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패닉 어택의 그림

Painting of a Panic Attack
패닉 어택의 그림
Album cover for Frightened Rabbit's Painting of a Panic Attack.
스튜디오 앨범 기준
겁먹은 토끼
방출된2016년 4월 8일(2016-04-08)
녹음된2015
스튜디오
장르.인디 록
길이45:08
라벨애틀랜틱
프로듀서애런 데스너
겁먹은 토끼 연대기
보행자 시
(2013)		 패닉 어택의 그림
(2016)
패닉 어택의 그림에서 나온 싱글들
  1. "Get Out"
    개봉 : 2016년 3월 2일
  2. "Wake Up Warning"
    개봉 : 2016년 4월 4일

Painting of a Panic Attack은 스코틀랜드 인디 록 밴드 Straided Rabbit의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 2016년 4월 8일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다.고든 스킨이 떠난 후 영구적인 자격으로 합류한 투어 멤버인 기타리스트 겸 키보드 연주자 사이먼 리델이 이 밴드의 유일한 스튜디오 앨범이다.프런트맨이자 창립 멤버인 스콧 허치슨의 실종과 이후 2018년 사망 이후 남은 멤버들은 '공황의 공격 그림'을 마지막 앨범으로 남기며 '공황의 토끼'라는 이름을 은퇴했다.

네 번째 스튜디오 앨범 《People Rabbit》(2013년) 발매에 이어 《Scraided Rabbit》이 앨범 홍보에 대대적인 투어에 나서면서 멤버들은 전소되고 좌절했다.허치슨은 당시 여자친구와 함께 하기 위해 로스앤젤레스로 건너가 솔로 앨범 '올빼미 존'(2014년)을 녹음했고, 나머지 밴드는 글래스고에 남았다.이 밴드가 새로운 음악을 작업하기 시작했을 때, 이 곡들은 허치슨과 다른 멤버들 사이에서 이메일을 통해 전송되었다.이 풀 밴드는 2015년 여름 뉴욕에서 다시 돌아와 Painting of a Panic Attack을 녹음했다.이 앨범은 Aaron Desner가 제작했는데, 그는 2013년 The National을 위해 오픈했을 때 Scrazy Rabbit을 처음 만났다.

패닉 어택의 그림은 그들이 전자적 요소들을 그들의 음악에 통합하기 시작하면서 겁먹은 토끼의 특징적인 소리로부터 벗어나는 것을 표시했다.데스너의 연출은 음악 평론가들로부터 엇갈린 찬성을 얻은 결정인 내셔널과의 작업과 비교되었다.그러나 허치슨의 가사와 성악 연주는 평단의 호평을 받았다.Panic Attack의 그림 또한 상업적으로 좋은 성과를 거두며 스코틀랜드 앨범 차트 1위, 영국 앨범 차트 14위, 아일랜드 앨범 차트 42위에 올랐다.

배경

겁먹은 토끼는 2013년 2월 4일 애틀랜틱 레코드를 통해 네 번째 스튜디오 앨범 '보행자 시'를 발매했다.[1]앨범 홍보의 일환으로, 밴드는 18개월간의 광범위한 투어에 착수했고, 이로 인해 앙상블 내의 긴장이 고조되었다.[2]드러머 그랜트 허치슨은 피닉스 뉴타임즈의 제이슨 킬에게 "그냥 녹초가 되어 도망쳤다"[3]고 말했다.투어가 끝난 후, 리드 보컬리스트와 그랜트의 동생인 스콧 허치슨은 당시 여자친구와 함께 하기 위해 로스앤젤레스로 이사했다.그곳에서 그는 올빼미 존이라는 제목의 솔로 앨범을 녹음했다.[4]그랜트와 겁먹은 토끼는 한편 글래스고에 남아 있었다.[2]

2014년 기타리스트 겸 키보드 연주자인 고든 스케네는 밴드를 탈퇴하기로 결정했다.나머지 겁먹은 토끼 멤버들은 페이스북에 올린 성명에서 "때로는 일이 잘 풀리지 않을 때가 있고, 종종 다른 의견을 가지고 있을 때 가장 좋은 선택은 단순히 헤어지고 따로 사는 것이다"라고 말했다.[5]스켄의 자리에는 투어 멤버 사이먼 리델이 상임 기타리스트 겸 키보드 연주자로 영입됐다.[6]허치슨은 Gigwise와의 인터뷰에서 앤드류 트렌델에게 "너무 깊이 들어가지 않고서는 고든의 성격이 밴드와 맞지 않았고, 시몬의 성격은 정말로 그렇다"고 말했다.[7]

작성 및 기록

내셔널의 애런 드스너는 그의 브루클린 자택에서 부분적으로 기록된 공황 공격의 그림을 제작했다.

로스엔젤레스에서 18개월을 보내면서 생긴 고립은 허치슨의 글쓰기 과정의 많은 부분을 공황발작 그림으로 보내게 했다.[8]허치슨은 도시 자체가 "불안한" 느낌을 받았다고 믿으면서, 그의 작사에 집중하기 위해 캘리포니아의 빅 베어 호수로 여행을 가곤 했다.[9]2014년 말, 이 풀 밴드는 Wales에서 작문 세션을 위해 다시 모였다.[10]허치슨이 작가 블록을 다루었기 때문에, 이 모임은 대체로 비생산적인 것으로 판명되었는데, 그랜트는 그의 동생이 "자연스럽게 글을 쓰는 것 보다는 다른 것을 시도하도록 강요했기 때문"이라고 믿었다.[11]이 앨범은 대부분 장거리로 쓰여졌고, 허치슨과 나머지 겁먹은 토끼들은 이메일을 통해 트랙을 왔다 갔다 했다.[12]그랜트는 대서양 횡단 통신이 밴드에 실제로 도움이 된다고 믿었는데, 그 이유는 "당신이 누군가와 함께 방에 있다는 것을 확신하거나, 어떤 말을 하는 것을 주저하거나, 어떤 말을 하면 화를 내거나, 긴장을 유발하거나, 그런 것이 전혀 없었기 때문이다."[2]

허치슨은 2013년 겁먹은 토끼가 데스너의 밴드인 내셔널과 함께 순회 공연을 할 때 뮤지션이자 프로듀서인 애런 데스너를 만났다.[13]그 투어에 이어 데스너와 스콧은 의사소통을 계속했는데, 데스너와 스콧은 이를 "반쪽 일, 반쪽 사교"라고 표현했다.[14]허치슨은 두 밴드의 콜라보레이션 가능성에 대한 초기 대화 후 The Skiny에게 "그는 앨범 제작에 관심이 있다는 것이 분명해졌다!"[14]고 말했다.[13]겁에 질린 토끼는 2015년 여름, 우드스톡에서 멀지 않은 뉴욕 헐리의 드림랜드 레코딩 스튜디오에서 데스너와 2주간의 초기 녹음 세션을 위해 소집되었다.[12][15]2주간의 휴식 후,[11] Painting of a Panic Attack은 브루클린 디트마스 공원에 있는 [16]데스너의 홈 스튜디오인 Aaron's Garage에서 마무리되었다.[17]

주제 및 구성

이 앨범의 대부분은 허치슨과 그의 여자친구가 로스앤젤레스로 이주한 후 관계가 쇠퇴하고, 그와 그의 여자친구가 "이 해자를 단지 [그들]의 주변에 만들었고, 그것은 매우 강렬한 것이 되었다 – 그리고 많은 면에서 믿을 수 없을 정도로 건강하지 못한 것이었는데, 이 한 사람에게 거의 전적으로 의존하고 있다."[18]이별 후 얼마간 쓴 '보행자 시'나 '공황에 빠진 토끼'의 두 번째 스튜디오 앨범 '더 미드나잇 오르간 파이트'(2008)와 달리 허치슨이 한창 관계를 맺고 있는 동안 대부분의 가사가 작곡됐다.그 결과, 앨범은 이전 발매물보다 더 블러커로 되어 있는데, 그 이유는 "사실[...] 뒤에 글을 쓰면 재미있거나 그것에 대해 더 희망을 가질 수 있기 때문이다.[10]허치슨 교수는 "공황발작 그림의 핵심은 '우리는 탈출할 것이지만 어디로 탈출할 것인가'[8]라는 느낌에 관한 것"이라고 말했다.허치슨의 어머니는 패닉 어택 페인팅을 "힐링 앨범"이라고 표현했지만 허치슨 자신은 "내가 한 그 어떤 일보다도 더 개인적인 혹은 그 이상의 카타르시스를 지닌 것"이라고 회의적이었다.[19]

주제적으로, Painting of a Panic Attack은 직설적인 컨셉 앨범으로 시작되었는데, "이 앨범은 두 개의 캐릭터와 그 주위에 이야기를 담고 있었다.그리고 나서 인생이 방해가 되거나, 아니면 걸어들어오."[20]허치슨이 초창기 데모대를 그랜트에게 보냈을 때, 그의 형은 그가 "개인적인 문제를 검열하기 위해 노래에서 자신의 삶을 편집하고 있다"고 관찰했고, "이틀 동안 그것에 대해 삐친 후" 스콧은 그랜트에게 대답하며 "유감스럽게도, 네가 옳다"[8]고 말했다.가장 개인적인 트랙은 허치슨이 캘리포니아에 있을 때 느끼는 감정의 정점으로 존재하는 'Stery Want To Be Here'이고,[8] 'I Wish I Wish I Was Wearn'은 허치슨이 자신의 알코올 사용 패턴이 건강하지 않다는 것을 깨달았을 때의 '암살'이다.[20]

허치슨은 더 스키니에게 보행시절이 "종류의 결론"이라고 말했고, 밴드는 Painting of a Panic Attack과 함께 다른 소리를 향해 나아가기 시작했다.[14]특히 스콧과 나머지 밴드의 지리적 분리로 스콧이 '방 안의 기타와 보컬'을 보완하기 위해 음악 소프트웨어를 이용하도록 요구하면서 스콧 래빗은 전자 악기를 앨범에 접목하기 시작했다.[12]"Wake Up Barring"과 같은 노래에서는, 허치슨이 "왜곡된 가사와 매우 열린 문인 무언가의 대비를 항상 즐겼다"[10]고 했듯이 어두운 가사는 낙관적인 기악적 뒷받침과 대비된다.이 앨범은 피아노 중심의 가라앉은 곡인 "Die Like a Rich Boy"[21]로 마무리된다.허치슨은 겁먹은 토끼가 트랙과 함께 닫을 예정이거나 '죽음의 꿈'이라며 "두 캐릭터는 펑 하고 나가지만 앨범은 음악적으로 나오지 않는다"[9]고 전자를 선택했다.

원래 앨범 제목은 Membles인데, Scott은 "무서운 것을 기억하기 위해 가는 아름다운 장소를 대표하도록 제공되었다"[14]고 말했다.패닉 어택의 그림은 유사하게 "누구나 아름다운 것을 묘사하는 방법이었다"고 스콧은 믿었고, "아름다움과 혼란의 대비"는 앨범의 훌륭한 요약이라고 믿었다.[22]다른 잠재적인 앨범 타이틀로는 "Blood Under The Bridge"의 가사에서 따온 "The Skill of the War"와 "Bye"가 있다.[17]Membles는 결국 앨범에 "너무 개방적이고 모호하다"고 일축되었지만, 작업 제목은 "비석이 끔찍한 것을 기억하기 위해 가는 곳"[19]이라는 표지 예술을 고무시켰다.

출시 및 프로모션

Beelitz-Heilleshetten 병원 단지는 "Wake Up Harming" 뮤직비디오의 배경으로 사용되었다.

싱글 및 뮤직 비디오

겁먹은 토끼는 2016년 2월 19일 타이틀, 트랙 리스트, 발매일 등 당시 발매된 앨범의 세부 내용을 발표했다.발표의 일환으로, Painting of a Panic Attack의 첫 트랙인 "Death Dream"은 같은 날 스트리밍이 가능하도록 만들어졌다.[23]앨범의 리드 싱글과 뮤직비디오 'Get Out'은 2주 뒤인 2016년 3월 2일에 발매됐다.그렉 데이븐포트 감독이 연출한 이 영상에는 키예프에서 사랑에 빠진 두 여성의 모습이 담겨 있다.허치슨은 이 노래를 "당신이 완전히 중독된 사람에 대해"라고 묘사했다.[24]그는 이어 "그렉의 영상에는 강렬하지만 파괴적인 사랑의 말 그대로 밀고 당기는 이런 정서가 아름답게 반영된 것 같다"[25]고 덧붙였다.모나한은 트랜스미션 글래스고와의 인터뷰에서 "죽음의 꿈"과 "Get Out"을 먼저 개봉하기로 선택했다"[26]고 말했다.

2016년 3월 18일 밴드는 원래 앨범 트레일러의 일부로 등장했던 "Lump Street"의 풀 버전을 발매했다.[27]패닉 어택의 마무리 곡인 'Die Like a Rich Boy'는 4월 1일 스트리밍이 가능하도록 제작됐으며,[9] 앨범 데뷔 전 마지막으로 공개되는 곡과 영상은 2016년 4월 4일 'Wake Up Barring'이었다.[28]'Wake Up Harming'의 뮤직비디오는 댄 매시가 감독을 맡았고, 베를린 바로 외곽에 버려진 벨리츠-힐레테텐 군 병원 단지를 배경으로 했다.[29]패닉 어택의 그림은 4월 8일 애틀랜틱 레코드를 통해 공개되었다.[30]

2016년 4월 8일 앨범이 발매된 후 Painting of a Panic Attack의 두 곡이 더 뮤직비디오를 받을 것이다.2016년 6월 14일 겁먹은 토끼는 허치슨이 버려진 건물의 벤치에서 노래하고 기타를 연주하는 모습을 담은 'Die Like A Rich Boy' 단독 어쿠스틱 영상을 공개했다.[31]11월 11일, 그들은 주차장의 지붕 위로 자신을 던지려는 군중들과 싸우는 한 여성의 모습을 담은 "I Wish I Wish I Was Bleak" 비디오를 공개했다.[32]

투어 및 라이브 공연

2016년 2월, 이 밴드는 GSA(Glasgow School of Art)에서 Footshooters라는 이름으로 매진된 비밀 쇼를 공연했다.2년 만에 처음으로 공식 서프라이드 래빗 콘서트가 열린 GSA 공연에서 밴드는 'Die Like a Rich Boy'와 'Lump Street'[14]를 연주했다.풋슈터들은 5월 11일 런던 보스턴 뮤직 룸에서 공연을 위해 돌아왔다. 그곳에서 그들은 Painting of a Panic Attack의 몇 곡을 연주했다.[33]또한 3월 28일, 겁에 질린 토끼는 스티븐 콜버트와 함께 "Late Show"에서 라이브로 "Get Out"을 공연했다.[34]

Pairing of a Panic Attack 앨범 발표의 일환으로, Steared Rabbit은 또한 Cavelman의 지원을 받아 2016년 봄 미국 투어 날짜를 발표했다.[23]6월에는 글래스턴베리 페스티벌, 다운 더 래빗 홀, 롤라팔루자 등 유럽과 북미 전역의 여름과 가을 투어 일정을 잇달아 추가했다.이후 투어 날짜에 대한 지원은 마더스, 줄리엔 베이커, 루시 데이커스 등이 제공했다.[35]허치슨은 2016년 8월 '약간 녹아내리기'라는 트윗과 '알코올·우울증·소셜미디어 혼합'[36] 결과를 잇달아 올렸다가 삭제했다.이 밴드는 허치슨의 정신 건강과 회복에 초점을 맞추기 위해 독일 할던 팝 앤 록 암 시 페스티벌에 출연을 취소했다.[36]

2017년 10월 겁먹은 토끼는 미드나잇 오르간 싸움 10주년을 기념해 미국과 영국 순회공연을 발표했다.[37]2018년 5월 허치슨은 실종 신고가 접수됐고 이틀 뒤 스코틀랜드 사우스퀸즈페리에서 시신이 수습됐다.[38]이 밴드의 나머지 멤버들은 The Guardian에 "Scott 없이는 겁먹은 토끼는 존재하지 않는다"[39]고 말했다.게리 맥네어의 2018년 연극 '스퀘어 고'의 사운드 트랙은 '공포한 토끼'라는 이름으로 쓰인 마지막 프로젝트일 것이다.[40]

리셉션

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?7.3/10[41]
메타크리트어70/100[42]
점수 검토
출처순위
올뮤직[43]
A.V.클럽B[44]
충돌8/10[21]
인디펜던트[45]
더 라인 오브 베스트 핏8.5/10[46]
붙여넣기8.5/10[47]
피치포크6.0/10[48]
팝매터스7/10[49]
스키니[30]
언더더더레이더4.5/10[50]

패닉 어택의 그림은 대부분 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리트어에서는 20점 만점에 평균 70점을 받는다.[42]리뷰 집계업체인 AnyDecentMusic?은 비판적인 합의에 대한 그들의 평가를 바탕으로 10점 만점에 7.3점을 주었다.[41]

반면 제임스 크리스토퍼 Monger 올 뮤직의 겁먹은 토끼"는 불안과 상황에 따른 실존적 추출 분류 박식한 인디 록 국가의 fist-pumping으로 인기 있는 종목이 아니에 또 다른 swoon-inducing,bloody-sleeved 수집,"[43]검토를 선언했다 유권자들은 대개에 겁먹은 토끼의 소리와에 성숙하면서 진화되는 방식에 초점을 두었다.그밴드를 규정하게 된 서정적이고 음향적인 요소들을 잃지 않고 녹음한다.인디펜던트 출신의 로이신 오코너는 "후친슨의 가사에 밴드의 핵심이 남아 있고, 음악에 영혼을 쏟아 붓는 방식, 밴드 전체가 지금 얼마나 타이트하게 느껴지는지"라고 말했다.[45]Paste에 대한 리뷰에서 이 앨범을 "승리"라고 불렀던 스티븐 에델스톤은 Pairing of a Panic Attack을 "지금까지 가장 서정적으로 복잡한 겁먹은 토끼 앨범으로, 여러 명이 완전하게 파고드는 것을 듣는 앨범"[47]이라고 언급했다.The Line of Best Fit의 크리스 테일러는 허치슨의 시적 서정성과 "불확실성의 안개에 싸인 듯한 우울한 직설성으로 가득 찬 가사를 만드는 방법"을 높이 평가했다.[46]스키니의 핀바르 버밍엄은 허치슨의 "심장을 몇 번이나 썼는지 보면 틀림없이 지금 잠은 실오라기일 것"[30]이라고 농담을 했다.많은 평론가들은 악기가 허치슨의 가사와 멜로디에 수반되는 방식에 대해 논평했는데, 클래시의 로빈 머레이는 "각 부분이 약간 더 두드러지게 보이게끔" 하는 방식을 칭찬했다.[21]에델스톤은 공황발작에 대한 그림은 "공황발작에 놀란 토끼가 가장 절제된 모습을 보여준다"면서 "전반적인 소리에 모든 솜털을 잘라낸다"[47]고 평했다.A.V.의 에릭 스베들런드 클럽은 "하향된 사운드스케이프는 결국 밴드를 그렇게 위대하게 만든 힘을 조금 희생시키는 움직임"이라며 악기 편성에 대한 열의가 낮았다.[44]

이브닝 스탠더드의 안드레 페인(Andre Paine)이 "대서양 횡단 인디 록 파트너십[Desner와 밴드 사이]이 우울하고 장엄한 음악으로 귀결될 가능성은 얼마든지 있다"[51]고 말하는 등 데스너의 연출은 비평가들에게 논쟁의 포인트가 되었다.알렉산드라 Fletchner PopMatters이" 좋은 변화"" 겁먹은 토끼는 국립으로 할로윈에 치장했다."[49]을 보는 피치 포크의 이안 코헨에서 검토를 더, Dessner의 영향력"국가와 비슷한 감정적인 테너를 치려고 노력한 새로운 연기를 위해 일"을 수 있다고 말하는 회의적이었다,라``밴드를 덜 하기 위해서는 말했다eOOO그들 자신의 성격은 결국 와일더 마인드 같은 것으로 끝난다.[48]Painting of a Panic Attack의 경우, 코헨은 이 앨범이 "어느 정도 그 사이에 있다"고 말하며, 빠진 것은 "한 때 허치슨의 자기혐오를 각인시킨 일종의 경솔함이나 절묘한 유머"[48]라고 말했다.가장 큰 반대 목소리는 '레이더 아래'의 찰스 스타인버그로부터 나왔다. 그는 "앞잡이 스콧 허치슨의 케이지한 탄식과 깨달음의 구절을 데스너의 가슴 아픈 팝 협정에 통합하는 것은 의도된 것이 아니라 왜곡된 느낌"이라고 말했다.[50]

상업적 성과 및 우수성

패닉 어택의 그림은 유럽과 북아메리카에서 온건한 상업적 전시를 했다.미국에서, 이 앨범은 빌보드 200에서 일주일 동안 70위에 올랐다.[52]미국 탑 록 앨범, 얼터너티브 앨범, 아메리카나/포크 앨범 차트에도 올라 각각 10, 8, 3위를 정점을 찍었다.[53][54][55]또한, "Get Out"은 미국 성인 얼터너티브 에어플레이 차트에서 12위에 올랐다.[56]미국 이외 지역에서, Painting of a Panic Attack은 영국 앨범 차트에서 2주 동안 14위를 차지했고,[57] 2016년 4월 15일 스코틀랜드 앨범 차트에서 1위에 올랐다.[58]다른 곳에서는, 이 앨범이 캐나다 앨범 차트 91위에 올랐고,[59] 아일랜드 앨범 차트 42위에 1주일을 보냈다.[60]

페인팅 오브 어패닉 어택은 올해 말 더 스키니의 '2016년 앨범 50위'에서 37위에 올랐다.[61]이 앨범은 Sacred Paws의 데뷔 스튜디오 앨범인 Strike a Match에 최종적으로 수여되는 2017 [62]Scottish Album of the Year Award의 롱 리스트에도 올랐다.[63]

트랙리스트

모든 가사는 Scott Hutchison에 의해 쓰여졌다; 모든 음악은 Aaron Desner의 도움을 받아 Strained Rabbit에 의해 작곡되었다.

표준판 트랙리스트[16]
No.제목길이
1."죽음의 꿈"4:06
2."Get Out"3:21
3."나는 술이 깼으면 좋겠다"3:22
4."Wake Up Warning"3:54
5."리틀 드럼"3:29
6."여전히 있고 싶다"3:52
7."그렇지 않으면 실망스러운 인생"3:55
8."브레이크"2:59
9."다리 밑의 피"3:55
10."400 본즈"3:53
11."럼프 스트리트"5:00
12."Die Like a Rich Boy"3:22
총 길이:45:08
디럭스 에디션 보너스 트랙
No.제목길이
13."난파선"3:10
14."아침까지 기다려"3:18
15."A Rick of Paint"3:42
총 길이:55:18

인원

패닉 어택 라이너 노트에서 가져온 정보.[16]

차트

패닉 어택 도장용 차트 성능
차트(2016년) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(ARIA)[64] 56
캐나다 앨범(빌보드)[59] 91
아일랜드 앨범(IRMA)[60] 42
영국 앨범(OCC)[57] 14
스코틀랜드 앨범(OCC)[58] 1
US 빌보드 200[52] 70
미국 탑 록 앨범(빌보드)[53] 10
미국 상위 대체 앨범(빌보드)[54] 8
미국 포크 앨범(빌보드)[55] 3

참조

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  3. ^ Keil, Jason (18 May 2016). "Happiness Is a Warm Bike Seat For Frightened Rabbit Drummer". Phoenix New Times. Archived from the original on 23 October 2020. Retrieved 7 March 2021.
  4. ^ Hannah, Andrew (5 August 2014). "Scott Hutchison on Owl John: 'I would love it if this album appealed to people who hate Frightened Rabbit'". The Line of Best Fit. Retrieved 7 March 2021.
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