코펠 거윈

코펠 거윈
קופל גורבין
태어난	1923 (1923) 리투아니아 빌니우스
죽은	1990년(66~67세)
국적	이스라엘인
모교	베잘렐 예술 디자인 아카데미
로 알려져 있다.	태피스트리
스타일	펠트 응용 프로그램

코펠 거윈(Hebru: קופל גובן)(1923–1990)은 이스라엘의 벽걸이 화가, 화가, 그래픽 예술가였다.

가족과 청년

코펠(코프케') 구르윈(구르위츠)은 리투아니아의 수도 빌나에서 태어나 자랐다.^[1] 아버지 모르드차이는 구두장이로, 어머니 말카는 가정부로 일했다. 코펠과 그의 형제들인 2년 반의 연장자였던 모셰(메슈케)와 4살 연하의 차바(차발)는 집에서 이디시어를 말했으나 타르베트 교육망에 속해 있던 학교에서 히브리어를 동시에 공부했다. ^[2]

코펠은 하소머 핫자이어 청년운동에 적극적이었다. 1930년대 10대 때, 코펠은 양복 작업장에서 일하면서 부모님의 가정 재정을 도왔고, 그곳에서 처음으로 바느질 기술을 접하게 되었다. ^[3]

제2차 세계대전이 발발하고 독일의 빌나 침공과 함께 유대인들은 수용소와 게토스에 수감되었다. 코펠과 그의 형 모세는 부모와 떨어져 탄광과 이탄에서 일하게 되었다. 코펠의 부모는 슈투토프 강제 수용소로 끌려가 서로 한 달 만에 발진티푸스로 사망했다. 코펠의 12살 된 여동생 차바는 폴란드인 가족에 의해 독일인들에게 넘겨져 살해되었다. ^[4][5]

이들 형제는 독일군에 의해 체포되었으나, 코펠의 연극 교사인 니나 게르슈타인의 연줄 덕분에 구출되었다. 그들은 발각될 때까지 다락방에 숨어 있다가 도망쳐 리가로 옮겨가 그곳에서 붙잡혀 전쟁이 끝날 때까지 수감되어 있는 슈투토프 강제 수용소로 보내졌다. 그들은 기차를 정비하고 청소하는 일을 하게 되었고 죽음의 행진에 참여했다. ^[6][7] 1946년 7월, 코펠과 모셰는 스웨덴의 헬싱보그로 항해했는데, 이 작전의 일환으로 스웨덴은 재활을 위해 병든 생존자들을 데려갔다. 일단 회복되면 코펠은 출판사에서 일했고, 후에 할루츠 운동의 지방 지부장으로 임명되었다.^[8][9]

1950년에 코펠과 모세는 이스라엘로 알리야를 만들었다. Kopel은 Survey of 이스라엘 회사의 설문 조사로 일했다. 1951년 통신대에 입대하여 군 징병제를 지냈다. 그곳에서 그는 통신대 게시판 앞표지 디자인에 대해 1등을 했다.^[10]

예술적 직업의 시작

29세에 제대하면서 그는 예루살렘에 있는 베잘렐 예술 디자인 아카데미에서 그림과 그래픽을 공부하기 시작했다. 그의 선생님들 중에는 이시도르 아스체임, 슐로모 비트킨, 요시 스턴, 제이콥 스타인하르트가 있었다.^[11][12]

연구 1년차가 끝날 무렵, 코펠은 문헌학에서 르우벤과 사라 리프 우수상을 수상하였다. 연구 기간 동안 그는 또한 추가 상을 받았다. 1956년 그는 캘리포니아에 있는 Lethem 재단에서 포스터 디자인 부문 1등을 했다. 같은 해 말, 코펠은 예루살렘을 주제로 한 그림으로 헤르만 슈트룩상을 수상했다.^[13][14][15]

1957년 그는 유대인 새해 인사카드 추첨으로 르테마재단으로부터 1등상을, 인쇄회사 오르첼로부터 2등을 추가 수상했다. 1958년 텔아비브의 희년 기념 포스터를 디자인하는 대회에서 1등을 했다.^[16][17]

2년 후 그는 세 개의 다른 상을 받았다. 이스라엘 독립 기념일 포스터 디자인 1등과 3등, 이스라엘 12년을 기념하는 상.^{[18][19][20][21]}

또한 그해 코펠은 제25차 시오니즘 대회를 기념하는 포스터로 1등상을 받았다.^[22]

1964년 알리야를 주제로 한 독립기념일 포스터 대회에 출전해 1, 2등을 차지했다. ^{[23][24][25][26][27]} 4년 후 그는 이스라엘 독립 20년을 주제로 다시 대회에 출전해 1등을 차지했다. 포스터는 두 마리의 사자와 메노라가 중앙에 있는 홀리 아크 커튼처럼 장식되어 있었다. 이 포스터는 제프리 위고더가 편집한 유대인 예술과 문명 표지와 ^[28][29][30]요시 고다드가 편집한 20년의 목소리, 1948~1968년 음반 《목소리》에 함께 등장했다. 1971년 4월 그는 독립 기념일 포스터 대회에서 네 번째로 1등을 했다.^[31][32]

벽걸이

Bezalel Kopel에서 학업을 마치면서 Tel Aviv로 옮겨 슈무엘 그룬드만의 그래픽과 디자인 스튜디오에 고용되었다. 그룬드만은 그를 데리고 유럽으로 가서 이스라엘 전시관 건립을 설계하고 감독했다.^[33] 그룬드먼에 있는 동안 그는 대부분의 벽걸이에서 섬유질의 느낌을 발견했다.^[34] 1964년 레반트 페어 전시회에서 그는 처음으로 나무 판넬에 붙는 느낌을 사용했다.^[35]

코펠이 처음 만든 펠트 벽은 예루살렘에 있는 미국 문화 센터를 위한 것이었고 그 주제는 미국 독립 선언문이었다. 2.85 X 1.85m에 달하는 벽걸이에는 나무 판넬이 걸려 있었다. 코펠은 프랑스로부터 펠트롤을 주문하고 성경 이야기를 바탕으로 벽걸이 작업을 시작했다. 그는 바늘을 사용했고, 검은 자수 실로 작은 짝을 꿰매어 작품의 모든 디테일을 액자에 넣고 강조했으며, 어플리케를 사용하기도 했다. 각각의 벽걸이들은 세 가지 요소로 구성되어 있다: 주요 모티브/이야기, 장식(또는 이름), 그리고 보통 작품의 액자에 넣는 히브리 문자. 그 문자는 성서체 서예와는 반대로 네모난 글씨체로 디자인되었다.^[36][37][38]

인테리어 디자이너인 Alufa Koljer-Elem은 그에게 가게 Maskit을 관리하고 Maskit 6 갤러리의 설립을 시작한 Ruth Dayan을 소개했다. 1967년 9월 10일, 그는 마스킷 6 갤러리에서 첫 단독 전시회를 열었는데, 이 전시회는 12개의 벽걸이들이 전시되었다.^{[39][40][41][42][43][44]}

마스킷6 전시회에 비추어, 미국-이스라엘 문화재단 예술 활동 디렉터인 메이라 게라가 뉴욕 시 재단의 전시장에서 그의 작품 전시회를 추가로 기획했다. 이 전시회는 언론의 엄청난 관심을 불러일으켰고,^{[45][46][47][48][49][50]} 뉴욕 유대인 박물관에서도 몇 달 동안 전시되었다.^{[51][52][53][54][55][56][57][58][59][60][61][excessive citations]}

후에 예루살렘 극장에서 전시되기도 ^[62][63][64]했던 올드 자파 델슨 리히터 갤러리의 전시회에 이어, 저널리스트 니심 메보라는 다음과 같이 썼다.^[65][66][67]

"(손바느질을 통해) 펠트와 업스테리 원단을 연결하는 블랙 컬러가 윤곽을 부각시킨다. 모든 태피스트리가 최소 3겹으로 구성되기 때문에 앞서 언급한 과정은 반복된다. 색은 작품이 완성될 때까지 색을 끈다. 이 기술 덕분에 그의 작품은 순수하게 기술적인 예술을 넘어 예술적 행동에까지 영향을 미친다. 펠트 속에 내재된 화려함은 러블리하고 풍성하다. 이것이 거윈이 이 자료를 자신의 작품에 선택한 이유다. 그는 색채 감각이 뛰어나고 덕분에 그의 작품은 마치 빨갛고 푸른 불꽃에 휩싸이는 것처럼 보인다. 구윈의 벽걸이를 가득 메운 성서 등장인물들은 동유럽의 유대 예술 민속학에서 영감을 얻는다. 등장인물을 왕관처럼 꾸미고 있는 성경 구절 주위에는 반복적인 형태의 리듬을 바탕으로 동양적인 장식 모티브가 등장한다. 이와는 대조적으로, 심지어 현대적인 그래픽 스타일들, 그 중에서도 폴 클리와 같은 위대한 예술가들의 작품들은 이러한 벽걸이들에 영향을 끼친다. 하늘의 자비로운 시기에 거윈은 추수감사절을 바탕으로 작품을 준비했다. 그의 로맨틱한 분위기로 인해 태피스트리는 송가에 바쳐졌다."^[68]

1974년 코펠은 미국 캔자스 시티의 베스 샬롬 성당(시스터후드)의 여성들에 의해 5.40 X 2.70m 크기의 벽에 걸려 있는 벽을 디자인해 달라는 요청으로 접근했다. 지역사회 여성들이 그 제작에 참여할 수 있다는 태피스트리를 위한 의도였다. 코펠은 이 작품을 세세하게 설계하고 에덴동산을 중심으로 태피스트리(tapestry)로 디자인한 벽걸이 정확한 실행지침을 보냈다. 스케치 승인에 따라 코펠은 태피스트리 자수용 특수 캔버스 50점과 200개의 색조가 들어간 울 실 카탈로그를 받았다. 그는 조각들을 큰 태피스트리로 연결하고 스케치를 확대했으며 각 수놓은 자에 대한 정확한 지시사항을 준비했다. 그리고 나서 그는 태피스트리를 조각조각 분해하고 천 조각들을 여자 회중들에게 보냈다. 70명의 여성들이 태피스트리 바느질에 참여했고 2년 동안 200만 바늘을 함께 꿰맸다. ^[69][70][71]

이 프로젝트에 관한 기사에서, 이전에 더 타임즈지의 편집자였던 바바라 재켈 밀러는 다음과 같이 썼다.

"코펠의 천재는 그의 색채에 있다. 거대한 태피스트리(tapestry)가 건축의 단계를 볼 수 없는 상태에서 울 실의 카탈로그에서 디자인되었다고 생각하기 위해서입니다. 최종 제품은 거의 상상할 수 없을 정도로 완벽하다."^[72]

마이애미의 선한 사마리아인 교회에는 4.0 X 2.0m 크기의 추가 어플리케이션이 걸려 있다. 태피스트리의 주제는 창조의 7일이었다. 코펠이 히브리어로 "할렐루야"라는 단어로 끝마친 7일째를 제외하고 창조의 모든 날들은 영어로 쓰여졌다.

코펠의 태피스트리 '노래할 시간이 왔다'^[73]는 1978년과 1981년 유니세프 연하장에 인쇄됐다.

1979년 '직물에서 온 예술 작품'의 제조, 마케팅, 판매를 주요 목표로 한 콜하토(Kol Ha'Tor)사가 설립되었다.

이스라엘 필라텔리크 서비스는 코펠의 성스러운 아크 커튼 3개를 기초로 한 우표 3장과 그가 디자인한 독립기념일 포스터를 바탕으로 한 우표 1장을 발행했다.

코펠의 창작물은 이스라엘과 전 세계에서 구매한 수많은 회당, 공공 건물, 호텔, 개인 소장품을 장식한다. 그들은 그 중에서도 예루살렘의 킹 데이비드 호텔, 벤 구리온 공항의 VIP룸, Kfar Saba 극장, 텔아비브의 플라자 호텔의 벽을 장식했다.^[74]

사생활

1960년대 말에 코펠은 산업용 섬유 디자인에서 일하고 패션 디자이너들을 위한 예술적인 천을 짜는 한나 브룩스를 만났다. 두 사람은 호텔과 공공건물을 위한 예술 프로젝트에 참여했다. 1974년 9월에 그들은 결혼했다. 1980년에 그들은 Beit Yanai로 이사했다.

코펠 거윈은 심장병으로 67세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 아내 한나와 그들의 두 자녀인 보아스와 시라 사이에서 살아남았다.^[75]

전시회

연도	극장/갤러리	위치
1995	크네셋	예루살렘
1988	템플 베스 샬롬	플로리다 주 마이애미
1988	유대 대학교	로스앤젤레스
1987	북부 해안 이스라엘 회교	시카고
1985	예루살렘 극장	예루살렘
1984	테나플리	뉴저지 주
1983	호레이스 리히터 갤러리	올드 자파
1974	예루살렘 극장	예루살렘
1974	델슨 리히터 갤러리	올드 자파
1972	유대 대학교	플로리다 주 마이애미
1971	유대인 박물관	뉴욕
1970	노먼 갤러리	캐나다
1970	샤리 테제덱 회교	캐나다 위니펙
1970	올해의 갤러리	로스앤젤레스
1970	올해의 갤러리	스코츠데일
1969	글리맨 갤러리	시카고
1969	이스라엘 북부해안교회	시카고
1967	마스킷 6	텔아비브

상품

연도	상	설명
1971	먼저	독립기념일 포스터 1971년, 이스라엘 23년
1969	둘째	국제 텔아비브 포스터 박람회
1968	먼저	1968년 독립기념일 포스터, 이스라엘 20년
1964	첫 번째와 두 번째	독립기념일 포스터 1964년, 이스라엘 16년
1960	먼저	제25차 시오니즘 의회 포스터
1960	첫 번째와 세 번째	1960년 독립기념일 포스터, 이스라엘 12년
1958	먼저	텔아비브 주년 기념 포스터
1957	둘째	인쇄회사 오르첼이 유대인 신년 인사말 카드 그림으로 주는 상
1957	먼저	포스터 디자인을 위한 캘리포니아의 기초
1957		헤르만 슈트룩은 예루살렘을 주제로 한 그림으로 상을 받았다.
1956	먼저	포스터 디자인에 대한 캘리포니아의 Lethem Foundation의 상
1954	구분	서예연구의 공로를 인정받은 르우벤과 사라 리프상
1951		통신대 회보 전면 커버 디자인

외부 링크

• 공식 웹사이트

원천