컴퓨터(니어: 오토마타)

Machines (Nier:
기계들
드라켄가드 레이스
Nier Automata Machine Lifeform.png
칼을 휘두르는 작은 이족보행 기계, 가장 기본적인 기계 모델 중 하나, 훨씬 더 크고 복잡한 디자인으로 나타납니다.
첫 등장니어: 오토마타
마지막 출연니어: 오토마타 Ver1.1a
작성자요코 타로, 키지마 히사요시
장르.공상 과학 소설
우주내 정보
작성자외계인
유형로봇
지도자레드 걸스

머신 라이프폼(Machine Lifeforms)2017년 롤플레잉 비디오 게임 니어의 주요 적대자이자 지각 있는 로봇들의 가상 종족입니다. 오토마타에 수반되는 애니메이션, 니어: 오토마타 Ver1.1a.그들은 제1차 기계 전쟁에서 지구에서 인간이 만든 모든 로봇과 로봇을 말살할 목적으로 이름 없는 외계인 종족에 의해 만들어졌으며, 세계적인 통신망으로 연결되어 있습니다.결국, 그들은 그들의 프로그래밍을 의심하기 시작했고, 그들의 창작자들에게 반항하고 그들을 멸종하게 만들었고, 그들의 존재에 대한 의미를 찾기 위한 시도로 네트워크와 단절하고 다양한 방법으로 인간성을 복사하기 시작했습니다.니어의 시점에서: 오토마타는 제14차 기계 전쟁 중에 2B, 9S, A2를 포함한 YoRHA와 안드로이드들이 기계들과의 끝없는 전쟁의 사이클에 갇히게 됩니다.프로젝트 YoRHA는 기계 네트워크와 자아인 레드 걸스에 의해 존재할 수 있습니다. 안드로이드를 완전히 없애면 기계의 유일한 목적인 "적"을 파괴하고 진화하는 능력을 방해할 것이기 때문입니다.

평화로운 마을의 지도자 파스칼을 포함하여, 대부분의 것들이 비교적 원시적인 디자인을 보여주지만, 기계는 실제로 아담과 이브와 같은 등장인물들과 같은 기술적인 초능력으로 인간과 구별할 수 없는 초첨단의 존재들을 창조할 수 있습니다.그들은 YoRHA와 계속 싸우기 위해 고의적으로 자신들을 파괴하도록 강요 받았습니다.나중에 YoRHA와 안드로이드 자체가 자신도 모르는 사이에 기계 종족의 일부라는 것이 밝혀졌습니다.그들은 예상치 못한 인간성과 동정심 있는 본성, 그리고 그들이 제기하는 철학적 딜레마로 비평가들로부터 칭찬을 받았습니다.

특성.

대부분의 기계는 한때 인간이 사용했지만 기계 건설을 위해 용도를 변경한 공장에서 대량 생산됩니다.그들은 효율성을 위해 와인딩 완구와 뚜렷한 유사성을 가지고 있으며, 다양한 방법으로 재구성할 수 있는 모듈식 부품을 가지고 있습니다.이것은 팔과 다리를 교체하고, 여러 개의 신체 부분을 쌓거나, 심지어 머리를 제거하고 신체가 무신경한 드론처럼 행동하도록 하는 것을 포함합니다.더 강한 유닛은 검은색과 빨간색으로 칠해져 있고, 가장 강한 유닛은 빛나는 금색으로 칠해져 있습니다.일부 기계는 더 큰 자아 감각을 갖기 위해 스스로 연결을 끊기로 선택하지만, 합성 및 로봇 음성이 가능하고 기계 네트워크를 통해 통신할 수도 있습니다.

YoRHA와 추정되는 인류위원회는 기계가 그들의 목적을 완전히 이해하지 못한 채 오직 인간의 말과 행동을 모방할 수 있다고 주장하는 반면, 그들의 행동은 해킹을 통해 직접 통제될 수 있지만, 그들은 지각이 있고 인간이 할 수 있는 모든 범위의 감정을 느낀다는 것이 나중에 밝혀집니다.기계 코어는 식물 세포를 만든 외계인의 수동적이고 식물과 같은 특성 때문에 식물 세포와 유사합니다.많은 독특한 기계들이 존재합니다 - 일부는 엥겔스나 그룬과 같은 슈퍼 무기로 특수 제작된 반면, 오페라 가수와 같은 시모네와 같은 다른 기계들은 그들 자신을 개조하기로 선택했습니다.

배경

AD 5012년을 시작으로, 이름이 알려지지 않은 외계 종들이 지구를 침략하려고 시도했는데, 그 당시에는 인간에 의해 만들어진 안드로이드만이 살고 있었습니다 - 인류 자체는 하얀 염소화 증후군과 드라켄가드의 엔딩 E와 니어 사건 이후에 일어난 게슈탈트 프로젝트의 재발로 인해 오래 전에 멸종되었습니다.북미와 남미를 모두 점령한 후, 외계인들은 기계를 대량 생산하기 시작했고, 오로지 적을 파괴하도록 명령했습니다.불사의 마법 무기인 에밀의 반격 시도에도 불구하고, 기계는 안드로이드를 패배에 가까운 상태로 몰아넣고, 달에 저장 시설을 만들어 인류에 대한 남아있는 데이터를 보존하도록 만듭니다.

소설 "프로메테우스의 "의 사건 이후, 니어의 로봇 P-33은 기계가 외계인 창조자들에게 반항하도록 만듭니다.그들은 외계인들을 물리치지만 생존의 목적을 잃고 진화하기 위해 인류의 행동을 모방하기 시작합니다.그들의 창조자들이 "적을 파괴하라"는 유일한 목적을 잃는 것을 두려워하여, 그들은 안드로이드와 기계 사이에 끝없는 충돌을 가능하게 하기로 결정하고, 안드로이드가 너무 많은 것을 배울 수 없도록 Project YoRHA에 백도어를 배치하고 다시 시작합니다.

니어의 시작에 가까운: 복제를 시도하는 기계 집단인 오토마타는 인간성에 집착하게 되는 고도의 생명체 아담과 이브를 만들어냅니다.벙커가 파괴된 직후, 기계 네트워크는 인간 서버를 파괴하기 위해 결정화된 실리콘과 탄소로 거대한 탑을 건설합니다.하지만, 레드 걸스는 존재의 의미를 고려한 후에 마음을 바꾸고, 그것을 새로운 세계로 머신의 기억이 담긴 성간 방주를 불태웁니다.9S와 A2는 타워 침투를 시도하는 동안 YoRHa와 안드로이드가 재활용 코어를 사용하여 만들어졌기 때문에 기술적으로 기계 자체라는 것을 알게 됩니다.결말에 따라, 탑은 파괴되거나, 방주가 성공적으로 발사될 때까지 그대로 유지됩니다.

발전

머신즈를 포함한 게임의 메카 디자인은 게임의 UI 디자이너이기도 한 키지마 히사요시에 의해 만들어졌습니다.그는 요코 타로의 명령을 받아 기계들이 광범위한 매력을 가질 수 있도록 외모가 "귀여운" 기계들을 만들었으며, 디자인에 캐릭터를 추가하기 위해 "약간 불균형한" 것과 "거칠고, 복고, 약간 더러운" 것을 주문했습니다.그들은 모듈식으로 설계되어 있어서 같은 대량 생산력의 일부가 될 수 있습니다.궁극적으로, 타로는 원래 니어의 디자인에 너무 집중하는 것을 원하지 않았지만, 그럼에도 불구하고 그는 에밀의 상표권 구형 머리에서 영감을 받아 프랜차이즈에 명확하게 맞는 것을 만들었습니다.전설적인 관점에서, 그들의 모양은 수렴 진화의 형태를 나타내기 위한 것이었습니다 - 에밀이 니에르 허구의 우주에서 "궁극의 무기"를 대표했기 때문에, 가능한 가장 강력한 무기를 만들기 위한 시도는 누가 만들든 자연스럽게 유사한 모양으로 이어질 것입니다.Kijima는 또한 기계가 어떻게 움직이고 [1]조립되는지에 대한 아이디어를 생각해냈습니다.

그 후, "아이도 그릴 수 있는" 단순한 실루엣을 유지하면서 기계의 디자인은 세련되었고, 이해하기 쉬웠습니다.최대한 단순하게 하면서 개성을 돋보이게 하기 위해 감산적인 디자인 원칙이 적용되었습니다.이는 사용자 인터페이스를 설계할 때도 적용되었습니다.키지마는 타로로부터 기계를 좀 더 복고적으로 보이게 하기 위해 세 개의 축을 따라 구부러진 부품으로 기계를 만드는 것을 피하라는 지시를 받았지만, 키지마는 그것이 "눈부신 모양"을 초래할 것을 두려워하고 불합리하다고 믿었습니다.그는 이 요구 사항을 기계 설계의 "가장 어려운 부분"이라고 설명했지만, 결과에 만족했습니다.그는 "커넥터 커버"를 추가하여 팔과 무기와 같은 부품을 신체에 추가하여 기계의 상표 기호로 만들었습니다.기계의 무기를 디자인할 때, 키지마는 시각적인 불협화음과 "두려운", "불쾌한"[1] 외관을 추가하기 위해 훨씬 더 세부적으로 보이게 했습니다.

그들의 개성을 드러내기 위해 추가된 머신의 움직임에는 카메라 커버를 열고 닫는 것에 의해 주어지는 눈 깜빡이는 효과, 그리고 그들을 더 "부드럽고 살아있음"을 느끼게 하는 경련 같은 새의 머리 움직임이 포함되었습니다.인간을 모방하려는 그들의 성향을 반영하기 위해, 그들은 제1차 세계 대전부터 현재까지 다양한 기술 수준에 걸쳐 만들어졌습니다.독특하지만 실제 기계와 무기들은 그들의 디자인을 믿을 수 있게 만들기 위해 언급되었습니다.기계에는 단순한 구조를 강조하기 위해 단일 축 조인트가 제공되었지만 견고하고 유지보수가 용이한 것처럼 보이게 했습니다. 또한 애니메이션을 보다 쉽게 만들 수 있었습니다.그러나 부품이 더 많이 이동해야 하는 곳에서도 실제 로봇과 중장비를 반영하는 볼 조인트보다는 단일 축 조인트 세트를 사용하여 이전의 단순성을 "균형"하여 애니메이션화하기가 더 어려웠습니다.날카로운 각도와 평평한 표면이 "지루한" 것으로 보이기 때문에 기계가 미묘하게 "편안한" 것처럼 보이도록 곡선이 사용되었습니다.추가적으로, 그들은 손과 발에 있는 다방향 홈을 사소한 디자인 세부 사항으로 주어 어떻게 물건을 [1]더 잘 잡을 수 있는지 보여주었습니다.

소형 비행기는 실제 비행기 부품과 UAV를 기반으로 설계되어 실제 비행이 가능하다는 것을 암시합니다.대형 2족 보행기는 처음에 고릴라를 기반으로 할 예정이었지만, 게임의 분위기에 비해 너무 "야만적"인 것으로 폐기되었습니다.대신, 그들은 불편한 방식으로 느린 것에서 빠른 것으로 바뀌는 거대한 직립 프레임을 받았습니다.엥겔스 모델은 최초로 설계된 기계 중 하나로, 크레인을 사용하여 자체적으로 구축할 수 있는 능력을 갖춘 여러 개의 서로 다른 무거운 기계를 결합한 것처럼 보이도록 설계되었습니다.캐릭터 시모네는 마쓰시타 요시카제(원작 컨셉)와 스다 유우키(거친 디자인)가 디자인했으며, 기본적인 부분부터 구성했음에도 불구하고 여성스러움을 전달하기 위한 것이었습니다.그녀는 3D [1]모델로서 그녀의 작품을 더 잘 만들기 위해 키지마에 의해 더욱 세련되었습니다.

접수처

기계의 등장은 비평가들에 의해 단순하면서도 사랑스러운 것으로 묘사되었습니다.록 페이퍼 샷건의 닉 루벤은 로봇들의 얼굴을 "표현하기 힘들지만, 왠지 그것에 대해 [2]더욱 가슴이 아프다"고 말했습니다.The EscapistCelia Lewis는 그들의 디자인이 "전투를 위해 설계된 기계"의 "위협적인 이미지"를 만들었지만, Simone과 같은 기계가 "전쟁 로봇"으로서의 그들의 본성을 거부하고 기능적이기보다는 아름다워지려고 할 때 "이중적인 관점"을 전달한다고 말했습니다.그녀는 기계가 평화로운 목적으로 그들의 무기를 다른 용도로 사용하는 것은 플레이어의 기대를 전복시키고, YoRHA와 안드로이드에 비해 "비용이 많이 드는" "외국인" 외모는 괴물 캐릭터가 [3]어떻게 보여야 하는지에 대한 자연스러운 편견으로 작용한다는 것을 관찰했습니다.

게임 인포머Javy Gwaltney는 머신스를 "게임에서 대부분의 인간 캐릭터보다 인간성을 더 많이 발산한다"고 칭찬하면서 게임의 가장 파괴적인 순간 중 하나로 파스칼의 마을의 파괴를 언급했습니다.게임이 끊임없이 "악한" 기계들이 얼마나 "동정적"인지를 강화했다고 말하면서, 그는 로봇 그룹이 아이를 키우려고 시도하지만 나이가 들지 않는다는 것을 깨달았을 뿐이며, "그들이 아무리 [4]노력해도 결코 인간을 느끼지 못할 것"이라는 것을 보여주었습니다.바이스의 패트릭 클레펙은 기계가 섹스를 시뮬레이션하려는 장면에 도달하면 "비겁한 트윗"을 보낼 생각이었지만, "인간성을 파악하려는 필사적인 시도"라는 맥락을 보고 나서야 슬픔을 느낄 수 있었다고 말했습니다.그는 니어가 다음과 같이 공언했습니다. 오토마타는 플레이어에게 [5]"기계라는 개념으로 직접 계산해보라"고 요청했습니다.

코타쿠의 피터 티에야스는 기계와 관련된 부차적인 질문에 "방해를 받고" "매우 화가 났다"고 썼다, "비극적"이라고 말했습니다.그는 "Lost Girl" 사이드 퀘스트의 특별한 예에 주목했는데, 플레이어는 사막에서 대체 부품을 찾느라 길을 잃은 언니를 찾아야 합니다.플레이어가 자매들을 재회시키는 동안, 그들은 나중에 그들이 살아남을 것이라는 그의 희망에도 불구하고, 기계들을 공포에 떨게 하는 바이러스에 의해 마을이 공격당했을 때 서로의 품에서 죽습니다.더욱 가슴 아픈 예는 파스칼이 마을의 아이들을 보호하려고 애쓰지만 두려움 때문에 자살을 하게 만드는 경우입니다.티에야스는 파스칼을 죽이는 것과 그의 기억을 지우는 것 사이의 선택을 "두 가지 악 사이의 선택"으로 묘사하면서 파스칼이 한때 기계 아이들이었던 고철을 팔기 위해 마을로 돌아오면서 기억상실증을 유발하는 결과를 "더욱 불안하다"고 말합니다.고통의 주요 원인이 "인류와 생존하고 전파하려는 그들의 욕망"인지에 대해 그는 "NPC [6]덕분에 여전히 그러한 질문들에 대해 생각하고 있다"고 말했습니다.

루벤은 궁극적으로 인공지능에 대한 게임의 메시지를 매트릭스 또는 나는 입이 없다, 그리고 나는 비명을 지른다와 같은 이야기들과 대조적으로 희망적인 것으로 묘사했고, 그것은 왜 인류가 고통, 사랑 또는 공감을 느꼈기 때문에 그들이 기계 이상이라고 생각하는지를 물었다고 말했습니다.그리고 그 게임은 미래가 "우리 [2]없이도 괜찮을 것"이라는 믿음을 표현했습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Kijima, Hisayoshi (2018-08-03). "Designing NieR:Automata's Machine Lifeforms". PlatinumGames Official Blog. Retrieved 2023-02-13.
  2. ^ a b Reuben, Nic (2018-11-14). "We don't deserve this planet, the robots of Nier: Automata do". Rock Paper Shotgun. Retrieved 2023-02-13.
  3. ^ Lewis, Celia (2020-04-24). "NieR: Automata Challenges Our Ideas of Morality with Its Character Design". The Escapist. Retrieved 2023-02-14.
  4. ^ Gwaltney, Javy (2017-04-05). "The Virtual Life – Carrying The Weight Of The World In Nier: Automata". Game Informer. Retrieved 2023-02-13.
  5. ^ Klepek, Patrick (2017-03-21). "The Uncomfortable Humanity of the Robots That Inhabit 'Nier: Automata'". Vice. Retrieved 2023-02-13.
  6. ^ Tieryas, Peter (2017-12-30). "The Tragic Sidequests From Nier Automata's Machine Village". Kotaku. Retrieved 2023-02-13.