29
총 길이:60:25

인사

차트

1989년 폴스 부티크 주간 차트 성적
차트(1989) 절정
위치
캐나다 탑 앨범/CD(RPM)[58] 30
네덜란드 차트[59] 30
핀란드어 앨범 (Suomen viralinen lista)[60] 30
독일 차트[61] 28
뉴질랜드 차트[62] 50
스웨덴 차트[61] 38
UK 앨범 (OCC)[63] 44
미국 빌보드 200[16] 14
미국 최고의 R&B/힙합 앨범 (빌보드)[15] 24

인증서

폴스 부티크 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
캐나다 (음악 캐나다)[64] 플래티넘 100,000^
영국 (BPI)[65] 실버 60,000*
미국(RIAA)[66] 2X 플래티넘 2,000,000^

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

참고 항목

각주

  1. ^ 2009년 요리
  2. ^ 병아리 2009
  3. ^ "How the Beastie Boys Made Their Masterpiece". Rolling Stone. March 12, 2013. Archived from the original on September 28, 2018. Retrieved March 15, 2021.
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  7. ^ 버크 2002
  8. ^ 다이버 2009
  9. ^ Leroy 2006, pp. 100–106
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  16. ^ a b 비스티 보이즈 – 차트 역사: 빌보드 200
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  29. ^ 1989년 젊은
  30. ^ 모튼 1989, 30쪽
  31. ^ 바이즈만 1989
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  50. ^ 카우프만, 길 "비스티 보이즈 마이크 D, 뉴욕 비스티 보이즈 스퀘어 공개와 함께 힙합 50을 기념하는 애드록" 빌보드. 2023년 9월 6일 발행. 2023년 9월 6일 접속했습니다.
  51. ^ 크렙스, 다니엘 "'비스티 보이즈 스퀘어' '폴스 부티크' NYC 교차로 최종 승인" 롤링 스톤. 2022년 7월 16일 발행. 2023년 9월 6일 접속했습니다.
  52. ^ 인스타그램에 @beastieboyssquare의 게시물. 2022년 7월 15일 게시. 2023년 9월 6일 접속했습니다.
  53. ^ 블룸, 매디슨. "마이크 디와 애드록이 토요일 뉴욕에서 '비스티 보이즈 스퀘어'를 공개합니다." 피치포크. 2023년 9월 6일 발행. 2023년 9월 6일 접속했습니다.
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  57. ^ ポールズ・ブティック (Paul's Boutique)
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참고문헌

외부 링크