팀 노블과 수 웹스터

Tim Noble and Sue Webster
팀 노블과 수 웹스터
Tim Noble Sue Webster 2011.jpg
영국 런던 스튜디오에 있는 팀 노블과 수 웹스터
태어난1966년(노블) 및 1967년(웹스터)
국적영어
로 알려져 있다.조각, 설치
주목할 만한 작품
더티 화이트 쓰레기 (갈매기 포함) (1998)
Kiss of Death(2003)
회전 헤드(2005)
스칼렛(2006)
전기분수(2008)[1]
움직임포스트 YBA
웹사이트timnobleandsuewebster.com

티모시 노블(Timothy Noble, 1966년 출생)과 수잔 웹스터(Susan Webster, 1967년 출생)는 협업 듀오로 활동하는 영국의 아티스트다. 그들은 YBA 후기 예술가 세대와 관련이 있다.[2]

초기 생활과 경력

노블과 웹스터는 첼트넘 아트칼리지(현 글로스터셔대)와 레스터 폴리테크닉(현 드 몽포르대)에서 각각 미술 파운데이션 과정을 밟았다. 두 사람은 1986년 노팅엄 트렌트대 파인아트(Fine Art) 학생으로 처음 만난 이들은 공유 관심사, 특히 음악에 대한 취향 등을 통해 좋은 친구가 됐다.[3][4][5][6]

그들의 작품은 국립 초상화 갤러리, 런던,[7][8] 아르켄 현대 미술관, 덴마크[9] 그리고 솔로몬 R을 [3]포함한 많은 공공 소장품들에 특징지어진다. 뉴욕의 구겐하임 박물관.[10]

2007년에는 권위 있는 아르켄상을 수상했으며,[11] 2009년에는 지금까지 예술적 업적을 인정받아 옛 대학인 노팅엄 트렌트 대학교에서 명예 미술 박사학위를 받았다.[12]

그 예술가들은 현재 런던의 BlainSouthern에 의해 대표된다.

일

팀 노블과 수 웹스터의 작품은 '빛나는 작품'과 '그림자 작품'으로 나눌 수 있지만 웹스터는 이들을 완전히 별개로 보지 않는다. 그녀는 이렇게 말한다.

"우리는 두 사람을 나란히 가게 했다. 작품에는 빛나는 면과 어두운 면의 양면성이 있다. 그런 것은 우리 내부의 두 개성을 반영하고 있다."[13]

그들의 예술, 특히 펑크 록에 대한 음악의 영향은 그들이 초기 협업을 시작한 이래로 그들에게 매우 중요했다. 노블이 말한다:

"나는 조금이라도 허세를 부리는 로켓, 일상에 반하는 발차기, 마음을 닫는 평범한 일들에 반하는 어떤 것이든 신선하고 좋은 것이라고 생각한다. 펑크가 아주 성공적으로 해냈어... 제품이나 물건을 직접 생산하거나 즉시 생산할 수 있는 수단을 제공했다."[14]

웹스터 추가:

"우리가 작품을 만들 때 우리는 끊임없이 우리의 숨통을 틔워줄 무언가를 찾고 있다. 왜냐하면 그것이 우리에게 그렇게 한다면 우리는 그것을 끝까지 밀어붙였을 것이기 때문이다. 우리는 그것을 만드는 모든 다른 방법들을 보는 것을 좋아하는데, 그것은 매우 간단하거나 매우 복잡할 수 있지만, 우리 둘 다 그것을 잘 극복하도록 하기 전까지는 만족감을 느끼지 못한다."[15]

전 영국 왕립아카데미 전시부 장관인 노먼 로젠탈 경은 다음과 같이 쓰고 있다.

"가장 즉각적이고 가장 중요한 수준에서 [Tim] Noble과 [Sue] Webster의 작품은 한 쌍의 예술가들이 분명히 매료되고 서로 완전히 사랑에 빠졌다는 것을 상징한다. 오직 자기 자신을 상상하는 데만 관심이 있는 예술가들: 때로는 휴지통에 싸여 있고, 다른 때에는 현대 네온 광고의 페스티커에 싸여 있다. 저속한 것에 대한 반미감정이 그들의 작품 표면에 통한다."[16]

그림자 조각품

그림자 조각상에는 가정용 쓰레기, 고철, 택사이드 동물 등 다양한 재료가 통합되어 있다. 이러한 조립체에 빛을 비추면 그들은 예술가의 매우 정확한 그림자 프로파일로 변모한다.[17][18]

Miss Idled & Mr Mr Mr Meanor, 1997

웹스터는 "우리의 작품은 믿을 수 없을 정도로 사교적이지 못하다"고 말했다. 빛을 준 다음 다시 빼앗아야 하기 때문에 완전한 어둠이 있어야 한다."[19]

그들의 첫 그림자 조각품인 '미스 이해와 미스터 비도르' 1997년(오른쪽)은 개인 물품과 가정용 쓰레기의 조립 실험을 통해 탄생했다.[20] 실루엣은 깨진 선글라스와 록 밴드를 위한 핀 배지를 포함한 쓰레기 더미 위에서 빛으로 형성된다. 이 특정한 작품에서 예술가의 머리는 잘려나가고 판에 박혀 있다.[20] 이 작품은 2004년 모마트 창고 화재로 소실되었고, 사치 컬렉션의 다른 유명한 작품들도 다수 출품되었다.[21][22]

그들의 그림자 조각상을 통해 그들은 잭슨 폴록, 윌렘 드 쿠닝, 프란시스 베이컨과 같은 것들을 소비하는 추구인 추상성과 대표성을 융합하는데 성공했다.[20] 이는 1998년(왼쪽) 두 번째 주요 그림자 조각인 '더러운 하얀 쓰레기'(갈매기와 함께)가 '미스 이해와 미스터 비도르'의 혁신을 확장하면서 더욱 뚜렷해졌다.[23] 이 작품은 작가들의 쓰레기 6개월치를 조각한 새로운 종류의 자화상으로 구성되어 있다; 작품을 만드는 데 걸린 시간 동안 그들이 생존하는데 필요한 모든 것의 잔해. 하나의 광원은 쓰레기 더미를 비추고 그림자를 드리우는 것인데, 이것은 그것을 만드는데 사용된 재료와 극명하게 대비된다; 예술가들은 서로 기대어 와인 한 잔과 담배를 즐긴다.[23]

로스앤젤레스 현대미술관의 제프리 디치 관장은 다음과 같이 쓰고 있다.

"(갈매기와 함께) 더티 화이트쓰레기는 아름다움과 오물, 형태와 반형이 합쳐진 것이다. 그것은 형식주의 논리의 구현인 그 자신의 개념의 과정으로 만들어진 예술 작품이다. 동시에 형식주의가 나타내는 것은 모든 것을 부정하는 것이다... 화가가 작품의 중심에 있다. 일부러 흥을 돋우고, 그 자체의 연극성을 흥청망청 즐긴다.[20]

또 다른 작품인 '영국의 야생동물'은 노블의 아버지가 2000년에 죽은 후에 만들어졌다. 그가 수집한 택사이드 동물들을 이용하여, 그것은 한 마리의 백조와 심지어 어렸을 때 키우던 애완용 까마귀 노블을 포함하여 46마리의 새, 40마리의 포유류, 그리고 두 마리의 박제된 물고기가 모인 것이다.[20] 이 동물 덩어리가 형성한 그림자는 슬픔의 자세로 예술가들의 흉상을 뒤돌아 묘사하고 있다.[24]

2000년 9월, 그들은 1997년의 악명 높은 센세이션 전시회의 후속작인 'Apocalypse'에 참가하기 위해 초대되었다. 이를 위해 그들은 팀과 수의 집 밖에서 수집한 쓰레기 더미를 위에 맴도는 예술가의 그림자 이미지로 구성한 '불가당하다'를 선보였다.[25] 왕립 미술관 내 가장 큰 미술관 중 한 곳에 거대한 쓰레기 더미가 등장한 것은 의도적으로 급진적이고 충격적이었으며, 예술에 대한 시청자들의 가정에 도전하기 위해 만들어졌다.[26]

2006년에는 프로이트 박물관에서 '폴리모픽 비뚤어진'이라는 제목의 작품 전시회가 열렸다.[27]웹스터의 손가락과 노블의 페니스가 다양한 흥분 상태에 있는 블랙 실리콘 깁스로 만들어진 조각품인 '블랙 나르시스'는 프로이트 자신의 흉상 옆 지그문트 프로이트의 서재에 배치되었다. 이 조형물을 조명을 받을 때, 예술가의 이중 프로필 초상화를 던졌는데, 이것은 프로이트가 인간의 삶의 핵심에서 발견한 성리학을 반영하여 성리학이 현실에 대한 우리의 인식에 어떻게 영향을 미치는지 보여준다. 또 다른 작품인 'Scarlett', 2006년(이하 '외부 링크'에 관한 동영상 참조)은 "수많은 기괴한 기계 장난감이 작동하고 있으며 만들어지는 과정에서 겉보기에는 겉보기에는 겉보기에는 겉보기에 보이는 작업대; 억압된 성적, 사도마조히즘적 환상과 범법 행위들의 악몽 같은 설정"[28]이었다.

가벼운 조각품

그들의 그림자 조사와 함께 만들어진 빛 조각들은 컴퓨터 서열로 만들어진 전구로 만들어졌고, 끊임없이 번쩍이며, 종종 동시에 사랑과 증오의 메시지를 전달한다. 이 조각상들은 영국과 미국의 상징적인 대중문화 상징을 언급하면서 카니발 쇼와 노동자 계급의 영국, 피카딜리 서커스, 라스베가스, 타임스퀘어 등을 떠올리게 한다.[20]

푸니 영양 부족 아동 & 지옥에서 온 여자 친구, 2004년

그들의 거의 모든 작품과 마찬가지로, 많은 빛 조각들은 모순되고, 시청자들에게서 상반된 감정을 만들어 내도록 되어 있다. 이것은 확실히 그들의 초기 가벼운 조각품인 '독성 정신분열증' 1997년의 경우에 해당된다. 칼이 꽂힌 채 가차없이 번쩍이는 가슴은 진부한 로큰롤 문신과 크리스천 엠블럼을 융합한다. 그림자 조각과 마찬가지로 이중성은 그 핵심에 놓여 있다; 이 작품은 로맨스와 고통, 사랑과 증오, 우정과 소외, 부정과 긍정을 상징한다.[16]

같은 모순이 그들의 후기 작품인 '사시픽 하트', 2008년 3차원 회전판 '독성 정신분열증'의 중심에 울려퍼지는데, 이 작품은 이전 작품과 마찬가지로 혐오스럽기도 하고 이상하게도 유혹적이기도 하다.'[29][30]'유독성 정신분열증'은 2009년 5월 덴버 현대미술관에서 공개된 그들의 첫 영구 공공조형물이다.[31]

2001년 가고시안 베벌리힐스 전시 '인스턴트 그레이트레이션'에 전시된 작품에는 모순과 아이러니가 넘쳐난다.[14] 그들의 1997년 원작 '영원한'을 20피트나 길게 수정한 것은, 끊임없이 점멸하는 불빛이 '영원한'[20] 생각을 강화시키면서, 그 단어의 전통적인 함축과 함께 놀면서, 그 예술가가 라스베가스로 일찍이 여행한 것과 불가분의 관계에 있다.

그들은 '한 쌍의 돈'으로 미술 시장과 미술 박람회에 대한 아이러니한 반응을 만들어 노블이 '불가르' 예술작품으로 묘사했던 것을 창조하여 이 제도로 그들의 성가심을 보여주었다.[13] 그러나 그는 그 이후 이 작품의 엄청난 성공으로 인해 이 아이러니의 실패를 인정해 왔다.[13]

'Puny Undernished Kid & Grown from Hell'(왼쪽 사진의 Puny Undernished Kid)은 노블과 웹스터가 10년 전에 서로 만든 만화 같은 그림에서 유래했기 때문에 이전의 작품으로 다시 돌아온 것을 나타낸다.[20] 이 네온의 몸집이 큰 인물들은 공격적이고 강압적인 진술의 네온 문신으로 덮여 있어, 펑크 록이 예술가들에게 미치는 영향을 분명히 보여주고 있다.[1]

금속조각품

'The Crack' (2004)은 일련의 용접 금속 조각품들 중 하나로, 처음에는 데이비드 스미스와 앤서니 카로의 전통에서 추상적인 작품으로 나타나지만, 실제로 이 추상화를 변모시키는 작업을 한다.[20]

수직 기둥 같은 형태인 '더 크랙'은 아마도 작가들의 그림자를 해독하는 작품 중 가장 어려운 작품일 것이다. 벽에 드리워진 평범한 검은 실루엣에 초점을 맞추는 대신, 관객들은 서로 마주보고 있는 아티스트들의 알몸이 드러나는 그림자 주위의 하얀 공간에 초점을 맞춰야 한다. 이 지각적 도전은 에른스트 곰브리치가 1960년 그의 유명한 저서 '예술과 환상'에서 지각에 대한 토론을 떠올리게 한다.[32] 'The Crack'은 한 순간에 Clyfford Still의 영웅적인 산악 풍경을 연상시키는 추상적인 모양을 보여주는데, 그 균열과 갈매기와 함께, 우리는 점점 다가오는 친구의 전신 벌거벗은 모습을 감지하기 시작하고, 마치 그들이 백만 번째 사랑을 다시 만들려는 것처럼 젖꼭지를 만진다.[16]

뉴 바바리아인

더 뉴 바바리아인, 1997-9

1997년 팀 노블과 수 웹스터는 마담 투소 출신의 조각가를 의뢰하여 오스트랄로피테카인으로서의 실물 크기의 조각품을 만들도록 도왔다. '뉴 바바리아인'(왼쪽)으로 불리는 이 작품은 뉴욕 미국 자연사박물관의 디오라마를 원작으로 한 작품으로 인류 초기 두 조상의 재건을 보여준다.[33] 그 예술가들은 그들 자신의 얼굴 생김새가 겹쳐진 이 인물들의 버전을 제작했다. 그 조각품들은 겉으로 보기에 무한한 공간에 고립되어 서 있도록 설치되었다. 그들의 털이 없는 모습은 상반된 암시를 불러일으킨다; 그들은 최초의 인간일 수도 있고 마지막 인간일 수도 있고, 아니면 핵 대학살에서 살아남을 수도 있다.[20] 따라서, 이 작품은 불멸과 불멸이라는 상반된 주제들로 화가의 우려를 지속시키고 있다. '새로운 야만인'을 시작한 지 1년 후 그들은 1998-2000년 '우주의 마스터즈'라는 작품의 또 다른 버전을 만들었다. 이것은 이전 작품과 같은 조각 모델을 사용하지만 털로 덮여 있다.

전기분수

2008년 2월 뉴욕 록펠러 플라자에 전시된 강철과 네온 튜브, LED 전구 3,390개로 만들어진 35피트 높이의 '전기분수'는 세계에서 가장 오래된 공공미술품인 '분수'에 대한 작가의 취향을 대변한다.[34] 웹스터는 "전기분수는 전 세계 공공광장에서 발견된 기념물로 분수의 전통을 모방하지만, 그 마법은 물이 있어야 할 곳에 있는 빛의 에뮬레이션에 있다"고 말했다. 분수는 현대 문화를 축하하는 동시에 소비자 사회의 본질에 대한 모호한 언급으로 볼 수 있어 듀오의 작품에 자주 등장하는 주제를 구체화했다.[1]

더티 하우스

2001년, 팀 노블과 수 웹스터는 그들의 스튜디오 공간이 될 런던 이스트 엔드에 있는 황폐화된 20세기 초의 가구 공장을 샀다. 예술가들은 데이비드 아제이에게 이 건물의 설계를 의뢰했는데, 그는 이 건물을 '더티 하우스'라고 이름지었는데, 이것은 그들이 그들의 많은 작품에서 사용하는 매체를 지칭하는 것이다.[35] 원래의 벽돌은 짙은 갈색으로 칠해져 있고, 두 줄의 창문 개구부로 상쇄되어 있으며, 유리와 움푹 들어간 데크 위에 떠 있는 것처럼 보이는 '떠다니는' 지붕이 있었다.[36]

사생활

노블과 웹스터는 2008년 6월 7일에 결혼했다. 결혼식 파티는 섹스 피스톨스의 악명 높은 '쥬빌리 파티'에 사용된 배인 엘리자베스 여왕의 승선 위에서 열렸으며, 31년 후 피스톨스의 파티와 같은 날에 열렸다.[37] 이 서비스는 그들의 친구인 동료 예술가 트레이시 에멘에 의해 수행되었다.

2013년 1월 4일, 노블과 웹스터가 함께 20년을 보낸 후 이혼하기로 했다고 발표되었다.[38]

참고 항목

선택된 참고 문헌 목록

  • Tim Noble; Sue Webster; Larry Johnson (1 August 2002). Tim Noble & Sue Webster: Instant Gratification. ISBN 978-1-880154-64-9.
  • Tim Noble; Sue Webster; Mark Fletcher (2005). The Joy of Sex. ISBN 978-89-955477-4-8.
  • Tim Noble; Sue Webster (5 December 2006). Wasted Youth. Rizzoli. ISBN 978-0-8478-2816-6.
  • Tim Noble; Sue Webster (1 April 2008). Polymorphous Perverse. Harry N. Abrams. ISBN 978-1-904212-24-9.
  • ''영국 쓰레기는 2011년 가을에 리졸리에 의해 출판될 것이다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z (Taschen's 25th anniversary special ed.). Köln: Taschen. pp. 428–433. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  2. ^ [1] 트리쉬: 포스트 YBA 커플의 협업 그림자 놀이. 빌리지 보이스, 2003년 11월 18일
  3. ^ a b Tim Noble; Sue Webster (5 December 2006). Wasted Youth. Rizzoli. ISBN 978-0-8478-2816-6. 제프리 디치 프로젝트 웹사이트
  4. ^ [2] MoMA PS1 웹 사이트
  5. ^ "Archived copy". Archived from the original on 17 July 2011. Retrieved 15 March 2011.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀 (링크) 트라이엄스 갤러리 웹사이트로 보관된 복사본
  6. ^ 블레인 서던노블&웹스터CV
  7. ^ [3] 이자벨라 블로우(Isabella Blow)는 국가 초상화 갤러리를 까치, 까마귀, 방울뱀, 쥐의 형태로 장식한다. 후기 패션 뮤즈 이자벨라의 초상화는 그녀의 '고딕' 이미지를 기념하기 위해 박제한 동물을 사용한다. 가디언, 2010년 9월
  8. ^ [4] 국립 초상화 갤러리 웹사이트
  9. ^ [5] Arken Museum 웹사이트
  10. ^ [6] 구겐하임 박물관 웹사이트
  11. ^ [7][permanent dead link] Arken Museum 웹사이트, 2007
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  27. ^ 야누슈차크, 발데마르 "그로또 환상적인" 2006년 12월 17일 선데이 타임즈
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  29. ^ Darwent, Charles, Review of Gagosian show, London The Independent, 2008년 1월 6일
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  34. ^ 보겔, 캐롤 "동전 3개가 이 분수에서 떨어질지도 모른다" 뉴욕 타임즈 2008년 2월 21일
  35. ^ 수디치, 데얀 "황폐화된 가구 공장의 연금술" The Observer, 2002년 12월 1일
  36. ^ 브래드베리, 도미니크 "건축가에서 녹말 건축으로" The Telegraphy, 2007년 6월 27일
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