슈산샤카

Shussan Shaka
량카이, 금욕을 마치고 하산하는 ś문, 남송(중국어), 13세기, 비단에 두루마리, 먹, 채색을 매달아, 118.4 x 52.0 cm, 도쿄 국립박물관.

수산샤카(일본어: 出山釈迦수산샤카; 중국어: 出山釋迦수산샤카; 영어: ś수산샤카)는 동아시아 불교미술과 시학의 한 분야로, ś여래가 6년간의 산속 금욕생활을 마치고 돌아와 수행하는 것은 깨달음의 길이 아니라는 것을 깨달은 것입니다.슈산 샤카의 이야기는 중국과 일본 양국의 회화에서 중요한 소재이지만,[3] 불교 미술에서 산중 수련회가 부처의 삶의 이 부분 이야기의 일부가 아닌 동아시아 이외에서는 거의 발견되지 않거나 발견되지 않습니다.

그 이야기에 따르면, ś야문은 그의 궁전을 떠난 후, 깨달음을 얻기 위해 산 속으로 물러갔습니다.다섯 명의 다른 고행자들과 함께 그는 명상을 하고 금식을 심하게 하여, 그의 몸은 날씬해지고 수척해졌습니다.[4]6년 후, 어린 소녀인 스자타는 ś야문에게 많은 양의 우유 쌀을 주었고, 그는 그것을 먹었습니다.그가 단식을 끝내려고 이 결심을 하자, 그와 함께 금욕을 하는 다섯 사람은 실망하여 그를 떠났습니다.[4]그래서 한 고독한 ś 석가모니가 산을 내려와 극심한 긴축의 삶을 뒤로 한 채 대신 보디트리 아래 그의 깨달음의 명소가 될 가야로 여행했습니다.

예술의 소재로서, 슈산 샤카는 예술에서의 부처의 전통적인 묘사와는 대조적으로, 이것과 다른 동아시아의 소재들에서 종종 수염과 현실적이고 다소 마르고 흐트러진 모습을 주는 [2]역사적 부처의 인간성에 대한 강조에서 독특합니다.[5]이 주제에 관한 그림들에 대한 주요 해석적 논쟁들은 작가가 ś야문을 계몽된 것으로 묘사하는지 아닌지에 관한 문제를 중심으로 전개됩니다.

오리진스

중국의 출현

불교 전통에 따라 ś가의 깨달음의 여정에 대한 믿음이 다르기 때문에, 역사적 부처의 일대기에 대한 보편적인 버전은 존재하지 않습니다.전통적인 마하야나 불교 텍스트나 예술 작품에는 슈산 샤카의 이야기가 존재하지 않는데, 이는 ś야나 전기의 이 부분이 10세기의 찬 불교적 혁신이었음을 보여줍니다.불다카리타에는 ś하문의 6년간의 수행을 언급하는 부분이 있지만, 그 문헌에는 산 지역에 대한 언급이 없으며, 실제로 대출국 이후 ś하문의 삶에 대한 전통적인 장소들은 대체로 인도-강구 평원에 있고,비하르의 라지기르 언덕에 있는 벌처 봉우리는 그의 말년에 가장 인기있는 장소였지만,산세는 중국 불교, 도교, 유교 모두에서 산이 성지로 여겨지고,[4] 특히 도교의 현자들은 명상을 위해 산으로 종종 물러가기 때문에 중국에서 기원한 것으로 보입니다.[6]

슈산 샤카는 성룡이 중국에서 절정에 달했던 중국 송나라 (960–1279) 시기인 [7]13세기에 그림의 소재로 대중화되었습니다.[8]그것은 절강성의 찬 사원에서 제작된 그림의 특히 흔한 특징이 되었습니다.[7]이 주제를 주제로 한 전통을 만든 예술가는 북송 문인 리공린 (1049–1106)입니다.[2]현존하는 것은 아니지만, 리공린의 슈산 샤카는 다른 슈산 샤카 그림의 비문에 언급되어 있는데, 이것이 학자들로 하여금 이와 같은 결론을 내리게 했습니다.[2]리의 화풍은 가는 선과 정밀한 붓질을 포함했습니다.[2]일반적으로, 쑤산 샤카의 중국 그림은 두 가지 양식 중 하나를 따랐는데, 첫 번째는 색, 얇은 윤곽, 그리고 형상과 풍경의 세부적인 묘사를 특징으로 하는 전통적인 중국 양식이었고, 두 번째는 독특하게 선의 단색화, '자발적인' 특징을 가진 두꺼운 선,경관 요소를 줄일 수 있습니다.[4]전자는 송나라에서 흔히 볼 수 있는 초기 양식이었고, 원나라(1271–1368)에서는 후기 양식이 우세했습니다.[4]

일본송신

에도 시대의 일본 쓰바

찬 불교는 13세기에 중국에서 일본으로 전해졌고, 찬 그림 전통의 독특한 양식과 주제와 함께 전해졌습니다.[9]예를 들어, 14세기에 중국 화가 량개(ca. 1140-ca)가 그린 유명한 슈산 샤카.1210년)은 선승들에 의해 일본으로 운반되었고, 그곳에서 후대의 일본화에 영감을 주었습니다.[3]따라서, 슈산 샤카의 초기 일본어 버전은 중국 모델을 기반으로 합니다.[10]일본의 사제들은 종종 그림을 본국으로 운반하는 사람들이었기 때문에, 중국의 슈산 샤카 그림들은 종종 일본의 수도원들에 종지부를 찍었고, 그 후의 복제품들이나 모방품들은 수도원 아뜰리에들에서 만들어졌습니다.[2]일본에서, 슈산 샤카는 특히 선종의 린자이 종파와 관계를 맺게 되었고, 에도 시대까지 중국에서보다 그림의 소재로서 더 오랫동안 인기를 누리게 되었습니다.[11]일본에서는, 중국과는 달리, 이 선화의 모티브가 인쇄 삽화나 조각과 같은 다른 형태의 예술로 번역되는 경우는 드물었습니다.[4]

의의

찬/젠 초기의 역할

비록 아시아 전역의 불교 예술과 문학에서 ś가 금욕 생활을 하는 동안 그를 묘사하는 더 넓은 전통의 일부이지만, 특히 슈산 샤카의 이야기는 선에 독특합니다.전형적으로, 선은 다른 종파의 예술에서 볼 수 있는 불교 신들의 도상 묘사를 일축했습니다.[8]그러나 초기 선종은 최근 대승불교에서 그 역할이 축소된 ś여래의 중심성에 큰 중점을 두었습니다.이러한 강조는 역사적 부처까지 거슬러 올라갈 수 있는 권위적인 선대 가부장적 계보의 확립이라는 과제와 결부되어 있었습니다.[3]따라서 헬무트 브링커와 가나자와 히로시에 의하면 슈산 샤카 모티브의 주된 기능은 "지상종교 창시자로서의 ś야키아문의 역할"을 보여주는 것이라고 합니다.이러한 이유로, 금욕 후에 하산하는 ś하문의 묘사는 일반적으로 시청자들에게 이 중요한 인물의 인간적인 연약함에 대한 관심을 불러 일으키며, 그를 신격화하는 것이 아니라 지상에 그를 있게 합니다.Śākyamuni appears starved and tired, his body is gaunt and bony, and his face may bear a dismayed expression.[4]그는 흔히 승려로 묘사되기도 합니다.[10]

혈통 주장과 관련성이 있을 뿐만 아니라, 슈산 샤카는 선의 종교적 전통의 중요한 믿음과 관습을 반영합니다.[12]예를 들어 ś야문이 산에서 내려오면서 피곤해하는 모습은 깨달음이 쉽게 오지 않는다는 것을 말해줍니다.ś하문의 고독은 개인의 영성과 고독한 명상의 중요성에 대해 가르치는 선을 반영합니다.동시에 산으로 물러간 후 사회에 복귀한 그의 모습은 자아실현이 다른 사람들과 공동체를 이루어 살아감으로써 함양됨을 시사하기도 합니다.[12]ś하문의 손이 항상 무드라를 형성하기보다는 옷주름으로 가려져 있다는 점은 말이 없다는 선종의 덕목에 공감을 줍니다.마지막으로 이야기 자체의 서사는 예술가들의 지상성 강조와 맞물려 선의 가르침에 따라 깨달음이 세상과 완전히 단절됨으로써 찾아지는 것이 아님을 시사합니다.[2]

역사적으로, 이 모티브의 그림들은 문인들과 찬승들의 중첩된 네트워크 사이를 떠돌며 상대적으로 적은 관객을 보유하고 있었습니다.[2]의식적인 용도로 사용되는 슈산 샤카 그림은 ś 석가모니 부처의 깨달음을 축하하는 명절 동안 린자이젠 사원의 벽에 걸려 있습니다.7일간의 명상은 12월 8일에 시작되는데, 그 끝에 슈산 샤카의 모습이 나타나고 그 앞에 위대한 연민의 진언이 적혀 있습니다.[2]이 관습은 ś가 산속에서 금욕과 자기부정을 해온 것이 실제로 이 선 수행자들의 종교적 이해에 있어서 그의 깨달음과 관련이 있음을 시사합니다.

해석적 논쟁

일본도서전, 1809년

중국과 일본의 슈산 샤카 그림을 해석하는 데 있어서 학자들에게 핵심적인 질문은 묘사된 ś하문이 이미 깨달음을 얻은 부처인지 아니면 단순히 금욕에 환멸을 느꼈지만 아직 깨달음을 얻지 못한 사람인지 여부입니다.학자들 사이에서는 이 문제에 대해 대립하는 두 학파가 계속되고 있습니다.[2]그러나, 선신론자들은 전자의 견해를 선호하는 경향이 있는데, 그것은 ś가 산에서 지내는 동안 깨달음을 얻었다는 것입니다.이것은 ś가 보살로 묘사되어 열반을 막고 산에서 내려와 다른 사람들을 도와 깨달음의 길을 가고 있음을 암시합니다.이러한 독서에 비추어 볼 때, ś가 이후 수행한 묵상과 가야의 보살 아래서 그의 깨달음으로 이해되는 것 또한 학자들에게 해석적 도전이 됩니다.

슈산 샤카 그림은 확실히 인간 ś의 수척한 모습을 보여주고 있지만, 일부 상징물과 성상도에 신성함을 나타내는 존재로 인해 깨달음의 문제는 복잡합니다.어떤 예술가들은 ś하야문을 각각 깨달음을 의미할 수 있는 후광, 우 ṣṇīṣ라, 혹은 회랑으로 그립니다.일본의 슈산 샤카 그림에서 ś야키아문의 머리 위에 있는 대머리는 우 ṣṇīṣ라를 나타낼 수도 있습니다.대부분의 중국 슈산 샤카 그림에는 후광이 없고, 따라서 학자들은 주로 일본의 혁신으로 이해합니다.[2]종교적인 상징을 사용하는 것 외에도, 시적인 비문들은 주어진 그림에서 ś야문의 계몽된 지위에 대한 논의를 활기차게 합니다.예를 들어, Helmut Brinker에 따르면, 선의 대가 Zhongfeng Mingben (1263–1323)의 다음 콜로폰은 Shussan Shaka를 그의 말없는 가르침을 전파하기 위해 세상으로 돌아가는 깨달음의 부처로 해석하는 것을 암시합니다.

19세기 나무 그물

산에서 나와서 산에 들어간 사람은,
그것은 원래 당신입니다.
그를 "너"라고 부르면
아직도 그는 아닙니다.
존경하는 스승 스지아(ś냐문)가 옵니다.
하, 하, 하...!그는 천만 마일 이상의 물결을 힐끗 봅니다.
Huanzhu Mingben이 정중하게 손을 접고 경례합니다.

— Zhongfeng Mingben[2]

일부 선인들의 비문이 밍벤과 같은 진영에 놓여있는 반면, 브링커는 여전히 다른 사람들은 여전히 자아실현을 추구하는 한 남자의 초상화로서 슈산 샤카의 대안적인 읽기를 선호하거나 적어도 그의 깨달음의 완전성에 의심을 품게 한다고 제안합니다.[2]송위안총요 (1132년–1202년)의 다음과 같은 콜로폰을 예로 들 수 있습니다.

자정에 그는 도시 벽을 지나갔습니다.
용의 아름다움과 봉황의 공기와 함께.
그는 어리석음에서 벗어나 바보 같은 짓을 그만두었습니다.
[그러나] [ś] 경건한 [법조문]은 그것을 알지 못했습니다.
그가 산에서 나온 날 그는
longer는 굶주림과 추위를 견딜 수 없었습니다.
그는 6년을 자신의 길을 완성하는 시기로 억지로 이야기했습니다.

— Songyuan Chongyo[2]

중국화에서

ś악야문 산에서 나오는 남송(중국어), 1244, 족자 달기, 종이 위 잉크, 166.37 x 49.85 cm, 클리블랜드 미술관

량카이의 슈산샤카

전통적으로 후즈푸, ś하야문 산에서 나온 후즈푸, 남송, 13세기 중반, 족자 달기, 종이 위 잉크, 92 x 31.7 cm, 자유 미술관.

13세기 전반부터 현재 도쿄 국립박물관에 소장된 량카이의 금욕 후 하산 ś문은 현존하는 가장 오래된 슈산 샤카 그림 중 하나이며, 가장 유명합니다.남송의 닝종이나 리종의 후원으로 제작된 이 작품은 중국 정통 양식의 슈산샤카의 전형적인 예입니다.[3][4]이 그림에는 작가의 서명 외에 그가 임페리얼 아카데미의 '참석 화가'임을 알 수 있는 명문이 없습니다.[7][2]

량개는 선승화가는 아니었지만, 그가 황실 학당에서 자리를 버리고 과음하는 생활 방식으로 바뀐 후, 그의 초상화들은 찬 그림 전통의 영향을 암시하게 되었습니다.[13]그러나 그의 Shussan Shaka가 이 조치를 시행하기 이전에 했기 때문에, 그것은 그의 초기 작품인 신중하게 계획되고 실행된 "학문적" 스타일의 흔적을 가지고 있습니다.[2]가나자와 히로시의 분석에 따르면, 양개의 금욕 후 하산 석가는 보는 사람에게 아직 깨달음을 얻지 못한 ś을 선사합니다.

클리블랜드 슈산 샤카

클리블랜드 미술관에 있는 슈산 샤카의 그림은 현존하는 이 주제의 가장 오래된 잉크 단색 작품입니다.[7]화가는 알려져 있지 않지만, 이 작품은 화가 리퀘의 스타일을 바탕으로 하고 있습니다.[4]남송의 문인들 중 한 명으로 성찬 사제들과 가깝게 교류했던 이계는 이후 량개의 작품을 차례로 연구했고, 그의 자발적인 화풍으로 알려졌습니다.[2]

같은 소재를 묘사하고 있지만, 클리블랜드 슈산 샤카는 량카이의 작품과 스타일이 확연히 다릅니다.[7]Liang Kai의 Shussan Shaka와 대조적으로, 클리블랜드 버전은 지면만 포함하고 다른 풍경 요소는 포함하지 않습니다.[2]또한 ś하문의 얼굴과 몸에 대해서도 더 드문드문 묘사되어 있습니다.그 예술가는 "어패러티 페인팅"이라고 알려진 효과를 위해 주로 가볍고, 약간의 어두운 세부사항을 가진 잉크 톤을 사용했습니다.[7]

클리블랜드 슈산 샤카에는 선승 치주에 다오총(1170년–1251년)의 것으로 추정되는 비문이 새겨져 있는데,[3] 다음과 같습니다.

산에 들어간 이후로, 너무 마르고 수척해진 상태였습니다.
눈 위에 서리가 내린 추위,
열정적인 눈으로 반짝이며 계시를 받은 후에
그럼 왜 다시 세상으로 돌아오길 원하십니까?

— Chijue Daochong[7]

브링커가 보기에, 지제 도청의 시는 이 이미지를 산속에서 이미 깨달음, 즉 '계몽'을 이룬 부처의 사회 복귀 초상화로 해석하고 있습니다.[2]그러나 칼라 M. 제이니는 Chijue Daochong의 질문조가 이 점을 논쟁의 여지로 남겼다고 지적합니다.[7]

더 프리어 슈산 샤카

학자들은 프리어 미술관에 있는 중국의 슈산 샤카 그림의 연대를 1239년에서 1260년 사이로 추정하고 있는데, 아마도 1250년경일 것입니다.[2]이 '산에서 나온 ś하문'의 그림은 역사적인 정보가 거의 없는 후즈푸가 그린 것으로 의심의 여지가 있습니다.

이 단색의 슈산샤카는 남송 말기와 원나라의 찬화풍의 특징입니다.[2]전체적으로 작품은 매우 치밀하게 구성되고 실행된 것으로 보이지만 석가모니의 얼굴과 몸의 섬세한 디테일은 그의 옷의 꼼꼼함이 덜한 성격과 병치되어 있습니다.[2]프리어 슈산 샤카의 화가는 배경과 풍경 요소를 모두 피하면서 클리블랜드 슈산 샤카의 화가보다 더 나아갔습니다.[2]

이 그림에는 쓰촨성 출신의 선대 수도원장 시안 랴오후이 (1198–1262)의 글씨가 새겨져 있습니다.[2]시안 랴오후이의 비문은 "달리는 대본" 스타일로 빗대어 우준 시판의 손을 모방하여 다음과 같이 쓰여 있습니다.

자정에 그는 아침별을 보았습니다.
산속에서 그의 냉담한 말이 늘어났습니다.
그의 발이 산에서 나오기 전에
이런 말들이 세상 곳곳을 누비고 있었습니다.
살아 있는 모든 생명체가 언제부턴가 부처로 완성되는 것을 봅니다.
아직도 완전한 깨달음이 부족한 늙은이 당신밖에 없습니다.

— Wuzhun Shifan[2]

헬무트 브링커(Helmut Brinker)는 이 콜로폰의 음색을 '절망'과 '절망'으로 표현하며, '좌절'과 '불만'을 경계하여 독자들에게 아직 자신의 목표에 도달하지 못한 ś야문을 제시합니다.

일본화로

시애틀 슈산 샤카

ś야카야문 하산, 13세기 후반(일본어), 족자 달기, 종이 위 잉크, 90.8 x 41.9cm, 시애틀 미술관

시애틀 미술관에 소장된 이 익명의 작품은 오늘날 현존하는 최초의 일본 슈산 샤카 그림입니다.[3]12세기 중국 원형을 바탕으로 한 13세기 일본화입니다.[12]결국, 이 중요한 그림은 일본의 후속 판본의 모델로 사용되었습니다.[4]시애틀 슈산 샤카의 도장은 양식과 재료와 함께 교토의 수도원인 코잔지의 그림 작업장과 연관되어 있습니다.[4]

이 슈산 샤카는 스케치의 단순한 축약성을 가지고 있습니다.[7]클리블랜드 슈산 샤카와 마찬가지로, 이 매달린 두루마리에 묘사된 유일한 풍경 요소는 ś야키아문이 걸어 다니는 땅입니다.

초라쿠지 슈산 샤카

슈산 샤카, 난보쿠초 시대(일본어), 14세기, 걸이 두루마리, 비단에 먹, 72.7 x 36.1cm, 일본 초라쿠지 컬렉션.

초라쿠지 슈산샤카의 화가는 알려져 있지 않지만, 그림의 양식은 학자들로 하여금 이 작품의 창작자가 숙련된 화가라기보다는 선승이었을 것으로 추측하게 합니다.[13]

가나자와 히로시는 이 슈산 샤카의 초상화가 량카이의 유명한 공연을 본떠 만든 것이라고 주장하지만,[13] 칼라 M. 자이니는 이 초상화가 클리블랜드 슈산 샤카에서 영감을 받은 것이 분명하며, 스타일적 유사성도 가지고 있다고 제안합니다.[7]예를 들어, 단색의 초라쿠지 그림은 클리블랜드 버전처럼 잉크 톤의 변화와 동적으로 변조된 붓질이 특징입니다.[7]

이 작품의 주창자는 또한 동밍후지(東明 hu之)로 알려진 선승이기도 합니다.도묘 에니치)[13]는 1272년부터 1340년까지 살았던 사람입니다.[4]1309년, 중국 출신의 이 신부는 일본으로 건너가 가마쿠라에 수도원을 세우기 시작했습니다.[13]그의 비문은 다음과 같습니다.

그는 산에 들어갔다가 산에서 돌아옵니다.동양에서는 빠르게 흐르고 서양에서는 사라집니다.그는 봉황과 용의 모습을 하고 있습니다.그는 비단에 싸여 있지만 뼈까지 수척합니다.이것이 그가 6년간의 금욕 기간 동안 성취한 것입니다.그는 완전히 혼란스러워 했습니다.[4]

Helmut Brinker에 따르면, Huizhi가 ś야키아문의 혼란 상태를 강조한 것은 그림 속의 남자가 아직 자아실현을 이루지 못했음을 시사한다고 합니다.그러나 칼라 M. 제이니는 후이지의 콜로폰은 일종의 영적 계시를 나타내기 위해 "혼란스러운" 것이 대안적으로 받아들여질 수 있다는 사실 때문에 해석의 여지가 남아 있다고 제안합니다.[7]

모리 소센의 슈산 샤카

슈산 샤카의 모티브는 선화가 더 넓은 일본의 예술과 문화에 영향을 미치게 된 에도 시대(1603-1868)에 예술과 예배에서 새로운 인기를 얻었습니다.[11]그러므로 넬슨 앳킨스 미술관의 모리 소센의 산에서 내려오는 샤카는 훨씬 후대의 슈산 샤카 그림의 한 예일 뿐만 아니라 이 모티브의 전통적인 표현으로부터 구성과 양식에 있어서도 상당한 차이를 보입니다.[11]그것은 카노 학파의 초기 슈산 샤카에게서 영감을 받은 것일지도 모릅니다.[11]

화가 모리 소센은 선승이 아니라 후원의 지원을 받는 전문 화가였습니다.[11]그는 원숭이에 대한 현실적인 그림으로 가장 잘 알려져 있는데, 예술적인 배경인 Patricia J. Graham이 Shussan Shaka라는 종교적인 주제에 장난기의 요소를 가져오게 했다고 제안합니다.[11]겸손하고 다소 변덕스러운 방식으로 ś하문을 묘사한 그의 모습은 선미술의 상징적인 계통의 영향을 암시합니다.이전 작품들과 마찬가지로 모리 소센의 슈산 샤카는 역사적 부처의 인간미와 평범함을 강조합니다.[11]그녀의 분석에서 그레이엄은 이것이 보편적인 부처의 본성과 깨달음의 접근 가능성에 대한 선인의 믿음의 평등주의적인 자질과 공명한다고 제안합니다.[11]

모리 소센, 샤카 산에서 내려옴, ca. 1800, 종이 위에 두루마리, 잉크 및 밝은 색, 106.68 x 54.93 cm, 넬슨-앳킨스 미술관.

참고문헌

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서지학

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