《Melody A.M.》은 2001년 9월 13일에 발매된 노르웨이의 일렉트로닉 음악 듀오 뢰익솝의 데뷔 스튜디오 음반입니다.이 앨범은 노르웨이 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.영국에서는 영국 앨범 차트에서 9위에 올랐고, 댄스 앨범과 인디펜던트 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했습니다.2005년 기준으로 이 음반은 전 세계적으로 75만 장이 팔렸고,[1] 영국에서만 454,271장이 팔렸습니다.[2]
샌프란시스코 크로니클의 존 셋젠은 이 음반을 "삐걱거리는 신스, 크런치 비트, 주변적이고 몽환적인 보컬이 교차적으로 섞여 있고 때로는 약간의 디스코도 섞여 있다"고 묘사합니다.[3]올뮤직의 존 부시에 따르면, "Röyksopp은 Boards of Canada의 유령 같은 분위기와 Groove Armada나 Koop 같은 다운비트 전문가들의 더 전통적인 "작사" 감성의 균형을 맞춘다.[4]인디펜던트의 앤디 길(Andy Gill)은 멜로디 에이엠(Melody A.M.)이 "프란시스 라이(Francis Lai)의 하모니와 멜로디를 30년 동안의 일렉트로닉 댄스 음악의 최고의 측면과 결합하려는 밴드의 의도를 잘 보여주고 있습니다. 70년대 아날로그의 따뜻함, 뚱뚱한 80년대 비트, 그리고 세심한 90년대 프로그래밍입니다."[5]데일리 리퍼블릭의 닉 드시코는 이 기록을 에어, 매시브 어택, 트리키, 포티스헤드, 모비 등의 작품과 비교하기도 했습니다.[6]이 앨범에는 아넬리 드레커와얼렌드 외예의 보컬이 수록되어 있습니다.[7]
첫 번째 트랙 "So Easy"는 바비 빈튼의 "Blue on Blue"의 후렴구를 샘플링한 것으로,[8] "오래 전에 잊혀진 보컬 코러스에 의해 녹음되었다"고 하며, 아래에 "청키 베이스 라인"이 있습니다.[4]두 번째 트랙 "Eple"은 "음정이 들락날락하는 고음의 소닉 간지럼"과 "통기타와 부진한 드럼으로 밀어낸다"[9]는 특징을 가지고 있습니다. "톤 다운된" 포티스헤드로 일컬어지는 "느린 R&B" 트랙 "Sparks"는 "드레커의 보컬이 흐드러진 베이스 라인과 공기감 넘치는 기타 리프 위에 드리프트하고 매달려 있다"는 특징을 가지고 있습니다.[3]부드러운 드럼 앤 베이스의 곡 "In Space"는 "숨쉬는 것 위에 하프를 찢고, 샘플링된 스트링들"을 가지고 있습니다.[10][11] "Poor Leno"는 외예가 "풍부하고 미묘하게 변형되는 그루브 위에 자장가 훅"을 부르는 하우스 곡입니다.[10][12]
"A Higher Place"는 "인광 신스 코드와 따가운 기타 루프"가 있는 다운템포 트랙입니다.[12][13]다음 트랙 "Royksopp's Night Out"은 "긴장감, 시네마틱 펑크"로 설명되며, 여기서 밴드는 "자유롭게 흐르고 약간 덜 절제된 어둠으로 스스로 돌파할 수 있도록 한다.[8][12] "Remind Me"는 애시드 하우스의 영향을 받은 클럽 트랙으로 "놀이터 키보드 자제와 60년대 보컬 멜로디"로 쉬운 듣기 음악을 탐구합니다.그것은 또한 "질척거리는 베이스 라인, 우울한 신스 효과, 그리고 몽환적인 남성 보컬"을 가지고 있습니다.[14][15]다음 트랙인 "She's So"는 "감귤 드림의 오래된 음색을 떠올리는 슬픈 색소폰과 아킹 신스"가 수록되어 있으며,[10] "Air의 기절한 무그와 스트링을 블레이드 러너에 반젤리스의 사운드 트랙을 연상시키는" 초자연적인 질감으로 배치했습니다.[14]이 음반은 "80년대의 인공적인 우아함"과 "따뜻한 프렛리스 베이스로 마감하기 전에 시끄러운 눅눅한 비트를 중심으로 회전하고 병적인 신스 라인을 가진 트랙인 "40 Years Back/Come"으로 마무리됩니다.[4][5]
Melody A.M.은 음악 비평가들로부터 보편적인 찬사를 받았습니다.메인스트림 출판물의 리뷰에 정규화된 100점 만점을 부여하는 메타크리틱에서 이 앨범은 21개의 리뷰를 바탕으로 평균 81점을 받았습니다.[16]
A.V.의 앤디 바타글리아. 클럽은 이 앨범을 "다운템포 칠아웃 음악의 포화된 영역으로의 상상력이 매우 풍부한 출품작"이라고 평가했습니다.[9]런치를 위해 쓴 켄 미칼레프는 "뢰이콥은 주위의 트립합을 눈이 부시고 아름다운 겨울 무자크로 회전시킵니다."[10]라고 썼습니다.에단 브라운(Ethan Brown)은 이 음반이 "최소한 이상한 가능성을 상기시킬 것"이라고 언급했습니다.비요크의 베스퍼틴이나 루크 비버트 같은 침실 작가들처럼 멜로디 에이엠은 우리를 매우 개인적이고 거의 누에고치 같은 사운드 감성으로 연결시킵니다."[21]Entertainment Weekly의 David Browne에 따르면, 이 앨범은 "진정성과 파생성을 모두 갖춘 목회적이고 부티크한 테크노의 흐름으로 정착한다"고 합니다.[18]
피치포크(Pitchfork)의 아베 니츠(Abebe Nitsu)는 멜로디 A.M.을 "가장 탄탄하고, 자신감 있으며, 전반적으로 즐거운 다운템포"로 간주했습니다.그것이 반드시 구매해야 한다는 것을 의미하는지, 더 좋은 의미의 설명이 필요하지 않은 버블링을 의미하는지, 아니면 세상 종말의 자동차 상업 음악을 의미하는지는 여러분에게 맡겨야 합니다."하지만, 그는 이 앨범의 최악의 순간은 듀오가 "일반적으로 템포를 낮추다가 목표를 놓치는 것"이라고 말했습니다.[12]DeCicco는 이 음반이 독창적이지 않다고 생각했고, "여기에는 다운템포의 인기가 최고조에 달했을 때 뢰익솝의 동시대 사람들에 의해 그랬던 것만큼 더 훌륭하고 흥미롭게 이루어지지 않은 것이 많지 않다"고 계속했습니다.[6]
2007년 11월 21일, 이 음반은 가디언지의"죽기 전에 들을 1000장의 앨범" 시리즈에 포함되었습니다.[22]그것은 또한 퀸텐시스 에디션의 책 시리즈에 "죽기전에 꼭 들어야 할 1001 앨범"이라고 불리는 비슷한 선택지에 등재되어 있습니다.[1]2009년 11월 24일, 멜로디 AM은 노르웨이 신문베르덴스 갱에 의해 2000년대 최고의 노르웨이 앨범으로 선정되었습니다.[23]
^ abc"Best Dance"(PDF). MTV Europe Music Awards 2002. Music & Media. Vol. 20, no. 47. 16 November 2002. p. 21. OCLC29800226. Archived(PDF) from the original on 22 July 2022 – via World Radio History.