마르코 덴테

Marco Dente
말을 탄 군인들이 있는 풍경 속의 전투 장면, c. 1520, 판화

마르코 덴테 다 라벤나 (1493년–1527년)는 보통 마르코 덴테라고 불리며 15세기 후반 라벤나에서 태어난 이탈리아의 조각가였다. 그는 로마의 마르칸토니오 라이몬디 주변의 인쇄업자 서클 내의 저명한 인물이었으며,[1] 그의 경력을 특징짓는 작품의 모방적인 성격으로 알려져 있다. 구체적인 사례에서의 그의 인쇄물 또한 조각 복원술의 영향과 디자인을 볼 수 있다는 점에서 어느 정도 관심이 있다.[2] 마르코 덴테는 1527년 로마의 자루 소동 속에서 살해되었다. 그는 비록 조금이나마 동봉된 모노그램인 D-B를 사용했다.[3]

어린 시절과 경력

왼발 가시를 제거하는 비너스

이 예술가는 라벤나에서 자라 인생의 대부분을 살았던 귀족 가문의 일원이었다. 그는 마르칸토니오 라이몬디 미술대학의 핵심 멤버로 1516년에 입학했다. 덴테는 또 다른 이탈리아 판화 작가인 아고스티노 디 무시와 함께 견습생이었을 것이다.[2] 덴테와 아고스티노 디 무시는 마르칸토니오의 학교 1세대를 형성했다. 그러나 두 예술가 사이에서는 덴테가 판화 기법을 익히는 데 가장 근접했다고 여겨졌다.[1]

마르코 덴테의 작품을 정의하는 특징은 작품의 생식성이다. 덴테 작품의 생식성은 세 가지 기능을 담당했다. 첫째는 역사 속의 사건을 복제하는 것이었고, 둘째는 재정적으로 진보하는 것이었으며, 셋째는 인쇄물을 배포하려는 의도로 제작하는 것이었으며, 그 연장선상으로도 인쇄물의 개념적 요소도 복제하는 것이었다.[4] 16세기 중반에는 골동품 구제의 묘사에 대한 수요가 증가하였다.[4] 학교의 상업적 기능은 La Bottega del Cartolaio 내의 시장들에 의해 촉진되었다; 이곳은 주로 Marcantonio와 Marco Dente의 인쇄물이 교환되거나 획득될 수 있었던 곳이다.[5]

작동하다

마르코 덴테의 가장 주목할 만한 작품은 라오콘과 그의 두 아들을 묘사한 것이다. 그러나 그가 그린 <무고한 자들의 학살>이나 <파리의 심판>과 같은 그의 알려진 작품들의 대부분은 모두 자연에서 생식된 것이다. 덴테와 라이몬디의 다른 학파 멤버들은 특히 라파엘의 작품에 영향을 받았다. 이 워크숍은 라파엘의 작업실에서 가져온 예비 도면을 수시로 사용해 그 실습을 알렸으며, 라파엘의 고고학적 유적에 대한 연구는 특히 영향력이 있었다. 라파엘과 덴테 모두 '로마의 폐허에 대한 상호 이해 관계'[6]를 가지고 있었는데, 이는 르네상스 시대 전반에 걸쳐 로마와 그리스 고전 고대의 일반적인 경향을 반영하는 것이다.

라오쿤

그림 1: 마르코 덴테, 라오콘, 1519년

덴테의 작품 중 가장 눈에 띄는 작품과 비교적 알려지지 않은 인쇄기를 정의한 듯한 작품 중 하나가 그의 라오콘 버전이다.(그림 1) 라오콘은 <아네이드>에 나오는 버질(Virgil)의 구절에 묘사되어 있다. 덴테의 이 판화는 1506년 같은 주제의 고대 석상이 발굴되는 것을 목격한 직후에 새겼다는 점에서 의미가 크다.[7] 덴테는 고대의 영향을 많이 받았다. 그의 작품인 헤라클레스와 안타에우스, 엔텔루스와 데레스도 고대 조각상을 바탕으로 한 인물들을 묘사하고 있다.[8] 이번에 출토된 라오쿤과 히스 아들들의 조각(그림 2)은 덴테의 후속 인쇄의 기초가 되었다. 덴테의 판화는 르네상스 시대에 고대를 묘사한 생식 판화의 한 장르를 확립하는 데 기여했다.[6]

라오콘은 판화가 자신의 이름인 'Mrcus Ravenas'를 새긴 유일한 판이다. 이탈리아의 미술사학자 아돌포 벤투리는 덴테의 인쇄물이 잃어버린 라파엘 그림을 바탕으로 했다고 주장했다. 라파엘의 영향력을 암시하는 연결고리는 분명하다.[6] 고대 로마의 폐허와 함께 조각품을 재통합하려는 덴테의 노력은 라파엘이 직접 지시했을 법한 로마 복원에 대한 논평이다.[6] 덴테의 라오쿤 판화는 1530년 발굴된 조각에 복원되기 전에 완성되었다.[9] 덴테가 완전한 조각상을 묘사하는 데 있어서의 불일치인데, 라오쿤과 오랜 관계가 알려진 라파엘이 이 특정 판에 대한 아이디어와 관련하여 공동작용을 하게 하는 것은 덴테의 사후 조각에서 일어난 사실 복원이다.[6] 이 판화는 라오콘의 서사와 시각적 측면을 결합하려고 시도한다.[8] 덴테는 라파엘의 사교계의 일원이기도 했다.[10]

그림 2라오콘과 그의 아들 마블(?)은 기원전 200년경 헬레니즘 원작을 본뜬 것이다. 1506년 로마에서 발견되었다.

라파엘이 판의 개념적 제작에 관여했다는 사실은 라파엘의 출판사인 일바비에라가 마르코 덴테의 판을 라파엘에 보관했다는 사실, 즉 덴테의 인쇄물이나 그것을 위한 디자인이 라파엘의 것이라는 증거에 의해 더욱 확증된다. 이 작품은 보통 다른 화가들의 그림이나 프레스코화를 위한 예비 도면을 모방한 라이몬디 학교가 시행한 다른 작품들과는 달랐다. 이 작품은 인쇄 매체를 통해 배포하기 위해 일부러 만든 것이다.[6]

판화는 주제의 역사를 엿볼 수 있도록 하였지만, 고대의 복원물에 대한 라파엘의 해설도 전한다.[6] 덴테의 라오쿤과 그의 아들들 인쇄물에서 그는 'R S' 단모그램을 사용하여 트로이 목마 사제의 운명에 대한 다른 버전을 기록한다.[7] 라파엘은 로마가 예전의 영광을 되찾는 것을 보고 싶었다. 이 작품은 '플리니언 조각과 버질리안 서사를 조화시키는 것'을 추구한다. 아이네이드 2권에서 발췌한 글과 플리니 자연사에서 발췌한 글의 비문이 이를 증명한다.[6] 로마의 증거는 건축 구조와 파편을 통해 보인다; 언덕 위의 신전 양식과 함께 오벨리스크를 묘사하는 것은 똑같이 상징적으로 로마적이다.

덴테의 다른 유명한 작품으로는 바치오 반디넬리의 같은 제목의 작품에서 제작된 그의 '무해한 자들의 전투'와 라파엘의 뒤를 이었던 마르칸토니오가 완성한 작품을 모방한 판화 '파리의 심판'이 있다.

모조품 인 워크스

모창가로서의 마르코 덴테의 솜씨는 분명했다. 그 화가는 그의 많은 판화에서 '너무 정밀하게' 작업했다고 한다.[5] 마스터 카피에 대한 극도의 미세한 세부사항의 복제를 통해 덴테의 정밀성을 증명하는 것을 흔히 볼 수 있다. 마이클 브라이언은 화가와 판화사전에서 덴테를 전문 위조범으로 묘사하고 있는데, 그의 모방 행위에 대해 기만적인 의도를 가지고 있다.[3] 이 묘사는 장점이 있다. 덴테의 많은 작품들은 한 줄씩 복사되었고, 다른 작품들은 마르칸토니오에 의해 원문과 직접 일치하는 비문과 서명을 가지고 있다.

그러나 그 예술가가 자신의 생식법에 있어서 정확성을 기하는 데는 목적이 있었다. 덜 노력해서 속일 수 있는 구매자를 속이기 위해서가 아니라, 경험이 풍부한 판화사로서 덴테의 노력과 상관없이 위조품임을 확인할 수 있었을 마르칸토니오를 속이기 위해서였다. 일바비에라는 마르칸토니오와 그의 동료들이 만든 모든 원판의 보관자였다; 덴테의 모방의 정확성은 대부분 원판의 보관자인 일바비에라를 오도하기 위한 것이었다. 일바비에라의 걸작으로서의 덴테의 작품을 마케팅하는 것은 덴테와 바비에라 둘 다 위작에서 이익을 얻었을 것이라는 것을 의미했을 것이다.[5]

익명성.

마르코 덴테는 르네상스에서 잘 알려진 인물이 아니다. 그의 작품의 생식적인 성질은 그의 정체성을 전복시키는 데 기여했다. 마르칸토니오 라이몬디 학교 내의 예술가들의 귀속과 각각의 판을 둘러싼 많은 논쟁이 있었다. 또한 그의 정체성을 전복시키는 데 공헌한 것은 덴테의 작업실에 있는 모든 접시들이 로마의 자루 때 파괴되었다는 점이었다. 마르코 덴테는 같은 전쟁에서 죽었다; 그의 접시들 중 극소수는 나중에 출판사에 의해 재발행되었다.[5]

참조

  1. ^ Jump up to: a b McG., K. W. (1919). Prints by Old Masters. Bulletin of the Art Institute of Chicago. pp. 103–106.
  2. ^ Jump up to: a b Hind, Arthur M. (1963). A History of Engraving & Etching from the 15th Century to the year 1914. Dover Publications. p. 97.
  3. ^ Jump up to: a b Bryan, Michael (1903). Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical. Macmillan. p. 398.
  4. ^ Jump up to: a b Bury, Michael (1996). Beatrizet and the 'reproduction' of antique relief sculpture. London: Print Quarterly Limited. p. 121.
  5. ^ Jump up to: a b c d Landau, David (1994). The Renaissance print, 1470-1550. New Haven: Yale University Press. pp. 295, 131–142, 120–125.
  6. ^ Jump up to: a b c d e f g h Viljoen, Madeleine (December 2001). "Raphael and the Restorative Power of Prints". Pint Quarterly. 18: 378–379, 380, 382, 384.
  7. ^ Jump up to: a b Lord, Carla (Summer 1984). "Raphael, Marcantonio Raimondi, and Virgil". Notes in the History of Art. 3: 27.
  8. ^ Jump up to: a b Viljoen, Madeleine (September 2004). "Prints and False Antiquities in the Age of Raphael". Print Quarterly. 21: 237.
  9. ^ Fisher, Richard (1879). Catalogue of a Collection of Engravings, Etchings, and Woodcuts. J.C. Wilkins. pp. 58–60.
  10. ^ Wright, David H. "The Vatica Vergil: A Masterpiece of Late Antique Art". Classical World: A Quarterly Journal on Antiquity. 89: 497.