탈레단다

Taledanda

Taledanda (Kannada: ತಲೆದಂಡ, Hindi: रक्त कल्याण , literally: Death by Beheading) is a 1990 Kannada-language play written by Girish Karnad, an eminent person in Kannada literature, about the rise of the radical protest and reform movement, Lingaytism, in 12th century Karnataka. 1994년 이 연극으로 카르나타카 사히타 아카데미상(1993년)과 칸나다어 사히타 아카데미상을 수상했으며, 이후 1998년 문학 작품으로 제이난피스상을 수상하였다.[1][2]

연극에 대하여

1989년 만디르-만다갈등을 배경으로 쓰여진 이 드라마는 기존 시대의 '사회-종교적 정치경제적 조건'과 바크티운동 당시 12세기 인도 남부와 평행선을 그린다. 800년 전 칼리안 시에서 바사반나라고 불리는 한 남자가 시인, 신비주의자, 사회 혁명가, 철학자들의 회중을 모았는데, 카르나타카 역사에서 그들의 창조성과 사회적 헌신을, 어쩌면 인도 그 자체에서도 타의 추종을 불허했다.

그들은 우상 숭배를 반대했고, 사원 예배를 거부했으며, 양성 평등을 유지했으며, 카스트 제도를 비난했다. 바사반나는 성 불평등과 카스트 제도를 없애는 운동을 주도하고 있었다. 그러나 그들이 그들의 신념에 따라 행동하고 브라만 소녀가 코블러의 아들과 결혼하여 '낮은 카스트' 소년으로 불리며 행사는 격렬하게 전환되었다. 그 운동은 유혈사태로 끝났고 바사반나의 희망도 절망에 빠져 죽었다. 사람들도 그 운동을 잊어버렸다.

Rakt Kalyan (Tale-Danda)은 활기차고 번영한 사회가 무정부상태와 테러리즘에 빠진 몇 주를 다룬다. 로 Rakt-Kalyan 람 고팔 Bajaj, 먼저 Ebrahim Alkazi 그 연극의 Bhargavi Rao에 의해 Asmita Theater[3]텔루 구어 번역을 위해 국립 연극 학교와 Arvind 인도 들소에 의해 놀라운 생산(1995-2008, 여전히 달리고 있) 향한에 의해 그녀가 인도 문학회 상 번역상을 수상하다 1995년에, Sahitya Akade에 의해 감안할 번역한 힌디어에는 알려져 있다.mi, 인도의 국립 편지 아카데미.[4]

언론비평론

V M 바돌라 (더 파이오니어)

  • 최근 인도 극장에서 일어난 가장 좋은 일들 중 하나는 기리쉬 카르나드의 칸나다 연극 탈레단다, 라크트 칼얀의 창작이다. 감독인 아르빈드 가우르는 극의 강점이 훌륭한 대본과 람 고팔 바자의 힌디어로 똑같이 찬란하게 번역되어 있다는 것을 알고 있었다.아르빈드 가우르의 주요 업적은 극의 뉘앙스에 대한 깊은 이해와 나무랄 데 없는 안무 감각으로, 특히 군중 장면에서 좋은 효과를 얻었다.더욱이 그는 지하 공간을 매우 상상력이 풍부하게 이용했다.라크트칼리안(탈레단다)은 불필요하게 이 문제를 정치화하려 하지 않고 그럴 만한 이유가 있기 때문에 그 위대성이 크게 작용했다. 비록 사회 개혁을 가져오려는 어떤 시도도 필연적으로 특정한 정치적 도전들을 토해내지만, 가장 큰 장애를 일으키는 것은 현존하는 사회-종교적 혼란이며 아이러니한 것은 그러한 상황에서 사회 구조 내의 내재된 모순이 극에 등장한다는 것이다. 감정은 결과적으로 원인을 해치는 이성을 대신한다.아스미타의 라크트 칼리안을 보면서 배우들과 감독의 헌신과 헌신을 볼 때 좋은 발표를 하는데 자원이 부족할 필요는 없다는 것이 분명해졌다.

로메쉬 샹더(힌두교)

  • 기리쉬 카르나드의 라크트 칼리안(탈레단다)은 인간이 역사로부터 배우지 않은 방법을 잘 보여주는 훌륭한 연극이다... 가우르가 많은 군중 장면을 처리한 것은 주목할 만한 일이다.그리고 12세기에 인도 남부의 연극과 현재 인도에서의 사회정치적 분위기의 관련성을 강조하는 것은...아스미타의 이전 작품들처럼 라크트 칼리안은 연극의 사회-정치적 관련성에 중점을 두고 시대적 의상의 난립 없이 맨 무대에 올라 이번 작품에서 훌륭하게 성공한다.

자베드 말리크 (인도 타임스)

  • 놀이는 사회 질서 재조정에서의 실제 역사적 실험과 집단적 수준뿐만 아니라 개인에게도 비극적인 실패에 대한 복잡하고 날카로운 조사다.아스미타의 라크트 칼리안은 특히 카스트와 관련된 연극의 정치적 함의를 미리 파악하기 위해 노력한다.흥미로운 극장 작품...이 작품은 아르빈드 가우르 감독이 대형 출연진들의 블로킹과 움직임 면에서 능숙하게 처리한 점이 돋보인다.

카비타 나팔 (힌두스탄 타임스)

  • 기리쉬는 1989년에 만디르와 마스지드 운동이 12세기에 제기되었던 질문들이 오늘날과 얼마나 관련이 있는지를 보여주기 시작했을 때 이 연극을 썼다. 카스트 제도의 안전망을 버리지 않으려는 사회의 분노는 브라만 샤라나 소녀가 카마르 샤라나 소년과 결혼하면 광란으로 변한다. 그들은 린치를 당했고 칼리안은 전쟁 외침으로 갈라졌다...아르빈드 가우르는 투글라크 기법을 반복했다. 헐벗은 세트, 상징적인 의상, 말과 캐릭터가 극적인 힘의 고삐를 잡도록 한다. 명쾌한 논쟁의 밝은 장면. 하우스는 꽉 차 있었고 매우 반응이 좋았다.

트리비아

  1. 마누 리시(영화제 최우수 대화상), 디팍 도브리얄, 실파 슈클라, 쇼마 아즈미, 샬리니 바차 등이 아르빈드 가우르와 함께 이 연극에 출연했다.

추가 읽기

  • 수집된 연극: 타일단다, 불 그리고 비, 티푸 술탄의 꿈, 꽃과 이미지: 기리쉬 카르나드의 두 편의 극적인 독백 2권. 미국 옥스퍼드 대학 출판부 ISBN0-19-567311-5.

번역

참조

  1. ^ "Sahitya Akademi Awards listings". Sahitya Akademi, Official website.
  2. ^ "The multi-faceted playwright". www.frontline.in. Retrieved 29 November 2017.
  3. ^ Drama critics. "Girish Karnad's Tale-Danda(Rakt Kalyan)". Retrieved 6 January 2009.
  4. ^ "Sahitya Akademi Awards". Sahitya Akademi. Archived from the original on 20 April 2008.