론드

Rondò
이 기사는 18세기 후반의 오페라 형식 유형에 관한 것입니다. 음악적 후렴구 형식은 론도를 참조하십시오. 기타 용도는 Rondo(동음이의한 설명)를 참조하십시오.

론드 ò() 이탈리아어 발음: [론 ˈ드 ɔ]는 18세기 후반에 유행한 오페라 성악 솔로의 한 종류입니다. 이름은 음악 형식과 사용되는 재료 유형을 모두 식별합니다.

역사

ò는 18세기의 마지막 30년 동안 이탈리아 오페라에서 가장 유행하는 쇼피스 아리아 형식이 되었습니다. 비록 모차르트가 ò을 사용한 최초의 작곡가와는 거리가 멀었지만, 그는 확실히 가장 중요했습니다. 그는 특히 느린 구간과 빠른 구간 사이의 원활한 전환을 통해 형태를 개선하고 심화시켰습니다. 그는 1782년 벨몬테의 "Wen der Freude Tränen fliessen"을 위해 처음으로 이 곡을 채택했습니다. 그 후, 그는 오페라 시리즈에 그것들을 사용하기 시작했고, 1786년 이도메네오의 부흥기에, 그가 새로운 아리아인 "논테메르, 아마토베네"를 ò 형식으로 삽입했습니다. 같은 해에 그는 또 다른 작품을 데어 샤우스필디렉토르에게 제공했고, 처음에는 레노제 디 피가로에 있는 수잔나의 정원 아리아를 위한 ò을 스케치했지만 결국 사용을 거부했습니다. 이후의 두 모차르트 오페라는 돈 조반니와 코스 ì 판투테(피오르딜리지의 "Perieta, ben mio, perdona")입니다. 모차르트는 그의 마지막 오페라인 라클레멘자 디 티토를 위해 비텔리아의 "논피 ù 디피오리"와 세스토의 "데페르퀘스토이스탄테"라는 한 쌍의 ò를 작곡했습니다.

이 시기의 다른 주목할 만한 작곡가로는 주세페 사르티 (줄리오 사비노, 1781)와 도메니코 시마로사 (1784)가 있는데, 그의 올림피아드 (1784)는 프리마도나, 아리스테아, 그리고 프리모우오모, 메가클을 위한 두 개의 긴 론드 ò를 포함하고 있습니다. 두 사람 중 더 긴 사람은 오페라의 마지막 장면에서 영웅에게 갑니다.[4] 조셉 하이든은 1784년 아르미다의 아리아 "데이 피에토시"를 위해 이 형식을 사용했습니다.[5]

형태

rond ò는 rondo라고 불리는 후렴구 형태와는 다릅니다. 최근 영어와 독일 음악 문헌에서 이탈리아어 철자와 발음(마지막 음절에 악센트가 있음)은 론도(첫 번째 음절에 악센트가 있음)라고 불리는 (주로 기악) 형태와 구별하기 위해 채택되었습니다. 이 성악 유형이 번성했던 18세기 후반에는 그러한 구별이 이루어지지 않았습니다; Rondo, Rondeau, Rondeau, Rondeau, 그리고 심지어 Rondeau라는 철자가 두 음악 [7]형식 모두에 무차별적으로 사용되었습니다.

형태로서의 rond ò의 주요 특징은 대조적인 온도와 함께 두 섹션으로 분할된다는 것입니다. 오프닝 부분은 느리고, ABA 패턴을 형성하기 위해 대조 구간 이후에 종종 돌아오는 테마를 제시합니다. 이어서 새로운 주제로 시작하거나 느린 섹션의 주요 주제를 더 빠르게 변형하여 더 빠른 부분으로 마무리합니다. 느린 섹션의 주요 주제와 관련된 텍스트가 후반부에도 재발하는 경우가 있습니다. 오페라에서 이 아리아들은 일반적으로 프리마도나 프리모우오모에만 배정되며, 전략적으로 제2막의 최종 번호로서 마무리 장면이나 그 밖의 (3막 오페라에서)에 배치됩니다.[8]

이 형태는 화합물 이진 형태(ABA'B')와 유사하며, 더 빠른 코다가 추가되어 스트레타(ABA'B')라고 불리는 것에서 발전했을 수 있습니다.돈 조반니 (1787)의 모차르트의 "논 미디르"에서 발견된 ò의 변형 형태인 CC'). 또 다른 가능한 선행은 마지막 후렴구가 생략되고 A와 B 섹션에 대조적인 느린 템포가 제공되는 ABAB 악장 형식의 잘린 변형으로, 나폴리 시인 사베리오 마테이가 선호하는 형식이며 모차르트의 이도메네오의 "Non ho colpa"에서 발견됩니다.[9] 각 섹션 내에서 반복되는 주제는 가수가 돌아올 때 거장 장식을 추가하라는 초대였습니다.[10]

내용

ò의 미터는 거의 항상 이중이며, 보통 두 섹션 모두 가보테의 리듬으로 주조됩니다. A장조와 F장조(모차르트의 세스토와 비텔리아의 라 클레멘자 디 티토에 해당하는 ò의 조성)의 건반이 이 형식에 선호된 것으로 보입니다.

본문

론드 ò 텍스트는 일반적으로 고급 수사 스타일을 사용하며 거의 항상 불행한 연인의 애잔함이나 사랑에 대한 관습적인 요청입니다. 결과적으로, 그것들은 다소 일반화되고 표현에 있어서 관습적이며, 감정적으로 분리되고 멀리 떨어져 있어서, 한 오페라에서 다른 오페라로 쉽게 옮겨질 수 있도록, "Non tardar amato bene"에서 일어난 것처럼, 그들은 Leozze di Figaro를 위해 모차르트에 의해 거절되었고, 또 다른 오페라인 Il demogorgone을 위해 그의 대본가인 로렌조 다 폰테에 의해 재활용되었습니다. Vincenzo Righini가 설정한 Overoil filosofo confuso.[11]

대부분의 인기 기간 동안 2중주 ò의 예가 있지만, 시는 일반적으로 새로운 음악 섹션을 정당화하기 위해 분위기나 극적인 초점을 변화시키는 오토나리오의 세 개의 사분오열로 구성되는 경우가 훨씬 더 많습니다. 음악의 느린 부분은 ABA 패턴으로 첫 번째 두 4중주를 설정합니다. 빠른 음악은 주요 주제로 마지막 사중주를 사용하고 대조적인 자료를 위해 이전 텍스트의 일부(가장 자주 두 번째 사중주에서)를 반복합니다. 빠른 섹션이 점점 더 길어지고 복잡해지는 이후의 예에서는 세 가지 스탠자의 자료가 모두 사용되었습니다.[9][12]

원천

  • Heartz, Daniel (1990). Mozart's Operas. edited, with contributing essays, by Thomas Baumann. Berkeley and London: University of California Press. ISBN 9780520078727.
  • Platoff, John (November 1991). "'Non tardar amato bene' Completed, but Not by Mozart"". The Musical Times. 132 (1785): 557–60. doi:10.2307/966209. JSTOR 966209.
  • Sadie, Stanley; Tyrrell, John, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan. ISBN 9780195170672.

각주

  1. ^ Heartz 1990, 323쪽.
  2. ^ Heartz 1990, pp. 306–7.
  3. ^ 하트즈 1990, 페이지 152, 323.
  4. ^ a b Heartz 1990, 307쪽.
  5. ^ 뉴 그로브 딕트. M&M 2001, Mary Hunter의 "Armida (v)".
  6. ^ 뉴 그로브 딕트. M&M 2001, Malcolm S의 "Rondo" (7번 §). 콜.
  7. ^ László, Ferenc. 2000. "론도, 론도 ò, 론도, 론도, 론도, 론도, 론도: Címadás, m űfajrendés for a Martznarn" Magyar zene: Zenetudományi folyóirat 38, no. 3:243–51.
  8. ^ 네빌, 돈 1992년 '론드 ò'. 뉴 그로브 오페라 사전, 4권, 스탠리 새디 편집. 런던: 맥밀런 프레스.
  9. ^ a b 뉴 그로브 딕트. M&M 2001, 마리타 P의 아리아 (§ 4: 18세기). McClymonds.
  10. ^ 플래토프 1991, 페이지 557.
  11. ^ 플래토프 1991, 페이지 558, 560.
  12. ^ 플랫오프 1991, 페이지 557, 560.

더보기

  • Balthazar, Scott L. 1989. "Ritorni's Ammaestramenti and the Conventions of Rossinian Melodramma". Journal of Musicological Research 8, nos. 3–4 (March): 281–312.
  • Beghelli, Marco. 2000. "Tre slittamenti semantici: Cavatina, romanza, rondò". In Le parole della musica. III: Studi di lessicoglia musicale, edited by Fiamma Nicolodi and Paolo Trovato, 185–217. Studi di musica veneta 27. Florence: Leo S. Olschki. ISBN 88-222-4906-2.
  • Chegai, Andrea. 2004. "Forme limite ed eccezioni formali in mezzo seccolo di intonazione metastasiane: Cavatine, arie pluristrofiche, rondò e altro". In Il canto di Metastasio, 2 vols., edited by Maria Giovanna Miggiani, with a foreword by Giovanni Umberto Battel and a preface by Mario Valente, 1: 341–408. Bologna: Arnaldo Forni.
  • Ensslin, Wolfram. 2001. Die italienischen Opern Ferdinando Paërs: Studien zur Introduktion und zur rondò-Arie. Musikwissenschaftliche Publikationen 22. Hildesheim: Georg Olms. ISBN 3-487-11946-3.
  • Jonášová, Milada. 2009. "Sestos Rondò Deh per questo istante solo im Titus-Autograph". Mozart-Studien 18:137–62.
  • Klein, Bert. 2002. "Vitellias Rondò Non più di fiori: Musikalische und entstehungsgeschichtliche Aspekte". Mozart-Studien 11:117–42.
  • Nahon, Marino. 2005. "Le origini del rondò vocale a due tempi: Tempo musicale e tempo scenico nell'aria seria tardosettecentesca". Musica e storia 13, no. 1 (April): 25–80.
  • Noiray, Michel. 1996. "Interrogations sur le rondò de Donna Anna". In D'un opéra l'autre: Hommage à Jean Mongrédien, edited by Jean Gribenski, Marie-Claire Mussat, and Herbert Schneider, 253–61. Paris: Presses Universitaires de France. ISBN 2-84050-063-9.
  • Paterson, Joanne. 1995. "From Rondo Aria to Cantabile-Cabaletta: The Italian Opera Aria in Transition, 1780–1825". MA Thesis. Calgary: University of Calgary. ISBN 0-612-12842-3.
  • 라이스, 존 A. "감각, 감성, 오페라 세리아: 서간 토론" (사르티의 대응 ò "Mia speranza io porvorrei"에 대하여)
  • Schaumberg, Uta. 1999. "Die 'rondò'-Arien in Mayrs frühen 'opere serie'". In Johann Simon Mayr und Venedig: Internationales Musikwissenschaftliches Johann-Simon-Mayr-Symposion (1998): Ingolstadt, edited by Franz Hauk and Iris Winkler, 187–94. Munich: Katzbichler. ISBN 3-87397-153-4.