레이철 파인스타인(예술가)

Rachel Feinstein (artist)
코미디언은 레이첼 파인스타인(코메디언)을 보라.
레이철 파인스타인
태어난
레이철 J. 파인스타인

(1971-05-25) 1971년 5월 25일 (50세)[1]
애리조나 포트 디파이언스
국적미국인의
교육컬럼비아 대학교 (BA
메인 [2]주 스코우헤건의 그림 조각 학교
로 알려져 있다.조각

Rachel Feinstein(1971년 5월 25일 출생)은 미국의 조각 전문 화가다. 그녀는 한스 크리스티안 안데르센 동화에서 그린 "눈의 여왕"과 같은 바로크, 판타지에 영감을 받은 조각상으로 가장 잘 알려져 있다. 미국, 유럽, 아시아에서 그녀의 작품에 대한 24개 이상의 그룹과 솔로 쇼가 있었다.[2] 그녀는 화가 존 커린과 결혼했다. 2011년 뉴욕타임스는 이들을 "오늘날의 미술계에서 지배적인 권력자 부부"[3]라고 표현했다.

초년기

피부과 전문의와 간호사의 딸인 파인스타인 씨는 플로리다 주 마이애미에서 자랐다.[4] 그녀의 아버지는 유대인이고 어머니는 가톨릭 신자다.[4] 그녀는 초등학교 때 미술에 관심을 갖게 되었고 과외를 받았다.[3][5] 그녀는 또한 그녀의 예술가 할머니와 함께 공부했다.[1] 그녀는 1993년 컬럼비아 대학교에서 예술 학사학위를 받으며 종교, 철학, 스튜디오 예술을 공부했다.[2][6][3][5] 1993년에 그녀는 또한 메인주의 스코우헤간 회화 조각학교에서 공부했다.[2] 파인스타인 교수는 예일대 미니스커트를 지원했지만 인터뷰에 투명 플라스틱 미니스커트와[3] '나는 만족하는 사람이다'라고 적힌 티셔츠를 입어 거절당한 것으로 보고 있다.[5]

뉴욕에서 파인스타인씨는 예술가 키키 스미스와 함께 공부했다.[1] 그녀는 특히 조각가 지안 로렌초 베르니니니, 피노 파스칼리, 엘리 나델만, 틸만 리에멘슈나이더, 안토니오 카노바에게 영감을 받았다고 말했다.[7]

경력

1994년 손나벤드 갤러리 아티스트 인비테이셔널 그룹 쇼에서 그녀의 작품이 처음으로 선보였다.[2][8] 그 해에 그녀는 또한 엑시트 아트 "Let the Artist Live" 전시회에서 그녀가 실제로 잠든 Sleeping Beauty의 생강빵집을 짓는 것을 보여주었다.

1999년 마리안 보에스키 갤러리에서 접수원으로 일하던 중, 보에스키 씨는 자신의 조각 스케치 일부를 보고 작품을 보여줄 수 있도록 그 자리에서 손을 뗐다.[5] 이것은 파인슈타인의 첫 단독 쇼였다.[1][9] 그 미술관은 그녀의 작품을 세 번 선보였다.[10]

2002년 파인스타인 앤드 커린은 그리스 히드라의 하이드라 워크샵에서 24페이지 분량의 작품을 출판했는데, 이 책에는 허니문어스 존 커린과 레이첼 파인스타인이라는 제목이 붙었다. 세이디 콜스가 진행한 인터뷰도 포함돼 있다.[11]

2006년, Feinstein은 프랑스 Dijon에 있는 Le Consortium에서 그녀의 작품을 전시했다. 2007년 그녀는 영국 런던의 코르비-모라 갤러리에서 여덟 번째 솔로곡을 열었다.[1]

2008년에 파인스타인씨는 지난 10년 동안 그녀의 작품들에 대한 서명된 한정판 풀 컬러 카탈로그를 출판했다. 서론은 저자 제임스 프레이가 썼고 이 책에는 영화감독 소피아 코폴라의 인터뷰가 담겨 있다.[7][12]

2019년 파인슈타인은 뉴욕 유대인 박물관에서 미국 최초의 단독 박물관 조사인 "Miden, Mother, Crone"을 열었다. 이 전시회는 2019년 11월 1일 대중에게 공개되었고 켈리 세터, 유대인 박물관 바넷, 아날리 뉴먼 현대미술 큐레이터가 기획했다.[13]

페인슈타인의 패션에 대한 재능은 마크 제이콥스의 2004년 컬렉션에 영감을 주었다.[3] Juergen Teller는 광고 캠페인을 위해 그녀의 사진을 찍었다.[1] '휴스턴 스트리트 남부에서 가장 스타일리쉬한 아파트'로 묘사된 커린의 아파트 단지는 콘데 나스트 회장 S. I. Newhouse가 이 아파트에서 식사를 한 후 2010년 12월호에 실렸다.[3] 톰 포드는 2010년 그의 새로운 여성 패션 쇼에 그녀를 포함시켰다.[3] 보그는 그라머시 파크에 있는 새 타운하우스에서 열린 그녀의 40번째 생일 파티에 대해 보도했다. 이 파티의 주제는 "미스 하비샴"이었고 손님들은 "드레스에드워드ian"에 입찰되었다.[14]

작동하다

파인스타인 매체는 유리에 유리를 칠한 페인트와 석고 및 나무 조각으로 만든 조각품 등이 있다. 그녀의 작품은 "로코코와 바로크에 동화, 디네예스크 주제가 어우러져"[1] "바로크 키치 판타지랜드"를 만든다고 묘사되어 왔다.[3] 한 평론가는 그녀의 작품이 "역사적으로 번창하는 방식이 여성적으로 규정되어 있는 방식들을 폭로(그러나 또한 의존)했다"[15]고 썼다.

2000년에 파인스타인 미술관은 필립 모리스 휘트니 박물관에서 "파스토랄 팝"에, 2000년에는 런던의 바비칸 센터에서 열린 "The Americanes" 전시회에 작품을 전시했다. 2001년 데뷔한 그녀의 솔로 쇼는 뮌헨과 비엔나의 궁전 여행에서 영감을 얻었다.

2004년에 그녀는 프리드리히 페첼 갤러리에서 그녀의 합판 조각 "십자인대"를 전시했다. 실물 크기의 묘사는 네 가지 형상, 즉 십자가에 매달린 예수님, 발 앞에 서 있는 마리아님, 침례자 요한, 성 요한으로 구성되었다. 한 평론가는 여러 현대 작가들이 그랬던 것처럼 현장을 농담하기보다는 '발명적이고 신선한' 작품뿐 아니라 '출발적인' 작품도 연출했다고 평했다.[16]

2005년 그녀는 보스키 갤러리에서 화려한 의상과 가발을 쓴 나이든 여성들을 주인공으로 한 쇼를 제작했다. 그녀는 유리 타원에 유화로 그림을 그리고 사진을 찍게 했다. 그녀의 작품 세트에 대한 영감은 그레이트 에베레스트의 미스 하비삼이었다. 그녀는 당시 임신 중이었던 한 인터뷰에서 "죽음, 여성미, 어머니와 예술가가 되는 것에 대한 두려움에 대해 생각하고 있었던 것 같다"고 말했다.[7][12] 아트 포럼 리뷰어는 한 그림의 의상과 포즈가 그 해의 마크 제이콥스 광고에서 파인스타인 사진의 "거의 거의 동일한 카피"이며 이 나이든 모델이 실제로 파인스타인 씨가 나이가 들었을 때 보일 수 있는 것과 많이 닮았다고 언급했다. 평론가는 "(자화상)"이 "현재의 고귀한 우상화의 유행에 부합한다"고 느낀다고 썼고, 또한 "축하적인 캐리커처, 자기 방종적이고 허망한"이라고 묘사했다. 그녀는 또한 전시회에 나온 거품 하나와 나무 조각 세 개를 "키치 큐비즘과 공예의 매우 투박한 잡종"[15]이라고 비판했다.

2007년에 그녀가 돈키호테를 위해 "쿠아트로"라고 부르는 강철 금박 승마상이 한국 안양 공공미술 프로젝트의 일부가 되었다. 그것의 높이는 6미터다.[4]

그녀의 2008년 쇼 "푸리탄의 기쁨"은 "미술사, 문화사, 현대 생활에 대한 비견스러운 언급"과 "혼합된 입체파, 해체파, 멕시코 십자가, 가구 제작 기법, 청교도 스파르타니즘, 비엔나의 우아함"을 보여주는 작품들을 결합했다.[17] 눈에 띄는 작품으로는 에로틱한 포즈를 취하고 있는 한 여성, 춤추는 두 명의 새터, 르네상스 시대의 복수를 하는 천사,[4] 고광택 에나멜을[1][17] 칠한 하얀 폼파드로 하늘을 나는 말들의 나무 조각, 작업용 랜턴을 들고 있는 검은 얼룩무늬의 나무 마차 등이 있다.[18]

패션 펀드 어워드 위원회는 파인스타인에게 2010년 상을 만들 것을 의뢰했다. 그녀는 그것을 "순수하고 엘리트적인 것"이라고 묘사한 백조의 형태로 만들었다. 이 시상식에서 그녀는 청동으로 주조된 20개의 "일종의" 상을 만들었다.[19]

2011년 1월, 그녀는 뉴욕 레버 하우스에서 그녀의 쇼 "눈의 여왕"을 열었다. 카펜터 고딕 건축물과 바로크 그림을 접목해 한스 크리스티안 안데르센 동화 눈의 여왕의 모습을 선보여 파인스타인 감독의 '무수한 매혹을 합성하는 플레어'를 보여준다.[3] 전시에는 페인트칠을 한 나무 장난감 병정, 장미, 어린이, 얼음과 함께 1월 눈 속에서 밖에 전시된 옻칠한 금색 코치가 포함되어 있었다. 보그지 리뷰어는 "그녀는 판타지, 파멸, 아름다움의 주제를 탐구하여 자신만의 마법 같은 우주를 창조한다"[20]고 썼다.

2012년 2월, 파인스타인씨는 마크 제이콥스의 패션쇼 "비뚤어진 종이 성 세트"를 위해 창조했는데,[21] 이 또한 "부패한 월트 디즈니 성"으로 묘사된다. Rachel Feinstein은 자신의 작품을 "밑이 고약한 로코코"라고 언급했다.[22]

2012년 11월부터 2013년 1월까지 가고시안 갤러리는 이탈리아 로마에서 파인슈타인의 첫 전시회를 열었다. 그것을 위해 그녀는 다른 역사적 시대를 망라한 인상적인 로마의 파노라마 벽지를 만들었고, 거울에 그림을 그리고 전시했으며 초기 기독교 성인과 순교자들의 묘사에 영감을 받은 실물 크기의 나무 조각들을 곁들였다.[23]

파인스타인 씨의 작품은 애비 로젠, 알베르토 무그라비[3], 제임스 프레이 등 몇몇 저명한 수집가들이 구입했다.[12]

보기

파인스타인·큐린의 '리틀한 면죄부'는 미술계에서는 '끔찍한 움직임'으로 묘사되어 왔다.[3]

파인스타인 교수는 인터뷰 진행자에게 다음과 같이 말했다.

뉴욕 미술계는 스스로를 매우 보호한다...그들은 예술 잡지에 없는 것을 좋아하지 않는다. 딜러들과 수집가들은 내가 보그에 가지 말았어야 했다고 말했다. 그들은 당신이 어떤 파티에서 사진 찍혔기 때문에 그들이 당신을 보호해야 한다고 느끼기 때문에, 그것은 당신이 훌륭한 예술가가 아니라는 것을 의미한다.[24]

둘 다 예술을 만드는 것이 "완벽하게 개인적인 표현"이라고 믿고 있는데, 이는 뉴욕 미술계의 "권리"로 묘사되는 그들의 자유주의적 정치적 성향과 일치하는 견해다.[3]

파인스타인 교수는 패션에 대해 다음과 같이 말했다.

패션은 여자와 그녀의 의상이 함께 일해서 당신을 멋진 그림처럼 멈추게 하고 응시하게 만들 때 최고다. 예술은 어디에 있든, 수집가 집에 있든 박물관에 있든 간에 놀라워 보여야 한다...패션과 예술은 둘 다 자신의 장단점을 알고 상대방이 가장 잘하는 것을 하려고 하지 말아야 한다.[7]

인터뷰에서 파인스타인, 커린 모두 예술계의 성차별에 대해 언급했다. 파인스타인 교수는 다음과 같이 말했다.

여성 예술가라면 여성 예술가라고 해서 여성이 되는 것과 일을 만드는 것에 대해 생각해야 하지만, 나는 남성과 여성의 유일한 차이점이 의학적이었던 집에서 자랐다.

그녀는 남편과 다른 남성 예술가들이 그렇지 않은 방식으로 그녀의 외모로 인해 부당한 평가를 받는다고 믿는다.[24]

사생활

1994년 "Let the Artist Live" 전시회에서 파인스타인 교수는 존 커린을 만났다. 그들은 3년 후 발렌타인 데이에 결혼했다.[8] 그녀와 쿠린은 두 아들과 한 딸이 있다.[3]

페인슈타인은 인지할 수 있는 얼굴과 몸매를 가진 모델로서 쿠린의 그림들 중 많은 곳에 등장했다.[24] 그녀는 그의 "뮤지스"[8][24]라고 불려왔다. 그녀의 성격은 "따뜻하고 활기차며 개방적인" 것으로 묘사되어 왔다. 자신을 "별로 좋아하지 않는다"고 묘사한 커린은 "내 경력을 엄청나게 도왔다"고 말한다.[3]

일부에서는 파인스타인씨가 남편의 성공에 대해 '피그기후원'을 하고 있다고 주장하면서, 파인스타인 역시 재능이 있을 수 있다는 성차별적 부인으로 간주하고 있다는 비판이 나오고 있다.[1] 사진작가 친구는 쿠린이 "아주 마초적이고 구식"인 것 같고 "초 페미니네"인 것처럼 보이지만, 예술적으로 그는 그녀가 스튜디오에서 쇠사슬과 고글을 사용하는 동안 붓으로 매우 훌륭한 일을 한다고 말한 것으로 인용되었다. 그녀는 그들의 흐릿한 음양이 "신비의 열쇠"[8]라고 말했다.

전시이력

개인 전시회:

선택된 그룹 전시회:

참조

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  2. ^ a b c d e 마리안 보이스키 갤러리의 레이첼 파인스타인 전기, 모든 전시회 목록 포함. 웨이백 머신에 2011-12-03 보관
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n 데이비드 콜먼, 레이첼 파인스타인, 존 커린, They Own Best Creates, New York Times, 2011년 3월 11일.
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  10. ^ Marianne Boesky Gallery의 Margianne Boesky 갤러리에 있는 Rachel Feinstein 전시회 목록, 갤러리 웹 사이트. 웨이백 머신에 2011-12-03 보관
  11. ^ 월드캣은 허니문러스, 존 커린, 레이첼 파인스타인 등의 이름을 올렸다.
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외부 링크