우주에서 가장 용감한 남자
The Bravest Man in the Universe우주에서 가장 용감한 남자 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 2012년 6월 12일(영국 6월 11일) | |||
스튜디오 | 영국 런던 미국 뉴욕 | |||
장르. | ||||
길이 | 37:12 | |||
라벨 | XL | |||
프로듀서 | ||||
바비 워맥 연대기 | ||||
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우주에서 가장 용감한 남자의 싱글 | ||||
The Bravest Man in the Universe는 미국의 소울 아티스트 바비 워맥의 스물일곱 번째이자 마지막 스튜디오 앨범이다.2012년 6월 12일 발매된 이 앨범은 2000년 이후 첫 스튜디오 앨범이자 1994년 부활 이후 첫 원곡 음반이다.Damon Albarn과 Richard Russell에 의해 제작되었고 영국에 본사를 둔 XL Recordings 레이블에 발매되었다.The Bravest Man in the Universe는 The Best Is Not to Come이 사후에 발매될 예정이기 때문에 워맥의 생전에 발매될 마지막 앨범이다.
녹음은 2011년 10월 3일부터 12월 2일 사이에 런던과 뉴욕 스튜디오에서 진행되었고, 2012년 3월 7일 런던에서 간단한 녹음 세션이 이어졌다.[1]워맥은 12월에서 3월 사이에 폐렴으로 병원에 입원했다.마지막 녹음과 앨범 발매 사이의 기간 동안 그는 대장암 진단을 받았고 수술을 통해 성공적으로 치료를 받았다.앨범에서 발매된 첫 번째 곡인 "My Heart"는 2012년 3월 8일 XL Recordings의 공식 웹사이트에서 무료 다운로드로 제공되었다.[2]
이 앨범은 영국[3] 49위, 미국 181위로 차트에 진입했다.[4]
이 앨범은 롤링 스톤이 선정한 2012년 상위 50개 앨범 목록에 36위에 올랐다.[5]2012년 10월 22일 발표된 2012년 영국 Q Award 최우수 앨범상 수상자였다.[6]
배경
The Bravest Man in the Universe는 워맥의 2000년 크리스마스 앨범 이후 첫 번째 스튜디오 앨범이자 1994년 부활 이후 첫 원재료 앨범이다.워맥은 "나는 중약물 현장을 벗어나 20년 동안 외출했었다"고 주장했다."몽키족이 은퇴했을 때 나는 음악의 일부가 되고 싶은 것을 그만뒀어."[7]워맥은 음악을 만들고 싶은 욕구와 자신감을 많이 잃었다고 설명했다.[8]워맥의 딸 지나레는 "아빠가 글도 쓰고 음악도 만들고 싶어하지 않던 시절에도 일리가 있었다"고 밝혔다.내가 어렸을 때 그는 데킬라를 마시고 기타를 치며 24시간 신곡을 떠올리곤 했는데, 그때 그는 모든 것을 그만두는 지점이 생겼다...그는 매일 밤 10시까지 TV를 보고 잠자리에 들곤 했다. 그는 음악에 대한 열정이 더 이상 없었다."[9]2009년 알바른은 고릴라즈 앨범 《플라스틱 비치》의 녹음 세션 도중 워맥과 접촉했다.알반은 워맥의 목소리를 커티스 메이필드와 마빈 가이의 목소리에 빗대어 워맥과 함께 일하고 싶었다.[10]지나레는 고릴라즈와의 협업이 음악으로 돌아갈 수 있는 좋은 방법이 될 것이라고 말하며 그를 설득했다.[7][11]워맥은 결국 '스타일로'와 '알 수 없는 구름' 트랙에서 노래를 부르며 '탈출 to 플라스틱 비치 투어'에 참여했다.
워맥은 "어느 날 버스에 타고 있었는데 조교에게 차를 세우고 기타를 가져와 패드를 가져오라고 하고 20여 곡을 작곡했다"고 밝히며 다시 곡을 쓰기 시작했다.생각이 미칠 지경이었다.나는 '고마워 하느님, 내가 다시 원했던 느낌이야.'[12] 알반은 워맥의 새 앨범 작업에 대해 리차드 러셀에게 다가갔다.[13]이 두 사람은 최근 DRC 뮤직의 일환으로 킨샤사 원투와 함께 작업했고 앨번도 러셀이 제작한 길 스콧-헤론의 'I'm New Here'에 기여했다.[14]"나는 그 프로젝트에 대해 직감적으로 느꼈다"고 러셀은 주장했다."첫째는 바비의 기세가 워낙 강하기 때문이다.그의 그 믿을 수 없는 목소리에 담겨 있다.나도 데이몬이 도-어라는 걸 알고 있어, 일을 처리해."[13]
녹음
스튜디오에서 일하는 것은 완전한 기쁨이었다.보비가 기타를, 데이몬이 키보드와 기타를, 나와 드럼과 샘플이, 그리고 1970년대부터 보비와 함께 일해 온 해롤드 페인이 있는 작은 팀이었다.개방적이고 자유스러웠지 자아가 개입되지 않았지모든 사람들은 그것이 얼마나 쉬운지 놀라워했다.
Richard Russell[13]
워맥은 "이 앨범은 우리가 몇 년 동안 작업한 것처럼 조립되었다"고 주장했다."하지만 우리는 스튜디오에 들어갈 때부터 그 일을 했을 뿐이야.우리는 그냥 들어가서 '노래하자'고 말했어.그리고 노래가 계속 나왔다.우리는 매일 아침 11시에 스튜디오에 들어가 매일 밤 6시에 모두 집에 가서 가족들과 함께 있고 싶어했다.Damon은 그것에 대해 매우 엄격했고, 나는 그것을 존중했다. 왜냐하면 그것이 내가 되고 싶은 방식이었기 때문에, 그리고 나는 과거에 당신이 밤새도록 놀아야 한다는 설득을 받았기 때문이다."[15] Richard Russell은 " 스튜디오에서 일하는 것은 완전한 기쁨이었다"고 주장하면서 스튜디오의 분위기를 "열리고 자유롭고, 자아도 관여하지 않고......모두가 얼마나 쉬운 일인지, 정말 놀라워했다."[13]데이먼 알반은 여러 번 워맥에게 스튜디오 밖에서 그들을 데려다가 가사를 쓰는 근거로 삼는 악기 데모를 주겠다고 밝혔다.[10]워맥은 알바른이 "기록에 대한 구조와 접근은 워맥에게는 비정통"[10]이라고 주장하는 등 알바른이 실험으로 경계를 넓히도록 독려했다고 전했다.2013년 3월 15일 아이튠즈는 리차드 러셀과 데이먼 알반이 프로듀싱한 'It's Bean a Long Night', 'Hold the River Down', 'Central Avenue' 등 3곡의 신곡이 수록된 모니커 'The Expanded Edition'으로 앨범을 다시 발매했다.[16]
타이틀 곡은 사실 워맥의 1960년대와 1970년대 초창기 경력으로 거슬러 올라간다.그는 운컷 매거진에게 "40년 전에 쓴 글이다.데이몬과 리차드는 내가 그들에게 말했을 때 충격을 받았지만, 그것은 '같은 태도, 다른 때'의 경우다.진실을 말할 때는 결코 유행을 벗어나지 않는다."[17]
음악
Retox 매거진의 비평가 잭 Flahavan 구식의 칵테일은 전통과 미래파의 새로운 회의는, 어떤 것인지 자체의 범위에서 소리 환경을 만들 휘감고 과거 앨범의 사운드 묘사했다.스파에"[18]사이먼 하퍼 클래시 잡지의 gyrus에"Please에 용서하는 것 내 Heart"포함하고 있는 것으로"paralyzing pain"워맥으로"pleads.피아노와 파고드는 따뜻한 비트"라고 말했다.[11]
아트워크
제이미 제임스 메디나가 촬영한 앨범 표지에는 워맥의 엄지손가락을 뒤로 꼬은 손이 일부 이중관절 개인들의 능력인 것이 특징이다.'소리의 결과'에서, 리뷰어 존 하두섹은 이렇게 쓰고 있다. "그의 엄지손가락이 왜 그래?표지에—왜 그런 거야?고장났어? ...사물이 회색이야.아트워크가 앨범과 함께 하는 앨범에 이렇게 적절하게 미리 서명한 적은 없었다."[19]
리셉션
총점수 | |
---|---|
출처 | 순위 |
메타크리트어 | 80/100[20] |
점수 검토 | |
출처 | 순위 |
올뮤직 | [21] |
BBC 뮤직 | 호감[22] |
시카고 트리뷴 | 3/4[23] |
충돌 | 8/10[24] |
소리의 결과 | [19] |
필터 | 82%[25] |
NME | 7/10[26] |
피치포크 | 6.2/10[27] |
팝매터스 | [28] |
가디언 | [29] |
'우주에서 가장 용감한 남자'는 대부분의 현대 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리트틱에서 이 앨범은 34개 리뷰를 기준으로 평균 80점을 받아 '일반적으로 유리한 평점'[20]이라는 꼬리표에 해당한다.클래시의 매튜 베넷은 이 앨범에 대해 "시간 안에 아름다운 스냅숏" "완전히 귀기울여"라고 표현하며 "우리가 먹어 치울 수 있는 접시에 역사를 담아낸다"고 말했다.이질적인 오라가 전기 마찰로 마찰하고 그 결과 발생하는 불꽃이 새로운 음악 캔버스에 불을 붙이면서 시간의 힘이 형성되는 것을 느낄 수 있다."[24]더 텔레그래프의 닐 맥코믹은 "소울 음악을 미래로 끌어들이려는 시도가 많았지만 이것만큼 훌륭하게(미친다면) 작동하는 경우는 드물다"고 썼다.맥코믹은 또 "[워맥]은 우주에서 가장 용감한 사람처럼만 들리는 것이 아니라, 가장 미친 사람이고 가장 나쁜 사람이고 으르렁대는 반항과 중얼거리는 후회가 가장자리에 살고 있는 반면, 합성 생명체 형태와 플라스틱은 그를 둘러싸고 피지스와 워프(warp)를 때린다"[30]고 주장했다.더스티드 매거진의 네이트 크나벨은 워맥의 보컬을 "이상할 정도로 거칠고" "언제나 그렇듯 가슴이 찡하다"고 표현하며 "최근 암에 걸린 그의 스크랩을 감안할 때 우리는 감사해야 한다"[31]고 말했다.더 와이어는 "이 레코드가 그에게 준 선물은 그가 다시 한 번 있는 그대로의 선물"[32]이라고 썼다.
Albarn과 Russell의 제작은 엇갈린 반응을 얻었다.스티브 쇼 팩트 매거진은 워맥의 보컬이 항상 적절한 수준의 지지를 받는 것은 아니다며 음반 전반에 걸쳐 곡의 즐거움을 빼앗는 산발적인 수준의 모순이 발생한다고 주장했다.[33]그것은 작곡을 방해하고, 듣는 사람을 산만하게 하며, 그렇지 않으면 견고하고 때로는 깊이 감동시키는 공연을 방해한다.워맥 핵심이고, 비록 알반과 러셀은 대부분이 현실의 존경보다 더 많은, 그들은 배달은 하지 않습니다.소리가 나는 뉴네 반백의 흑인 음악 아이콘 re-contextualizing에"[31일]데이비드 Dacks서 소리 지르다!에서 그는 그가 위해 진술했다"Russell의 두번째 시도, 이 개념은well"게 지내고 있지 않는다.Here.[34]라이언 Dombal, 쇠스랑에 비평에 남아 있고 앨범"거의 없고, 반면 워맥. 그의 alie 일어날 수 있는 최선을 다한 비슷한[친밀한]느낌[그의 백 카탈로그에]를 치를 주장"앨범의 꽉은 드럼과 반복적인 완고함.[종종]undo 워맥의 자발성, 맞지 않게 cloistered 우주로 그를 강요하는 것"을 썼다.nsu라운딩, 그는 자신의 앨범에 외지 손님처럼 들리지 않을 수 없다고 말했다.하지만 돔발은 '내 마음을 용서해줘'와 '타임즈에게 일어난 일'에 대해서도 "페어링이 놀랍도록 좋은 성과를 거두고 있다"고 밝혔다.[27]NME에 기고하는 댄 마틴은 "단 한 가지 문제는, 때때로 모든 당사자들이 서로에게 약간 겁을 먹어서 워맥이 여전히 할 수 있다는 것을 증명하는 최고의 순간들을 가지고 모든 길을 가는 데 그치는 것"이라고 주장했다.[26]
그러나 일부 평론가들은 제작에 대해 더 긍정적이었다.언컷은 "엄청난 전기적 지지와 우레와 같은 박자에 대항해 워맥 특유의 목소리를 설정한 결과"를 "시작"이라고 표현했다.[35]나우의 케빈 리치는 "이 프로듀서들이 가장 매혹적인 결과를 얻기 위해 영혼의 전설의 방식에서 벗어나야 할 때를 정확히 알고 있다"면서 "이 앨범은 두려움 없이 오래된 회색빛 복음과 늪에 빠진 블루스를 새로운 경련과 쿵쿵거리는 전자제품으로 융합해 무언가를 창조한다"고 주장했다.모자는 감동적으로 독창적이고 편안할 정도로 친숙하다.롤링스톤의 존 돌란은 워맥이 "집에서 시원하게 욱신거리는 비트를 증언하는 것"이라며 "드론 공격과 도청 시대를 맞아 새롭게 바뀐 클래식한 감성"[37]이라고 칭찬했다.[36]
어콜라데스
The Bravest Man in the Universe는 2012년 Clash의 40대 앨범 목록에서 1위를 차지했는데, 이 출판물에 의해 "그의 경력을 크라운하는 앨범, 세대, 장르와 기술을 연결하는 앨범, 그리고 그를 거의 죽일 뻔한 앨범"이라고 묘사되었다.[11]이 앨범은 롤링스톤의 연말 리스트에 36위에 올랐으며, 앨범은 "깊은 소울프, 놀라울 정도로 현대적인 R&B 세트"로 묘사되었다.러셀이 2010년 길 스콧-헤런과 협업한 것처럼 브레이브스트맨은 주로 확대된 보컬 곡물과 전자 리듬에 관한 것이다."[5]가디언은 "앨범 길이가 37분 12초밖에 안 되지만, 경력 부활에 해당한다"고 밝히며 연말 앨범 순위 10위에 올랐다.[7]
이 앨범은 2012년 10월 22일 발표된 영국의 2012년 베스트 앨범 Q Award의 수상작이다.[6]
트랙리스트
Bobby Womack, Damon Albarn, Harold Payne 및 Richard Russell이 작곡한 모든 트랙(표시된 곳을 제외)
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "우주에서 가장 용감한 남자" | 3:52 | |
2. | "제발 내 마음을 용서해줘 | 4:30 | |
3. | "딥 리버" | 전통적인 | 1:49 |
4. | "데이글로 리플렉션"(라나 델 레이를 맛본다) | 워맥, 알반, 페인, 러셀, 샘 쿡, 엘리자베스 그랜트 | 4:18 |
5. | "시대에 무슨 일이 일어났든" | 워맥, 짐 포드 | 4:08 |
6. | "Stupid Introclude"(길 스콧-헤론) | 길 스콧-헤론 | 0:21 |
7. | "스튜피드" | 3:51 | |
8. | "만약 그곳에 무언가가 없다면" | 4:38 | |
9. | "Love Is Is Grew You Up" | 3:43 | |
10. | "Nothen' Can Save Ya"(파투마타 디아와라 맛보기) | 3:47 | |
11. | "쥬빌리 (아무도 널 돌보지 못하게 해)" | 전통적인 | 2:07 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
12. | "내 마음을 용서해줘"(펑크 버전) | 4:59 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
12. | "오랜 밤이었다" | |
13. | "강 하류 유지" | |
14. | 센트럴 애버뉴" | |
15. | "내 마음을 용서해줘"(펑크 버전) | 4:59 |
샘플 크레딧
- '데이지글로 리플렉션'은 앨범 트라우드 마스크 복제본에서 돈 반 블리에가 쓰고 캡틴 비프하트 & 히스 매직 밴드가 공연한 에드 설리번 쇼의 샘 쿡과 버몬트의 문라이트와의 인터뷰 샘플을 담고 있다.[38]
인원
|
차트
차트(2012년) | 피크 포지션 |
---|---|
오스트리아 음반(EX3 오스트리아)[39] | 36 |
벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[40] | 28 |
벨기에 앨범(Ultratop Wallonia)[41] | 48 |
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[42] | 79 |
프랑스어 앨범(SNEP)[43] | 52 |
독일 앨범(Offizielle Top 100)[44] | 84 |
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[45] | 35 |
스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[46] | 32 |
영국 앨범(OCC)[3] | 49 |
US 빌보드 200[4] | 181 |
미국 탑 댄스/전자 앨범(빌보드)[47] | 6 |
미국 최고의 R&B/Hip-Hop 앨범(빌보드)[48] | 21 |
참조
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