세르지오 데 카마르고

Sérgio de Camargo
캐나다 축구선수는 세르히오 카마르고를 참조하라.
콜롬비아 메데인 누티바라 조각공원의 대리석 조각상
세르히오 데 카르마고
태어난
세르히오 데 카르마고

1930년 4월 8일
브라질 리우데자네이루
죽은1990년 2월 20일
브라질 리우데자네이루
국적브라질의
로 알려져 있다.예술
움직임네오콘크리트 구성주의, 키네틱 옵 아트, 구성주의
수상파리 비엔날레 국제 조각상

세르지오 데 카마르고(Sergio de Camaguar, 1930년 4월 8일 ~ 1990년)는 브라질 리우데자네이루에서 태어난 조각가 겸 구호 제작자였다.세르히오 데 카마르고는 에밀리오 페토루티와 루치오 폰타나 휘하의 부에노스 아이레스의 학계 알타미라에서 공부했다.카마르고도 파리의 소르본느에서 철학을 공부했다.카마르고는 1948년 장기간의 유럽 여행에서 브란쿠지, 아르프, 앙리 로랑스, 조르주 반퉁게를 만났다.세르지오 데 카마르고는 1965년 상파울루 비엔날레(금메달을 딴 곳), 1966년 베니스 비엔날레, 1968년 카셀에서 열린 문서 등 수많은 국제 전시회에서 작품을 선보였다.세르지오 데 카마르고는 1990년 리우데자네이루에서 사망했다.런던의 테이트 갤러리에는 드 카마르고의 작품이 영구 소장되어 있다.

조기생활과 교육

세르히오 카마르고는 1933년 리우데자네이루에서 태어났다.카마르고는 Lucio Fontana와 Emilio Pettoruti에 의해 부에노스 아이레스의 Academy Altamira에서 미술 교육을 시작했다.[1]그는 이후 1948년에 파리로 이주하여 아카데미 드 라 그랑 차우미에르에 등록하였다.[1]그는 또한 소르본느에서 공부했는데 그곳에서 철학자 가스톤 바첼라르를 만났다.[1]그러나 카마르고는 콘스탄틴 브란쿠시가 체적 형태의 렌즈를 통해 자연계를 연구한 것이 가장 큰 영향을 받아 재료의 언어에 대한 관심을 불러일으켰다.

1950년대 카마르고가 브라질로 귀국했을 때 떠오르는 네오콘크리트 컨스트럭티브와 키네틱 옵 아트 운동에 비틀거리며 뛰어들었다.[1]카마르고는 체적 형태가 존재의 중요하지 않은 특성을 포착했다는 것을 발견했다.궁극적으로 존재의 감정을 표현하기 위해 빛과 형태를 가지고 노는 것.

1952-53년에 그는 다시 유럽으로 돌아왔고 1954년에 중국으로 갔다.1961년과 1974년 사이에 세르지오 데 카마르고는 파리에 남아 1963년 그뤼프 드 레허슈 다르트 비술(GRAV)의 일원이 되었다.[1]그 기간 동안 그는 평행한 모양을 사용한 "변형 판독의 폴리헤드럴 볼륨"에 있는 일부와 원통형 목재 릴리프를 사용하는 다른 일부의 "변형 판독치의 폴리헤드럴 볼륨"을 구조화하는 데 주력했다. 두 경우 모두 질서와 혼돈, 가득함 및 공허함 사이에서 빛과 그림자의 놀이를 제안한다.큐레이터 겸 친구인 가이 브렛(Guy Brett)이 다음과 같이 말했다.

" 사과를 먹기 위해 자른 그는 절반 가까이 잘라낸 다음 다른 각도로 또 한 번 잘라 조각을 꺼냈다.그 두 비행기는 빛과 그림자를 단순하게 연결했다.카마르고는 그것을 움켜쥐었다. 무의식적으로 그는 최초의 원통형 원소를 만들었다.사과에서 그는 하나의 물질 원소(사과의 둥근 몸체)와 방향( 방금 그가 노출한 평면)의 결합을 위해 노력했다.그것은 그의 사상과 경험을 하나의 조각적 표시로 종합한 것이다."[1]

카마르고가 상황에 따라 빛의 수축이 어떻게 다르게 작용하는지 알 수 있었던 것은 이 사과를 깎아서였다.[1]이 간단한 행동은 그의 첫 번째 페인트칠된 나무 구조물의 기폭제가 될 것이다.[2]목재의 완화, 자연에서의 단색화는 미묘한 변화만으로 단순하고 반복적인 논리를 가능하게 했다.이렇게 작은 변형이 평면에 걸쳐 배열되면서, 수천 가지의 구성 가능성이 생겼다.이 목재 구조물은 빛의 특정한 메시지와 주변 환경을 전달하였다.개스톤 바첼라드는 그것을 액자에 넣고 빛과 그림자로 '기하비트'하여 기하학적 공간을 '트랜스케이드'[1]할 수 있게 했다.

획기적인 초기 전시회

카르마고는 1963년 파리 비엔날레에서 국제 조각상을 받았다.카마르고는 1964년에 유럽에서 계속 성공을 거두었다.그의 목재 구조물은 런던의 시그널 갤러리에서 열리는 그의 첫 단독 전시회에서 우승할 것이다.이 갤러리는 카마르고의 동료들인 리자 클라크, 미라 스헨델, 헬리오 오이티카 등을 초청할 것이다.[2]성장하는 브라질 현대 미술계를 조명할 수 있는 것은 바로 이러한 예술가들과 전시회였다.

1965년 남미에서도 성공을 거두었고 1965년 카마르고는 아르테 모던 도 리우데자네이루에서[1] 열린 첫 단독 박물관 전시로 성공과 인정을 이어가게 되었다.게다가 그는 상파울루 비엔날레에서 최고의 국가 조각가로 선정되었다.[1]그가 신소재를 고용한 것은 이러한 성공에 크게 기여했다.카라라 대리석에 접근하면서 카마르고는 훨씬 더 웅장한 스케일의 작품을 만들기 시작했다.[1]마침내 카마르고는 완전히 3차원적인 맥락에서 자신의 생각을 충분히 탐구할 수 있었다.크기와 재료에 대한 이러한 탐구로 카마르고는 또한 그의 기하학적 모양의 라이브러리를 관통, 투영, 후퇴할 프리즘적 요소들로 확장하기로 결정했다.그의 가장 강력한 예는 중앙 병원인 보르도-펠레그린과 브라질리아 팔라시오 이타라마티에서 그의 커미션에서 볼 수 있다.또한 1965년에 그는 브라질에 있는 오스카 나이메이어의 외무부 건물을 위한 조각품을 만들기 시작했다.결국 1967년까지 그는 그 자리에 기념비적인 요소, 즉 리듬에 따라 구조된 25미터의 벽체를 기부했다.[3]

1960년대 후반 세르지오 데 카마르고는 1965년 상파울루 비엔날레, 1966년 베니스 비엔날레, 1968년 카셀에서 열린 문서 등 수많은 국제 전시회에서 작품을 선보였다.

브라질로 돌아가기

카르마고는 이제 유럽을 떠날 때가 되었다고 판단하고 1973년에 브라질로 돌아왔다.카르마고가 사라진 동안 브라질은 새로 발견된 석유 저장소의 수출 증가로 번영의 시기였다.[4]카르마고의 브라질 복귀는 그의 연습에 새로운 국면을 가져올 것이다.[5]이전의 형식과 실험으로 회귀하는 것으로 정의되는 듯한 카르마고의 후기 작품이다.1977년 그는 상파울루 미술 비평가 협회가 주는 조각상을 수상했다.1980년대에 그의 작품들은 규모가 축소될 뿐만 아니라 대부분 원래의 원통형 형태로 되돌아왔다.[1]아마도 가장 중요한 것은 형식과 양이 적은 갈등이었을 것이다.이 기간 동안 카르마고는 또 다른 새로운 재료인 벨기에의 검은 대리석과 함께 일하기 시작했다.[1]이 재료에 대한 화가의 관심은 빛을 흡수하는 고유의 능력에서 비롯되었다.대리석의 이 면은 카르마고가 한때 그림자를 사용했던 것과 같은 방식으로 반사작용을 할 수 있게 했다.[1]1980년대 카마르고는 현대미술의 리오와 상파울루 박물관에서 모두 단독 전시회를 가졌으며, 1982년 베니스 비엔날레에 참가하였다.

영향

카마르고에게 가장 큰 영향을 준 것 중 하나는 그의 시대에 브라질에서 큰 인기를 끌었던 건축주의 미술 운동이었다.구성주의 예술은 전후 경제 호황과 건축에 있어서의 모더니즘적 경향의 상승에 의해 크게 자극을 받았다.[6]컨스터비스트 예술 운동의 진화 과정에서 세르히오 데 카르마고와 그의 동료들은 1951년 비엔날레 설립과 1960년 브라질리아 출범이라는 두 가지 특정한 사건에 영감을 받았다.[7]이 시기에 만들어진 예술품들은 구성주의 예술의 법칙에 대한 접근방식이 다양하다.이들 예술가의 공헌은 모더니즘 역사에서 매우 독창적인 시기로 시작되었다.브라질 예술 전반에 관한 한 카마르고처럼 이미 복잡한 시각 언어를 "고도로 우상화적인 접근"을 통해 단순화한 독립 예술가는 드물다.브라질의 구성주의는 보편적인 교감과 소통의 필요성 안에 있다.[7]예술적으로 카르마고는 종종 네오콘크리트 구성주의나 Op Art Kineticism 예술 운동과 연계되어 왔다.리자 클라크, 미라 스헨델, 헬리오 오이티차 등 브라질 동료들과 자주 비교된다.[2]그러나 카르마고는 그 어떤 하나의 움직임과도 뚜렷하게 일치된 적이 없었다.[2]카마르고의 작품은 분명히 구성주의 운동의 한 부분이었지만, 그는 자신의 생각을 좀더 정확하게 전달하기 위해 규칙을 수정했다.카마르고의 작품은 부피적 요소와 색상을 통한 단순성, 시스템, 균일성에 대한 뚜렷한 의존성 때문에 연계되어 왔다.비평가 호날두 브리토는 카마르고의 작품을 "질서의 광기"[5]라고 말한다.카르마고는 패러다임에 대한 인간의 인식에 직면하고, 사물의 법칙에 대한 이해를 깨려고 시도한다.카마르고는 개념적인 영역에서가 아니라 끊임없이 변화하는 시각 빛의 효과를 통해 이 주제를 심문한다.[5]카마르고가 동시대 동료들과 차별화되는 것은 그의 독특한 스타일 때문이다.

전시회

카마르고의 작품은 뉴욕주 버팔로의 올브라이트 녹스 미술관, AL의 버밍엄 미술관, 파리의 센터 퐁피두, 달라스 미술관, 워싱턴 DC의 허쉬혼 미술관과 조각 정원, 스위스 베른의 쿤스트무섬 미술관에 전시되어 있다.[1]로스앤젤레스 카운티 미술관, 휴스턴 미술관, 뉴욕 현대 미술관,[1] 런던 테이트 모던 미술관.[1]2000년 리우데자네이루 파소 임페리얼은 브라질 자카레파구아에 있는 그의 미술 스튜디오를 복제한 것을 포함한 이 화가를 위한 상설 전시 공간을 열었다.[8]Camargo’s work has been the subject of major retrospectives at the Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, in 1993; the Stedelijk Museum, Schiedam, in 1994; and the Instituto de Arte Contemporânea, São Paulo, in 2010, which traveled to the Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brazil, in 2012.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Sergio Camargo: Leon-Tovar-Gallery". Leon-Tovar-Gallery. 2019. Retrieved November 13, 2019.
  2. ^ a b c d Ades, Dawn (1989). Art in Latin America: The Modern Era. New Haven: Yale UP.
  3. ^ "Sergio Camargo". Leon Tovar Gallery. Retrieved 2019-04-12.
  4. ^ Dimensions of constructive art in Brazil : the Adolpho Leirner Collection. Ramírez, Mari Carmen, 1955-, Leirner, Adolpho., Museum of Fine Arts, Houston. [Houston, Tex.]: The Museum of Fine Arts, Houston. 2007. ISBN 978-0-89090-155-7. OCLC 159932916.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)
  5. ^ a b c Meghreblian, Caren (October 1994). "Art in Latin America: The Modern Era, 1820-1980. Edited by Dawn Ades. (New Haven: Yale University Press, 1989. Pp. xxii, 365. Illustrations. Notes. Manifesto. Bibliography. Index. $65.00.)". The Americas. 51 (2): 276–278. doi:10.2307/1007947. ISSN 0003-1615. JSTOR 1007947.
  6. ^ Sandes, Luis (December 2017). "Entrevista com o colecionador de arte Adolpho Leirner". Brasiliana- Journal for Brazilian Studies. 6 (1): 309–320. doi:10.25160/v6.i1/va.1. ISSN 2245-4373.
  7. ^ a b Ades, Dawn. (1989). Art in Latin America : the modern era : 1820-1920. Yale Univ. Pr. ISBN 0-300-04556-5. OCLC 643339450.
  8. ^ Pozzi-Harris, Ana (June 2017). "Twentieth-Century Art of Latin America, Revised and Expanded Edition. By Jacqueline Barnitz & Patrick Frank. Austin: University of Texas Press, 2015, p. 435, $ 55.00". The Latin Americanist. 61 (2): 294–295. doi:10.1111/tla.12119. ISSN 1557-2021.

추가 읽기

  • 브레셰레트, 비토르1920년부터 1990년까지의 브라질 조각품.워싱턴 DC: 문화 센터, 1997년 미주 개발 은행.
  • 브릿토, 호날두.세르히오 카마르고: 에스파코스 다 아르테 브라실리라.상파울루: 코사크 & 네이피 에디체스, 2000년.