필 볼크

Phil Volk
필 볼크
1966년 텍사스 아마릴로에서 공연한 볼크
배경정보
태명필립 에드워드 볼크
로도 알려짐필 "팡" 볼크
태어난 (1945-10-25) 1945년 10월 25일 (78세)
미국 캘리포니아 버뱅크
기원.Nampa, Idaho, U.S.
장르팝, 록
직업음악가, 작곡가, 밴드리더, 음반제작자, 편곡자
계측기베이스기타
레이블컬럼비아, RCA, 소닉휠
웹사이트www.philfangvolk.com

필립 에드워드 볼크(Phillip Edward Volk, 1945년 10월 25일 ~ )는 미국의 음악가입니다. 1965년부터 1967년까지 폴 리비어 & 더 레이더스의 베이시스트로서, 볼크는 750개 이상의 텔레비전 쇼에 출연했고, 그 중 520개는 1965년부터 1967년까지 매일 방송된 딕 클라크 프로덕션의 에피소드였습니다. 그 밴드는 23개의 차트에 오른 히트곡과 14개의 골드 앨범을 가지고 있었고 볼크는 가장 큰 성공을 거둔 시기에 그 밴드의 멤버였습니다. "Hungry", "Just Like Me", "Kicks"와 같은 노래에서 들을 수 있는 볼크의 베이스 라인은 베이스 기타가 록 음악에서 사용되는 방식에 혁명을 일으키는데 도움을 주었습니다. 볼크는 1960년대에 인기 있었던 16 매거진과 같은 팬 잡지에 자주 등장했습니다.

레이더스를 떠나면서, 볼크는 레이더 밴드 동료 드레이크 레빈, 마이크 "스미티" 스미스와 함께 브라더후드라는 새로운 밴드를 결성했습니다. 이 밴드는 상업적으로 성공하지 못한 RCA를 위해 세 장의 앨범을 제작했습니다. Brotherhood가 해체된 후, 볼크는 Rick Nelson과 함께 스톤 캐년 밴드에서 베이시스트로 잠시 활동했고, 여러 그룹을 이끌었고, 록을 주제로 한 무대 쇼에서 전국을 순회하며 다른 아티스트들을 위한 음악을 제작했으며, 자신의 음반 레이블을 시작했습니다. 그는 현재 그의 새로운 밴드 "Phil 'Fang' Volk with Family and Friends"와 함께 개인적으로 출연하고 있습니다.[1]

초기생

필 볼크는 캘리포니아 버뱅크에서 가수, 댄서, 배우였던[2] 앤 마리 "미" 와그너 볼크와 배우, 사업가였던 조지 노버트 볼크 사이에서 태어났습니다.[3] 그의 아버지는 패서디나 플레이하우스에서 연기를 가르쳤고 몇몇 영화에 출연했습니다.[4] 볼크는 조지와 대니 형제와 아이린, 마릴루, 크리스틴, 제니 자매를 포함한 7남매 중 한 명이었습니다.[5] 그가 어렸을 때, 그 가족은 보이즈에서 서쪽으로 약 20마일 떨어진 아이다호의 남파에 있는 농장으로 이사했습니다.[6]

볼크는 그의 엄마 미미에 의해 노래를 부르도록 격려 받았습니다. 그가 배운 첫 완곡은 "I't Good You to Get You to China"와 "If You Call Everybody Darling" (후편은 앤드루스 시스터즈의 히트곡)이었습니다. 3살 때, 그는 카니발 트레일러에서 이 노래들을 녹음했습니다.[4] 그의 어머니는 볼크가 어렸을 때 즐겨 들었던 녹음을 계속했습니다. 나중에 볼크는 프렌즈사운드 조이라이드 앨범의 "Child Song"이라는 컷 중 하나에 이 곡을 사용했습니다. 볼크는 댄스 레슨과 체조를 받았습니다.[1] 13살 때, 볼크는 에드 설리번 쇼에서 엘비스 프레슬리를 봤습니다. 그가 본 것에 신이 나서, 그는 부모님께 기타를 요청했고 부모님들은 그에게 크리스마스 선물로 기타를 주었습니다. 그는 그의 첫 곡인 "틴 엔젤"을 연주하는 것과 민요를 연주하는 것을 배웠습니다. 그는 또한 리틀 리처드와 버디 홀리를 모방했습니다.[7]

남파 중학교에서 볼크는 시카고에서 이사온 드레이크 레빈을 9학년 저널리즘 수업에서 만났습니다. 정오에 학교 체육관에서 열린 댄스파티에서 소녀들은 볼크에게 "Donna" 녹음과 함께 노래를 불러달라고 요청했습니다. 레빈과 소녀들은 공연을 좋아했지만, 많은 남학생들은 그렇지 않았고 방과 후에 볼크를 "바지"하고 머리를 자르겠다고 위협했습니다. 레빈은 볼크가 아버지의 차로 탈출하기 위해 2층에서 배수관을 타고 내려갈 수 있도록 해줌으로써 그가 탈출구를 찾는 것을 도왔습니다. 그 두 소년은 그때부터 친구였습니다. 14살 때, 레빈은 볼크 가족 농장을 방문했고, 그곳에서 그와 볼크는 그들의 첫 번째 노래를 함께 썼습니다.[7] 레빈은 부모님의 결혼생활이 파탄난 후 한동안 가족과 함께 살게 되었습니다. 레빈은 조지 볼크가 그곳에 사는 동안 기타 핥기를 가르쳤다고 말했습니다.[8]

볼크가 폴 리비어가 밴드와 함께 공연하는 것을 처음 본 것은 남파고등학교의 버라이어티 쇼에서였습니다. 그의 형들은 이미 지역 춤과 클럽에서 공연을 할 때 항상 많은 군중을 끌어 모았던 그 그룹에 대해 잘 알고 있었습니다. 볼크는 밴드의 에너지와 쇼맨십에 깊은 인상을 받았습니다.[7] 얼마 지나지 않아, 그의 가족은 남파에서 보이즈로 이사를 갔습니다.[1]

보이즈에 있는 보라 고등학교에 다니는 동안, 볼크는 트랙을 달렸습니다. 1963년 봄 아이다호 주 육상 대회에서 그는 440 야드와 880 야드 릴레이에서 주 기록을 세우는 데 도움을 주는 2개의 1등 릴레이 팀에 있었습니다. 그는 공연을 위해 그들과 함께하는 대신 이 모임에 참석했다는 이유로 당시 소속되었던 밴드 The Chancellors에서 해고되었습니다. 그는 또한 1962년 학교 뮤지컬 "Bye, Bye Buddie"에서 콘래드 버디 역을 맡았습니다. 볼크는 학생회장 선거에도 출마했지만, 막상막하의 재검표 선거에서 패배했습니다.[3]

볼크의 부모님은 볼크가 17살 때 유럽으로 떠났습니다. 그의 아버지는 지금 해외에 주둔하고 있는 군인들에게 보험을 팔고 있었습니다. 볼크는 1963년 9월 보이즈를 떠나 콜로라도주 볼더에 있는 콜로라도 대학교에 입학했습니다. 음악 전공자가 되기 위해, 그는 클래식 음악과 오페라를 공부했습니다. 그 동안, 그는 자신의 동호회에서 밴드에서 기타를 계속 연주했습니다.[9]

초기 밴드

볼크가 합류한 첫 번째 밴드는 The Classic이라고 불렸습니다. 그들은 아이다호의 남파에서 남파 H.S.에서 결성되었습니다. 볼크는 기타를 연주했고 리드 보컬을 일부 했습니다. 그는 1960년부터 1961년까지 밴드에 머물렀습니다.[9] 1962년 가족이 보이즈로 이주한 후, 그는 전 남파 H.S. 급우이자 전 클래식스의 드러머였던 러스 비체와 함께 챈슬러즈에 합류했습니다. 볼크는 다시 리듬 기타를 연주하고 리드 보컬을 맡았습니다. 챈슬러는 호른 섹션이 있었고 기악곡도 하는 쇼 밴드였습니다. 이 밴드는 매주 토요일 밤 보이스에서 다른 지역 밴드들과 교대로 피에스타 볼룸을 연주했습니다. 이 쇼들은 보이즈 지역의 고등학생 청소년들에게 인기가 많았습니다. 1963년, 볼크는 보라 H.S. 트랙 팀의 일원으로 아이다호 주 육상 대회에 출전할 예정이었습니다. Chancellers가 공연하기로 예정된 쇼에 가는 것보다 미팅에 참여하는 것을 선택한 것은 그에게 밴드의 자리를 빼앗았습니다.[3]

챈슬러에서 해임된 후, 레빈은 볼크를 재즈 팝 그룹인 윈스턴 경의 트리오 밴드에 기타리스트 겸 베이시스트로 합류하도록 초대했습니다. 이 밴드는 처음에 퀸즈 라운지라고 불리는 곳을 연주했지만, 나이가 적었다는 이유로 빠르게 해고되었습니다. 그 실망 이후, 밴드는 보이즈에서 지역 텔레비전 댄스 쇼를 해달라는 요청을 받았습니다. 시내에 있는 동안, 그 3인조는 The Crazy Horse라고 불리는 Liver 소유의 댄스 클럽에서 Paul Liver & the Raders 쇼를 보기로 결정했습니다.[10] 리비어는 텔레비전 쇼에서 윈스턴 경의 트리오를 보고 레이더스가 새 본거지인 오리건 주 포틀랜드로 돌아가는 동안 하우스 밴드가 되는 데 관심이 있는지 물었습니다.[11]

리비어는 3인조가 자신의 클럽을 연주하려면 드러머를 가져야 한다고 주장했습니다. 볼크와 레빈은 그룹에 바로 합류할 수 있는 사람을 알지 못했기 때문에 리비어에게 레이더스의 드러머인 마이크 '스미티' 스미스를 빌려줄 수 있는지를 첫 주 동안 클럽을 연주했습니다.[10] 이 무렵, 이 밴드는 이름을 더 서퍼스(The Surfers)로 바꿨습니다.

1963년 여름, 서퍼스(The Surfers)는 보이즈(Boise)에서 인기 있는 미라마 볼룸(Miramar Balloom)을 연주했고, 최근 컬럼비아 레코드(Columbia Records)와 계약한 폴 리비어(Paul Livere)와 레이더스(The Raders)를 위해 보이즈 주 방위 무기고(Boise National Guard Armory)에서 개업할 기회를 얻었습니다. 그들의 인기는 볼크와 레빈이 밴드를 위해 만든 안무와 함께 치솟았습니다. 여기에는 춤을 추고 연주하는 동안 기타와 함께 복잡한 슬레이징 동작을 포함한 그들의 "기타 배틀"이 포함됩니다. 그들은 열심히 안무 작업을 했고 그들의 춤 스텝은 나중에 레이더스 쇼의 큰 부분이 되었습니다. 그들의 가장 유명한 기타 배틀은 "Big Boy Pete"라는 노래 중에 이루어졌는데, 그 노래는 나중에 더 투나잇 쇼 스타링 조니 카슨에서 공연되었습니다.[10]

1963년 8월, 리비어는 레이더스의 리드 기타리스트 찰리 코의 대체자로 레빈을 오디션했습니다. 고등학교를 중퇴한 레빈은 길에서 밴드에 합류했습니다.[11] 1963년 9월 볼크가 장학금을 받고 콜로라도 대학교로 떠났을 때, 친구들은 보이즈 기차역에서 작별을 고했고, 1년이 조금 지나지 않아 볼크는 레이더스에 "고전적인" 레이더 라인업으로 여겨질 마지막 작품으로 합류할 것이라는 것을 알지 못했습니다.[7]

폴 리비어 & 더 레이더스

1965년 1월, 레빈은 폴 리비어에게 볼크를 추천했습니다. 리비어는 개인적인 이유로 레이더스를 떠나는 마이크 "Doc" 홀리데이를 대신할 베이스 연주자가 필요했습니다. 레빈은 투어 중인 밴드에 합류하기 위해 볼크가 학교를 떠나도록 설득해야 했습니다. 볼크는 부모님께 해외로 메시지를 보내 자신의 결정을 알렸습니다.[4] 그들이 그것을 얻었을 때, 그를 막기에는 너무 늦었습니다. 폴크스가 음악학 학장과 대학 행정가들에게 전화를 걸었음에도 불구하고, 그는 법적으로 성인이었기 때문에 그들이 할 수 있는 일은 없었습니다.[10]

볼크는 라스베가스에서 Pussy Cat A-Go-Go 나이트클럽에서 공연하기 위해 밴드에 합류했습니다.[12] 볼크의 첫 콘서트 출연 마지막에 리드 싱어인 마크 린제이는 볼크를 물 한 주전자로 "박치기"하여 그를 레이더스의 공식 멤버로 만들었습니다.[10] 모든 밴드 멤버들이 별명을 가지고 있었기 때문에, 리비어는 볼크가 종종 활짝 웃으며 눈에 띄는 치아 때문에 그를 "벅스" 또는 "버키 비버"라고 부를 것을 제안했습니다. 그 두 가지 선택 모두가 싫었던 그는 '팡'이라는 이름을 생각해 냈습니다. 한 쇼에서, 그는 전기 테이프를 잡고 베이스 뒤쪽에 '팡'이라는 단어를 철자로 쓰기로 결심했습니다. 볼크는 리드를 부를 때 린제이 뒤에서 춤을 추고 얼굴을 만드는 동안 관객들에게 그 이름을 보여주기 위해 그것을 뒤집었습니다. 그것은 볼크와 그룹의 시그니처 비트가 되었습니다.[10]

1965년 5월 3일, 레이더스의 첫 콜롬비아 앨범, Here They Come!가 발매되었습니다.[11] 홀리데이가 베이스를 연주하는 앨범의 첫 번째 면에는 프로듀서 브루스 존스턴(Bruce Johnston)이 라이브로 녹음한 노래가 포함되어 있습니다. 볼크는 테리 멜처(Terry Melcher)가 제작한 스튜디오 녹음으로 구성된 LP의 두 번째 면에서 베이스를 연주했습니다. 볼크는 앨범 뒷면의 베이스 연주자로 인정받았습니다. 하지만 앞 커버에 실린 단체 사진에는 여전히 홀리데이의 모습이 담겨 있었습니다.[10] 이 앨범은 45주 동안 차트에 머물렀습니다.[11]

밴드와의 녹음은 오랜 시간 동안 투어를 하고 밴드의 레퍼토리를 알게 된 후에 볼크에게 쉽게 다가왔습니다. 멜처는 대학에서 음악 전공을 한 결과인 음악 개념에 대한 볼크의 이해를 노래가 편곡될 때 스튜디오를 보조하는 데 사용했습니다. Volk는 음표를 쓸 줄도 모르고, 화음 구조를 이해하고, 차트를 쓸 줄도 알고 있었습니다.[4] 게다가 볼크는 키보드를 칠 수 있었고 멜처는 종종 그를 그 용량으로 사용했습니다.[13] 레이더스의 새로운 시그니처 사운드가 처음으로 확실해진 곡은 린제이와 리비어가 작곡한 "Stepin' Out"입니다. 볼크와 레빈은 그들의 기타 파트에서 함께 작업했고, 레빈은 반복되는 리드 라인을 생각해 냈고 볼크는 전체 곡에서 연주되는 것과 같은 베이스 라인으로 따라했습니다. 이 곡은 1965년 8월 46위를 정점으로 현재까지 밴드의 최고 차트 히트곡이었습니다.[14]

그 밴드의 가장 큰 성공은 거대한 성공임이 증명되었습니다. 그들이 [7]딕 클라크의 투어 쇼인 '캐러밴 오브 스타즈'를 능가한 북서부에서의 인기와 로저 하트와 클라크의 우정에 기반하여, 레이더스는 십대들을 겨냥한 새로운 일일 쇼인 'Where the Action Is'에서 하우스 밴드로 계약되었습니다. 이 쇼는 ABC에 의해 시작되었고 1965년 6월 28일에 초연되었습니다.[14] 볼크는 이 쇼가 그를 독특한 인격으로 확립시킬 뿐만 아니라 그 자신을 팔로잉하는 데 도움이 되었다고 말했습니다.[12]

1966년까지 매니저 하트에 따르면 볼크는 리드 보컬리스트 린제이만큼 많은 팬 메일을 받았습니다.[15] 이 밴드는 볼크가 그룹과 함께 있는 동안 헐라발루, 에드 설리번 쇼, 스모더스 브라더스 코미디 아워, 콜로세움, 밀턴 베를, 배트맨, 투나잇 쇼 스타링 조니 카슨, 할리우드 팰리스 등 많은 다른 텔레비전 쇼에서도 공연했습니다.[7]

주류 성공

Here They Come!의 성공과 그들의 텔레비전 쇼 출연 그리고 1965년 여름 전국 투어 이후, 레이더스는 1966년 1월에 발매된 그들의 다음 앨범 Just Like Us!를 작업하기 위해 스튜디오에 다시 들어갔습니다. 이 음반에는 애니멀스의 〈I'm Crying〉의 커버와 블루스 클래식 〈Baby, Please Don't Go〉에 볼크의 리드 보컬이 참여했습니다. 후자는 단 한 번도 싱글로 발매되지 않았음에도 불구하고 팬들에게 인기가 있음을 증명했습니다.[16]

Just Like Us!는 빌보드 차트에서 11위로 정점을 찍었고 그 그룹의 첫 번째 앨범이 되었습니다.[17] 이 음반의 두 번째 싱글 "Just Like Me"는 이 그룹의 첫 번째 전국적인 히트곡이 되었고, 레빈이 연주한 독특하고 복선화된 기타 솔로가 특징입니다.[18] 그들의 텔레비전 쇼가 전국적으로 노출된 기세를 기꺼이 잃지 않고, 그 그룹은 밴드의 다섯 멤버 모두의 곡 작업 기여를 포함한 첫 번째 앨범인 미드나잇 라이드를 빠르게 녹음하고 발표했습니다.[19]

싱글 "Kicks"는 빌보드 차트에서 4위에 오르며 이 앨범의 대히트를 기록했습니다.[11] Volk와 Levin은 앨범을 위해 "Get It On"을 공동 작곡했고, Volk는 리드를 불렀습니다.[10] 프로듀서 테리 멜처는 또한 밴드의 녹음에서 볼크의 베이스 라인을 더 앞으로 배치하기 시작했고, 그 결과 베이스가 편곡을 주도하게 되었습니다. 후속 싱글 "Hungry"는 Midnight Ride의 세션 동안 녹음되었지만 앨범에 포함되지 않은 곡으로 빌보드 차트에서 6위로 정점을 찍었고 다시 한 번 곡을 추진하는 베이스 부분이 특징입니다. 이것은 레빈의 리드 기타가 곡을 움직이는 "Kicks"와 대조적이었습니다.[12] "헝그리"에서 베이스 라인을 만드는 것은 복잡했습니다. 베이스 부분을 3번 녹음한 다음 오버더빙해야 했습니다. 구성 요소는 먼저 일반 베이스 라인과 동기화되어야 했습니다. 그 뒤를 이어 한 옥타브 높은 선이 이어졌고 마지막 트랙은 퍼즈 베이스로 기록되었는데, 이는 증폭기가 완전히 폭발함으로써 만들어졌습니다. 그 당시에는 베이스 페달을 사용할 수 없었기 때문입니다.[10] 그 결과는 작가이자 롤링 스톤 잡지 평론가인 데이브 마쉬(Dave Marsh)가 "공연의 중심... 치명적인 베이스 라인"이라고 부르는 것이었습니다.[20]

1966년 11월, 레이더스는 네 번째 컬럼비아 앨범 The Spirit of 67을 발매했고, 이 앨범은 "클래식" 레이더 라인업의 모든 멤버들의 작업이 포함된 마지막 레이더 앨범임을 증명했습니다.[15] 볼크는 앨범에 수록된 "In My Community"와 "Why, Why, Why, Why (Is So Hard)"라는 두 곡의 곡을 작곡하여 두 곡 모두를 리드했습니다. 싱글 "The Great Airplane Strike"/""In My Community"는 앨범 발매에 앞서 공개되었습니다. 멜처는 '에어플레인 스트라이크'가 이전의 어떤 레이더 곡과 달리 A사이드로서 완전한 자신감을 갖지 못했기 때문에 '에어플레인 스트라이크'가 실패할 경우 추진될 수 있는 '인 마이 커뮤니티'를 B사이드에 배치하기로 결정했습니다.[10] 〈Community〉에서 베이스를 연주하는 것 외에도, 볼크는 리드 기타로 레빈과 멜처의 친구인 반 다이크 파크스와 함께 리듬 기타를 연주했고, 오르간 부분에 기여했습니다.[14]

1966년[21] 12월 4위로 정점을 찍은 다음 싱글 〈Good Thing〉은 멜처, 폴 리비어, 마크 린제이의 작사팀에게 인정되었습니다. 볼크는 이 곡이 로스앤젤레스의 베벌리 글렌 구역에 있는 멜처의 시엘로 드라이브 홈에서 작곡되었다고 말했습니다. 후에 샤론 테이트가 찰스 맨슨의 추종자들에 의해 살해된 집으로 악명이 높아졌습니다. 볼크를 포함한 몇몇 밴드 멤버들은 아이디어와 방해에 대해 많은 시간을 보냈습니다. 어떤 분이 '이건 좋은 거다' 이런 말씀을 해주셨어요. 참석한 다른 사람들과 가사를 더 정리하고 곡의 화음을 생각해 낸 후에, 볼크는 레빈이 주 방위군에 있는 동안 채웠던 짐 "하포" 밸리와 함께 부분적인 작사 크레딧을 얻을 것이라고 생각했습니다. 그러나 Volk와 Valley는 음반을 만드는 데 도움을 준 것에 대해 아무런 공로도 인정받지 못했습니다.[7]

볼크, 레빈, 스미스는 밴드의 전반적인 방향성에 환멸을 느끼고 있었습니다. "Hungry"나 "Good Thing"과 같은 곡들이 밴드의 차고 밴드 뿌리에 충실한 반면, Volk와 다른 사람들은 "Melody for an Unknown Girl"과 같은 곡들이 그 당시 음악계에서 일어나고 있던 일들과 관련이 없다고 생각했습니다. 린제이와 리비어는 같은 음악적 그루브에 머물기를 원하는 것처럼 보였지만, 다른 사람들은 메시지 지향적인 더 단단한 에지를 가진 노래들을 연주하기를 원했습니다. 그들은 레이더스를 떠나 그들만의 밴드를 만들기로 결정했습니다. 1967년 4월, 형인 조지 프란시스 볼크 육군 대위가 베트남에서 살해된 지 불과 일주일 만에 볼크와 레빈, 스미스는 에드 설리번 쇼에 출연하기 위해 로스앤젤레스에서 뉴욕으로 날아왔습니다. 비록 레빈이 녹음에 참석했지만, 리비어는 이미 기타리스트 프레디 웰러를 그의 후임으로 고용했고 레빈은 프로그램에 출연하지 않았습니다. 리허설에서 볼크는 웰러에게 그와 레빈이 유명해진 스텝을 보여주었고 레빈은 웰러와 함께 기타 파트를 작업했습니다.[7] 레이더스는 "Him or Me – What's It Gonna Be?", "Kicks", 그리고 "Ups and Downs"를 공연했습니다.[10] 볼크가 레이더스의 정규 멤버로 등장한 것은 이번이 마지막이었습니다. Volk는 이미 다음 Raider 앨범인 Revolution!의 절반을 완성했지만, 그의 기여에 대해 인정받지 못했습니다.[12]

형제애

1967년 중반, 볼크, 레빈, 스미스는 오르간 연주자 론 콜린스와 함께 형제단을 결성했습니다.[22] 그러나, 이 3인조는 컬럼비아 레코드와 폴 리비어에 의해 고소를 당했고, RCA는 간단히 Brotherhood라는 제목의 그룹의 첫 번째 앨범을 발매하는 것을 연기했습니다. 법적인 상황이 해결될 때까지 18개월이라는 긴 시간이 흘렀습니다.[10]

그 밴드는 소송이 해결되면 음악이 나갈 준비가 되지 않았습니다. 앨범에 수록된 모든 곡들은 볼크, 레빈, 스미스가 공동으로 작곡했습니다. 〈Love for Free〉에서 밴드는 펌프 오르간을 사용하여 곡의 시작 부분에 클래식 푸가와 같은 사운드를 볼크의 솔로로 만들었습니다. 오르간 소리에 대해 약간의 비판을 했던 아버지를 위해 그것을 연주한 후, 볼크는 더 큰 소리를 얻기 위해 스튜디오로 돌아가 오르간을 8번이나 오버더빙했습니다.[7]

Robert Moog라는 엔지니어는 앨범이 녹음된 RCA 스튜디오에 Moog Synthiser라는 이름의 프로토타입을 설치했습니다. "Jump Out the Window"와 "Forever" 두 컷에 사용되었습니다. 밴드의 오르간 연주자인 론 콜린스는 처음에는 별로 신경 쓰지 않았습니다. 그는 나중에 "어떤 잠재력이 있다고 생각합니다."라고 말했습니다. 이 음반은 노르웨이의 스튜디오 엔지니어 Eirik Wangberg의 고용에 의해 광택제가 주어졌습니다. 그는 "Somebody"와 "Doin' the Right Thing"이라는 곡들을 작업했습니다. 볼크는 믹싱과 엔지니어링에 대한 그의 능숙함이 후속 앨범의 후속 앨범을 만드는 데 도움이 되었다고 말합니다.[7]

밴드와 멤버들은 드레이크 레빈의 집에서 잼을 먹기 위해 모인 조니 바바타, 버디 마일스, 지미 헨드릭스, 해리 닐슨, 스티븐 스틸스, 스티브 윈우드, 리 마이클스 등 1960년대 후반 최고의 음악가와 작곡가들과 함께 있는 것을 종종 발견했습니다. 두 번째 '브라더후드' 모음집인 '프렌즈사운드의 조이라이드'는 잼 세션에서 그 느낌을 차용했습니다. 1969년 프랭크 자파가 녹음했던 바로 그 스튜디오에서 녹음한 이 음반은 그의 영향도 많이 받았습니다.[7] 앨범의 표지에는 이 앨범이 "모두를 위한 음악"이라고 설명되어 있습니다. 볼크, 레빈, 스미스는 친구들과 인기 세션 음악가들과 함께 자체 제작한 잼 세션에 참여합니다. 이 그룹은 Friendsound라는 이름으로 이 앨범으로 알려졌으며 6개의 확장 트랙을 녹음했습니다. 이 앨범에는 사운드, 확장 잼, 대화의 실험적인 사용이 특징입니다.[23] 볼크는 어린 시절 처음으로 만든 녹음을 사이드 1의 마지막 곡인 "Child Song"에 포함시켰는데, 이 곡은 공원과 학교에서 노는 아이들의 목소리와 소리를 배경의 일부로 사용하기도 합니다.[1]

조이라이드 샘플
"Joyride" 오디오 샘플 (1969년 앨범 타이틀곡)
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Brotherhood, Brotherhood라는 제목의 마지막 앨범은 1969년에 발매되었습니다.[22] 이 앨범은 로큰롤에 더 가까웠고 볼크와 레빈의 신곡 외에도 이전에 녹음된 여러 곡의 커버를 포함했습니다. 커버 중에서 볼크는 존 필립스의 〈California Dreamin〉을 밴드가 25번 만에 스튜디오에서 라이브로 녹음했다고 말합니다.[7] 이 앨범에서 볼크가 가장 좋아하는 원곡은 환경적 메시지가 강한 곡인 "Back Home Again"입니다.

형제애는 1969년에 해체되었습니다. 인터넷은 밴드에 대한 새로운 관심을 불러일으키는 데 도움이 되었습니다. 형제애라는 제목의 2CD 세트. The Complete Recordings는 2014년 2월 4일에 발매되었습니다. 라이너 노트는 광범위하게 업데이트됩니다.

릭 넬슨과 스톤 캐년 밴드

볼크는 전 10대 아이돌 릭 넬슨과 몇 번의 인연을 맺었습니다. 볼크의 어머니 미미는 넬슨의 어머니 해리엇의 마사지 치료사였고, 넬슨의 삼촌 돈은 형제단의 매니저였습니다.[7] 넬슨은 발매 파티에서 그들의 공연 중 한 곳에 더 브라더후드를 보러 왔고, 그의 노래와 음악 활동에 대해 볼크를 칭찬했습니다. 두 사람은 교제하기 시작했습니다. 1969년 12월, 볼크는 Nelson의 베이시스트로 Randy Meisner를 대신하여 Stone Canyon Band에 합류했습니다. 볼크는 조니 캐시 쇼에서 밴드와 공연을 하는 등 7개월 동안 밴드와 함께 투어를 했습니다. 특히 약물 복용에 대한 철학적 차이는 볼크가 형제애 해체 후 포기한 것으로 밴드를 떠나게 만들었습니다. 그러나 볼크는 넬슨에게 오늘날에도 여전히 볼크가 사용하는 기타에 손가락질을 하는 새로운 스타일을 가르친 공로를 인정합니다.[3]

나중에 출연

1970년, 폴 리비어의 요청으로, 볼크는 비치 보이스와 함께 투어의 일환으로 4번의 콘서트 출연을 위해 잠시 레이더스로 돌아갔습니다. 리비어는 프레디 웰러(Freddy Weller)와 새로운 베이시스트 키스 앨리슨(Keith Allison)에게 각각 리드와 리듬 기타를 연주하도록 실험하고 있었습니다. 볼크는 이 콘서트를 위해 베이스 연주를 맡았습니다.[9] 1978년, 레이더스의 클래식 라인업은 그들의 가장 큰 히트곡들의 메들리를 공연한 딕 클라크의 황금 시간대 특집에서 마지막으로 재결합했습니다.[7] 1997년 9월 클래식 라인업(리비어 제외)의 4명의 멤버가 재결합하여 10,000명이 넘는 팬들 앞에서 공연을 펼쳤습니다.[3]

볼크가 이 그룹과 함께 출연한 몇 년 동안 레이더스의 히트 앨범에 세션 뮤지션이 사용되었는지 여부와 관련된 논란이 오래 전부터 있었습니다. 그는 "스튜디오 고양이는 없었습니다. 그것은 나중에, 아마도 마크가 프로듀서로 나타났고 테리 멜처가 떠났던 1970년대에 일어났을 것입니다. 몰라요, 마크가 '인디언 리저브(The Laman of the Cherokee Reservation Indian)'를 위해 사람들을 데려왔지만, 제가 밴드에 있을 때, 저는 베이스 연주자였고, 배경 보컬을 불렀습니다. 그리고 저는 몇몇 곡들에서 리드 보컬을 불렀습니다. 드레이크와 저, 그리고 스미티와 폴이 키보드로 연주했습니다. 그리고 마크는 색소폰을 연주했습니다. 우리는 그 선수들이었습니다. 왜냐하면 유명해지고 국민적이 되기 전에, 우리는 오랫동안 댄스 서킷을 누볐고, 노스웨스트에서 연주했습니다. 아시다시피, 우리는 노스웨스트에서 가장 열심히 일하는 밴드로 알려져 있었고, 쇼 비즈니스에서 가장 열심히 일하는 밴드였습니다. 우리는 댄스 공연 중 하나에서 음악 세트를 할 때 코트가 흠뻑 젖었습니다. 저희가 촬영을 너무 열심히 해서 옷을 갈아입어야 했어요. 그래서 우리는 선수들이었고, 우리가 아니라고 쓰는 사람들은 그들이 무슨 말을 하는지 알지 못하며, 그들은 숙제를 하지 않았습니다."[10] Volk는 또한 세션 음악가들이 그들의 프로듀서에 의해 영입될 때마다, 그들이 밴드 멤버들을 대체하는 것이 아니라 그들을 증강시키고 있었다는 것을 인정합니다.[24]

장비.

볼크가 처음 연주한 기타는 13살 때 부모님이 크리스마스 선물로 준 빨간색의 선버스트 하모니 어쿠스틱 기타였습니다.[25] 그의 첫 베이스는 Winston's Trio로 연주된 Fender Precision이었습니다. 그는 이전에 베이스를 연주한 적이 없었기 때문에 그는 키보드 연주자의 베이스를 빌렸고 볼크와 드레이크 레빈은 교대로 밴드를 위해 그것을 연주하는 법을 배웠습니다.[26]

폴 리비어 & 더 레이더스에 합류했을 때, 그는 에피폰 뉴포트 베이스를 연주하고 있었습니다. 얼마 지나지 않아, The Raiders는 복스에 의해 승인된 첫 번째 미국 밴드였습니다. Volk가 Vox와의 보증 계약의 일부로 연주하도록 주어진 베이스는 흰색 Vox Phantom IV였습니다. 그러나 볼크는 베이스가 "목은 가로세로 각각 2개씩 4개씩 컸다. 사진을 보시면 펜더 정밀 넥을 씌운 것을 보실 수 있습니다. 목이 들어가는 슬롯에 맞춤형으로 장착해야 했습니다. 그리고 충분히, 그렇게 한 후에, 저는 그것을 연주할 수 있었고, 그것은 정말로 좋은 느낌을 받았습니다. 시애틀에 가서 EMP(체험 음악 프로젝트) 박물관에 가면, 저 베이스가 매달려 있습니다. 그리고 펜더 넥이 달려 있습니다!"[citation needed]

더 나은 베이스를 원했기 때문에, 볼크는 하나를 사기 위해 로스엔젤레스의 기타 가게에 갔습니다. 한 어린 소녀가 펜더 62 재즈 베이스를 가게 주인에게 팔려고 했습니다. 가게 주인은 관심이 없었지만, Volk는 관심이 있었습니다. 그녀는 볼크에게 베이스 기타를 200달러에 팔겠다고 제안했지만, 그날 저녁 공연을 위해 필요했기 때문에 당장 팔 준비가 되어 있지 않았습니다. 볼크는 또한 그날 저녁 녹음 시간을 가졌고, 그녀가 즉시 기타를 그에게 판매하기로 계약을 맺었고, 그는 그녀에게 그의 차 트렁크에 가지고 있던 새로운 복스 팬텀 베이스를 빌려줄 것입니다. 소녀는 다음날 복스 베이스를 볼크에게 돌려주기로 되어 있었습니다. 돈과 기타가 교환되었고, 최근 인터뷰에서 볼크는 "다시는 그녀를 볼 수 없었다"고 인정했습니다. 볼크는 "Kicks", "Hungry" 그리고 "Good Thing"을 포함하여 펜더 베이스와 함께 가장 큰 히트곡을 기록했습니다. 그는 회프너 클럽 베이스를 구입했는데, 가볍고 휴대하기 쉽기 때문에 주로 텔레비전 출연에 사용했습니다. 프로듀서 테리 멜처(Terry Melcher)가 녹음에서 펜더 베이스가 어떻게 들리는지 선호했기 때문에 스튜디오에서 많이 사용하지 않았습니다. 볼크는 몇 년 전 모델을 대중화하는 데 도움을 준 공로로 50개의 번호를 매긴 회프너 클럽 베이스 중 하나를 선물 받았습니다.[26]

레이더스는 복스 AC-100 암페어와 그 이후의 복스 슈퍼 비트 암페어를 공연에 사용했습니다. 볼크와 레빈은 종종 앰프 위에 서서 등 뒤에서 연주하고 각각 5피트(1.5m)에 가까운 높이의 앰프 위에서 춤을 추었습니다. 밴드 동료들이 앰프에서 떨어지는 경우가 몇 번 있었기 때문에, 결국 그들은 그들을 잡을 경우 승무원들에게 목격자들을 요구했습니다.[27]

기타 음악 협회

Rick Nelson과 그의 관계가 끝난 후, Volk는 The Great Crowd라고 불리는 그룹을 만들었습니다. 호른밴드와 여성가수 4명 등 15명으로 구성됐습니다. 그들은 디즈니랜드에서 연주했고 루테 레코드에서 녹음하고 있었습니다. 하지만, 그들을 디즈니랜드에 취직시킨 볼크의 아내의 전 매니저는 그들에게 그룹의 인원수를 줄여달라고 부탁했습니다.[7]

그 결과 만들어진 밴드는 우정의 기차라고 불렸고 볼크, 그의 아내, 전 캐피톨 레코드 녹음 아티스트 티나 메이슨,[28] 그리고 그의 자매인 지니와 마리루를 포함한 여섯 명의 멤버로 구성되었습니다.[3] 그 그룹은 디즈니랜드에서 7년동안 공연했습니다.[7] 1980년대 초, 볼크와 메이슨은 그들의 밴드인 The Phil Volk와 Tina Mason Band와 함께 투어를 했습니다.[3] 그 밴드는 노스웨스트와 캐나다 투어 후 내부 문제로 인해 해체되었습니다.[25]

"A Blast From the Past"라고 불리는 아니타 만이 만든 브로드웨이 스타일의 쇼가 볼크의 다음 공연이었습니다. 로큰롤 시대의 노래들을 선보였고 1986년 라스베가스에서 데뷔하여 1993년까지 공연했습니다. 1994-95년, 이 쇼는 타호 호수에서 시작되었고, 마침내 1996년 하와이로 옮겨졌습니다. Volk, Levin, Smith는 1997년 Raider 재결합 이후 몇 번의 데이트를 함께 했지만, Smith가 하와이로 이사했을 때, 그 그룹은 계속할 수 없었습니다.[7] 볼크와 두 명의 전 레이더스, 드레이크 레빈과 키스 앨리슨, 그리고 그라스 루츠와 버킹엄스의 전 멤버들은 아메리칸 록 올스타즈라고 불리는 그룹을 만들었습니다. 그들은 1998년부터 2002년까지 다양한 장소에서 공연했습니다.[3]

팽과 갱

볼크의 새로운 그룹은 Fang and The Gang으로 2005년 1월 자신의 레이블인 소닉 휠 레코드에서 발매한 최신 앨범 "Fang Liveres The Raiders"를 녹음했습니다. 이 음반은 더 레이더스의 모든 상위 20개 히트곡의 커버로 구성되어 있으며, 볼크와 밴드는 "Why, Why," "In My Community," "Get It On"을 포함한 더 레이더스를 위한 자신의 작곡을 재검토합니다. 이 앨범에는 다른 아티스트들의 작업 커버, Volk의 새로운 작곡, Brotherhood 노래도 포함되어 있습니다.[25]

밴드의 가장 최근 프로젝트는 밥 딜런의 고전인 "The Times They Are a-Changin"의 커버였습니다. 이 곡을 커버하기 위한 아이디어는 새로운 앨범을 녹음하고 싶은 볼크의 열망에서 나왔습니다. 그는 오래된 cds를 듣고 다른 아티스트들의 카탈로그를 정독하는 것으로 시작했습니다. 볼크는 오랜 딜런 숭배자이자 딜런이 레이더스와 같은 시기에 컬럼비아 레코드에서 녹음했지만 두 사람은 좀처럼 길을 건너지 못했습니다.[29] 새 버전은 원본보다 더 흔들립니다. Volk는 그것을 "혼란의 세계를 위한 노래"라고 부릅니다. 2011년 5월 1일 오사마 빈 라덴이 살해된 것은 이 노래의 메시지와 일치합니다.[30]

볼크는 "우리는 모두 연약하고 작은 행성을 공유합니다. Lennon이 말한 'Come Together'와 '모든 사람들을 상상하며 평화롭게 살자'는 것처럼 우리 모두는 함께 노력할 필요가 있습니다. 아시다시피, 그것은 더 큰 비전이고 많은 사람들이 가지고 있었던 비전일 뿐만 아니라, 우리 모두가 올바른 길을 가게 된다면 세상이 더 나은 곳이 될 것이라는 것을 경전에 근거하고 있습니다."[29] "다니엘 2:44"라는 노래의 마지막 부분에 볼크의 개인적인 메시지로 놓여진 성경적 언급이 있습니다. 이 노래는 빈 라덴이 살해된 다음 날 그라운드 제로에서 연주되었고, 그곳에 모인 군중들로부터 뜨거운 반응을 얻었습니다.[31][citation needed]

2020년 11월, 볼크는 "Rocker"라는 이름의 2-CD 세트를 발매했고, 39개의 곡으로 구성되어 있으며, 그의 경력의 50년을 커버했습니다. 이 곡들에는 객원 아티스트들과 수년간 볼크의 밴드 멤버들의 곡들이 포함되어 있습니다. 그것은 독창적인 음악뿐만 아니라 그의 경력 동안 그에게 영향을 준 예술가들이 볼크가 가장 좋아하는 곡조의 일부 커버 버전을 포함합니다.[32]

상

2007년, 폴 리비어와 레이더스는 오리건 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다. 전 레이더스 볼크와 마크 린제이는 헌액식에 참석했고, 헌액식을 위해 열린 쇼에서 레이더 히트 메들리를 선보였습니다.[33]

개인생활

볼크는 1967년 6월 25일 Where the Action Is 촬영장에서 만난 가수 티나 메이슨과 결혼했습니다.

그들은 4명의 자녀를 두었습니다. 크리스찬, 켈리, 브라이언 & 제시카 &는 네바다주 라스베가스에 거주했습니다.

그와 그의 아내는 1970년 7월 17일 여호와의 증인 신도로 세례를 받았습니다.[3]

티나 메이슨은 2021년 6월 21일 55년 동안 함께 지내다 세상을 떠났습니다. 볼크는 2022년 12월 16일 이본이라는 여성과 재혼했습니다.[34]

볼크의 삼촌인 캐릭터 배우 잭 와그너는 오지와 해리엇의 모험에서 "잭, 소다 저크"라는 역할을 반복적으로 맡았습니다.[3]

그의 자매들은 또한 사업 경력을 보여주었습니다; Jennie & Marilou는 Volk & Wife Train with the Friendship Train의 일부였습니다.

그의 여동생 아이린은 베이스 연주자로 가수 조니 매티스의 동생인 랄프 매티스 밴드에서 노래를 부릅니다.[35]

제니 스노우는 현재 라스베가스의 토미 톰슨 밴드에서 보컬을 맡고 있습니다.[36]

디스코그래피

폴 리비어 & 레이더스와 함께

메인 기사: 폴 리비어 & 더 레이더스 디스코그래피

스튜디오 앨범

연도 앨범내역
1965 저기 오고 있어요!
1966 우리처럼!
미드나잇 라이드
67년의 정신
1967 최고 히트작
레볼루션!

싱글즈

연도 송타이틀즈
1965 "스텝핑 아웃"

b/w "Blue Fox" (비Lp 트랙)

"나처럼"

b/w "B.F.D.R.F. Blues" (Non-Lp track)

1966 "킥"

b/w "Shake It Up"(비Lp 트랙)

"배고프다"

b/w "There She Goes" (미드나잇 라이드에서)

위대한 비행기 파업

b/w "내 커뮤니티에서"

"좋은 일"

b/w "미정의 남자"

1967 오르락내리락

레슬리 (Revolution!)

"그 아니면 나 – 뭐가 될까요?"

b/w "레전드 오브 폴 리비어" (Greatest Hits)

"나는 꿈을 꿨어"

b/w "떠날 때"

비, 진눈깨비

b/w "형제애" 취소된 싱글

참고문헌

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