주세페 크레스피

Giuseppe Crespi
주세페 마리아 크레스피
Crespi, Giuseppe Maria -- Self-Portrait - c. 1700-transparent.png
자화상 c.1700
태어난(1665-03-14)14년 3월 1665년 3월
볼로냐
죽은1747년 7월 16일 (1747-07-16) (82)
볼로냐
국적이탈리아의
교육카를로 치냐니
로 알려져 있다.페인팅 장르.

주세페 마리아 크레스피(1665년 3월 14일 ~ 1747년 7월 16일)는 로 스파그누올로("스페인어")라는 별명으로 불린 볼로냐 학파의 이탈리아 후기 바로크 화가였다. 그의 다양한 작품에는 종교화와 초상화가 포함되어 있지만, 그는 현재 그의 장르화로 가장 유명하다.

주세페 크레스피, 지오바 바티스타 티에폴로, 지오반 바티스타 피아제타, 카날레토, 프란체스코 과르디와 함께 그 시대의 전통적인 위대한 올드 마스터스 화가들을 형성한다.

전기

크레스피는 볼로냐에서 지롤라모 크레스피와 이사벨라 코스피 사이에서 태어났다. 그의 어머니는 플로렌스의 메디치 가문과 유대를 맺고 있는 고귀한 코스피 가문의 먼 친척이었다. 당시 스페인 패션의 특징인 타이트한 옷을 입는 습관 때문에 '스페인 원'(Lo Spagnuolo)이라는 별명을 얻었다.

12살 때, 그는 안젤로 미첼레 토니 (1640–1708)와 함께 견습생으로 일했다. 15~18세부터 볼로냐스 도메니코 마리아 카누티 밑에서 일했다. 볼로냐를 방문 중인 로마 화가 카를로 마라티(Carlo Maratti)는 크레스피를 로마에서 일하도록 초청했지만 크레스피는 거절했다고 한다. 마라티의 친구인 볼로니 카를로 치냐니는 1681–82년에 그림 공부를 할 목적으로 크레스피를 초대했고, 그는 1686년까지 그 스튜디오에 남아 있었는데, 그 때 시냐니가 포를로 이직하고 그의 스튜디오는 카누티의 가장 뛰어난 제자인 조반니 안토니오 부르리니에게 인수되었다. 이때부터 크레스피는 다른 예술가들과 독립적으로 활동했다.

그의 주요 전기작가 지암피에트로 자노티는 크레스피에 대해 "(그는) 다시는 돈을 바라지 않았고, 상상 속에 들어온 이야기와 변덕을 만들 것이다. 그는 또한 종종 가장 낮은 직업과 가난하게 태어난 사람들이 부유한 시민들의 요구를 충족시키기 위해 스스로를 지탱해야 하는 평범한 것들을 그렸다. 그래서 그는 부유한 후원자들에게 예술작품을 제공하는 일을 시작했기 때문에 크레스피 자신은 그것을 위한 것이었다. 그는 그림을 그리기 위해 그의 집에 카메라 옵티카를 가지고 있었다고 한다.[1] 1690년대까지 그는 Carlo Cesare Malvasia 백작이 의뢰한 성 안토니오 백작의 유혹을 포함한 다양한 제단을 현재 산 니콜로 데글리 알바리에서 완성했다.

큐피드와 프시케

그는 베니스로 여행을 갔지만 놀랍게도 로마에는 결코 가지 않았다. 크레스피는 그의 커다란 종교 캔버스인 무고한 사람들의 학살과 빈첸초 란누지 코스피 백작의 서신을 들고 1708년 한밤중에 피렌체로 도망쳐 대공 페르디난드 3세 데 메디치의 후원을 얻었다.[2] 그는 어쩔 수 없이 볼로냐를 탈출시켰는데, 이 화폭은 주공을 위한 것이었지만, 지역 사제인 돈 카를로 실바에 의해 스스로 공황상태에 빠졌다. 이 에피소드를 둘러싼 사건들은 많은 소송의 원천이 되었고, 크레스피는 적어도 앞으로 5년 동안 공작이 확고한 보호자임을 알게 되었다.

색채화가인 크레스피는 초상화가로 뛰어난 캐리커쳐리스트로 렘브란트와 살바토르 로사의 뒤를 이어 에칭으로도 알려져 있다. 그는 여러 가지 다른 스타일의 명작들을 그렸다고 할 수 있다. 그는 프레스코화를 거의 그리지 않았는데, 그 이유는 부분적으로 그가 4중화주의자들을 위한 그림을 그리기를 거부했기 때문이다. 비록 십중팔구, 그의 문체는 웅장한 풍경화에 종종 사용되는 매체와 일치하지 않았을 것이다. 랑지는 멩그스가 변덕스러운 크레스피와 함께 볼로냐 학교가 문을 닫아야 한다고 한탄했다고 전했다. 랑지 자신은 크레스피가 "오랜 천재를 타락시키기 위해 새로운 것에 대한 그의 선회를 허락했다"고 묘사하고 있다. 그는 크레스피가 문자나 영웅적인 주제에도 캐리커처를 포함한다는 것을 발견했고, 그는 그의 형상을 비집고, "매너리즘"에 빠져들었고, "정말로 판단력은 있지만 너무 피상적이고 체력은 없는" 적은 색채와 붓놀림으로 그림을 그렸다.[3]

칠성전

유명한 캔버스 시리즈 중 하나인 세븐 사크라멘트는 1712년경에 그려졌고, 현재는 드레스덴의 게멜데갈리에리 알테 마이스터에 걸려 있다. 그것은 원래 로마의 피에트로 오토보니 추기경을 위해 완성되었고, 그의 사망과 동시에 작센의 일렉트로너에게 전달되었다. 이 당당한 작품들은 느슨한 필치로 그려지지만, 여전히 냉정한 경건함을 유지하고 있다. 성자와 퍼티와 같은 상형문자를 사용하지 않고, 그들은 성찬 활동을 설명하기 위해 평범한 사람들을 이용한다.

칠성전
Giuseppe Maria Crespi - Baptism - WGA05763.jpg Giuseppe Maria Crespi - Confirmation - WGA05765.jpg Giuseppe Maria Crespi - Confession - WGA05764.jpg Giuseppe Maria Crespi - Communion - WGA05766.jpg Giuseppe Maria Crespi - Ordination - WGA05768.jpg Giuseppe Maria Crespi - Matrimony - WGA05769.jpg Giuseppe Maria Crespi - Extreme Unction - WGA05767.jpg
세례
컨펌프
고백
성찬식
서품
결혼 생활
병자 성사

크레스피와 장르 스타일

벼룩 찾기

크레스피는 오늘날 이탈리아에서 바로크 풍속화의 주요 지지자 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있다. 17세기까지 이탈리아인들은 주로 종교, 신화, 역사의 웅장한 이미지와 권력자들의 초상화에 집중하면서 그러한 주제들에 거의 관심을 기울이지 않았다. 이 점에서 그들은 북유럽인, 특히 일상 활동을 묘사하는 데 강한 전통을 가진 네덜란드 화가들과 달랐다. 프레스코의 볼로네즈 바로크 타이탄인 안니발레 카라치가 목가적인 풍경과 도살자와 같은 가정적인 상인들의 묘사를 그린 것은 예외였다. 그 이전에는 바르톨로메오 페로노티[1]와 크레모네즈 빈첸초 캄피[2]가 장르 과목에서 흥청거렸다. 이런 전통에서 크레스피 역시 주로 로마에서 활동하는 네덜란드 장르의 화가들인 밤보치안티가 제시한 선례를 따랐다. 그 후, 이 전통은 피아제타, 피에트로 롱히, 지아코모 세루티, 지안도메니코 티에폴로에도 의해 유지되어 몇 가지를 언급할 것이다.

그는 많은 주방 장면[3]과 다른 가정적인 주제를 그렸다. 벼룩(1709–10)[4]의 그림은 잠을 자려고 책을 읽고 아마도 자기 자신에게 잔소리를 하는 해충을 위해 몸치장을 하는 젊은 여성의 모습을 그리고 있다. 주변은 지저분하다. 근처에 꽃 몇 송이와 값싼 구슬 목걸이가 벽에 걸려 있는 꽃병이 있다. 그러나 그녀는 부드러운 빛의 자궁에 가려져 있다. 그녀는 보티첼리의 미인이 아니라 침대 시트에 잠들어 있는 인간이다.

또 다른 장르 장면에서 크레스피는 벽에 공개적으로 오줌을 누는 남자에게 한 여성의 분노를 담아내고, 피카레스크 고양이도 남자의 경솔함을 반대한다.

  • 벼룩 찾기

  • 키친메이드

  • 주사위놀이 선수

  • 궁정 가수

나중의 작품과 학생

그의 다양성에 맞는 자연주의적인 성 존 네포묵은 크레즈피 생전에 늦게 만들어진 스와비아 왕비를 고백한다. 이 그림에서는 부분적으로 차폐된 얼굴들이 많은 것을 말해준다. 그의 그리스도의 부활은 역동적인 관점에서의 극적인 배치로서, 같은 주제의 안나발레 카라치의 제단에 다소 영향을 받았다.

시냐니가 떠난 후 설립된 크레스피 스튜디오에 많은 이들이 출근했지만 눈에 띄는 사람은 거의 없었다. 안토니오 고니마는 적당히 성공했다. 그 밖에 조반니 프란체스코 브라치올리, 자코모 파비아, 조반니 모리니, 피에르 과리엔테, 펠리체와 그의 동생 자코포 기우스티[5], 크리스토포로 테르지 등이 있다.[6] 그는 또한 조반니 도메니코 페레티에게도 영향을 미쳤을지도 모른다. 베네치아인 조반니 바티스타 피아제타는 크레스피 밑에서 공부했다고 주장했지만, 이에 대한 문서는 존재하지 않는다.

크레스피의 아들 중 두 사람인 안토니오(1712–1781)와 루이지(1708–1779)는 화가가 되었다. 그들의 설명에 따르면, 크레스피는 말년에 야외 장면을 묘사하는데 도움을 주기 위해 카메라 옵스큐라를 사용했을지도 모른다. 아내가 죽은 후 그는 은둔하게 되어 매일 미사에 나가는 것 외에는 거의 집을 떠나지 않았다.

부분 작품집

자화상(1725-1730), 피나코테카 디 브레라
  • 자화상(1725-1730), 밀라노 피나코테카 디 브레라
  • 처녀의 가정(1730), 아르키비오 아르키베스코빌레, 루카
  • 게스교회의 제단 2개(1728–1729)
  • 베르가모 주 산 파올로 다르곤 베네딕타인 수도원 교회용 제단 4개(1728–1729)
  • 전도사 요한 순교
  • 태양을 멈춘 조슈아(1737), 콜레로니 채플, 베르가모
  • 아르부아스의 성 베드로 순교(1737), 콜레지오 디 스파게나, 볼로냐
  • 자화상, 피나코테카 나치오날레, 볼로냐
  • 볼로냐 피나코테카 나치오날레 자노비오 트로니의 가족
  • 보스턴 미술관 루트 플레이어
  • 더 헌터, 피나코테카 나치오날레, 볼로냐)
  • 전령, 스타틀리히 쿤스트할레, 카를스루헤
  • 볼로냐, 피나코테카 나지오날레, 안뜰 풍경
  • Fleas, (Loubre); 변종 (Uffizi), 산 마테오 디 산 마테오, 피사, 나폴리 카포디몬테 뮤소 디 카포디몬테를 찾는 중
  • 설거지하는 여자, 갤러리아 데글리 우피지
  • 런던, 소년들과 함께 노는 농민 가족
  • 런던, 악기를 연주하는 농민들
  • 런던, 당나귀와 함께하는 농민들
  • 임페리얼 러버지, 은둔자
  • 런던 농민 바람둥이
  • 정원에서 온 멘기나가 카카오센노를 만나다.
  • 볼로냐, 피나코테카 나지오날레 음악도서관
  • 엘파소 미술관 연극의 큐피드
  • 세인트 존 네포묵, 토리노, 갤러리아 사바우다 보헤미아 여왕으로부터 고해성사를 듣다
  • 미주리 주 캔자스 시티의 넬슨 애킨스 미술관, 헬멧을 쓴 남자

메모들

  1. ^ 란지 페이지 162.
  2. ^ "Artist Info". www.nga.gov. Retrieved 2017-08-18.
  3. ^ 란지 페이지 162-3.
  4. ^ "Giuseppe Maria Crespi Italian painter". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2017-08-18.
  5. ^ ;글리 아만티 델레 벨레 아르티 콘 노티지 당 Guida di Pistoia, 1821년 프란체스코 톨로메이, 177-178페이지.
  6. ^ 홉스, 1849, 페이지 68

참조

외부 링크

위키미디어 커먼스의 주세페 마리아 크레스피 그림 관련 매체