라인 그리기(에어로스미스 앨범)

Draw the Line (Aerosmith album)
라인 그리기
AerosmithDrawtheLinealbumcover.jpg
알 허쉬펠트의 커버 아트
스튜디오 앨범 기준
방출된1977년[1] 12월 9일
녹음된1977년 6월~10월
스튜디오
장르.
길이35:14
라벨컬럼비아
프로듀서
에어로스미스 연대기
바위
(1976)
라인 그리기
(1977)
나이트 인 더 루츠
(1979)
Draw the Line싱글스
  1. "라인 그리기"
    릴리스됨:1977년 10월 6일
  2. 킹스퀸즈
    릴리스됨:1978년 2월 21일
  3. "Get It Up"
    릴리스됨:1978년 4월 6일

드로 라인은 1977년 12월 발매된 미국 하드 록 밴드 에어로스미스의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.그것은 뉴욕 근처의 버려진 수녀원에서 녹음되었다.[2]앨범 표지에 있는 밴드의 초상화는 유명 캐리커쳐리스트허쉬펠트가 그렸다.

배경

1977년까지, Aerosmith는 4개의 스튜디오 앨범을 발매했는데, 가장 최근의 두 앨범인 Toys in the AttractRocks(1976)는 이 밴드를 스타덤에 올려놓았다.하지만, 밴드가 다음 앨범인 Draw the Line을 녹음하기 시작하면서, 끊임없는 투어와 마약 사용과 결합한 그들의 과도한 생활방식이 타격을 받기 시작했다.기타리스트 조 페리는 스티븐 데이비스 밴드 회고록 '워크 디스웨이'에서 "더 라인 그리기는 우리가 더 이상 응집력 있는 유닛이 아니었기 때문에 함께 하지 못했다"고 인정했다.그는 "우리는 음악가들이 마약에 손을 대는 것보다 음악에 손을 대는 마약 중독자였다.[3]비록 LP가 발매된 지 6주도 안 되어 100만 부 이상이 팔릴 것이지만, 2014년에 페리는 그것을 "종말의 시작"과 "우리의 예술성의 붕괴"로 언급할 것이다.[4]

기록 및 구성

스티븐 타일러의 자서전 '내 머릿속의 노이즈가 당신을 괴롭힌다'에 따르면, 데이비드 크렙스 매니저는 뉴욕 아르몽크 인근 한 주택에서 이 밴드가 다음 앨범을 녹음할 것을 제안했는데, 이 밴드는 "마약의 유혹에서 벗어나서"라고 불렀다.그러나 타일러가 "마약도 수입할 수 있다, 데이비드... 우리는 우리의 자원을 가지고 있다"고 상기하면서 이 계획은 비참하게 실패했다.딜러가 배달한다!예전 수녀원이었던 우리를 삼백 개의 방에 숨기는 것은 완전한 정신 이상에 대한 처방이었다."[5]주로 그들의 마약 소비 탓으로, 타일러와 페리 둘 다 이전 앨범에서 그랬던 것처럼 글쓰기와 녹음에는 관여하지 않았다.페리에 따르면:

스티븐과 내가 엿먹이는 걸 그만뒀기 때문에 많은 사람들이 그 기록에 참여했어'을 그어라', '이유를 알고 싶다', '겟 ' 등은 스티븐과 내가 함께 쓴 것뿐이다.톰, 조이, 스티븐은 "킹스 앤 퀸즈"를 떠올렸고 브래드는 리듬과 리드를 연주했다.브래드와 스티븐은 "The Hand That Feeds"를 썼는데, 나는 그들이 녹음한 날 침대에 누워있었기 때문에 그것을 연주하지도 않았고, 어쨌든 브래드는 그것을 아주 잘 연주했다.[3]

1974년 Get Your Wings로 밴드를 제작하기 시작한 프로듀서 잭 더글라스는 녹음 세션에 스며든 무관심에 대해서도 비슷한 감정을 표현했다.

그래서 나는 선을 그리기 시작했고, 잠시 동안 내 모든 것을 바쳤다.하지만 그들이 그 기록에 대해 반신반의했기 때문에 나도 마찬가지였다.스티븐은 전혀 글을 쓰고 있지 않았다."Critical Mass"의 가사는 내가 Cenacle에서 가졌던 꿈에서 나온 것이다.스티븐이 녹음을 하리라고는 전혀 예상하지 못했지만, 그는 다른 것은 가지고 있지 않았기 때문에 그는 내 가사를 그대로 썼다."킹 앤 퀸즈"도 마찬가지야스티븐과 나는 함께 가사를 썼는데, 그것은 마치 이빨을 뽑는 것 같았다.[6]

그의 입장에서 타일러는 "나는 시를 쓰는 패티 스미스가 아니었기 때문에 그의 진보를 늦춘 것은 밴드의 무기력함 때문이지 그의 것이 아니라고 주장해 왔다.정확히 음악에 맞춰 작곡을 하는데, 음악이 오지 않을 때는 가사도 아니었다고 말했다.[6]그러나 타일러는 1997년 4월 기타월드의 알란 디 페르나에게 "내가 특별히 기억하는 것은 돌에 맞아 스튜디오에 나오지 않은 것이었다.과거에, 나는 항상 거기에 있어야 했고, 내려가는 모든 음을 들어야 했다 - 누가 무엇을 연주하고 있었고, 그들이 음정이 맞지 않았다...더 이상 신경도 안 썼을 뿐이야."타일러의 상태는 그의 가사 중 일부에서 뚜렷하게 나타나는데, "바이알을 건네주고 시간이 걸리지 않는 너의 손가락을 교차시켜라"는 대사 같은 것이다.그룹 더글러스에서 열린 VH1 Behind the Music 에피소드에서 "사람들이 총을 쏘고 있었고, 총알이 날아오고 있었다.그건 제정신이 아니었다.사람, 마약, 총.드러머 조이 크레이머와 함께 "그들은 함께 가지 않는다"고 덧붙였다. "나는 우리가 그 어떤 세션도 했는지, 아니면 그 어떤 기록도, 스트레이트로 만들었는지 모르겠다."자서전 록스에서 페리는 자신의 지하 스튜디오에서 준비한 밴드를 위해 데모가 가득 담긴 쿠키 통을 잘못 배치해 더글라스를 짜증나게 했지만 결국 페리의 아내 엘리사에 의해 발견되었다.[7]

그 테이프들 중에는 완전히 실현된 "밝은 빛 공포"뿐만 아니라 "이유를 알고 싶다", "Get It Up," 그리고 타이틀 곡인 "Draw the Line"과 같은 다른 곡들로 이어지는 트랙들이 있었다.가 데이비드 요한슨과 함께 시작한 일은 "Sight for Sorne Eyes"가 되었다.하지만 가사는 말 그대로 스티븐이 쓰는데 몇 달이 걸렸고, 그때쯤 우리는 뉴욕의 레코드 공장으로 돌아왔다.[8]

페리가 "밝은 빛 공포증"을 밴드에 선물했을 때, 그들은 "그것을 좋아하지 않았다"고 말했다.나는 '할래, 안 할래?'라고 말했다.그들은 아니라고 말했다."[6]이 곡이 섹스 피스톨스에서 영감을 받았다고 진술한 페리는 LP에서 직접 이 곡을 불렀다.[3] (그는 이전 앨범 록스의 "Combination"에서 Tyler와 리드 보컬 임무를 공유했었다.)"Draw the Line"에서 Tyler는 나중에 "Joe는 너무 결정적인 6줄짜리 베이스에 이렇게 핥아먹었는데, 그 곡은 바로 그 곡에 관한 것이었다.목 아래로 뻗어 목구멍에서 가사를 잡아냈어."[9]이 곡은 강력한 리듬 백비트와 기타리스트 페리와 브래드 휘트포드 사이의 오락가락 등 에어로스미스가 잘 알려진 대표적인 것들을 많이 아우른다.이 노래는 타일러의 트레이드마크인 비명소리를 보여주는 클라이맥스로 제작되기 전에 느려진다."Draw the Line"의 일부 버전인 "Chip Away the Stone"의 B-side는 LP에 있지 않고 결국 컴파일 앨범 Gems에 등장했다.리차드 수파가 쓴 이 작품은 젬스가 발매된 후 상당한 양의 라디오 방송을 받았고, 에어로스미스의 라이브 세트리스트에 잠시 이름을 올렸다.

크레이머는 1997년 LP의 두 번째 싱글인 "킹스와 퀸즈"가 "세나클에서의 전형적인 세션"이라고 설명했다.예배당에는 북을 치고, 제단에는 북을 치고 기록되어 있었다.잭은 혼자 올가미 드럼을 치면서 고해성사에 빠져 있었다."[6]그의 회고록에서 타일러는 이 곡의 가사가 "중세의 환상"에서 영감을 얻었다고 쓰고 있는데, 이 곡은 "성곽의 고대의 돌바닥에 누운 누더기를 입은 돌로 된 록 스타 - 약간 미쳤지만, 여전히 그것을 들은 사람들의 귀를 놀라게 하고 비평가들을 겁나게 하는 혁명적인 앨범을 떠올릴 수 있다. 더글라스는 트랙에서 만돌린을 연주하는데, 이 만돌린은 아에로스미스의 비틀즈 '컴투게더(Come Together)' 버전의 B 측으로도 사용되었다.[5] 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 영화와 사운드트랙."Get It Up"은 밴드 L.A의 가수 캐런 로렌스가 출연한다.후렴구에 제트기.데이비드 크렙스는 이후 "Get It Up"과 같은 노래에 나오는 타일러의 가사가 에어로스미스 팬들 사이에서 앨범의 입지를 굳히는 데 도움이 되지 않는다고 말했다: "에어로스미스의 본질은 항상 긍정적이고 매우 남성적인 성욕이었으며, 전혀 부끄러움을 느끼지 않았고, 약간 지루했다."그들은 'Get It Up'과 같은 가사를 듣고 싶어하지 않았다. 그 가사는 계속해서 반복된다. Can't get it up …부정적인 가사가 큰 문제였다."[10] "Get It Up"은 이 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었지만 싱글 차트에는 진입하지 못했다.이 곡은 슬라이드 기타의 사용으로 주목받으며, 1977년부터 1978년까지 Aerosmith Express Tour 기간 동안 Draw the Line 앨범을 지지하여 밴드가 가끔 연주하였다.[citation needed]이 밴드는 싱글 앨범의 러닝 타임을 커버할 만큼 독창적인 자료가 충분하지 않아 두 가지 블루스 클래식을 녹음했다.오티스 러쉬의 "All Your Love"와 코코모 아놀드의 "Milk Cow Blues."("[3]All Your Love"는 Draw the Line을 만들지 않았지만,[3] 나중에 밴드의 박스 세트인 판도라의 상자에 나타나곤 했다.)

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[2]
크리스토퍼 레코드 가이드B-[11]
중금속 수집가이드9/10[12]
롤링스톤 앨범 안내서[13]

현대의 평론들은 상당히 부정적이었다.Rolling Stone의 빌리 알트먼은 LP를 "오동작할 정도로 혼란스럽고 거의 이해할 수 없을 정도로 빽빽한 소리가 혼동을 가중시키는 정말 끔찍한 음반"이라고 말했다."[14]로버트 크라이스트가는 이 앨범을 밴드의 "기체 이탈"[11]의 산물이라고 말했다.

회고적 검토는 더 긍정적이다.케랑! 매거진은 "슬레임은 결코 그렇게 품격 있는 것이 아니었다"[15]는 평을 끝으로, 비록 한 장르로는 헤비메탈을 건드리지 않지만, "고 에너지"로 이 앨범을 '역대 최고의 헤비메탈 앨범 100위' 중 37위에 이름을 올렸다.올뮤직의 그레그 프라토에 따르면 "이 밴드는 스튜디오 실험에서 벗어나 다양한 스타일로 손댄다"면서 "단순하고 직설적인 하드 록으로 돌아와 "에어로스미스의 오리지널 라인업 중 거의 10년 동안 마지막 진정한 스튜디오 앨범"[2]을 발매했다.또 다른 올뮤직 리뷰어는 "일부 팬들은 '라인 그리기'를 '에어로스미스'의 쇠퇴의 시작으로 보고 있지만, 여전히 강력한 하드 록 음악을 제공한다"고 말했다.최고의 순간 중 하나가 타이틀 곡인데, 이 그룹의 가장 거침없는 록커 중 한 명이라고 말했다.[16]스털링 휘태커는 얼티밋 클래식 록에 대한 리뷰에서 'Get It Up'을 '해야 한다'는 트랙의 예로 들었다며 "클래식 에어로스미스 사운드의 중요한 요소들을 느꼈지만 어쩐지 불이 붙지 않았다"[17]고 말했다.Martin Popoff는 "Draw the Line"을 "Comfulated, burky and layered"라고 정의했고, 이는 "심각하고, 괴로운 Aerosmith 앨범"이라고 했다.그는 또한 "어렴풋이 밀도 있고, 말이 없고, 바쁘지만" 이 앨범은 이 밴드가 "새로운 수준의 음악적 성숙도"에 도달하는 것을 보여주었다고 썼다.[12]

드로 라인은 발매 첫 달인 1977년 12월 24일 음악 차트에 진입하여 [18]미국 빌보드 200에서 11위로 정점을 찍고,[19] 결국 거의 10년 후에 2배 멀티 플래티넘 인증을 받았다.[20]그럼에도 불구하고, 이 밴드는 앨범 "Toys in the Attract and Rocks"로 처음 성장한 이후, 1970년대 앨범 판매에서 처음으로 둔화를 기록했다.[20]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."라인 그리기"스티븐 타일러, 조 페리3:23
2."왜 그런지 알고 싶어"타일러, 페리3:09
3."임계 질량"타일러, 톰 해밀턴, 잭 더글러스4:53
4."Get It Up"타일러, 페리4:02
5."밝은 빛 공포증"페리2:19
2면
No.제목작성자길이
1.킹스퀸즈타일러, 브래드 휘트포드, 해밀턴, 조이 크레이머, 더글러스4:55
2."먹이는 손"타일러, 휘트포드, 해밀턴, 크레이머, 더글러스4:23
3."Sight for Sorrow Eyes"타일러, 페리, 더글러스, 데이비드 요한슨3:56
4.밀크 카우 블루스코코모 아놀드4:14

인원

에어로스미스

  • Steven Tyler – "킹스 앤 퀸즈"의 리드보컬, 하모니카, 피아노, 백 보컬
  • Joe Perry – 리드/리듬 기타, 슬라이드 기타, 백 보컬, 리드 보컬, "Bright Light Fear"
  • 브래드 휘트포드 – "킹스 앤 퀸즈", "아이 워너 노우", "피드를 주는 손" 그리고 "밀크 카우 블루스"의 첫 번째 솔로곡의 리듬과 리드 기타
  • 톰 해밀턴 – 베이스 기타
  • 조이 크레이머 – 드럼, 타악기

객원 음악가

  • Stan Bronstein – "I Wanna Know Why" 및 "Bright Light Fear"의 색소폰
  • Scott Cushnie – "I Wanna Know Why"와 "Critical Mass"의 피아노 연주자
  • 캐런 로렌스 – "Get It Up"의 보컬 백 보컬
  • 잭 더글러스 – "킹스 앤 퀸즈"의 만돌린
  • 폴 프레스토피노 – 어쿠스틱 기타, 밴조 기타의 "킹스 앤 퀸즈"

생산

차트

차트(1977-78년) 피크
포지션
일본어 앨범 차트[21] 9
RPM 100(캐나다)[22] 10
빌보드 200(미국)[19] 11

인증

나라 조직 연도 판매의
미국 리아 1996 2x 플래티넘(+200,000)[20]
캐나다 CRIA 1977 플래티넘(+100,000)[23]

참조

  1. ^ 헉슬리 2015, eBook "Draw the Line 1977년 크리스마스 직전 출시"
  2. ^ a b c Prato, Greg. "Aerosmith: Draw the Line – Review". AllMusic. Retrieved July 9, 2008.
  3. ^ a b c d e Davis & Aerosmith 1997, 페이지 291.
  4. ^ 페리 & 리츠 2014 페이지 170-179.
  5. ^ a b Tyler & Dalton 2011, 페이지 132.
  6. ^ a b c d Davis & Aerosmith 1997, 페이지 292.
  7. ^ 페리 & 리츠 2014, 페이지 171-173.
  8. ^ 페리 & 리츠 2014 페이지 174.
  9. ^ 타일러 & 달튼 2011, 페이지 133.
  10. ^ 데이비스 & 에어로스미스 1997, 페이지 307–308.
  11. ^ a b Christgau, Robert. "Aerosmith- Consumer Guide Reviews: Draw the Line". Robert Christgau. Retrieved August 17, 2018.
  12. ^ a b Popoff, Martin (October 2003). The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 1: The Seventies. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. pp. 18–19. ISBN 978-1894959025.
  13. ^ Kot, Greg. "Aerosmith - Album Guide". Rolling Stone. Jann S. Wenner. Archived from the original on June 28, 2011. Retrieved November 28, 2010.
  14. ^ Altman, Billy (March 19, 1978). "Draw the Line". Rolling Stone. Retrieved May 14, 2012.
  15. ^ Zell, Ray (January 21, 1989). "Aerosmith 'Draw the Line'". Kerrang!. No. 222. London, UK: Spotlight Publications Ltd. Retrieved August 17, 2018.
  16. ^ Guarisco, Donald A. "Aerosmith - Draw the Line song review". AllMusic. All Media Network. Retrieved August 16, 2018.
  17. ^ Whitaker, Sterling (December 2, 2013). "36 Years Ago – Aerosmith Release 'Draw the Line'". Ultimate Classic Rock. Retrieved May 8, 2015.
  18. ^ 빌보드:1977년 12월 24일 152쪽; 현금 보관함: 1977년 12월 24일, 55쪽; 레코드 세계: 1977년 12월 24일, 44쪽
  19. ^ a b "Aerosmith Chart History: Billboard 200". Billboard.com. Billboard. Retrieved July 26, 2018.
  20. ^ a b c "RIAA Gold & Platinum Database: search for Aerosmith". Recording Industry Association of America. Retrieved January 28, 2016.
  21. ^ "エアロスミスのCDアルバムランキング、エアロスミスのプロフィールならオリコン芸能人事典-ORICON STYLE". Oricon.co.jp. Retrieved May 2, 2013.
  22. ^ "Top Albums/CDs – Volume 28, No. 21, February 18, 1978". Library and Archives Canada. February 18, 1978. Retrieved August 20, 2018.
  23. ^ "Music Canada Gold & Platinum: search for Aerosmith". Music Canada. Retrieved July 30, 2018.

참고 문헌 목록

외부 링크