샤이마만드잘란

Shyamanand Jalan
샤이마만드잘란
Shyamanand Jalan - Kolkata 2004-05-02 01412 Cropped.jpg
태어난(1934-01-13)13 1934년 1월
영국령 인도 비하르 오리사 주 무자파르푸르
죽은2010년 5월 24일(2010-05-24) (76세)
인도 웨스트벵골의 콜카타
모교캘커타 주 스코틀랜드 교회 대학
직업극장 감독, 배우
년 활동1949–2009
조직Sangeet Natak Akademi 부회장(1999–2004)
로 알려져 있다.설립자 겸 감독 파다틱(1972) 극장 그룹

샤이마만드 잘란(Shyamanand Jalan, 1934년 1월 13일 ~ 2010년 5월 24일)은 콜카타에 본부를 둔 인도의 테스피안, 극장 감독, 배우였다. 그는 1960년대부터 1980년대까지 현대 인도 극장과 특히 콜카타의 힌디 극장의 르네상스 시기로 인정받고 있다. 그는 모더니즘 모한 Rakesh을 수행하기 위해 그의 매그넘으로 작품 Ashadh Ka는 딘(어느 날 Ashad에)1960[1]고 향후 몇년간을 시작으로 벵골인 극작가들에 의해,톤에 Badal Sircar의 Evam Indrajit(1968년)과 Pagla Ghora(1971년), 작품의 힌두어 제작하여 힌두어 극장과 벵골인 theatre 사이의 간극을 좁힌 최초의 사람이었다네sircar를 다른 나라에 소개했다.[2][3][4] 2005년에 그는 비제이 텐둘카르의 디비엔두 팔릿의 이야기인 묵하비노이를 각색한 그의 첫 번째이자 유일한 영화인 Eashwar Mime Co.를 감독했다.[4]

무대극 배우로도 주목받는 그는 롤랑 조프의 1992년 영화 '환희의 도시'에서 돈 역을 맡아 연기한 것으로 잘 기억되고 있다. 그는 또한 평판이 좋은 평행 영화감독들과 함께 일했다. 그는 Mrinal Sen의 텔레비전 시리즈인 Tasveer Apni Apni에 출연했고, 이후 아로한에서는 샤담 베네갈이, 카한 세 구자르 가야는 MS Sathyu가, Chokh는 Utpalendu Chakrabarty가 연기했다.

1955년 극단 아나미카를 공동 창단하였고, 1967년 극단 아나미카 칼라 상암을 창단하였으며, 이후 1972년 아나미카를 떠나 자신만의 파다틱 극단 단체를 결성하였고, 그 중 평생 감독으로 남아 활동하였으며, 파다틱 댄스 센터는 1989년에 발족하여 콜카타에 있는 고전 및 현대 무용 학교였다. 1972년 인도 국립 음악 무용 연극 아카데미 상지 나탁 아카데미 상이 수여하는 '산제트 나탁 아카데미상'을 수상했으며,[5] 이후 아카데미(1999~2004)의 부회장으로 재직했다.[6][7]

조기생활과 교육

비하르 무자파르푸르에서 직업별 변호사 출신으로 나중에 정치에 눈을 돌린 이샤리 프라사드 잘란의 콜카타에 본부를 둔 마르와리 집안에서 태어난 잘란은 캘커타 대학의 스코틀랜드 교회대학에서 법학을 공부했고, 부르라바자르 학생회의 일원이 되었다.[8][9][6][7]

경력

초창기 경력 및 아나미카 나이

잘란은 변호사로 활동을 시작해 이후 콜카타에서 법무법인장을 맡았고, 동시에 연극배우와 감독으로도 활동했다.

1949년 연극 '나야 사마지'로 배우 생활을 시작했고, 1951년 타룬 로이가 연출한 '사마시야'(1951)에 이어 연기도 시작했다. 그는 자신의 희곡인 '에크 티 라즈카리'(1953)를 힌디어로 연출했다. 이어 자그시어 찬드라 마투르의 코나크(1954)와 세스 고빈드 다스의 찬드라굽타(1955)가 뒤를 이었다. 그는 대부분의 연극에서 연기를 계속했고, 때로는 주연을 맡기도 했고 심지어 말년까지도 연기를 했다.

그는 모한 라케쉬의 희곡을 최초로 인정받은 극장 감독으로,[1][2] 1959년 산제트 나탁 아카데미가 주관한 대회를 개최한 1960년 그의 아샤드 카 에크 딘(아샤드의 어느 날)을 무대에 올렸으며, 곧 최초의 현대 힌디 연극으로 창단되었다. 이것은 또한 잘란에게도 획기적인 플레이였고, 처음으로 그가 인간 존재의 복잡성에 대한 심도 있는 연구를 보여줄 수 있게 되어 비평가들의 찬사를 받았다.[10] 이어 1966년 레론 케 라잔스(스완스 오브 더 웨이브스)와 아데 아드후레(하프웨이 하우스)(1970년)를 무대에 올려 자신과 아내 체트나가 주연을 맡았다. 그의 힌두 작품들은 1971년 벵골 극작가 바달 시르카의 에밤 인드라짓(1968년), 파그라 고라(Mad Horse)가 시르카를 전국적인 각광을 받게 한 마법 같은 리얼리즘을 담아냈다. 그는 마라티 극작가 Vijay Tendulkar의 Sakhaharam Binder와 Khamosh Adalat Jari Hai (Hindi판 Shantata! 1971년 마라티에서 그의 아시 파하레 예티로부터 판치 아이세 아테 하인(Thus There Improve the Birds)이, 1973년 기드하데(The Vultures)와 칸야단(1987년)이 있다.[4]

그의 다른 연극으로는 1963년 카우바 샬라 한스키찰, 얀데프 아그니호트리의 슈튀르머그(1967년), 루마니아 극작가 미하일 세바스찬의 브레이킹뉴스를 샤프테 샤프테(Going to Print)로 만든 작품 등이 아레나 형식으로 등장한다.

그의 작품은 그가 한 마디도 바꾸지 않았기 때문에 대본에 대한 존경을 보여주었고, 그 해에 걸쳐 그는 인도 극장의 새로운 트렌드인 극작가와 함께 그의 작품에 대한 협력적인 접근을 시작했다. 그는 극작가들을 리허설에 자주 초청하였는데, 극본의 완전성에 대한 과도한 감독적 영향력에 회의적이었던 모한 라케쉬는 1966년 레론 케 라잔스의 제작을 앞두고 콜카타에서 그룹과 함께 3주를 보냈으며, 3막까지 여러 차례 다시 썼으며 개막 이틀 전에 완성되었다.1966년 후반에 출판되기 전에 다시 그것을 수정했고,[11][12] 시간이 지남에 따라 그것은 인도 극장에서 중요한 생산적인 극작가-감독 관계 중 하나가 되었다.[13] Evam Indrajit에서 일하는 동안 그는 Sircar와 광범위하게 협력했다.[14]

1955년 힌디 극장의 부흥에 선구적인 역할을 한 바르텐두 하리슈찬드라(Bartendu Harishchandra)의 증손녀인 프라티바 아가르왈(Pratibha Aggarwal)과 함께 극단 아나미카를 공동 창단하여 1972년까지 그 자리를 지켰으며, 이 기간 동안 벵갈리의 힌디 극장의 많은 관객들이 콜카타를 사용하게 되었다.[2] 당시 사티아데프 두베이가 봄베이에 있었던 것처럼 이 도시의 힌디 극장에 적극적으로 참여한 것은 '랑가카르미의 우샤 강굴리'는 다른 감독에 불과했다.[15][16]

파다틱

1967년 임페라리오 연구소 아나미카 칼라 상암을 공동 설립했다.[17] 그 뒤 카타크 무용가 겸 무대배우로 잘 알려진 아내 체타나 잘란, 배우 쿨부샨 하르반다와 함께 1971년 아나미카를 떠나 1972년 파다틱(문학적으로 발바닥을 파는 사람) 연극단을 창단 감독으로 활동했다. This gave him a chance to venture into bolder themes, like those in Vijay Tendukar's plays like Gidhade (The Vultures) (1973) and Sakharam Binder (1979), and Mahashweta Devi's Hazar Chaurasi Ki Ma (Mother of 1084) (1978), with his new venture he stepped beyond Indianism, modernism, or experimentalism. 파다틱은 그 후 몇 년 동안 란지트 카푸어, 사티아데프 두비츠, 베네비츠, 라진더 나스, 로드니 메리어트 같은 사외이사를 초빙하기 시작했고 곧 이 그룹은 1년에 3개의 작품을 공연하고 있었다.[1][6][16] 시간이 흐르면서, 극적 언어와 연극성은 파다틱 연극의 특색이 되었고, 가장 두드러진 것은 바달 시르카의 에밤 인드라짓(And Indrajit)이 양식화된 움직임과 말투로 기억되었다.[18]

그는 아내와 함께 콜카타에 파다틱 댄스스쿨을 설립하여 고전 무용과 현대 무용에 힘썼다.[19] 그는 또한 수년간 인도 극장의 기록 보관소인 Natya Shodh Sastan Kolkata와 관계를 유지했다. 트렌드 정부 지원 축제가 시작되기 훨씬 전에, 그는 세 가지 형태의 차우 춤인 "차우 축제"를 조직했다. 1977년 3월, 콜카타에서 세라이켈라, 마유르반지, 푸룰리아, 한 플랫폼에 함께 자리 잡았다. Padatik also organised workshops on dance, lec-dems of Gurus of Indian dance including Kelucharan Mohapatra, Vempati Chinna Satyam, Guru Bipin Singh, Birju Maharaj, apart from organising three major international theatre, dance, martial arts conferences in which theatre personalities like Peter Brook, Eugenio Barba, Tadashi Suzuki, Richard Schech네르, 안나 할프린, 그리고 인도 전역에서 온 주요 극장 감독들과 배우들이 참여했다.[20][21]

He also acted in Bengali productions, like Tughlaq (1972), a Bengali version of Girish Karnad's play performed by Padatik under his own direction,[22] for Pashchimbanga Natya Unnayan Samity, which featured stage actors, like Sombhu Mitra, Debabrata Dutta and Rudraprasad Sengupta. 그는 콜카타의 힌디 극장을 부활시켰을 뿐만 아니라, 인도 북인도 극장과 벵골 극장의 간격을 메우며 바달 시르카의 파글라 고다, 힌디 에밤 인드라지트 같은 벵골 극작가들의 연극을 공연한 공로를 인정받고 있다.[3] 그는 1980년 오디시의 서정적인 춤 동작으로 칼리다사의 산스크리트 연극 아바냐나아쿤탈람을 사쿤탈라로,[23] 1982년 정치적으로 기소된 마라티 연극 우드화스타 다르마샬라(다크타임즈의 남자)를 무대에 올렸다.

1959년 얀타 카 샤트루(국민의 적), 브레히트(Brecht), 셰익스피어 리어왕의 라자 리어(Raja Lear), 몰리에르의 <부르주아 신사와 아내를 위한 학교(The Borgian Sentor and The School for Wifes) 등 헨리크 입센의 희곡을 번역했다.[24] 1961년 라빈드라나트 타고레, 가레바이어(가정·외부)를 각색하였고, 1978년 마하슈웨타 데비의 고전소설 하자르 추라시르 마(Mahar Churashir Ma, 1084년 어머니)를 하자르 차우라시 키마(Hazar Chaurasi Ki Ma)로 각색하였다. 이후 1999년부터 2004년까지 산제트 나탁 아카데미(Sangeet Natak Akademi)의 부회장으로,[7] 뉴델리와 사이언스 시티의 카닥 켄드라(Kathak Kendra)와 콜카타(Birtla Industrial & Technology Museum)의 회장을 역임했다. 그는 또한 국립과학관협의회의 이사회를 맡고 있었다.[14] 그는 또한 체트나 잘란 휘하의 파다틱 댄스 센터의 무용수들에 의해 공연된 람카타 람-카하니(1995)를 감독했다.[25]

2005년에 그는 비제이 텐둘카르의 디비엔두 팔릿의 이야기인 묵하비노이를 각색한 첫 번째이자 유일한 영화인 Eashwar Mime Co.를 감독했다. 이 영화는 여행하는 마임 회사가 상품을 판매하는 이야기와 그 여정에 대한 작가의 견해를 담은 것으로, 두 명의 주연 배우인 Ashish Vidyarthi가 마임 회사의 주인 역을 맡았고 Pawan Malhotra는 작가 역을 맡았다. 생전에 상업적으로 개봉되지는 않았지만 더반 국제 영화제, 3대륙 영화제, 콜카타 영화제 등에서 상영되었다.[4][26]

그가 모한 라케쉬의 레론 케 라한스를 처음 선보인 지 거의 42년 만에 2009년 국립 연극학교의 바라트랑 마호츠바에서 새로운 버전을 선보여 비평가들의 찬사를 받았다. 희곡 브로슈어는 두 통의 편지를 재현했는데, 하나는 잘란이 극작가에게 설명과 지침을 요구하여 쓴 것이고, 두 달 후 두 번째에는 라케쉬의 회답이 실상 그들의 토론이 끝난 후 다시 3막을 썼다.[14][27]

2010년 5월 24일 콜카타에서 오랜 병환 끝에 사망했으며, 부인과 6명의 자녀들이 목숨을 잃었다.[14]

레거시

마임 예술에 바탕을 둔 그의 영화 이쉬와르 마임은 2010년 8월 2일 뉴델리 인도 해비타트 센터에서 초연되었고,[28][29] 이후 2010년 9월 11일 콜카타의 난단 극장에서 특별 상영과 함께 상업적으로 개봉되었다.[26][30] 파다틱은 2011년에 18세에서 25세 사이의 인도 극작가들의 원작으로 "샤마만과 잘란 국립 청소년 연극상"을 수상했다.[31]

2010년 12월 4일, 콜카타 라빈드라 사단에서는 샤이마만드 잘란: 마두찬다 채터지의 화보집전이 출간되었고, 이어 그가 연출한 일부 희곡의 발췌, 그가 단련했거나 아나미카 칼라 상암과 파다틱이 기획했다. 또한 '라진더 나스의 샤이마난드 기억하기', '사미크 반디파디에이', '프라티바 아그라왈' 등이 발표되었으며, 제5회 '콜카타 힌디 극장'과 '샤이마만드 잘란'이라는 제목의 세미나가 행사장에서 열려 그의 작품에서 발췌한 내용을 상영하였다.[32]

제13회 바라트랑 마호타브 국립 연극학교 연극제에서는 그에 대한 특별 섹션이 소개되었다. On 20 January 2011 at Kamani Auditorium, Delhi, a retrospective-homage by Padatik, directed by Vinay Sharma, presented excerpts from five plays directed by Shyamanand Jalan, showcasing at least one representative work from each decade of the Padatik years, including Madhavi (2006), Ramkatha Ram-Kahani (1995), Adhey Adhurey (1983) and Sakharam Bind음([33][34]음)

프로덕션

  • 에크티 라즈쿠마리 (1953)
  • 코나크 (1954년)
  • 찬드라굽타 (1955)
  • Nayehath (New Hands) (1957)
  • 잔타카 샤트루 (국민의 적) (1959년)
  • 아샤드 카 에크 딘 (아사드에서의 어느 날) (1960)[35]
  • 가레 바이어(1961년)
  • 합체 합체 (인쇄하러 가는 중) (1963년)
  • 레론 케 라한스 (스완스 오브 더 웨이브) (1966년)[35]
  • 슈튀르머그 (Ostrich) (1967)
  • Evam Indrajit (One more Indrajit) (1968년)
  • 아데 아두레 (Halfway House) (1970)
  • 파그라 고라 (미친 말) (1971년)
  • 투글라크 (1972년)
  • 기드하데 (The Vultures) (1973년)
  • 하자르 차우라시 키마 (1084년 어머니) (1978년)
  • 사카람 바인더(1979)
  • 사쿤탈라 (1980년)
  • 판치아이즈아테하인 (Thus Iselve the Birds) (1981년)
  • 우드화스타 다르마샬라 (A man in Dark Times) (1982년)
  • 간야단 (1987년)
  • 람카타 람카하니 (1995년)
  • 마드하비(2006)
  • Lehron Ke Rajhans – 새 버전(2009)
  • Ek Tha Jalan- The Horse-od 버전(2012)

참조

  1. ^ Jump up to: a b c "Capturing Jalan's journey". The Hindu. Chennai, India. 28 January 2011. Archived from the original on 29 June 2011.
  2. ^ Jump up to: a b c Asha Kasbekar (2006). Pop culture India!: media, arts, and lifestyle. ABC-CLIO. p. 73. ISBN 1-85109-636-1.
  3. ^ Jump up to: a b Tripathi, Shailaja (4 June 2010). "Remembering Jalan". The Hindu. Chennai, India. Archived from the original on 29 June 2011.
  4. ^ Jump up to: a b c d "Not lost in translation: Bengal's Hindi thespian turns to cinema". The Indian Express. 6 October 2005.[데드링크]
  5. ^ "SNA: List of Akademi Awardees". Sangeet Natak Akademi Official website. Archived from the original on 17 February 2012.
  6. ^ Jump up to: a b c "Sangeet Natak Akademi, New Delhi: Condolence Resolution". Sangeet Natak Akademi. 2010. Archived from the original on 27 July 2011.
  7. ^ Jump up to: a b c "Shyamanand Jalan's death condoled". The Hindu. Chennai, India. 26 May 2010. Archived from the original on 29 June 2011.
  8. ^ "Interview". Mainstream. N. Chakravarty. 33 (28–52): 28. 1995.
  9. ^ "Shyamanand Jalan: Eminenet theatre actor Shyamanand Jalan dead Kolkata News - Times of India". The Times of India. 25 May 2010. Retrieved 12 November 2019.
  10. ^ Gabrielle H. Cody; Evert Sprinchorn (2007). The Columbia encyclopedia of modern drama, Volume 2. Columbia University Press. p. 1116. ISBN 978-0-231-14424-7.
  11. ^ 다와드커, 페이지 89
  12. ^ Simona Sawhney (2008). The modernity of Sanskrit. Univ. of Minnesota Press. p. 73. ISBN 978-0-8166-4996-9.
  13. ^ 다와드커, 페이지 62
  14. ^ Jump up to: a b c d "Eminent theatre actor Shyamanand Jalan dead". The Times of India. 25 May 2010. Archived from the original on 11 August 2011.
  15. ^ 다와드커, 페이지 440
  16. ^ Jump up to: a b "Calcutta, home to Hindi Theatre". The Hindu. 29 October 1997. Archived from the original on 25 July 2011.
  17. ^ "Profile". Anamika Kala Sangam website. Archived from the original on 7 July 2011.
  18. ^ Stanley Hochman, McGraw-Hill, inc (1984). McGraw-Hill encyclopedia of world drama: an international reference work, Volume 3. VNR AG. p. 44. ISBN 0-07-079169-4.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  19. ^ 397페이지 다워드커
  20. ^ Sunil Kothari (29 May 2010). "Tribute: Shyamanand Jalan". nartaki.com. Archived from the original on 18 May 2011.
  21. ^ Richard Schechner (1985). Between theater & anthropology. University of Pennsylvania Press. p. 74. ISBN 0-8122-1225-8.
  22. ^ 다와드커, 245페이지
  23. ^ Asian Theatre Program (University and College Theatre Association); Project Muse (1985). Asian Theatre Journal. University of Hawaii Press. 2–3: 217. 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  24. ^ 다와드커, 페이지 447
  25. ^ Reginald Massey (1999). India's kathak dance, past present, future. Abhinav Publications. p. 68. ISBN 81-7017-374-4.
  26. ^ Jump up to: a b "Special screening of Jalan's film". The Times of India. 24 September 2010. Archived from the original on 15 July 2012.
  27. ^ "The wonder of words: A chat with theatre doyen Shyamanand Jalan". The Hindu. Chennai, India. 12 January 2009. Archived from the original on 5 November 2012.
  28. ^ "Padatik presents film premiere: Eashwar Mime Co". narthaki.com. 25 July 2010. Archived from the original on 11 March 2011.
  29. ^ "Talking silence". Business Standard. 11 July 2010. Archived from the original on 8 July 2011.
  30. ^ "Silent rage". The Telegraph (Kolkata). Calcutta, India. 19 September 2010. Archived from the original on 29 June 2011.
  31. ^ "Ayesha Nair to get Jalan theatre award". The Hindu. Chennai, India. 13 January 2011. Archived from the original on 26 January 2011.
  32. ^ "IN MEMORIAM". The Telegraph (Kolkata). Calcutta, India. 4 December 2010. Archived from the original on 29 June 2011.
  33. ^ "Delhi gears up for mega winter theatre festival". CNN-IBN. 5 January 2011. Archived from the original on 2 March 2011.
  34. ^ "High honour for Shyamanand Jalan". The Hindu. Chennai, India. 20 January 2011. Archived from the original on 8 March 2011.
  35. ^ Jump up to: a b 다와드커, 401페이지

추가 읽기

  • Sushil Kumar Mukherjee (1982). The story of the Calcutta theatres, 1753–1980. K.P. Bagchi.
  • Sangeet Natak Akademi (1989). Contemporary Indian theatre: interviews with playwrights and directors. Sangeet Natak Akademi. p. 74.
  • 샤이마만드 잘란: 마두찬다 채터지의 화보집. 2010.
  • Rajinder Nath, Samik Bandyopadhyay, Pratibha Agrawal 등의 Shyamanand를 기억한다.

외부 링크