뮤솔로지

Museology
UBC 인류학 박물관.

박물관학은 박물관을 연구하는 학문이다.그것은 박물관의 역사와 사회에서 박물관의 역할, 그리고 박물관이 큐레이션, 보존, 공공 프로그래밍, 교육을 포함한 활동에 대해 탐구한다.

용어.

박물관 연구를 묘사하기 위해 사용되는 단어들은 언어와 지리에 따라 다르다.반면“박물관학”점점 더 영어에 만연되고 있는 동안 영어를 더 자주 연구의 그 같은 분야에 대해 언급할 용어“박물관 연구”를 사용한다 예를 들어 가장 일반적으로 프랑스(muséologie), 스페인어(museología), 독일(Museologie), 이탈리아(museologia), 포르투갈어(museologia)–의 박물관의 연구를 가리키는 데 사용된다.[1]박물관의 일상적인 운영을 언급할 때, 다른 유럽 언어들은 일반적으로 그리스어 "museographia"(프랑스어: museographie, 스페인어: museographia, 독일어:Museographie(이탈리아어: museografia, 포르투갈어: museografia), 영어 사용자는 일반적으로 "박물관 실습" 또는 "운영 뮤즈학"[2]이라는 용어를 사용합니다.

분야 개발

유럽에서 음악학의 발전은 16세기, 17세기, 18세기에 초기 수집가들과 호기심의 캐비닛의 출현과 동시에 일어났다.특히 계몽주의 시대의 인류학자, 박물학자, 취미 수집가들은 북미와 유럽에서 자연사와 민족학적 사물, 미술품을 전시하는 공공 박물관의 성장을 장려했다.18세기와 19세기에 유럽 열강의 해외 식민지화는 자연사와 민족지학의 발전, 민간 및 제도적 수집 건물의 발달을 수반했다.많은 경우에 박물관은 서유럽 식민지 프로젝트의 [3]핵심 기관으로 박물관을 위치시킨 식민지 정복을 통해 획득한 수집품들을 보관하는 장소가 되었다.

19세기에 유럽 뮤지오학은 박물관을 일반 대중을 교육하고 "문명화"할 기관으로 만드는 데 초점을 맞췄다.박물관은 전형적으로 국수주의자들의 이익을 위해 봉사했고, 그들의 주된 목적은 종종 국가, 국가 또는 식민지의 권력을 축하하는 것이었다.비록 1851년 런던에서 열린 세계박람회나 시카고 세계박람회와 같은 세계박람회는 일시적인 것이었지만, 그들은 과학과 산업의 [4]국제적 리더로서 자신들을 주장하기를 원했던 민족주의 의제에 헌신한 최초의 대규모 전시 공간 중 일부였다.어떤 경우에는 세계 박람회가 박물관의 기반이 되었다.예를 들어, 시카고에 있는 필드 박물관은 1893년 세계 콜럼비아 [5]엑스포에서 유래했다.

1889년 런던에서 설립된 박물관협회는 박물관 분야에서 일하는 사람들을 위한 최초의 전문 회원 단체이다.1901년, 그들은 전적으로 박물관의 이론과 실습을 다루는 최초의 출판물인 박물관 저널을 개발했고, 곧 독일의 박물관 스쿤드(1905)와 미국의 미국 박물관 작품 협회(1919)와 같은 다른 잡지들이 출판되었다.1946년 국제박물관평의회(ICOM)가 창설되면서 당시 대부분의 학문적 초점은 운영뮤지컬, 즉 박물관 [6][7]실습에 집중되었지만 박물관 연구는 점점 더 탄력과 노출을 얻었다.

1950년대부터 박물관의 [8]교육적 역할에 활력을 불어넣기 위한 방법으로 새로운 형태의 박물학이 등장하고 있다.박물관의 역할을 재구성하려는 한 시도는 프랑스에서 열린 ICOM의 제9회 국제회의에서 처음으로 공개적으로 제안된 에코뮤지엄의 개념이었다.[9]에코뮤지엄은 유럽에서 번성하고 있으며, 지금도 전 세계에 존재하며, 전통적인 박물관과 지배적인 박물관의 이야기에 도전하고 있습니다.커뮤니티 관리와 유산과 지속가능성의 개발에 중점을 두고 있습니다.1988년, 로버트 럼리의 책 "뮤지엄 타임머신"은 "전통적인 뮤지컬의 전제조건과 [7]조작에 대한 불안감이 커지는 것을 표현했다.이듬해, 피터 버고는 전통적이거나 "오래된" 음악학 분야에 도전하는 것을 목표로 한 그의 비평가들의 찬사를 받은 편집 컬렉션 The New Museology를 출판했고 영국 [10]선데이 타임즈가 선정한 올해의 페이퍼백 중 하나로 선정되었다.비슷한 시기에, 이반 카르프는 스미소니언 박물관에서 두 개의 획기적인 컨퍼런스를 공동 기획했는데, 이는 곧 박물관의 [11][12]연구를 재정의하는 매우 영향력 있는 같은 이름의 책을 만들어냈다.다양한 "새로운" 뮤지컬 실습을 하는 학자들은 때때로 이러한 경향이 "공식적으로" 언제 시작되었고, 정확히 무엇을 포함하는지, 그리고 그것이 현재 진행 중인 연구 분야인지 여부에 대해 의견이 엇갈린다.그러나 신뮤지컬의 공통점은 그것이 항상 "사회 [3]내 박물관의 역할에 대한 급진적인 재평가"를 수반해 왔다는 것이다.

미셸 푸코, 월터 벤자민, 베네딕트 앤더슨과 같은 비판 이론가들도 20세기 후반과 21세기 초반의 음악학에 깊은 영향을 끼쳤다.다른 학문들이 비판적으로 재평가되기 시작하면서, 종종 그들의 새로운 제목에 "비판적"이라는 용어를 추가하면서, 비판적 뮤지오리의 담론 또한 생겨났고, 21세기 무렵에 심해졌다.그것은 신뮤지올로기와 비슷한 비판적 담론에서 비롯되었고 그 특징의 많은 부분을 공유하고 있기 때문에 많은 학자들이 당신이 어느 정도까지 구별할 수 있는지에 대해 의견이 엇갈린다.즉, 어떤 학자들은 뉴뮤지컬이 20세기 후반의 분수령이었고 비판뮤지컬은 21세기 초반의 연관성이 있지만 별개의 운동이라고 말하는 반면, 다른 학자들은 뉴뮤지컬이 많은 현상과 이름을 가진 지속적인 학문이며, 그 중 하나가 비판뮤지컬이라고[7][13] 주장한다.

최근의 음악학 운동은 박물관이 학제적이고, 다성적이며, 접근하기 쉽고, 비판에 노출되는 것에 초점을 맞추는 경향이 있다.이러한 비판적인 담론이 현대 음악학을 지배하고 있는 반면, 오늘날에는 많은 종류의 박물관이 존재하며, 일부는 새롭고 혁신적인 관행에 종사하고 있고, 다른 것들은 더 전통적이기 때문에 덜 [13]비판적이다.

운용 뮤솔로지

운영 뮤솔로지란 박물관의 조직 및 규제 구조, 기관 정책과 프로토콜(절차, 윤리 등), 수집 관리(보존 및 복원 포함), 전시 및 프로그램 등 박물관의 [2][7]일상적인 운영을 말합니다.지난 30년 동안 운영뮤지컬에 관한 많은 학문이 있었지만, 일부 학자들은 그것이 지속적인 분석이 [7]부족했다고 주장한다.운용뮤지컬에 관한 학문은 비평뮤지컬과 그 분야의 다른 발전과도 겹쳤다.

박물관의 공공적 역할

20세기 후반과 21세기 들어 운영뮤지컬은 문화, 역사, 예술을 알리고 도전적인 [14]대화를 할 수 있는 공간을 만드는 중심 기관으로 자리매김했다.따라서 박물관은 물질적 [15]문화를 수집, 보존, 기록, 해석함으로써 문화적 기억을 재구성하고 보는 대중과 다시 연결할 수 있는 문화적 전달자로 인식된다.예를 들어, 많은 역사박물관은 다성적 관점에서 공공의 기억에 관여하고 현재의 사회정치적 이슈에 대한 비판적인 이야기를 제시한다.그러나 다른 역사박물관들은 19세기와 [16]관련된 국수주의적 접근 방식을 고수하고 있다.어떤 박물관들은 반사적이고 비판적인 이야기를 전달하는 반면, 다른 박물관들은 국제 관광 [17]네트워크를 지향하는 "대량 매체"로 규정한다.이러한 기관들은 화려한 전시 디자인을 선보이고 복잡한 내러티브와 비판적인 [18]메시지를 위한 공간을 거의 허용하지 않는 경향이 있다.

학자들은 박물관이 만남과 의미 있는 경험을 위한 공간이 되었기 때문에 박물관의 기능을 정의하고 프로그래밍 전략을 작성하는 방식에 있어 최근의 변화를 확인했습니다.예를 들어 '뮤지얼의 변성'에서는 다음과 같이 나옵니다. 안드레아스 하우센은 전시에서 체험적 콤플렉스 그리고 그 너머에 이르기까지, 이전에는 "과거와 그것의 축적된 물건의 컨테이너"로 여겨졌던 박물관이 "지금과 [16]그 안에서 그리고 계속 확장되는 현재를 위한 활동과 경험의 장소"로 생각되고 있음을 관찰합니다.

비판뮤지올로지

필드의 개요

비판적 뮤솔로지는 현대 뮤솔로지의 핵심 담론으로 떠올랐다.그것은 박물관과 비판적으로 관련된 광범위한 연구 분야이며,[19][20] 그 분야의 기초적 가정에 의문을 제기한다.이것은 비판적인 뮤지올로지가 새로운 뮤지올로지와 밀접하게 관련되어 있음을 보여주며, 뮤지올로지의 기초적인 가정에도 이의를 제기합니다.비판적인 음악학은 또한 전통 박물관을 넘어 문화 센터, 유적지, 기념관, 미술관 [11][21][22]등을 포함할 수 있다.

분야 개발

박물관이 역사적으로 식민주의, 제국주의, 그리고 유럽 선교와 연관되어 있다는 것을 감안할 때, 그들은 도덕적으로나 정치적으로 문제가 있는 과거가 있다.박물관이 소장하고 있는 물건들 중 일부는 비록 항상 공평하고 종종 수집가의 배타적인 이익을 위해 구입되었지만, 많은 박물관 소장품들은 전리품으로 가져가거나,[23] 그렇지 않으면 그것을 소유한 사람들 또는 공동체의 동의 없이 제거되었다.박물관과 수집가는 식민지 유럽의 지배와 문화적 우월성을 확립하고 강조하는 데 중요한 역할을 했다.비판적 음악학은 박물관 연구와 박물관의 역사, 건축, 전시, 프로그래밍, 그리고 그들의 물건의 [21][24]출처를 포함한 박물관의 근본적인 가정에 의문을 제기함으로써 개발되었다.최근 작품들은 전시에서 결합된 다양한 매체들이 어떻게 소통하고 관람객들의 해석과 [25][26]가치를 형성하는지 보여주기 위해 전시 디자인을 분석하고 있다.인류학자와 인류학 분야가 2세기 동안 문제 있는 수집 관행에 적극적으로 관여한 반면, 인류학자들은 또한 20세기 [27][28]후반과 21세기 초에 비판적인 음악학의 출현의 중심이었다.여기에는 피트 리버스 박물관의 "관계 박물관"[29] 프로젝트에서와 같이 수집 이력과 그 주변에서 성장한 관계를 재구성하고 분석하는 것이 포함되어 있다.그들은 또한 Ivan Karp가 [30]공동 편집한 세 번째 혁신적인 책인 Museum Frocolutions에서 전초된 바와 같이 비판적인 뮤지오로지에서의 프로세스 세계화에 대한 새로운 접근방식을 개발한 학제간 작업 그룹을 이끌었다.또한 인류학자들은 "코로토리얼 드림", 사이먼 프레이저 대학의 메이킹 컬처 랩, 콩코디아 대학의 큐레이팅 및 공공 장학 연구실, 그리고 박물관과 헤 박물관의 인류학 연구 센터와 같은 연구실들을 포함한 비판적인 뮤지올로기의 방법론 및 교육학적 발전을 주도해 왔다.베를린의 리티지(CARMAH)와 비평뮤지올로기의 [20]국제 필드 스쿨과 같은 과정.다른 맥락에서, 역사학자들은 비판적인 [31]뮤지오학에서 개입의 최전선에 있었다.

박물관 탈식민지화 및 고유화

특히 북미, 호주, 뉴질랜드에서는 비판적인 뮤지오학이 박물관의 탈식민지화와 인디제네이션화를 통해 박물관의 과거 식민지 문제를 해결하려고 시도한다.

일단 정부의 악기들이 넘겨주는의 형식적인 과정 요소라고, decolonizing 현재가 없지만 탈 식민지화, 그 과정의 end-goal 유력은 식민 power[32][33]의 관료 사회는,, 언어, 심리적 문화적 유산을 해체하는 것을 포함하는 장기적인 과정으로 – 캐나다 특히 – 인정 받고 있다.deco의박물관을 외롭게 하는 것은 식민주의의 냉엄한 진실을 말하고 이에 따라 치유와 이해를 위한 공간을 만들어냄으로써 역사적 미해결 슬픔의 유산에 대한 공동체의 노력을 촉진하는 것을 목적으로 한다.[27]

박물관 탈식민지화의 핵심 요소는 협업, 협의, 송환이다.호주의 박물관들은 [34]1980년대 후반부터 본국 송환 절차, 협의 및 원주민 공동체와의 협업을 선도해 왔습니다.여행 전시물 개발, 컬렉션 카탈로그 개정, 커뮤니티 문화센터 설립, 사진 컬렉션 [35][36]공동 작업 등 다양한 형태로 커뮤니티와의 협업 및 협의가 이루어지고 있다.캐나다에서는 1994년 박물관과 퍼스트 피플에 관한 태스크 포스 보고서에 의해 협업과 협의가 공식적으로 제안되었으며, 현재 많은 박물관에서는 원주민에 [37]속하는 수집품을 보유하고 있는 기관의 필수적인 관행으로 간주되고 있다.북미와 전 세계에서, 이러한 컬렉션의 일부 물건들, 특히 신성한 물건이나 인간 유골들이 본국으로 송환되거나 그들의 원산지 공동체로 반환되었습니다.미국 원주민 묘지 보호 및 송환법(1990년)은 미국 원주민 문화재의 송환 절차를 공식화했다.캐나다는 송환에 대한 공식적인 정책을 가지고 있지 않지만, 많은 박물관들은 그들만의 내부 정책을 가지고 있고, 많은 물건들은 그렇게 원주민 공동체에 반환되었다.송환 정책은 일반적으로 좋은 의도를 가지고 있지만, 그 과정은 종종 제도, 지역사회, 그리고 정부 정치에 의해 복잡해져 왔고, 다양한 성공 정도를 가지고 있었다.

새로운 개념인 박물관의 인디제네이션(Indigenization of Museum)은 협업적인 방법에만 초점을 맞추는 것에서 벗어나 박물관을 지속적인 원주민의 영향을 받기 위해 개방하고 지식 공유에 대한 토착적 접근법을 반영하도록 박물관을 재구성하는 방법으로 박물관 내에서 원주민들을 고용하는 방향으로 나아갑니다.indigenizing 박물관 연습의 예는 미술관 완다 Nanibush의 큐레이터는 SBC갤러리 현대 미술관 Montreal,[39]에 원주민 큐레이터들의 사우스 오스트레일리아 박물관은 오스트레일리아 박물관, 국립 M회사의 약속과 원주민 캐나다 Art,[38]우드 랜드 학교의 진로 인수로 온타리오의 2016년 appointing을 포함한다useum시F호주, 그리고 박물관 현대 미술 Australia,[40][41][42][43]과 상호 연구 네트워크, 대화형 온라인 리소스 Musqueam 인도 밴드, Sto:lo네이션 부족 의회와 우미 스타 문화 박물관, 그리고 인류학 박물관과 UBC규준에 의해 개발의 창조, 협력 연구 a을 촉진하기 위해nd 지식 exc캐나다와 [44]국제적인 공동체, 학자, 문화 기관 사이의 문제.

거기에 있는 동안 decolonizing/Indigenizing 일의 박물관에 선형 궤도는 캐나다의 주요 이정표는 Spirit의 사람 인 LubiconCree의 보이콧 콘서트, 쉘은 글렌 보우 박물관에서 1988년 전시회 후원하고 결과로 팀 보고서 박물관의 인민에 1994년;[37]과 인디언들 캐나다 파빌리온 엑스포 67세'이 포함되어 있다.그 박물관과 [33][45][46][47]아카이브를 구체적으로 다루는 Calls to Action과 함께 캐나다 진실화해위원회의 2015년 최종 보고서.

페미니스트 비평 및 페미니스트 큐레이팅

박물관과 박물관의 소장 전략은 역사적으로 가부장적 가치와 연결되고 남성 중심적 편견으로 특징지어진다는 점을 감안할 때, 비판적인 페미니스트 뮤솔로지는 뚜렷한 분석적 [48]접근법으로 발전했다.학자들은 [49]이 박물관에 계급, 성별, 인종 등의 권력관계가 새겨져 있다는 사실을 밝혀냈다.페미니스트 큐레이팅의 역사, 이론 및 실천은 일련의 컨퍼런스 [50][51][52]및 심포지엄에서 탐구되어 왔다.

새로운 방법론

비엔나 방식

후에 ISOTYPES라고 불리는 비엔나 방법은 비엔나의 Gesellschafts-and Wirtschaftsmuseum(사회 및 경제 박물관)에 의해 개발되었다.비엔나 시의회의 오토 글뢰켈의 지원을 받아 박물관은 교육 수준에 관계없이 모든 사람들이 사회학적, 경제적 정보에 접근할 수 있도록 하기 위해 노력했다.[2]

박물관 개입

박물관에서의 개입은 마르셀 뒤샹과 같은 예술가들에 의해 처음 사용되었습니다. 그들은 확립된 엘리트 예술 전통과 박물관 관람객들의 기대 모두에 도전하기를 원했습니다.20세기 후반까지, 개입은 예술가들뿐만 아니라 활동가들, 박물관 방문객들, 그리고 심지어 박물관 자체를 포함한 다른 단체들에 의해 전시를 민주화하고, 지배적인 이야기에 도전하고, 박물관 물건의 출처를 문제화하는 방법론으로서 사용되는 방법이 되었다.

아티스트 개입

제도적 비평의 중심적인 측면인 프레드 윌슨의 메릴랜드 역사학회 마이닝 더 뮤지엄(1992년), 마이클 니콜 야굴라나아스의 UBC 인류학 박물관(2007년) 또는 아티스트 인터벤션스(The Interventions)와 같은 일부 예술가의 개입은 박물관 자체에 의해 공동 조직되거나 위탁되었다.옥스포드의 ivers[53] Museum – 필라델피아 [54][55][56][57][58][59][60]미술관의 Andrea Fraser's Museum Highlights(1989)와 같은 다른 것들은 명시적인 허가 없이 이루어졌다.

박물관에서 가장 잘 알려진 예술가의 개입 작품 중 하나는 제임스 루나의 아티팩트 피스로 1987년 샌디에이고 인간 박물관에서 처음 공연되었고 1990년 뉴욕의 디케이드 쇼에서 다시 공연되었다.루이세뇨의 예술가인 루나는 박물관에서 원주민의 묘사와 원주민과 문화가 죽었다는 것을 암시하는 이야기에 이의를 제기하기 위해 유물들로 가득 찬 진열장에 거의 벌거벗은 채 누워 있었다.이 케이스의 물건들은 루나가 가장 좋아하는 책과 음악, 이혼 서류, 대학 졸업증명서, 사진, 그리고 다른 기념품들과 함께 그의 몸에 있는 상처와 그것들을 [61]어떻게 얻었는지 설명하는 라벨들을 포함했다.이 작품은 인디게니티와 원주민 경험에 대한 전통적인 서사에 대한 도전으로 비평가들의 찬사를 받았다.몇 년 후, 기예르모 고메즈 페냐와 코코 푸스코라는 두 명의 예술가가 여행 공연 작품인 "The Couple in the Cage"를 개발했다. 코벤트 가든, 워커아트센터, 스미스소니언 국립자연사박물관, 호주박물관, 필드박물관 [62]등 다양한 공간에서 공연된 두 미국 원주민의 식민지 시대 대우와 대표성을 되돌아보는 '서방 방문'이 펼쳐졌다.

활동가 개입

예술가와 활동가의 개입이 겹치는 동안 게릴라 걸스와 같은 특정 활동 그룹은 오랫동안 광고판, 스티커, 포스터, 프로젝션을 사용하여 박물관에서의 [63]성차별, 인종차별, 계급 특권과 관련된 권력 역학을 비판하기 위해 전시회와 공공 광고를 만들어 왔다.

전시된 예술작품의 검열에 대한 대응으로 활동가의 개입이 사용되는 전통도 있다.1989년 코르코란 미술관이 로버트 매플소프의 노골적인 사진 전시회인 '퍼펙트 모먼트'를 취소하자 시위대는 매플소프의 [64]사진을 박물관 외부에 투사했다.2010년 [65]국립 초상화 갤러리에서 열린 숨바꼭질: 미국 초상화의 차이와 욕망 전시회에서 데이비드 보즈나로비츠의 영화 '내 뱃속의 불'이 제거되었을 때도 비슷한 시위가 일어났다.

내부 기관 개입

대부분의 개입은 외부 소스에서 온 박물관으로 향하지만, 박물관은 자기 비판을 수행하는 방법으로도 개입을 한다.예를 들어, 2015년 MoMA는 Messing with MoMA: Critical Interventions라는 메타 인터벤션 전시회를 MoMA 1939 – [66][67]Now로 개최했습니다.비슷한 방법으로, 민족학 전시회는 전통적인 기대와 내러티브를 [68]깨는 방법으로 현대 미술을 통합해 왔다.

박물관에 대한 또 다른 중요한 개입은 상설 전시의 개념으로, 박물관 소장품들을 전시하는 오래 지속되는 갤러리로, 기관, 기관의 역사와 관행, 그리고 기관이 내재되어 있는 문화적 사회적 맥락 사이의 연관성을 비판적으로 밝히고 접근한다.과거 박물관의 메시지와 언어를 결정지었던 패러다임의 변화를 조명하고 역사를 통해 박물관의 다양한 역할을 되새겨보는 것이다.안티오키아 박물관(콜롬비아 메데인)의 소장품 전시가 이 관행을 잘 보여준다.갤러리 Historias para re-pensar(다시 생각하는 역사)의 디자인은 19세기와 20세기 전반을 중심으로 지역 미술사에 대한 비판적인 리뷰를 제안함으로써 미적 패러다임 구축에 있어 수집가와 박물관의 역할에 대해 탐구한다.화랑에는 과거와 현재 사이의 대화를 위해 현대 작품들이 전시되어 있다.[3] 상설전시회의 '탈식민지 대화 갤러리' 섹션은 다음과 같습니다. 도그마의 끈기는 19세기 식민지의 도그마가 국가의 문화적 가치와 시각적 경험을 어떻게 결정했는지를 전달하기 위해 시대착오적인 일련의 작품과 문서들을 보여준다.[4] 박물관의 영구 갤러리를 재개발하는 프로젝트는 안티오키아 박물관을 포괄적인 비판적 박물학 관행의 훌륭한 예로 만드는 더 큰 제도적 변화의 일부이다.[5] 이 박물관의 중요한 접근법의 또 다른 예는 카롤리나 차콘 큐레이터와 메데인 시내를 거점으로 하는 성노동자들과 함께 2017년 수상 경력이 있는 카바레/퍼포먼스 나디에 사베 키엔 소이요를 개발한 예술가 나디아 그라나도스의 예술 레지던스 프로젝트입니다.그때부터, 공연자들은 예술 공연, 뜨개질 서클, 그리고 다른 공동체 활동을 통해 성노동자들의 삶과 이야기를 강조하기 위한 단체인 라스 게레라스 델 센트로에 자금을 대었다.

Nadie sabe quién soy yo는 Las Guerras del Centro와 Antiquia 박물관 사이의 일련의 큐레이터 및 교육적 협력의 시작이었습니다.이러한 협업 프로젝트는 교류와 사회적 대화를 위한 새로운 공간을 창출하는 중요한 뮤솔로지 관행을 탈질화하고 힘을 실어주고 있습니다.이 공간들은 박물관에서 나와 박물관 벽 너머로 연결되고 박물관과 사회 환경의 관계를 획기적으로 변화시킵니다.[6]

이 기관이 과거에 전달한 메시지에 대한 비판적인 리뷰를 제공하는 박물관의 또 다른 예는 로열 온타리오 박물관 상설 전시회, 특히 캐나다 역사 갤러리에서 찾을 수 있다.이 경우 ROM 큐레이터는 오래된 디오라마를 원주민의 문화를 묘사하기 위해 사용한 과거 디오라마를 비판적으로 반영하기 위한 방법으로 용도 변경했습니다.새로운 아이러니한 디오라마는 박물관의 이러한 일반적인 관행에 의문을 제기하고 그러한 관행이 과거에 추진된 고정관념을 지적한다(예를 들어 원주민들을 다른 시대에 속하거나 원시적이거나 소멸된 문화로 묘사).

큐레이터 드림

Curatory Dream은 원래 박물관 비평가들이 자신들의 상상된 전시를 개발하기 위해 그들이 비판하는 전시에서 발견한 문제들에 대한 실질적인 해결책을 제공하지 못할 것으로 예상되고 있는 것에 대한 도전으로 개발되었다.이는 "비판적이고 지적인 실천의 대안적 방법, 즉 '구체 속의 이론화'[20]의 한 형태"로 의도된다.

워크샵, 코스 및 실습의 큐레이팅

지난 30년 동안 박물관 공간, 대학 [69]등지에서 새로운 뮤지올로지 및 비판 뮤지올로지 관련 큐레이팅 워크숍, 코스 및 랩이 급증하고 있습니다.예를 들어, 뉴욕에 있는 바드[70] 칼리지의 큐레이터 연구 센터는 1990년에 설립되었고 [71]1994년에 대학원 과정을 제공하기 시작했다.독일에서는 박물관과 유산에 대한 인류학 연구 센터가 현대 [72]박물관이 직면한 사회, 문화 및 정치적 문제에 관여하고 있습니다.캐나다에서 가장 혁신적인 큐레이팅 연구실 중 두 곳은 밴쿠버의 Simon Fraser University의 Making Culture Lab과 몬트리올의 Concordia University의 Currating and Public Scholarship Lab으로 2017년 [73][74][75]5월 첫 국제 필드 스쿨을 개설했습니다.케이프타운의 박물관 및 유산 연구 아프리카 프로그램에는 아프리카 대륙의 [76]주요 프로그램인 박물관과 유산 연구에 비판적으로 관여하는 종합 졸업장 및 석사 과정 내의 큐레이터 모듈이 포함되어 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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