별! (영화)

별!
하워드 터핑의 포스터
연출자	로버트 와이즈
작성자	윌리엄 페어차일드
제작자	사울 채플린
주연	줄리 앤드루스 리처드 크레나 마이클 크레이그 대니얼 매시
시네마토그래피	어니스트 래즐로
편집자	윌리엄 H.레이놀즈.
음악:	레니 헤이튼
배포자	20세기 여우
발매일	1968년 7월 18일 (1968-07-18) (영국, 초연) 1968년 10월 22일 (1968-10-22) (미국)
실행 시간	175분
나라	미국
언어	영어
예산.	1,432만달러[1]
매표	400만달러 (미국)[2] 1,000만달러([3]최소) 420만달러(렌탈)[4]

스타! (1969년 재발매로 재제목된 그 시절은 행복한 시간이었다)는 로버트 와이즈가 감독하고 줄리 앤드류스가 주연한 1968년 미국 전기 뮤지컬 영화이다.윌리엄 페어차일드의 각본은 영국 배우 거트루드 로렌스의 삶과 경력을 바탕으로 한다.

줄거리.

이 영화는 1940년 개봉하며 로렌스는 상영실에서 그녀의 삶을 기록한 다큐멘터리 영화를 보고 있다가 1915년 그녀가 집을 떠나 황폐한 브릭스턴 음악당에서 보드빌리안의 아버지와 합류할 때 클라팜을 떠올린다.결국 그녀는 앙드레 샬롯의 웨스트 엔드 레뷰에서 합창단에 합류했다.그녀는 거티의 행동에 대해 재치 있는 해설을 제공하는 친한 어린 시절 친구 노엘 코워드와 재회한다.

샬롯은 말 그대로 코러스에서 돋보이려는 거티의 노력에 짜증을 낸다.그는 그녀를 해고하겠다고 위협하지만 무대 매니저 잭 로퍼는 중재에 나서 그녀를 수석 언더스터로 고용한다.그녀는 잭과 결혼하지만, 그녀가 집에 있으면서 아내 역할을 하는 것보다 무대에서 공연하는 경향이 있다는 것이 명백해진다.그녀는 임신 중 스타 부재에 집착하며 스타를 만드는 '벌링턴 버티'로 관객들의 마음을 사로잡는다.샬롯과 로퍼는 관객들의 따뜻한 찬성을 목격하고 마지못해 샬롯과 로퍼는 거티가 무대 위에 있어야 한다는 것을 깨닫는다.

그들의 딸 파멜라가 태어난 후, 거트루드는 로퍼가 아기를 술집에 데리고 가서 그를 떠날 때 화가 난다.이후 영국 귀족 앤서니 스펜서 경과의 구애는 거티의 거친 모서리를 다듬고 그녀를 숙녀로 변모시킨다.아픈 날이어야 할 때 시크한 저녁 클럽에서 붙잡힌 그녀는 샤를로 가극단에서 해고된다.스펜서에 의해 길러진 그녀는 '사회적인 사랑'이 된다.그리고 나서 Coward는 샬롯을 설득하여 그의 신작에 그녀를 출연하게 하고, 마침내 그녀는 스타로 인정받게 된다.뉴욕에서 리뷰가 열리면 그녀는 배우와 은행원과 장난을 치며 구혼자의 수를 3명으로 늘린다.

거트루드는 상당한 수입을 다 써버린 후 재정적인 파탄에 직면하지만, 결국 채권자들에게 갚고 그녀의 매력을 유지하는데 성공한다.그녀의 경력이 늘어남에 따라, 그녀와 딸과의 장거리 관계는 악화된다.파멜라가 거티와의 예정된 휴가를 취소했을 때, 그녀는 극도로 취해 코우드가 열어준 깜짝 생일 파티에서 많은 사람들을 모욕한다.파티에서 모욕당한 사람들 중에는 미국인 연극 제작자 리처드 알드리치도 있다.숙취에 빠진 스타를 집까지 바래다 주기 위해 돌아왔을 때, 그는 그녀에게 솔직한 평가를 한다.그녀는 모욕을 당했고, 그 후 그에게 흥미를 느껴, 그녀가 주인공 역할을 제안했던 그의 케이프 플레이 하우스를 예고 없이 방문한다.그들은 리허설 때 말다툼을 한다.그는 청혼했지만 그녀는 그를 내쫓았다.

브로드웨이로 돌아온 그녀는 Lady in the Dark에서 중요한 "The Saga of Jenny"의 곡을 이해하는 데 어려움을 겪고 있다.Aldrich는 그녀의 좌절감을 관찰하는 위압적인 리허설에 나타나 그녀를 Coward와 함께 나이트클럽으로 데려간다.그녀는 항의하고 나서 그들이 보고 있는 종류의 공연이 쇼에서 그녀의 딜레마의 열쇠라는 것을 깨닫는다.겁쟁이는 그를 "매우 영리한 남자"라고 선언한다."제니"의 열연 이후, 영화는 알드리치와의 결혼으로 끝나게 되는데, 알드리치는 왕과 나에서 승리하기 8년 전에 54세의 나이로 간암으로 요절했다.

출연자들

뮤지컬 넘버

1. Overture (메들리: 스타! /나를 지켜볼 사람 / 제니 / 디어 리틀 보이 / 라임하우스 블루스)
2. 별!
3. 피카딜리
4. 오, 사랑스러운 전쟁이야
5. 나의 기쁨의 정원
6. 금단의 열매 (LP에 수록되어 있지 않고 CD 끝에 추가)
7. N' Everything
8. 보우 출신의 벌링턴 버티
9. 파리 삐에로
10. 라임하우스 블루스
11. 나를 지켜봐 줄 사람
12. 작은 소년에게 (작은 소녀에게)
13. Entr'acte – Star! Instrumental (LP 사운드트랙 또는 CD에 수록되지 않음)
14. 언젠가 널 찾을 거야
15. 의사
16. 도, 도, 도
17. 우리 우주선을 본 사람 있나요?
18. 마이십
19. 제니의 사가
20. 메인 타이틀 – Star! Instrumental (LP 사운드트랙 또는 CD에 수록되지 않음)

• Star! – 확장 버전– (원래는 45 rpm 싱글로 발매되어 CD 끝에 추가.VHS/Laserdisc 릴리즈의 캐릭터 롤에 밑줄을 그을 때 디렉터/프로듀서의 승인으로 사용)

생산.

영화의 DVD 발매에 제공된 광범위한 제작 세부 사항에 따르면, 줄리 앤드류스가 사운드 오브 뮤직에 출연하기로 계약했을 때, 그녀는 20세기 폭스와의 계약이 두 편의 영화 계약이었다고 한다.사운드 오브 뮤직의 완성이 가까워지자, 로버트 와이즈 감독과 프로듀서 사울 채플린은 그녀를 너무 좋아하게 되었고, 그들은 그들의 팀이 "누가 그녀를 ^[5]먼저 만나기 전에" 다른 사진에 대한 스튜디오의 옵션을 선택할 수 있기를 원했다.

와이즈의 스토리 편집자인 맥스 램은 로렌스의 전기영화를 제안했고 앤드류스는 이전에 이 연예인을 연기하자는 제안을 거절했지만, 그녀는 그녀와 함께 일하는 것만큼 와이즈와 채플린과 함께 다시 일하고 싶어했고, 이후 그녀는 이야기에 대한 그들의 접근에 열을 올렸다.그녀는 ^[6]판매된 각 사운드트랙 앨범당 총매출액의 10퍼센트 + 35센트에 100만 달러에 계약했다.

일단 앤드류스가 탑승하자, 와이즈는 로렌스를 실제로 알고 지내던 사람들과의 수많은 인터뷰를 포함하여 광범위한 조사를 하면서 로렌스의 1945년 자서전 '별춤'과 그녀의 홀아비인 1954년 회고록 '거트루드 로렌스'의 판권을 샀다.와이즈와 램은 인터뷰가 책의 내용보다 더 정확한 설명을 제공한다고 믿었기 때문에 인터뷰가 시나리오의 기반이 되었다.와이즈는 영국 시나리오 작가를 고용하는 것이 중요하다고 느꼈고 윌리엄 페어차일드를 선택했다.책 속의 텍스트와 인터뷰의 이야기 사이의 대조는 처음에 라이브 버전이 실제로 무슨 일이 일어났는지 (거의) 재생하는 동안 이야기를 하는 애니메이션 로렌스를 가지고 있던 대본에 스며들었다.결국 페어차일드는 그녀의 삶에 대한 (흑백) 다큐멘터리를 보면서 로렌스의 이야기를 (컬러로) 플래시백으로 할 것을 제안했고, 따라서 상영실로 디자인된 세트장에서 보여지는 진짜 로렌스가 영화 속 가공의 로렌스의 진실성에 대해 언급할 수 있게 했다.

페어차일드의 각본은 극적이고 법적인 이유로 실제 인물들의 이름을 바꾸거나 대체하거나 결합했다.로렌스의 가장 친한 친구인 노엘 코워드와 베아트리체 릴리는 영화에서 그들을 연기할 권리에 대해 접근했다.코우드는 일반적으로 그의 캐릭터의 대화에 작은 변화만을 제안하며 조연이었지만, 릴리는 그녀의 역할을 확대시킨 수많은 대본 변경과 더불어 그녀 자신을 연기할 것을 요구하는 매니저가 있었다.와이즈는 페어차일드에게 로렌스가 함께 일했던 이미 죽은 다른 여성 연주자의 이름을 찾아달라고 부탁했다.빌리 칼튼은 영화에서 릴리를 대신한 복합 캐릭터가 되었다.영화에서 로렌스는 그녀의 변덕스러운 아버지와 재결합할 때, 그가 남아프리카로 직장을 떠날 때 그와 함께 하는 성숙한 여성과 함께 뮤직 홀에서 공연을 하고 있다.실제로 로렌스의 아버지의 여자친구는 로렌스보다 나이가 많지 않은 코러스 소녀였고, 로렌스가 해외로 가는 동안 그녀는 영국에 남아있었다.영화 속에서 로렌스의 첫 남편 잭 로퍼는 대략 그녀와 나이가 비슷하지만, 실제 그의 이름은 프랜시스 고든 하울리였고 그는 그녀의 20살 연상이었다.그녀의 상류층 근위대 남자 친구, 사실은 대위야.영화에서는 필립 애스틀리가 토니 스펜서 경으로, 영화에서는 벤 미첼이라는 월가의 금융가는 정말로 버트 테일러였다.

노엘 코워드를 연기한 다니엘 매시는 실제로 코워드의 대아들이었다.그의 연기는 아카데미상 7개 부문 후보에 올랐다.영화의 레이저 디스크와 DVD 발매에 대한 그의 논평에서, 매시는 영화를 처음 봤을 때 그의 목소리에 불만이 있었다고 말한다.1967년 말 제작이 끝나자 그는 자신의 요청에 따라 런던으로 돌아가기 전에 모든 대화를 재개했다.매시의 논평은 또한 코우드가 영화에서 거의 암시되지 않는 자신의 성적 지향에 대해 언급했던 대화에 대해서도 언급하고 있다.매시는 코워드의 말을 인용했다.수프부터 견과류까지 다 해봤는데..." 매시는 코우드가 후자를 선호한다고 믿었다.

마이클 키드가 뮤지컬 시퀀스의 안무를 짰다.그와 앤드류스는 그가 그녀를 그녀가 생각하는 한계 이상으로 밀어붙인 것에 대해 이야기했다. 특히 "벌링턴 버티"와 "제니"는 그녀의 영화 최고의 순간 중 하나였다.앤드류스는 키드와 그의 댄스 조수이자 아내인 셸라와의 지속적인 우정이 그녀가 그 경험에서 가장 소중하게 여기는 것 중 하나라고 말했다.보리스 레븐은 제작 디자인을 담당했고 그의 세트는 폭스 로트의 9개의 다른 무대를 차지했다.패션 디자이너 도날드 브룩스는 앤드류스를 위한 기록적인 125개의 의상을 포함하여 3,040개의 개별 의상을 디자인했습니다.앤드류스의 의상 비용 75만 달러는 웨스턴 코스튬 회사에서 보조를 받았고, 웨스턴 코스튬 회사는 촬영 후 소유권을 가져갔다.웨스턴은 그것들을 20년 이상 동안 후속 TV와 영화 제작사에 대여한 후, 웨스트 헐리우드에 있는 버터필드 & 버터필드에서 수백 개의 다른 유명한 의상들과 함께 대부분 경매에 부쳤다.

극장 개봉

이 영화는 1968년 7월 18일 런던의 도미니언 극장에서 ^[7]3년 동안 상영되었던 사운드 오브 뮤직을 대체하여 세계 초연되었다.

로드쇼의 극장 개봉, 특히 뮤지컬의 인기가 시들했던 시기에 미국은 이 영화가 ^[8]개봉된 후기의 나라 중 하나였다.영화가 제작될 당시 20세기 폭스가 뉴욕에서 예매권을 판매하기 위해 내놓은 홍보 광고에 1만5000명이 응답했지만 1년 뒤 스튜디오가 주문서를 보내자 극소수만이 티켓을 구입했다.토요일 밤보다 수요일 낮의 매출이 더 높았고, 이는 중요한 요소인 젊은 성인들이 영화 관객의 큰 부분을 차지하지 못할 것임을 보여준다.이 영화는 사전 판매는 거의 없고 평이 좋은 상태로 미국에서 개봉했다.

Star!는 로드쇼 기간 중 스튜디오 요청과 감독 승인으로 약 20분간 컷을 받는 등 초반에는 상업적으로 실망스러웠습니다.약 1,400만 달러의 비용을 회수하기 위해 20세기 폭스사의 경영진인 리차드 자녹은 1969년 봄에 영화를 철수하기 전에 "Music for the Lady", "Thes Were the Happy Days"와 "Star!"의 세 가지 제목을 테스트하는 원시적인 "시장 조사"를 하기로 결정했다.그 스튜디오는 새로운 제목으로 그 영화를 상당히 잘라내고 재마케팅하기 시작했다.영화를 잘라내는 것이 효과가 있을 것이라고 믿지 않았던 와이즈는 편집에 관여하기를 거부했고 "로버트 와이즈 필름"의 신용을 없애달라고 요청했다.윌리엄 H. 자누크의 지시를 따릅니다. 영화의 원편집자인 레이놀즈는 마지못해 하지만 매우 능숙하게 많은 뮤지컬 넘버를 포함한 장면과 전체 시퀀스를 삭제했고, 영화의 상영 시간을 175분에서 120분으로 줄였다.매우 간단한 새로운 타이틀 카드도 만들어졌다.그러나 1969년 가을 단편 리타이틀이 개봉되었을 때, 줄거리에는 약간의 구멍이 남았고 흥행 수익에는 거의 도움이 되지 않았다.재발행을 35mm만 보여주기로 한 것은 공교롭게도 필름의 네거티브 카메라 원본을 수정하는 것을 막았다.

매표소

1970년 9월까지 폭스는 이 영화가 스튜디오에서 $1509만1,^[9]000의 손실을 입었다고 추정했다.

크리티컬 리셉션

뉴욕타임스(NYT)의 레나타 애들러는 "많은 세트가 사랑스럽고, 다니엘 매시는 따뜻한 뇨엘 코우드의 역할을 아름답게 연기하고, 시간이 지날수록 점점 풍성해지는 이 영화는 사생활의 멋진 장면을 담고 있다"고 말했다.오래된 스타일의 뮤지컬을 좋아하는 사람들은 본전을 뽑아야 한다.Julie Andrews를 좋아하는 사람들도 그래야 한다.하지만 거트루드 로렌스를 좋아하는 사람들은 그들의 레코드 컬렉션과 ^[10]기억을 유지하는 것이 좋습니다."

버라이어티는 "줄리 앤드류스의 연기는… 때때로 뮤지컬 넘버 사이에 끼어있지만, 배역들과 기술 기고자들은 극장의 가장 존경받는 스타 중 한 명에게 즐거운 찬사를 보내는 데 도움을 주었다"고 썼다.그것은 로렌스가 연예계의 명성을 떨친 것에 대한 매혹적인 보도와 더불어 이제는 ^[11]사라진 시대의 배경도 깔끔하게 관찰할 수 있습니다."

타임 아웃 런던은 "와이즈 전기 영화는 다른 사운드 오브 뮤직을 기대하는 스튜디오의 광고에 이끌려 온 대부분의 비평가들과 관객들로부터 거친 대우를 받을 자격이 거의 없다.이것은 훨씬 더 야심찬 프로젝트였다; 그것은 역효과를 냈지만, 어느 정도의 명예로 역효과를 냈다.대니얼 매시의 대부인 노엘 코우드의 과장된 묘사는 다른 모든 ^[12]성대모사를 압도합니다."

TV가이드는 "거대한 점수, 최고의 연출력, 뛰어난 안무, 훌륭한 ^[13]연기로 인해 더 나은 운명을 맞을 만 하다"고 생각했다.

로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토마스는 이 영화를 "스타일리시하고, 날카롭고,^{[citation needed]} 과소평가된 영화"라고 묘사했다.

수상 및 후보

상	카테고리	지명자	결과	레퍼런스
아카데미상	남우조연상	대니얼 매시	지명했다	[14] [15]
	베스트 아트 디렉션	아트 디렉션:보리스 레벤 장식 설정:월터 M. 스콧과 하워드 브리스톨	지명했다
	최우수 촬영상	어니스트 래즐로	지명했다
	베스트 코스튬 디자인	도널드 브룩스	지명했다
	뮤지컬 작품 최우수 점수 – 오리지널 또는 각색	레니 헤이튼	지명했다
	베스트송– 오리지널 사진	"스타!" Jimmy Van Heusen 음악 작사: Sammy Cahn	지명했다
	최고의 사운드	20세기 폭스 스튜디오 사운드 부문	지명했다
골든 글로브상	영화 여우주연상 - 뮤지컬 또는 코미디	줄리 앤드루스	지명했다	[16]
	남우조연상 – 영화	대니얼 매시	수상해
	최우수 오리지널 곡 - 영화	"스타!" Jimmy Van Heusen 음악 작사: Sammy Cahn	지명했다
	가장 유망한 신입사원 – 남성	대니얼 매시	지명했다
미국 작가 조합상	미국 뮤지컬 작품상	윌리엄 페어차일드	지명했다	[17]

텔레비전 및 홈 비디오

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그 영화는 잘린 형태로 미국 텔레비전에 첫 선을 보였지만, 원래 제목은 그대로였다.일주일 만에, 그것은 서곡과 엔트액트만 제거된 채 원래 길이로 영국에서 방송되었다.

이 영화의 미삭제 원본에 대한 특이한 점은 오늘 개봉된 많은 영화들처럼 오프닝 크레딧이 없다는 것이다.처음에 본 유일한 크레딧은 거트루드 로렌스에 대한 허구(영화 내 뉴스릴 영화의 크레딧)였는데, 이는 스크린 서곡 이후 관객이 영화를 보는 첫 번째 장면이다.20세기 폭스 로고는 실제 영화의 일부가 아닌 뉴스릴의 일부로만 보였고 흑백으로만 나타났다.로버트 와이즈 감독은 영화의 마지막에 주요 타이틀 크레딧을 넣기 위해 특별한 허가를 받아야 했다.처음에는 (판타지아와 아포칼립스 나우처럼) 특별한 프로그램이 시청자들에게 주어지기 때문에 일반적으로 마지막에 나오는 캐릭터 크레딧이 없었다.그러나 마지막 순간에 캐릭터 롤이 추가되었다.수록이 늦었기 때문에 점수가 매겨지지 않았습니다.이 내용은 제작자 및 감독과 상의한 후 첫 번째 레이저 디스크 및 VHS 릴리즈에서 수정되었습니다.사용된 음악은 원래 45RPM 싱글 레코드로 발매된 타이틀곡의 인스트루멘탈 브릿지와 2절에서 왔다.

거의 20년 동안 완전한 버전이 보이지 않고 사라진 것으로 여겨진 후, 대여 도서관인 Films, Inc.는 80년대 후반에 35mm의 새로운 흑백 프린트를 제작했습니다.리바이벌 극장 서킷의 수많은 상영, 영화 수집가 신문의 2부 기사, 그리고 팬들의 전세계적인 편지 쓰기 캠페인이 이어졌고, 미국 케이블 TV에서의 완결판 데뷔, 대망의 홈 비디오 공개가 이어졌다.이 모든 관심은 스타!를 과소평가된 "잃어버린 클래식"으로 그리고 컬트적인 사랑을 받는 사람으로 평판하게 만들었다.

1993년 감독의 감독 하에 비디오로 옮겨진 후, 캘리포니아 할리우드에 있는 미국 감독조합 극장에서 11월에 열리는 25주년 기념 상영을 위해 35mm의 새로운 프린트가 제작되었습니다.이 인쇄물에서는 비디오 및 레이저 디스크용으로 작성된 새로운 Dolby Ste레오 사운드트랙을 전달했습니다.이 사운드트랙은 원래의 6채널 마그네틱 사운드트랙(화면 왼쪽, 왼쪽 중앙, 중앙, 오른쪽 및 청중 서라운드)에서 4채널(화면 왼쪽, 중앙, 오른쪽 및 청중 서라운드)로 혼합되었습니다.이번 갈라 상영은 로버트 와이즈 감독, 솔 채플린 프로듀서, 마이클 키드 안무가, 셸라 해켓 키드 무용 보조, 줄리 앤드류스와 함께 많은 출연진을 재회시켰으며 이들은 만원 관객들의 기립박수로 환영받았다.

(VHS 및 Laserdisc에서) 초기 미국 비디오는 (원래 65mm 카메라 네거티브 및 6채널 마그네틱 사운드트랙에서) 176분 필름 전체를 전송한 것이 특징이었지만, 35mm 요소에서 마스터된 DVD는 Fox가 인터미션/엔트랙트 시퀀스를 잘라냈기 때문에 173분밖에 실행되지 않았습니다.그 laserdisc Laserdisc 뉴스 레터에서 매우 호평을 받았습니다 하지만 팬들로 쓰여진에서 온라인으로 검토하고 집 극장 포럼을 비판하면서 DVD에 대해, 다른 것들, 손실의 intermission/entr'acte고 부정확한 짜기, 사운드 믹스와 색(특히 세피아 tint DVD을 가질 수는 B&. W시퀀스가 아니기 때문에 th.e오리지널 영화 제작자의 선택).레이저 디스크가 최신 포맷이 된 지 오래 전부터 일부 포럼에서 팬들은 여전히 DVD보다 레이저 디스크를 보는 것을 선호한다고 말하고 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 1968년 미국의 영화 목록

레퍼런스

외부 링크

• IMDb에서 스타!
• TCM 동영상 데이터베이스에서 스타!
• 스타! 올무비에서
• 별! 썩은 토마토에서