로마 채리티

로마자선(라틴어: Caritas Romana; 이탈리아어: Carita Romana)은 아버지 시몬이 투옥되어 기아로 사형선고를 받은 후 비밀리에 젖을 먹인 여성 페로의 모범적인 이야기다.^[1]

역사

이 이야기는 고대 로마 역사학자 발레리우스 막시무스가 쓴 팩터움 악곡(고대 로마인의 9권) 기념비(고대 로마인의 9권)^[2]에 기록되어 있으며, 피에타스(즉 효)와 로마의 명예의 위대한 행위로 제시되었다.피에타스 신전의 한 그림은 그 장면을 묘사했다.^[3]또한 폼페이에서 출토된 1세기 벽화와 테라코타 조각상들은 페로와 시몬의 시각적 묘사가 일반적이었음을 시사하지만, 막시무스의 일화에 대한 반응으로 이러한 묘사가 존재했는지 아니면 그의 이야기에 영감을 받았는지는 말하기 어렵다.^[4]로마인들 사이에서는 주노가 성인 헤라클레스에게 젖을 먹인 에트루스칸 신화에서 신화적인 메아리를 가지고 있었다.^[5]

막시무스의 페로와 시몬의 일화는 다음과 같은 에크프라시즘적 도전을 실증한다: "남자들의 눈은 이 행위의 그림을 보고 놀라움을 금치 못하며, 그 이전의 광경에 경악하여 오래 전에 일어난 사건의 특징을 새롭게 하고, 그 침묵하는 팔다리의 윤곽에서 살아 숨쉬는 몸을 본다고 믿고 있다.오래 전의 일을 그림으로 최근 일처럼 기억하라고 훈계한 마음에도 이런 일이 일어나야 하는데, 이는 문학의 기념물보다 상당히 효과적이다."^[6]

시몬의 이야기는 로마 역사학자 발레리우스 막시무스가 나중에 플리니 대 장로(AD 23–79)가 자신의 딸에게 양육된 수감된 평민 여성에 대해 기록한 거의 동일한 이야기를 수반한다.^[7]이것을 사법 당국에 신고하면 어머니의 형량이 송달된다.경비원은 망설이며 혹시 본 것이 자연(레즈비언의 행위)에 어긋나는 것이 아닌가 하는 의구심을 갖고 있지만, 사실 그것은 자신의 부모를 사랑하는 자연 제1법칙의 예라고 결론짓는다.^[8]

미술 과목

독일과 이탈리아의 초기 묘사

이 모티브는 모녀와 부녀자 모두 등장했지만, 궁극적으로 크로스 젠더 버전이 더 인기가 있었다.페로와 시몬의 초기 현대 묘사는 1525년경 남독과 북이탈리아에서 독립적으로 등장했는데, 동메달, 프레스코화, 판화, 도면, 유화, 도자기, 상감 목장식, 조각상 등 광범위한 매체에서 볼 수 있었다.^[9]

독일에서는 바텔 베암(1502–40)과 세발트 베암(1500–50) 형제가 페로와 시몬의 여섯 가지 다른 렌더링을 제작했다.바텔이 1525년에 이 테마를 처음으로 연재한 것은 보통 그와 그의 형인 세발트, 그리고 그들의 공통 친구 게오르크 펜츠가 그해 초 무신론 혐의로 복역했던 짧은 형기와 관련된다.바르텔의 동생 세발드는 1544년에 이 판화를 역발행하였는데, 이번에는 아버지의 정체성("신몬")과 이 행위의 의미를 시청자에게 알리는 두 개의 비문으로 "나는 딸의 젖을 먹고 산다"고 했다.세발드 자신도 1526년에서 1530년 사이에 젊은 시절에 두 번, 그리고 1540년에 다시 그 모티브를 다시 찾곤 했다.1540년 판화는 베함 형제의 다른 미술 작품들(ca. 40 x 25 cm)의 거의 열 배나 크고 공공연히 음란하다.시몬의 팔짱은 등 뒤로 묶여 있고 어깨와 하체는 재킷 같은 천으로 덮여 있지만 근육질의 가슴과 꼿꼿한 젖꼭지가 한껏 드러나 있다.페로는 시몬의 무릎 사이에 서서 완전히 벌거벗은 채 머리카락이 풀리고 음부 부위와 배가 깎여 있다.그녀는 그에게 브이홀드로 그녀의 왼쪽 가슴을 제공했다.벽을 긁는 것처럼 보이게 만든 비문은 다음과 같다.경건함이 침투하지 않는 것은 무엇이며, 무엇을 고안하지 않는 것은 무엇인가?^[10]

이후 16세기 후반에 독일의 화가들은 그 장면을 유화로 묘사하기 시작했고, 종종 고전적인 하프 길이 형식을 선택했고, 따라서 루크레티아, 디도, 그리고 클레오파트라나 주디스, 살로메, 달릴라와 유사한 '강한 여자'의 장르 안에 페로와 고대 영웅들 사이의 공식적인 유사점을 그리고 페로를 포함시켰다.이 작품들의 예로는 1538년 게오르크 펜츠 버전, 같은 해의 에르하르트 슈웨처르 작품, 1546년(스톡홀름에서 개최)의 펜츠 버전, 그리고 1546년 그리핀 헤드가 처형된 이른바 마스터에 의한 작품 등이 있다.^[11]

이탈리아 유화는 공증인이 최근 사망한 피에트로 루나가 소장하고 있는 그림을 "노인을 간호하는 여자와 함께 금박 액자에 담긴 커다란 캔버스"라고 묘사하면서 1523년경부터 존재했다.비슷한 그림이 1538년 베네데티 디 프랑시스시스의 집을 위한 공증인에 의해 묘사된다.또 다른 그림은 소형화가 가스파로 세기치라는 공증인에 의해 그녀의 아버지를 간호하는 딸로 정확하게 확인되었다.불행히도 이 그림들 중 어느 것도 아직 남아 있지 않다.^[12]

카라바지오와 루벤스의 영향

1606년/1607년, 초기 바로크 화가 카라바조는 나폴리에 있는 피오 몬테 델라 미제리코르디아의 화신으로부터 의뢰받은 그의 제단 작품인 <자비의 일곱 작품>에 이 장면을 담았다.^[13]그의 우상화 선택과 관련하여 카라바조는 그의 전임자 페리노 델 바가에게서 영감을 얻었을지도 모른다. 그의 로마자선의 프레스코화는 1605년 제노바에 머무는 동안 그가 볼 수 있었다.^[14]카라바조의 제단에 이어 1610–12년에 페로와 시몬의 갤러리 회화에 대한 진정한 열풍이 이탈리아, 프랑스, 남네덜란드, 위트레흐트까지 확산되면서 주세페 드 리베라, 이후 바르톨로메 에스테반 무릴로 등 스페인 화가들 사이에서도 인기를 끌기도 했다.어떤 갤러리 그림도 1610년을 미리 장식하지 않는다는 사실을 고려하면 카라바조의 제단은 또 다른 2세기 동안 지속될 유행에 영감을 주었을 것이다.그럼에도 불구하고, 많은 카라바기스티가 선호하는 주제로서 그 문제는 역사적으로 간과되어 왔다.^[15]위트레히트 카라바기스티, 게리트 판 혼토르스트, 아브라함 블로에어트 모두 만프레디와 마찬가지로 장면의 버전을 그렸다.게다가 로마자선의 9가지 예는 카라바조의 명망 있고 노골적인 적인 귀도 레니(1575년 – 1625년)와 그의 작업장에 의해 제작된 것으로 보인다.^[16]

피터 폴 루벤스와 그의 추종자들은 적어도 세 가지 버전을 그린 것으로 알려져 있다.루벤의 추종자들은 1630년판(암스테르담에서 일어난)을 베끼는 경향이 있었지만, 페로의 발에서 잠자는 아이를 소개하기 시작했는데, 이것은 원작의 전설에서 언급하지 않은 세부 사항이다.이 원소는 여성이 젖을 짜고 있기 때문에 어떤 경우에도 아이의 존재가 암묵적이긴 하지만, 그 행위에는 근친상간적인 무언가가 있다는 해석을 막기 위해 17세기에 도입되었다.동시에 영아의 포함은 세 인물이 삼대를 대표할 것이므로 이야기에 새로운 차원의 의미를 더했고, 따라서 인간의 삼세대를 우화로도 해석될 수 있었다.^[17]Many examples of paintings, prints, and sculptures of Roman Charity include a baby or pre-school-age child (perhaps in the vein of the boy included in Poussin's The Gathering of the Manna), by artists such as Niccolò̀ Tornioli (1598–1651), Cecco Bravo (1607–61), Artus Quellinus the Elder (1609–1668), Louis Boullogne (1609–74), Jean Cornu (1650-1710), 요한 카를 로트(1632–98), 카를로 시냐니(1628–1719), 아드리안 반 데르 베르프(1659–1722), 그레고리오 라자리니(1657–1730), 프란체스코 밀리오리(1684–1734), 요한 피터 베버(1737–1804) 등이다.^[18]

1741년부터 시작된 겐트 벨프리의 작은 부속 건물로, 현관 높은 곳에 세워져 있는 로마 자선 단체의 조각품을 포함한다.그것은 네덜란드어에서 '가슴살 빨기'로 번역되는 '맘멜로커'라고 불린다.^[19]

모녀 버전

페로와 시몬의 이미지로 다작하는 이 시기 동안 니콜라스 푸신(1594~1665)은 <만나의 모임>(1639)에서 모녀 커플의 수유 연출을 맡아 눈에 띈다.^[20]푸신의 주제 선택은 막시무스의 다른 효행 사례에 대한 그의 지식을 증명했고, 또한 일찍이 프랑스식으로 주제를 렌더링한 것을 보여주었다.푸신은 에티엔 들라운(1518/19–88)의 인쇄물이나 1548년 리옹에서 인쇄된 "역사적인 롬메인"에 익숙했을 가능성이 있다. 이 책은 어머니가 딸에게 젖을 먹으라고 간청하고, 어머니가 고통 속에서 더 큰 존엄성을 보이도록 도전하며, 결국 굴복하기 전에 딸에게 질책하는 내용이다.ng 그리고 그녀의 어머니가 젖을 빨도록 허락했다.^[21]

근친상간이나 건방진 독서를 만류하기 위해 페로의 아이를 더하는 내용을 담은 페로나 시몬의 나중의 묘사와 마찬가지로 푸신은 딸의 아들을 포함하는데, 푸신은 그의 할머니와 어머니의 젖을 얻기 위해 경쟁한다.그렇게 함으로써, 그리고 그 장면의 정확한 읽기를 효의 하나로 비하하는 반응을 보이는 관찰자를 추가하는 데 있어서, 푸신은 그 장면의 읽기를 레즈비언으로 선점한다 – 막시무스가 바라보는 경비원들 사이에서 제안하는 논쟁을 다시 들어본다.^[22]푸신이 카라바조의 정반대로 자리 잡은 사실에도 불구하고 그는 라이벌과 마찬가지로 막시무스의 이야기를 복잡한 종교화로 통합시켰다.

푸신이 그림을 그릴 당시 페로와 시몬과는 반대로 모녀 장면을 묘사하는 선택은 독특했지만, 동성 버전은 중세 시대와 근대 초기의 부녀 장면보다 폭넓은 인기를 누렸다.^[23]익명의 중세 작품인 지라드 드 로실론은 수감된 어머니가 딸의 간호를 받았지만 이를 장식하며 딸의 이름인 뼈 베르테와 가족의 고귀한 혈통을 발명하는 이야기를 담고 있다.^[24]14세기와 15세기에는 작가 지오반니 보카치오(113~75)와 크리스틴 드 피잔(1364~1430)이 모두 로마 딸의 이야기를 호혜적 친족관계의 이야기로 삼았다.^[25]16세기에 한스 삭스는 현장에서 에로틱한 작품을 제작했다.^[26]

17세기 후반에서 18세기 후반 사이에 모녀 판을 묘사한 작품은 거의 없었다.여성들 사이의 평등주의적 관계에 관한 시빌라 슈바르츠(1612~38)의 시가 이 일화를 사용하고 있다.^[27]푸신이 <만나의 모임>을 그린 지 몇 년 후, 구에르치노는 모녀의 친밀한 초상화(1661년 이전)를 제작했다.^[28]18세기 후반 장 샤를 니카이스 페린(1791년, 분실), 안젤리카 카우프만(1794년, 분실), 에티엔 바르셀레미 가르니에(1801년, 분실)의 세 그림이 이 장면을 묘사하면서 잠시 부활하기 전 마지막으로 알려진 장면이다.^[29]아마도 이 짧은 관심의 부활은 모녀 버전이 보여준 친족 관계 내의 상호주의에서 공명을 발견한 정치적 평등이라는 프랑스 혁명적 주제로 설명될 수 있을 것이다.페로와 시몬이 상징적으로 볼 수 있는 가부장적 관계의 반전은 고대 정권 하에서 의미 있는 일이지만 이제는 지나쳤다.^[30]

근대문화적 영향

20세기에는 존 스타인벡의 <분노의 포도>(1939년)에 로마자선에 대한 허구적인 이야기가 실렸다.^[31]소설 말미에는 로사쉬른(샤론의 장미)이 헛간 구석에서 병들고 굶주린 사람을 간호한다.마이 단틱의 1969년작 파르티파 발라드도 로마자선을 반향한다.^[32]

1973년 초현실주의 영화 '오 럭키 맨!'에는 주인공이 굶어죽는 장면과 제물을 위해 모은 음식을 약탈하게 놔두지 않고 대리인의 아내가 그를 간호하는 장면도 담겨 있다.

예술가들의 묘사

• 

  폼페이의 프레스코
  아티스트를 알 수 없음.
  1세기 중반 CE

• 

  아티스트를 알 수 없음.
  (c. 1500–1520)

• 

  한스 세발트 베암
  (1544)

• 

  그리핀의 머리 마스터 (c.1546)

• 

  피터 폴 루벤스
  (1612년)

• 

  얀 얀센스
  (1620–25)

• 

  더크 반 바부렌
  (c. 1623)

• 

  구에르치노
  (1661년 이전)

• 

  찰스 멜린
  (1628절)

• 

  피터 반 몰
  (c. 1640)

• 

  아르투스 슈미누스 1세
  (c. 1652년)

• 

  크리스토프 모처
  (1998년, 1690년)

• 

  장바티스트 그뤼제
  (c. 1767년)

• 

  요한 조파니
  (1769년)

• 

  바바라 크라프트
  (1797)

• 

  렘브란트 킬
  (1811)

참고 및 참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 로마 자선 관련 매체