텐트쇼

텐트 쇼는 19세기 중후반부터 미국 역사의 중요한 부분이었다. 1927년 돈 칼 질레트는 "텐티드 드라마가 '브로드웨이보다 더 광범위한 사업과 모든 합법적인 연극 산업들이 합친 모든 합법적인 연극 산업'이라는 통계적 증거를 제시했다"^[1]고 이 쇼는 처음 "전업적인 극장을 지원할 수 없는 지역에서 시작되었다.^[2] 최초의 텐트 쇼 기업가 중 하나인 파예트 로도윅과 같은 사람들은 텐트 쇼로 돈을 벌면서 미국 전역의 강 도시들을 돌아다닐 것이다. 이들 쇼는 "의약품 쇼, 무빙 그림 쇼, 보드빌 쇼, 서커스, 뮤지컬, 콘서트 회사, 1박극단 등 다양한 오락에 활용되고 있다"^[3]고 설명했다.

텐트 극장은 미국 연예 산업에서 중요한 역할을 했다. 그것은 19세기 말까지 거의 모든 주요 도시에 있었던 오페라 하우스에서 처음 성장했다. 당시 오페라하우스는 통풍이 매우 좋지 않아 관객들의 호응을 얻지 못했다. 텐트는 야외에 있었기 때문에 과열이나 환기 불량에는 문제가 없었다. 왜냐하면 바람이 관중들을 시원하게 해줄 것이기 때문이다. 텐트 극장은 야외 오락 산업이 최고조에 달하던 1920년대에 들어서면서 붐을 일으켰고, 그 직후 쇠퇴하였다. 텐트 쇼의 기원부터 쇠퇴와 가을까지 텐트 극장은 미국 문화에 큰 영향을 끼쳤고, 곳곳에 텐트 쇼의 유산을 남겼다.

기원과 오페라 하우스

텐트 극장은 원래의 작은 마을 오페라 하우스로부터 그 영향을 받았다. 오페라 하우스의 황금시대인 "19세기 마지막 30년"은 미국의 철도 교통망의 급속한 확장과 함께 공연 예술가들이 미국을 보다 쉽고 효율적으로 여행할 수 있게 해주었다. 오페라단을 순회하며 발전한 운영이 개선되면서 캔버스 극장들은 오페라 하우스가 사용하는 사업 방식을 채택하기 시작했다. 이 방법들은 '홍보와 특이한 (당분간) 홍보량'^[5]이 많은 텐트 기업가인 로이 E. 폭스나 할리 새들러와 같은 사람들에 의해 시행되었다. Fox와 Sadler는 항상 쇼들을 가능한 한 복잡하게 만들었다. 그들은 좌석 배치를 연구하여 극장 공간을 서커스처럼 원형 대신 일반적인 놀이집처럼 만들고, 배우들이 더 잘 보이게 하기 위해 플랫폼 무대를 사용하고, 일년 내내 사용할 수 있도록 텐트를 적절히 환기시키며, 배우들에게 최적의 조명을 만들어 주었다.

텐트 쇼는 여름 동안 오페라 하우스가 너무 더워서 관객들이 통풍이 되지 않는 여름의 타는 듯한 더위에 집에 있는 것보다 더울 때 매우 유명해졌다. 이곳은 19세기 말과 20세기 초의 연예계에서 텐트 쇼가 선봉장이 되기 위한 길을 닦은 곳이다. 텐트 쇼는 미국 서부 지역에서 매우 인기가 있었다.

그 당시 오페라 하우스의 작은 쇼들은 너무 비싸서 출연할 수 없게 되기 시작했다. 1900년에 "약 340개의 극단이 순회 공연을 했는데 1920년에는 그 수가 50개 이하로 줄어들었다."^[4] 오페라 순회 공연단이 문을 닫기 시작하면서 텐트 연극과 같은 야외 엔터테인먼트는 새로운 트렌드를 시작했다. 투어링 텐트 쇼가 크게 늘었지만 텐트 쇼에는 지켜야 할 규정이 많았다. 텐트 극장이 가지고 있던 주요 이슈 중 하나는 해적 행위였다. 상연되는 쇼는 충분한 가격을 가질 수 없었고 여전히 사람들에게 그들이 원하는 것을 줄 수 있었다. 극단들이 연극을 해적질을 할 만큼 용감하지 못하자, "매니저를 비롯한 레퍼토리 극단 멤버들은 극작가가 되어 낡은 줄거리와 장치를 다시 하고, 새롭고 인기 있는 작품을 다시 꾸미고, 그들 회사의 특별한 재능에 맞춘 신선한 상황을 만들어 냈다."^[4] 1897년 저작권법이 개정되었다. 개정안은 해적 행위 혐의가 입증된 사람은 누구나 첫 공연에 100달러, 이후 공연마다 50달러씩을 지불하는 것이라고 설명했다.^[6] 유죄를 받은 사람은 경범죄로 기소되어 적어도 1년 이상의 징역형을 받게 될 것이다. 엄격한 법 때문에 많은 회사들이 가격을 인상해야 했다. 이것은 텐트 쇼의 가격 인하 경쟁을 유발했다. 비록 텐트 쇼가 20세기에 걸쳐 이와 같은 많은 문제에 직면했지만, 1920년대는 여전히 텐트 쇼의 가장 성공적인 시기였다.

텐트 쇼의 종류

레퍼토리 회사

레퍼토리 회사들은 오늘날 우리가 알고 있는 관광 회사와 비슷하게 행동했지만, 극장에서 극장으로 여행하기 보다는, 장비를 가지고 여행하고, 마을에 설치되고, "일주일분의 여흥을 제공할 수 있을 만큼 충분히 광범위한 리퍼토리"^[7]를 공연할 것이다. 비록 일주일간의 체류가 전형적이었지만, "간간이 더 큰 도시에서는 체류를 두 달까지 연장할 수 있다."^[1] 그런 회사들은 관객들을 끌어들이는데 도움을 주기 위해 종종 스타 공연자를 그들과 함께 두곤 했다.

서커스

텐트 쇼에서 가장 인기 있는 공연은 서커스였다. 전형적으로 서커스와 연관된 주인은 바넘과 베일리 서커스의 P.T. 바넘이며, 오늘날에도 여전히 운영되고 있다. '여행의학쇼'라는 책의 발췌문은 "서커스단은 시골 마을 사람들이 세상에 노출되지 않았다는 생각에 바탕을 두고 있었고, 서커스는 이국적인 오락과 아이디어를 경험할 수 있는 매개체였으며, 이것은 나중에 의학쇼가 동등한 성공을 위해 이용하게 될 개념이었다"^[8]고 말한다.

의학에서 알 수 있다.

서커스와 비슷하게, 의학 쇼는 재미있는 행동을 하는 여행하는 공연자들의 그룹이었지만, 서커스와는 달리, 그들의 공연에는 "기적의 치료법, 엘릭시르, 그리고 의심스러운 성격의 다른 다양한 제품들을 파는 판매 투구들이 섞여 있었다."^[8]

보드빌

보데빌은 텐트 쇼에서 공연할 정도로 매우 인기 있는 오락 유형이었다. 보우드빌은 남북전쟁 이후 삶의 문화를 정말 정의했다. 보드빌의 개발은 점점 더 많은 화이트칼라 노동자들의 조직과 도시 중산층 청중의 증가하는 여가 시간, 소비력, 그리고 변화하는 취향에 의존하는 큰 사업으로서 대중 오락의 시작을 알렸다.^[9] Vaudeville은 다른 어떤 인기 있는 형태보다 의학 쇼에 더 많은 재료와 형식을 제공했다. 또한 버라이어티 쇼인 Vaudeville은 연결이나 관계가 필요 없는 다양한 엔터테인먼트 스타일을 가지고 있다는 개념을 확립했다.^[8]

와일드 웨스트 쇼

와일드 웨스트 쇼는 텐트 쇼에서 공연할 매우 흥미롭지만 재미있는 형태의 오락이었다. 이 쇼들은 "카우보이들과 인디언들"을 중심으로 한 많은 다양한 종류의 연기들을 가지고 있었다. 와일드 웨스트 쇼는 기본적으로 카우보이를 영웅화하고 아메리카 원주민들의 이국주의를 이용하면서 "미국 민속"을 창조했다. 버팔로 빌 코디는 가장 유명한 와일드 웨스트 쇼의 소유자 중 한 명이었다. 뮤지컬 애니 겟 유어건(Annie Get Your Gun)은 후에 그의 작품에서 영감을 얻었다. Wild West 쇼는 총기 쇼와 동물 전시회를 포함한 값싼 스릴을 포함했다.

서킷쇼우콰

명백히 스펙터클하고 공연 중심적인 매체였던 다른 스타일과 달리, 서킷쇼우콰는 지역 마을을 위한 교육 주간으로 자신을 홍보했다. 쇼타우콰 프로그램은 텐트, 무대, 입장료가 부과된 전문 연예인에 의해 공연되었지만, 이를 '쇼비즈니스'^[4]와 분리하기 위해 극도의 주의를 기울였다. 그러나, 교육적 특성은 Chautauqua 주간이 열린 지역사회에서 그것을 덜 재미있거나 인기있게 만들었다.

유명한 연주자

"19세기 초 극장 관객은 주로 남성이었고, 남성은 연예인으로 군림했다. 여성 여배우들은 한 세기 중반이 되어서야 인기를 끌었다고 말했다.^[10] 일단 여성들이 이러한 텐트 쇼에서 공연을 하는 것이 사회적으로 받아들여지자, 공연자들에게 새로운 유행이 일어나기 시작했다. 남편과 아내 듀오스는 엄청난 인기를 끌었지만, 항상 무대에서 성공적으로 활동하지는 못했다.^[10] 또 다른 이상한 현상은 공연을 하는 여성들이 정확히 가장 매력적인 여성이 아니라는 것이었다. 어떤 것들은 키가 크고, 어떤 것들은 집처럼 생겼으며, 어떤 것들은 코르셋에 성공적으로 박제되기에는 너무 컸다.^[10] 이는 당시 영화와 연극계에서 벌어지고 있던 것과는 정반대다. 텐트 쇼 회로의 몇몇 큰 이름에는 에드윈 포레스트, 제니 린드, 핑갈 오플라허티, 윌즈 와일드, 에디 포이, 잭 랭그리쉬 등이 있다. 특히 여배우 사라 베른하르트도 텐트쇼에서 미국을 순회했다.

텐트쇼와 철도

철도 시스템의 확장을 위한 것이 아니었다면 텐트 쇼가 미국에 그렇게 널리 퍼지지는 않았을 것이다. 1862년 7월 1일, "아브라함 링컨 대통령은 아마도 19세기 미국 토목공학의 가장 대담한 사업인 미주리 강에서 태평양까지 1,776마일 길이의 철도를 건설하는 태평양 철도법에 서명했다."^[11] 이 철도는 결국 제1차 대륙횡단철도라고 불리게 될 것이며, 그 효과는 "미 서부를 이전과는 달리 정착과 상거래를 위한... 한때 6개월이 걸렸던 해안에서 코스트까지의 여정이 이제 7일 만에 이루어질 수 있게 되었다. 빠른 교통수단의 새로운 시대가 시작된 것이다."^[11] 그것은 또한 서양을 여행 공연단과 텐트 쇼에 개방시켰고, 이제는 레일을 이용하여 서양을 더 쉽게 접근할 수 있게 되었다. 특히 철도시스템이 확장되면서 넓은 공간을 쉽게 횡단할 수 있게 된 후, 각양각색의 배우, 연극단, 연예인들이 서구의 극장을 누볐다.^[10] 슬라우트에 따르면, "바넘과 베일리를 합친 쇼는 90대의 이중 길이의 철도 차량으로 이동했다"^[4]는 등, 이제는 장비를 운송하는 더 쉬운 방법이 있었기 때문에 철도 시스템은 또한 더 큰 쇼가 확장될 수 있게 했다. 이처럼 많은 양의 무대 자재와 동물, 공연자들이 철도와 같은 효과적인 교통 시스템이 없었다면 움직일 수 없었을 것이다. 철도교통은 철도회사들이 극적 요금할인 혜택을 제공하면서 관광업체들에게 더욱 매력적으로 다가왔다.^[4] 그래서 철도는 빠르고, 싸고, 널리 퍼져있었고, 쇼를 위한 거대한 설치를 허용했다. 그것은 이 시기의 텐트 쇼에 놀라운 도움이었다.

텐트 쇼와 WWI의 해

그러나 철도업계와의 관계는 변하지 않을 것이다. 제1차 세계 대전 중, "전쟁에 필요한 철도 시설의 사용이 증가하면서 교통 문제가 발생하여 자동차로의 전환이 이루어졌다."^[4] 이것은 어떤 방법으로도 텐트 연극 산업의 몰락을 초래하지 않을 것이다 – 사실, 텐트 쇼의 경우, "20세기 2차 10년 동안 가장 중요한 발전은 제1차 세계 대전과 미국의 생활 방식으로서의 자동차 운송의 출현이었다."^[4] 제1차 세계대전은 미국 대중들의 도피에 대한 열망 때문에 텐트 쇼 역사상 최고의 해가 될 것이다. 제1차 세계 대전 또한 미국 경제를 가속화시켰고, 따라서 사람들은 전쟁의 공포로부터 벗어나 텐트 쇼를 지원하기에 충분한 돈을 벌고 있었다. 그러나 전쟁 기간 동안 텐트 쇼에는 여러 가지 어려움이 있었다. "초안은 황금기의 남자 배우, 음악가, 캔버스맨을 데려갔다,"^[4] "전쟁의 열기는 여행사에 대한 분노를 불러일으켰다,"^[4] 그리고 "좋은 쇼의 소굴"^[4]은 텐트 쇼 매니저들에게 물류상의 문제를 야기시켰다. 하지만 이 모든 문제는 자동차 산업의 성장에 의해 해결될 것이다. 이전에는 극도의 부유층만을 위한 사치품이었지만, 자동차는 빠르게 안전하고 소유하기가 저렴해졌고, 따라서 더 많은 하층민들이 자동차를 구입하기 시작했다. 이것은 사람들이 이제 쇼로 여행할 수 있기 때문에 쇼 운영자들이 사업을 늘리는 풍토를 만들었다. 한 텐트 주인은 "모두 어디서 왔는지 아무도 알 수 없다. 할 수 있는 말은, 헨리 포드 덕분이라는 것뿐입니다."^[4]

텐트 쇼 및 움직이는 사진

텐트 레퍼토리의 붐 속에서 영화들이 돈을 벌기 위한 가장 쉽고 인기 있는 방법이 되기 시작했다. 그림 쇼의 열기는 1896년 "뉴욕의 코스터와 비알의 뮤직 홀에서 열린 비타스코프의 첫 전시와 함께 처음 시작되었는데, 이 전시회는 "1906년까지 대중들이 전혀 예상치 못한 수준으로 받아들여졌다"^[2]고 말했다. 위치에 따라 "저렴한 멜로 드라마와 레퍼토리 회사의 입장료는 10, 20, 30센트였고, 로드쇼의 경우 최고 1.50달러였다; 영화는 5센트로 상영될 수 있었다."^[2] 영화들이 라이브 엔터테인먼트에 대한 관심을 낮추는 데 큰 역할을 했다. 영화들은 결국 보드빌과 멜로 드라마들을 악화시켰다. 움직이는 사진은 붙이기에도 싸고, 뛰기도 쉬웠고, 대중들의 관심을 끌었다. "모션 사진들이 관객들을 생동감 넘치는 오락거리에서 멀어지게 할 뿐만 아니라, 시설까지 장악하고 있었다"^[4]는 엄청난 인기를 얻었기 때문이다. 텐트 쇼는 그들이 가장 많은 돈을 벌고, 가장 많은 인기를 누리게 하는 모든 것을 할 것이다. 동영상 촬영은 텐트 쇼의 속도를 늦추는 것이 아니라 오히려 장사가 개선되었다. 당시 미국 전역의 도시에 있는 대부분의 지역 극장이 영화관으로 탈바꿈할 정도로 감동적인 영화들이 인기를 끌었다. 상설로 자리 잡은 많은 지역 극장 매니저들은 "매년 너무 자주 오는 야외 관광지의 침입에 반대하는 캠페인을 할 수 있다"^[4]고 말했다. 텐트 쇼는 영화관주들이 만든 사업의 많은 부분을 가로챘다. 인기가 높아지면서 텐트쇼를 더욱 풍성하게 만들기 위한 노력의 다음 단계로 노조화가 자리 잡았다. 그러나 이것은 결국 텐트 쇼의 종말에 큰 역할을 하게 되었다. 텐트 쇼는 지금 말하는 영화 때문에 관객들을 빠르게 잃고 있었다. 영화는 땡땡이 명소보다 조금 저렴했을 뿐만 아니라 가난한 관객들의 갈망과 식욕, 욕망을 더 잘 충족시킬 수 있었다.^[1]

1994년 모리스 출판사에서 발행한 "트렁크에서 태어난" 초이트가 쓴 회고록은 초이트의 코미디언과 비스비의 코미디언이라고 불리는 두 개의 텐트 쇼에 관한 것이다. 오랫동안 루이스빌 쿠리어 저널의 스탭 작가였던 고(故) 조 크레이슨은 이 두 쇼에 대해 잘 알고 쓰고 있었다. 이 두 레퍼토리 쇼는 렉싱턴, 테네시, 딕슨, 웨이벌리, 브루스타운,^{[citation needed]} 맥켄지 등과 같은 켄터키 마을에서 공연되었다가 머레이, 켄터키, 벤튼, 풀턴, 스미스랜드, 모건필드, 도슨 스프링스로 뛰어든다.

한때 캐나다에서 멕시코로 가는 마을들을 연주하는 수백 개의 텐트 쇼가 있었다. 넓은 앵글 스크린과 텔레비전이 있기 훨씬 전에, 텐트 쇼는 브로드웨이에서 천 마일 떨어진 작은 마을에 라이브 극장을 가져다 주고 있었다. 그들은 나중에 클라크 게이블, 제니퍼 존스, 버디 Ebson, 레드 스켈튼, 밀번 스톤, 라일 탤버트 등과 같은 이름들이 반짝거리는 위대함에 걸려있는 많은 연기자들에게 새로운 재능을 증명하는 장이 되었다.^{[citation needed]}

로렌스 '부브' 라마르 브라스필드와 네바 이네즈 피셔 브라스필드도 '사이프 삼촌과 수프 고모'로 알려진 텐트 쇼와 함께 투어를 했다. 초이트와 비스비 텐트 쇼는 19세기 후반에 시작되어 20세기 중반에 끝났다. 이 쇼는 1966년 노동절 주간에 영원히 폐막되었다. "어제-- 빈터, 소리 없이 조용하다. 오늘.. 바쁜 벌집, 토비 쇼가 시내에 있어."^{[citation needed]}

텐트 쇼의 쇠퇴와 몰락

텐트 쇼의 시대는 대공황 시기인 1930년대에 끝났다. 하지만, 이 시대의 유산은 여전히 미국과 심지어 전 세계에서 발견될 수 있다. 1930년까지 그 나라는 대공황의 수렁에 빠졌고 사람들은 오락과 같은 사치품보다는 음식과 옷을 위한 돈에 더 신경을 썼다. 아이오와주 텐트 쇼의 유명 운영자인 닐 섀프너는 그의 관객들이 1930년 7월 6일에 정확히 사라졌고, 같은 날 그의 지역의 다른 쇼들도 비슷한 운명을 겪었다고 회상했다.^[1] 텐트 쇼는 제1차 세계대전 이전 어느 때보다 1932년 노상 쇼가 적었다고 할 정도로 줄어들었다.^[2] 지금은 직업이 없는 배우와 매니저는 주로 시카고의 지배적인 라디오나 서부 해안의 영화 스튜디오를 위해 일하러 갔다. 그들은 또한 1935년에 작업진행국(Works Progress Administration, Works Progress Administration)에 의해 만들어졌고, 대공황 기간 동안 실직한 배우들을 돕기 위한 목적으로 만들어진 연방극장 프로젝트에 고용될 것이다.^[12] 텐트 쇼가 "더 이상 작은 지역사회에 극장을 가져다 줄 필요가 없다"^[4]가 되면서, 미국은 변화된 시기였다. 기술이 발전함에 따라, 자동차는 일반 대중들에게 그들이 원하는 어떤 오락거리도 여행하고 참여할 수 있는 능력을 제공했다. 사람들은 이제 그들이 원하는 어떤 극장으로 운전할 수 있었고, 텔레비전은 사람들이 그들의 집에서 오락에 접근할 수 있게 했다. 이 기간 동안 수백 개의 텐트 쇼 회사들이 문을 닫았고, 많은 회사들이 다시 문을 열지 않았다. 제2차 세계 대전 동안, "인력의 유출과 가스와 타이어 배급으로,^[2] 더 많은 텐트 쇼가 끝났다. 전쟁이 끝난 후, "십여 개 이상의 쇼의 흔적은 하나씩 사라질 때까지 계속되었다.^[4]

텐트 쇼는 19세기 후반에서 20세기 초반에서 중반까지 미국 예능에서 큰 역할을 했다. 그 회사들은 전국에 많은 다양한 종류의 예술품을 퍼뜨렸다. 사업의 급속한 확장은 미래의 엔터테인먼트 형태에 대한 지분을 갖게 되었고, 경제, 기술, 그리고 결합이 결국 텐트 쇼의 종말을 가져왔음에도 불구하고, 미래 기업들은 성공적인 사업이 되기 위해서는 텐트 쇼와 같은 존재가 되어야 한다는 것을 깨닫고, 계속해서 깨닫는다. 텐트 쇼는 극도의 광고를 사용했고, 항상 사람들에게 그들이 원하는 것을 주었으며, 무엇을 보고 무엇을 해야 하는지에 대한 대중적인 선택을 했다. 마지막 순회 텐트 쇼 회사는 제임스, 후아니타 데이비스가 경영하고 있는 샤프너 플레이어스였는데, 박물관은 "한 때 활기찬 산업이었던 것을 대표한다"^[4]고 말했다. 비록 텐트 쇼는 끝났지만, 회사들은 연극에 대한 사랑과 열정과 다양한 형태의 엔터테인먼트로 기억되어 많은 장애를 극복한 강한 비즈니스의 유산을 남긴다.

참조

추가 읽기

• Slout, William (1972). Theatre in a Tent: The Development of a Provincial Entertainment. Bowling Green, Ohio: Bowling Green University Popular Press. ISBN 0-87972-028-X.
• Hischak, Gerald Bordman, Thomas S. (2004). The Oxford Companion to American Theatre (3rd ed.). [Oxford]: Oxford University Press. ISBN 0195169867.
• Matlaw, Myron, ed. (1979). American Popular Entertainment: Papers and Proceedings of the Conference on the History of American Popular Entertainment [held at the New York Public Library at Lincoln Center on November 17-20, 1977]: Sponsored jointly by the American Society for Theatre Research and Theatre Library Association. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0313210721.
• Wilmeth, Don B., ed. (2007). The Cambridge Guide to American Theatre (2. hardcover ed., 1. publ. ed.). Cambridge [u.a.]: Cambridge Univ. Press. ISBN 0521835380.