마크 코플랜드

Marc Copland
마크 코플랜드
Marc Copland, November 2007
마크 코플랜드, 2007년 11월
배경 정보
태어난 (1948-05-27) 1948년 5월 27일 (73세)
미국 펜실베이니아 주 필라델피아
장르재즈
직업뮤지션
계기피아노
년 활동1960년대-현재
레이블재즈 시티
웹사이트marccopland.com

마크 코플랜드(/ˈkoʊplənd/, KOHP-lənd;[1] 1948년 5월 27일 마크 코헨으로 출생)는 미국의 재즈 피아니스트 겸 작곡가다.

코플랜드는 1960년대 초 색소폰 연주자로 필라델피아에서 재즈계의 일부가 되었고, 이후 뉴욕시로 옮겨가 전기알토 색소폰을 실험했다.1970년대 초 자신만의 조화 개념을 추구하던 그는 색소폰에 내재된 한계라고 느끼는 것에 불만을 품고 볼티모어-워싱턴 DC 지역으로 이주해 재즈 피아니스트로 재교육을 받기 위해 10년간 머물렀다.그는 1980년대 중반에 뉴욕으로 돌아왔다.

초년

코플랜드는 1948년 5월 27일 펜실베이니아 주 필라델피아에서 태어났다.[2]그는 7살에 피아노 레슨을 받기 시작했으나, 그의 공립학교가 색소폰 트레이닝의 선택권을 제안하자 10살에 갑자기 중단했다.알토 색소스로 경력을 시작한 코플랜드는 1960년대 초 고향에서 절친한 친구이자 동료 고등학생인 마이클 브레커와 함께 배우고 연주하면서 활기찬 음악계의 일부가 되었다.1965년 그는 필라델피아에서 로미오 카스카리노와 잠시 하모니를 공부했고, 마이어 쿠퍼만과 함께 작곡 훈련을 시작했고, 뉴욕에서 조셉 앨러드와 함께 색소폰을 공부했다.

경력

1966년, 코플랜드는 뉴욕으로 이주하여 컬럼비아 대학에 다녔다.콜롬비아에서 그는 아르메니아 도넬리언, 샘 모리슨과 밴드에서 연주했다.[3]그는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 전통적인 클럽에서 도시 주변의 다락방으로 확장된 뉴욕 재즈계의 일부가 되었다.이 기간 동안 코플랜드는 존 아베크롬비, 글렌 무어와 함께 치코 해밀턴 4중주단의 멤버였다.그는 자신의 알토에 전자 프로세서를 추가하여 실험을 했는데, 이는 뉴욕시의 소규모 스타트업 레이블인 오블레비온이 제작한 일렉트릭 재즈 앨범인 프렌즈의 녹음에서 정점을 찍었다.애버크롬비, 클린트 휴스턴, 제프 윌리엄스가 참여한 이 앨범은 다운비트 잡지에서 5성 평론을 받으며 일종의 컬트적 지위를 달성했다.

그러나 점점 더 커플랜드는 그의 어쿠스틱과 전자 색소폰 작품과는 매우 다른 음악에 대한 접근법을 제안하는 더욱 복잡한 화음으로 음악을 쓰고 있었다.그는 악기로서 색소폰이 자신의 음악적 상상력을 충분히 표현하기에 적합한 수단이 아니라는 것을 느끼게 되었다.1973년까지 그는 피아노로 바꾸기로 결심했다.

그 후 10년 동안, 코플랜드는 그의 새로운 악기를 숙달하면서 상대적으로 무명하게 워싱턴, D.C. 그리고 볼티모어에서 일했다.이 기간 동안 그는 자신을 반주자로 부탁한 그 지역을 지나는 유명한 음악가들과 함께 연주하면서 일종의 견습 생활을 했다.다른 음악가들을 다음 주까지 1주일 후, 그는 랜디 브레커, 밥 버그, 행크 크로포드, 아트 파머, 커티스 풀러, 톰 하렐, 에디 해리스, 해롤드 랜드와 블루 미첼, 데이브 리브만, 밥 민처, 게리 피콕, 소니 스티트와 같은 예술가들과 함께 일했다.이 기간 동안 그는 또한 지역 클럽에서 자신의 밴드를 이끌었고, 그 지역에서 살고 일하는 많은 음악가들과 함께 연주했다.이 중 하나인 베이시스트 드류 그레스는 후에 뉴욕으로 이주했고 수년간 코플랜드의 주요 음악 협력자 중 한 명이 되었다.

1980년대 초, 코플랜드는 뉴욕으로 돌아왔다.한동안 그는 매주 워싱턴으로 돌아와 개인 교습과 꾸준한 3인조 교제를 계속했지만, 2년 후 이 정기적인 방문은 뉴욕시에서 보다 광범위한 작업을 하는 것에 찬성하는 쪽으로 점점 줄어들었다.이 기간 동안 그는 밥 벨든, 제인 아이라 블룸, 조 로바노, 허비 맨, 제임스 무디스, 존 스코필드, 짐 스니데로, 데이브 스트리커와 함께 일했다.바쁜 사이드맨이었던 그는 지역 클럽에서 자신의 밴드와 함께 출연하기 시작했지만, 리더로서 기록되지 않은 채로 남아 있었다.일본 레이블 재즈 시티가 미국인 피아니스트 10명을 찾고 있다는 제보에 따라 코플랜드는 기타리스트/프로듀서 마스오 요시아키에게 오디션 테이프를 보냈다.듣고 난 프로듀서는 "라벨이 이미 10명의 피아니스트와 합의에 이르렀다"고 코플랜드에게 전화를 걸어 거절했다.몇 주 후 마스오는 다시 전화를 걸어 피아니스트 한 명이 중퇴했다고 말했고, 코플랜드에게 그의 첫 음반 계약을 제의했다.코플랜드가 리더로 데뷔한 디스크인 '내 어리석은 심장'은 소호의 '스튜디오'에서 녹화됐다.그의 3중주곡과 4중주곡은 더욱 잦았고, 그의 3중주곡에 대한 소문이 퍼지면서 처음에는 공작과 드러머 빌 스튜어트와 함께 미국 전역의 여러 장소에서 규칙적으로 연주하기 시작했고, 나중에는 스튜어트가 원래의 3중주곡과 함께 있지 않게 되자 빌리 하트와 함께 연주하기 시작했다.

1990년대에는 피터 어스키네와 존 아베크롬비의 추천으로 코플랜드는 빈스 멘도자와 함께 일본 프로듀서 오가와 다카오와 친분을 쌓는 과정에서 녹음했다.몇 년 후 오가와와 코플랜드는 뉴욕의 한 스튜디오에서 우연히 만나 녹음 가능성을 논의하기로 합의했다.오가와 감독은 이후 사보이(사보이)와 함께 '스톰핀'을 편성, 제작했는데, 이 작품에는 동료 필라델피안 랜디 브레커, 밥 버그 등 올스타 5중주단이 출연한다.그의 이전 CD의 미국 내 유통이 제한되었기 때문에, 이 발매는 코프랜드의 미국 데뷔작이 되었다.그것은 10년 후 젊은 음악가들에 의해 널리 모방되었던 표준 레퍼토리를 재간섭하는 그의 독특한 방식을 인용한 미국 언론에서 높은 평가를 받았다.이 공개로 전국의 주요 클럽에서 3년 동안 5인조들과 함께 투어를 하게 되었다.사보이는 다른 3개의 앨범과 발매되지 않은 4번째 CD를 녹음했다.

사보이 재즈 카탈로그는 1990년대 후반에 주로 비활동적이었고, 몇 년 동안 코플랜드는 기록되지 않았다.그러나 90년대 중반에 코플랜드는 처음에는 존 아베크롬비와 함께 2인조로, 나중에는 3인조, 4인조로 유럽 투어를 시작했다.그 결과, 밀레니엄이 시작될 때, 몇몇 유럽 상표들이 관심을 가지고 그의 작품을 기록하기 시작했다.이 음반들은 다양한 맥락에서 그의 악기에 대한 선도적이고 독창적인 목소리로서 그의 위치를 확고히 해 주었다; 각각의 음반들은 언론으로부터 열광적인 환영을 받았다.2000년부터 2006년까지의 그의 작품은 솔로 피아노 작품, 듀오, 트리오, 쿼텟으로 나눌 수 있다.

2001년 프랑스 프로듀서 필리프 기엘메티는 파리에서 3인조와 함께 코플랜드의 연주를 듣고, 그를 초청해 데뷔 솔로 피아노 앨범을 녹음했다.이 앨범에는 거의 모든 코프랜드 원곡이 수록되어 있었다.3년 후 스위스 프로듀서 베르너 우에흘링거가 그 뒤를 이었다.시적 동작에서는 빌 자바츠키의 동명 시에 대한 언급이 도처에 널려 있다.In Time In Time Time Copland는 CD 제목에 존재하는 "시간"이라는 주제와 표지 사진, 그리고 음악 제목과 내용을 통일하는데 도움을 주었다.

몇 년 동안 재즈계의 이 듀오는 보기 드문 앙상블이었다.코플랜드는 2000년에서 2005년 사이에 그의 많은 음반에서 다소 무시된 형식에 집중했다.다양한 프로젝트에서 그의 파트너들은 알토 색스, 소프라노 및 테너 색스, 기타, 베이스, 트럼펫 등 다양한 악기를 연주했다.이 시기의 마지막 듀오 발표에서는 코플랜드가 조화롭게 진보한 또 다른 피아니스트인 미국의 빌 카로더스와 듀엣으로 연주했다.

아마도 새 천년 동안 코플랜드가 대중에게 더 폭넓게 받아들여질 수 있도록 문을 열어준 가장 큰 책임이 있는 앨범은 베이스의 드류 그레스, 드럼의 조센 루케르트 등과 함께 이 시대의 정규 워킹 밴드를 가진 그의 3인조 포맷으로의 복귀일 것이다.이 앨범은 피아니스트의 서정적인 굽힘이 발라드 해석에 가미된 곡으로, 자연스럽게 그의 스타일에 맞춰진 곡 형식이었다.이 3인조는 뉴욕과 미국, 유럽 투어를 통해 몇 년간 꾸준한 활동을 통해 앨범에 분명한 공감대를 형성했다.케니 휠러와 존 아베크롬비가 함께한 또 다른 매우 다른 3인조는 세 개인주의 기악가들과 작곡가들의 모임이었다.이 후자의 3인조는 두 차례나 녹음을 했고, 유럽을 자주 순회하기도 했다.

90년대에, 코플랜드는 그의 5중주곡과 4중주곡을 폭넓게 쓰고 편곡했다; 그는 2000년대에 4장의 CD를 가지고 이 형식으로 돌아왔다.

이 기간 동안 코플랜드는 오로지 피루엣만을 위해 녹음했다.이 시기 그의 생산량은 대부분 트리오를 포함했지만, 듀오, 쿼텟, 그리고 5중주 앨범도 포함되었다.일부 러브송은 그의 이전 발라드 음반인 "Hurned Heart"를 Gress와 Rueeckert의 같은 3인조로 회상한다.모디냐를 시작으로, 이 피아니스트는 3권으로 된 "NY 트리오 시리즈"에 착수했다. 그는 후에 "Some More Love Songs"를 위해 그레스와 루케르트의 3인조로 돌아왔다.

음반 목록

리더 및 솔로 음반으로서

  • 1988년 게리 피콕, 존 애버크롬비, 제프 허쉬필드(Jeff Hirshfield)와 함께한 나의 어리석은 마음(재즈 시티)
  • 1992년 밤에 (Sunnyside)
  • 1992년 디터 일그와 함께하는 투웨이 스트리트 (재즈라인)
  • 1995년 사보이(사보이)와 함께한 스톰핀'
  • 1996 세컨드 룩 (사보이)
  • 1997년 파라디소(소울 노트)
  • 1998년 부드럽게 (사보이)
  • 2000년 Tim Hagans와의 라인 사이 (Steephlechase)
  • Vic Juriis와 함께 하는 2001 더블 플레이(Steephlechase)
  • 2001년 존 애버크롬비, 케니 휠러(챌린지)와 함께라면 확실하다.
  • 2001년 시적 운동 (스케치)
  • 2001 유령의 심장 및 기타 발라드(Hathut)
  • 2002년 데이브 리브만(하투트)과 함께 책 출간
  • 2002년 음력 데이브 리브만 (하투트)
  • 2002년 랄프 타운러와의 끝없는 노래들
  • 그렉 오스비와의 2002 라운드 앤 라운드 (나글-헤이어)
  • 2003년 그렉 오스비와의 나이트 콜 (나글-헤이어)
  • 2003년 마크 코플랜드와...(증오학)
  • 게리 피콕과 2004년 이야기 (스케치)
  • 2004년 랜디 브레커(Nagel-Heyer)와 함께
  • 2004년 브랜드 뉴(John Abercrombie, Kenny Wheeler)(챌린지(Challenge)
  • 2005 Some Love Songs (Pirouet)
  • 2005 Time in Time (Hatology)
  • 2006년 뉴욕 트리오 레코딩, 1권: 모디냐 (피루엣)
  • 2006년 빌 캐러더스와 함께한 선택권 없음
  • 2007년 뉴욕 트리오 레코딩, 제2권: 보이스 (피루엣)
  • 2008년 어나더 플레이스(피루트)
  • 2009년 뉴욕 트리오 레코딩, 제3권: 밤의 속삭임 (피루엣)
  • 2009년 개리 피콕과 함께한 인사이트 (피루엣)
  • 2009년 단독 (피루엣)
  • 2011년 크로스스토크(피루트)
  • 2011년 존 애버크롬비와 함께 이야기하기 (피루트)
  • 2012 더 많은 사랑 노래 (피루엣)
  • 2015 Le Long de La Plage with Michel Butor (Harmonia Mundi)
  • 2015년 제니스
  • 2017 More Essentials Daniel Schlappi(캣워크)
  • 2017년 로빈 버헤이엔, 드류 그레스, 빌리 하트(유니버설)와 함께 새들이 떠날 때
  • 2017 Better by Far with Ralph Alessi, Drew Gress, Joey Barron (InnerVoice Jazz)[4]
  • 2018년 개리

사이드맨으로

존 애버크롬비와 함께

밥 벨든과 함께

  • 1991년 바로 내 가슴에
  • 1990년 보물섬
  • 1996년 블루 색조
  • 2001년 블랙 달리아
  • 2006년 3일 비

에델 에니스와 함께

  • 1994년 에델 에니스
  • 1998년 여성이 세상을 지배한다면

팀 하간스와 함께

  • 1993년 노 워즈
  • 2006년 뷰티풀 릴리
  • 2008년 나홀로 투게더

스티브 라스피나와 함께

  • 1992년 뉴 호라이즌
  • 1994년 이클립스
  • 1995년 나 혼자 있을 때

Ron McClure와 함께

  • 1996년 콘크리트 캐년
  • 1997년 당신의 눈물에 더 가까이
  • 1999년 더블 트라이앵글

게리 피콕 트리오와 함께

데이브 스트리커와 함께

  • 1994년 스트라이크 존
  • 2000년 마일즈

스탠 설즈만과 함께

  • 1992년 네버 올
  • 2004년 지소

다른 사람들과 함께

참조

  1. ^ "Marc Copland Masterclass "Harmony, the Brain & the Body" LIVE Masterclass + Q&A". YouTube. August 16, 2020. Archived from the original on 2021-12-19. Retrieved 21 August 2021.
  2. ^ "Copland Biography" (PDF). Marc Copland. 2005. Archived from the original (PDF) on March 8, 2012. Retrieved April 13, 2018.
  3. ^ Katz, Jamie (Summer 2012). "The Jazz Education of Armen Donelian '72". Columbia College Today. Retrieved December 12, 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  4. ^ "Marc Copland Album Discography". AllMusic. Retrieved 15 December 2018.
  5. ^ "Marc Copland Credits". AllMusic. Retrieved 15 December 2018.

외부 링크