심령술사 (오페라)

Psyché (opera)

사이코》는 프롤로그에 나오는 오페라(트래게티 리리케)와 장바티스트 룰리토마스 코르네유의[1] 리브레토에 맞추어 작곡한 5막이다(롤리가 인테르데스를 작곡한 몰리에르원작 희곡에서 발췌했다).큐피드와 프시케의 사랑이야기를 바탕으로, 사이코는 1678년 4월 19일 파리의 Téatre du Palais-Royal에서 아카데미 로얄뮤지크에 의해 초연되었다.

배경

머큐어 갤런트에 따르면, 오페라 '사이코레'는 리브레토, 점수 등 3주 만에 작곡되었다.비록 이 진술의 진위를 검증하는 것은 불가능하지만, 룰리가 이 오페라를 쓸 때 서두르고 있었다고 믿을 만한 충분한 이유가 있다.사실상, 이 오페라는 몰리에르의 연극에서 나오는 혼합물을 다시 사용한다.이들 인테르드가 7년 전에 그토록 눈부신 성공을 거두었기 때문에, 룰리는 자신의 시간이 부족함을 감안할 때, 적어도 평민 이탈리엔느를 되살리고 마지막 방심을 하겠다는 약속으로 군중을 끌어 모을 수 있다고 느꼈을 것이다.필요한 것은 몰리에르의 희곡을 합성한 것으로, 이미 존재하는 혼음사의를 일관적으로 끈으로 묶을 수 있는 것이었다.그러한 텍스트는 몰리에르의 길이의 3분의 1이 되어야 하며, 즉 1800줄의 길이가 아니라 600줄의 길이여야 하며, 구어체 선언에 사용되는 리밍 커플트의 알렉산드라인이 아니라 다양한 라임과 리듬으로 작곡되어야 할 것이다.불행히도, 룰리의 평소의 성찬가인 필리프 퀴노트는 그의 이전 오페라 이시스로 인해 법정에서 불명예를 안게 되었고, 그 임무는 퀴노트의 명예를 더럽히려고 했던 바로 그 카발의 입찰에서 토마스 코르네유에게 넘어갔다.선택에 의해서든, 필요에 의해서든, 코르네유의 텍스트는 몰리에르의 것이 아니라, 심오하게 다른 장르에 대한 심오하게 다른 줄거리다.

토마스 코르네유의 조카 폰테넬이 이 글에 협력한 것으로 추정된다.이것이 사실인지 아닌지, 만약 사실이라면 어느 정도까지 폰테넬이 참여했는지는 알 수 없다.사이코에 대해 말하는 모든 일화들은 토머스 코르네유가 폰테넬을 언급하지 않고 작가라고 말하고 있다.그러나 후작은 숙부의 참여에 대해서는 조금도 언급하지 않고 그의 완작에 리브레토를 넣었다.반대로 토마스 코르네유의 세 편의 오페라 리브레토 중 어느 것도 그의 작품이나 극장의 판본에 등장하지 않는다.이제 퐁테넬이 사이코의 집필에 참여했는지 어떻게 참여했는지는 알 수 없지만, 사이코가 창작한 모든 설명에 비추어 볼 때 그가 작품의 단독 저자가 되어야 한다는 것은 있을 수 없는 일처럼 보인다.

역할

프롤로그
비극[3]
  • 목성(바스)
  • 비너스 (소프라노)
  • 라무르 (소년 소프라노/하우트 콘트라)[4]
  • 메르쿠레 (오트 콘트라)
  • 벌케인 (오트콘트라)
  • 제피르 (하우트 콘트라)
  • 왕, 사이코의 아버지 (바스)
  • 사이코레 (소프라노)
  • 아글라우레, 사이코의 누나(소프라노)
  • 시디페, 사이코의 누나(소프라노)
  • 리카(바스)
  • 강의 신 (바스)
  • 님프, 제피루스 & 아모르 (소년 소프라노스)
  • 아케론의 두 님프 (소프라노스)
  • 세 개의 퓨리 (오트 콘트라, 꼬리와 베이스)
최종 게실화[3]

시놉시스

금성이 도착할 때까지 두 작품에 대한 프롤로그는 동일하다.코르네유의 글에서 비너스는 자신을 소환한 플로라의 추종자들을 추방하고 그녀의 아들을 큐피드라고 부르며 인간들이 제2의 비너스로 숭배하는 프시케를 벌한다.

1막에서 프시케의 자매들은 관객들과 함께 프시케가 왕국을 황폐화시킨 용에게 희생되어야 한다는 것을 배운다.몰리에르의 희곡에 나오는 플레인테 이탤리엔은 사람들의 상복을 나타내기 위해 불려진다.자매들은 프시케의 도착에 따라 도망가고, 그녀의 파멸을 선포한 신탁을 그녀에게 알리는 사람은 그녀의 아버지다.프시케는 주저하지 않고 바위에 올라 아버지를 경악케 하는 바위에 몸을 바치고 제피르스에게 넋을 잃는다.

2막은 불칸과 큐피드의 입찰에서 프시케를 위해 궁전을 짓고 있는 사이클롭스의 무리들과 함께 열린다.벌컨이 궁전을 완성하기 직전, 그는 아들이 자신을 배신했다는 사실을 알게 된 아내 비너스에 깜짝 놀란다.그녀는 남편과 다투고 아들에게 복수를 맹세한다.프시케는 잠에서 깨어나 큐피드의 구애를 받는다.이 행동은 행복한 사랑 장면으로 끝나지만 큐피드는 자신의 정체를 숨기고 프시케의 관심을 돌리기 위해 세 마리의 님프가 부르는 게실화를 시작해야 한다.

3막에서 비너스는 자신을 님프로 가장하고 프시케에게 그녀의 애인의 정체를 발견할 수 있는 램프를 준다.프시케는 자신의 애인이 큐피드 자신이라는 것을 알게 되어 몹시 기뻐하지만, 등잔의 빛은 벼락치는 신을 깨운다.동시에 궁전은 사라지고 프시케는 황량한 황야에 남게 된다.비너스는 프시케에게 자신의 배신을 폭로하고 나아가 그녀가 영생을 위해 결혼하려 한다고 비난한다.그녀는 강제로 지옥으로 내려가 프로서핀이 그녀의 아름다움을 간직하고 있는 상자를 되찾게 한다.절망에 빠진 프시케는 물에 빠져 죽으려고 하지만, 지하세계로 평화롭게 동행하는 리버 신에 의해 구원을 받는다.

4막에서 프시케는 아케론의 님프를 만나기 위해 세 마리 퓨리에 대한 고문에 저항한다.이 요정들은 프시케에게 그녀가 찾고 있는 상자를 주고 5막이 정해진 비너스의 정원으로 그녀를 인도한다.

5막에서 프시케는 그녀가 최근 고난 중에 잃어버렸을지도 모르는 아름다움을 되찾고 싶어 상자를 연다.하지만 아름다움 대신, 그 상자는 프시케를 죽이는 독한 증기를 내뿜는다.비너스는 기뻐하는 것처럼 보이며 프시케를 더 비웃고 고문하기 위해 다시 살아나게 한다.그녀는 프시케가 그토록 많은 고난에도 불구하고 여전히 아들을 사랑하고 있다는 사실에 놀라워한다.하지만 그녀는 계속해서 그녀를 벌주기로 결심했다.머큐리는 큐피드의 불쾌감으로 인해 생겨난 우주의 혼란과 고통을 되뇌이며 그녀를 내려서 멈추게 애원한다.비너스는 주의를 기울이지 않고 목성은 여신을 진정시키고 프시케를 불사신이라고 선언하기 위해 하강한다.연인들이 하나가 되어 오페라는 1671년 판을 마감하는 것과 같은 장엄한 발레로 막을 내린다.

리셉션

그 오페라의 성공에 대한 설명은 매우 다양하다.Mercure Galant는 이 오페라는 매우 좋은 반응을 얻었다고 말한다; 관객들은 언제나처럼 Lully의 음악에 매료되었고 그들은 Corneille이 3주라는 짧은 시간 안에 리브레토를 작곡했다는 것을 결코 예상하지 못했을 것이다.반면, 그들의 히스토아르 라아카데미 로얄 뮤지크에 등장하는 프레르 파프랙트는 오페라가 "즉각적으로 차갑다"면서 "비너스의 극악무도한 성격은 그 속에서 발견될 것이 거의 없는 갈란트리를 파괴한다"고 주장한다.한편으로 토마스 코르네유가 메르쿠르 갈랑트의 편집장 중 한 명이라는 사실과 다른 한편으로 파르픽트 형제가 피에르 코르네유, 몰리에르, 장 라신, 오페라 필리프 퀴노트를 제외한 17세기의 모든 작가들을 경멸한다는 점을 고려할 때 이러한 보도는 똑같이 믿기 어렵다.그들은 그의 형 몰리에르와 대부분의 퀴노트에 대한 충성심에서 토마스 코르네유의 리브레토를 비난할 의무감을 느꼈을까? 그의 동생인 몰리에르와 대부분의 퀴노트는 토마스 코르네유가 무한히 급습하고 있다고 생각했을 것이다.파르픽트 형제의 태도는 18세기 이후 지배적인 태도로 남아 있었던 것으로 보인다.로버트 파존(Robert Fajon)은 자신의 오페라(Opéra a Paris du Roi Soleil)에서 (Louis le Bean-Amé)에서 토마스 코르네유가 룰리의 유일한 공작 실패에 책임이 있다고 비난하기까지 한다.그러나 구체적으로 룰리의 오페라 중 어느 것도 실패작이 아니었다.그들의 성공은 18세기까지 계속해서 작사 작곡가를 괴롭혔다.많은 룰리의 오페라들과는 달리, 사이코에가 법정에서 창작되지 않고 두 번(1703년에 한 번, 1713년에 다시)만 부활한 것은 사실이다.이에 비해 테세는 10회 부활하여 1744년까지 아카데미 로얄 뮤지크의 레퍼토리에 남아 있었다.

녹음

메모들

  1. ^ 뷰포드 노먼이 그라케스에 닿았다: 프랑스 고전주의의 맥락에서 본 필리프 퀴노트의 리브레티 (Summa, 2001), 페이지 213
  2. ^ Arnason에 따르면, 55페이지.
  3. ^ a b Arnason에 따르면 59페이지.
  4. ^ 큐피드의 파트는 소프라노 클렙에 표기되어 있으며, 원래 보이 소프라노에 의해 공연되었다.그것은 2막 6장에서만 알토 클렙(즉 오트 콘테르의 경우)에 표기되어 있는데, 유일하게 큐피드가 인간의 모습으로 나타나 사이코(Annason, 페이지 59, 노트 84)와 러브신을 수행하는 장면이다.아르나손은 누가 최초의 연주자였는지는 밝히지 않지만, 1703년과 1713년 리바이벌에서 아카데미의 주 테너인 자크 코케라우(ca 1680-1734년)가 이 역할을 맡았다.
  5. ^ 그 부분은 소프라노 클렙에 공증되어 있지만, 원래 바리테노르 가이에가 불렀는데, 그는 프롤로그(Annason, 페이지 59, 노트 86)에서도 팔레몬 역을 맡았다.

원천

  • 아르나손, 루크, 사이코 1678 리브레토의 비판판인 드 토마스 코르네유 소르본 대학 석사논문(pdf copy of Manitoba)
  • 게인스, 제임스 F. (2002)몰리에르 백과사전.그린우드 출판 그룹. ISBN0-313-31255-9
  • 미젯트, 앤(2007년 6월 16일)."노래! 춤! 비극이다! 코미디! 1600년대 오페라 스펙터클 부활"뉴욕 타임스
  • 파월, 존 S(2000년)프랑스의 음악과 극장, 1600-1680.옥스퍼드 대학 출판부ISBN 0-19-816599-4
  • 세이디, 줄리 앤(1998년).바로크 음악동반자.캘리포니아 대학교 출판부.ISBN 0-520-21414-5

외부 링크