바체바 무용단

Batsheva Dance Company
바체바 댄스 컴퍼니, 2007

바트셰바 무용단(Hebre: להקתתתת)))))))))))))))))))))))))은 이스라엘의 텔아비브에 본사를 둔 유명한 무용단이다.[1] 1964년 마사 그레이엄바체바 로스차일드 남작 부인에 의해 설립되었다.

Batsheva의 시초는 주로 마사 그레이엄과 안나 소콜로우 등 미국의 현대 무용에 대한 이스라엘의 관심이 높아지면서 두드러졌다. 당시 그레이엄 기법의 수업이 제공되었다. 이 수업들 중 일부는 리나 스헨펠트와 레나 글럭에 의해 가르쳤는데, 그는 수년 동안 이 회사의 주요 무용수였다.[2] 베사비 드 로스차일드는 1975년 그녀의 자금 지원을 철회했고, 회사는 회사 초창기 동안 지배했던 그레이엄 미학을 점차 벗겨가기 시작했다. 이 회사가 레퍼토리에 떠오르는 이스라엘 안무가들의 작품을 포함시키기 시작한 것은 이 과도기적인 시기였다.[3]

1990년 오하드 나하린이 예술감독으로 임명된 직후, 그는 18세에서 24세 사이의 댄서들을 위해 청소년 회사인 바체바 앙상블을 설립했다. 졸업생으로는 안무가 호페시 셰히터이츠키 갈릴리가 있다. 이 앙상블은 영국을 순회했고 2012년 에딘버러 국제 페스티벌에서 공연을 했다.[4]

나하린은 또한 가가(춤 어휘)라고 알려진 운동 언어를 개발했다. 이것은 전문 댄서들과 특히 바체바의 댄서들에게 맞춰진 가가/댄서스 트랙 아래에서 바체바 댄스 컴퍼니가 훈련하는 운동 언어가 되었다. 가가/피플이라는 트랙도 있는데, 이 트랙은 누구에게나 맞춰져 있고 춤 경험이 필요하지 않다.[5] 이 운동 언어는 현대 무용계에서 큰 영향력을 발휘해 2015년 '미스터 가가'라는 제목의 다큐멘터리가 토머 헤이먼에 의해 만들어졌다. 이 다큐멘터리는 움직임 언어로서 가가가 바트셰바 댄스 컴퍼니와 현대무용을 전체적으로 형성한 방식과 나하린과 그의 움직임이 댄스계에 끼친 영향을 탐구한다.[6]

역사

초기(1964–1974)

마사 그레이엄의 후원자인 베스사비 드 로스차일드 남작부인은 그녀가 거주하던 이스라엘에 모던 댄스의 기틀을 만들고 싶었다. 그래서 그녀는 마사 그레이엄을 이스라엘로 데려와 그곳에서 공연예술의 발전을 도왔다. 1964년 12월 24일, 이 회사는 공식적으로 설립되었다. 그레이엄은 남작부인의 재정적 지원을 받으며 회사의 형성기에 아트 어드바이저로 활동했다. 그 댄서들은 그레이엄 기술을 훈련했고 그레이엄 회사 밖에서 그녀의 작품을 공연한 첫 번째 사람이었다. 마사 그레이엄은 회사만을 위한 작품을 안무하는 것 외에 7개의 작품을 바체바에게 가져왔다. 그러나 많은 비평가들은 바체바 무용수들의 그레이엄 작품들의 연주는 미국의 그레이엄 무용수들과는 에너지와 질이 매우 다르다고 말했다. 이스라엘 문화는 안무의 다른 구현을 허용했고, 일부 비평가들이 "잘못된 기술"을 언급했음에도 불구하고 많은 사람들이 이에 호응했다. 그러나 바체바 무용수들의 새로운 에너지와 젊음을 잘 받은 이 작품은 그들의 적절한 기술 부족을 능가하며, 이 회사의 여성들은 그레이엄이 스스로 만들어 낸 역할을 수행할 수 있는 기회를 처음으로 갖게 되었다; 이것은 그레이엄의 미국인 무용수들에게는 그리 잘 넘어가지 않았다. 이로 인해 뉴욕의 그레이엄 댄서들과 이스라엘의 바체바 댄서들 사이의 경쟁이 상당히 치열해졌다.[7]

움직임을 통한 표현은 기술적인 능력보다는 그레이엄이 오디션에서 찾던 것이었고, 이는 다양한 시설로 이어졌지만 표현력이 있는 응집력 있는 능력이었다. 전통적인 발레와는 다른, 그레이엄이 바체바 무용수들을 대상으로 구현한 또 다른 기본 원리는 안무가와 무용수의 협업 기회, 정해진 소재 안에서 즉흥연주를 할 수 있는 기회였다. 이러한 기본 원리는 현재 바체바 작품에 여전히 남아 있다. 이 회사의 마사 그레이엄과의 친밀한 관계 때문에, 호세 리몬, 글렌 테틀리, 제롬 로빈스 등 많은 유명한 안무가들이 바체바에 작업을 걸었다.[7]

1974년 드 로스차일드 남작부인은 장넷 오드먼을 예술감독으로 임명했다. 그러나 그 회사는 그녀의 결정에 불만이었다. 회사원들에 따르면 오드먼의 리더십 스타일에 문제가 있어 그레이엄에게 불만을 토로했고 로스차일드는 회사로부터 재정 지원을 철회했다. 그녀는 그 후 그레이엄과 회사의 관계를 끊었고, 이는 결국 그들이 그녀의 일을 계속 할 수 없다는 것을 의미했다. 로스차일드는 오르드만을 예술 감독으로 둔 새로운 모던 댄스 회사인 배트 도르 댄스 회사에 재정 지원을 아끼지 않았다.[7]

1975–1990

로스차일드의 재정적 지원이 없다면, 그 회사는 더 이상 외국 안무가를 아웃소싱할 여유가 없었다. 이리하여 이스라엘의 예술감독과 안무가의 시대가 시작되었다. 많은 비평가들에 따르면, 그 회사는 기술적으로나 성과적으로 그들의 힘을 유지했지만, 어떤 안무 혁신도 부족했다고 한다.[7]

1990–2018

1990년에 오하드 나하린은 이 회사의 예술 감독으로 임명되었다. 나하린이 감독으로서 가장 먼저 한 일 중 하나는 댄서들에게 더 높은 보수를 요구하고 그들의 근무일을 더 길게 하는 것이었다. 나하린은 뉴욕에서 그레이엄과 함께 공부해 왔으며 이전에 텔아비브뿐만 아니라 뉴욕에서도 안무 작품을 선보였던 적이 있다. 이 새로운 10년간의 바체바에서, 나하린은 전 세계의 새로운 안무가를 데려와 젊은 관객들을 만들었지만, 또한 많은 이스라엘 출신 안무가들을 데려왔다. 상쾌한 안무와 함께 나하린은 자신만의 동작 언어인 '가가'를 개발했다. 이 새로운 운동은 붐을 일으켰고 세계적으로 잘 알려졌으며, 바트셰바는 가가 스타일의 리더가 되었고 국제적으로 유명해졌다.[8]

참고 항목

참조

  1. ^ Brafman, Ora (January 1998). "Israel honors its baroness of dance". Dance Magazine. Retrieved 7 November 2012. (필요한 경우)
  2. ^ Dori, Roni (16 July 2009). "Divinely inspired". Haaretz. Retrieved 7 November 2012.
  3. ^ Galili, Deborah (2012). "Contemporary Dance in Israel". 누락 또는 비어 있음 url= (도움말)
  4. ^ Herman, Judi (October 2012). "What is special about Batsheva". Jewish Renaissance. 12 (1): 36–37.
  5. ^ "Batsheva Dance Company: Gaga". Retrieved 18 March 2017.
  6. ^ "mrgaga". mrgaga. Retrieved 18 March 2017.
  7. ^ Jump up to: a b c d Greenspan, Karen (2015). "Batsheva at 50". Ballet Review. 43: 86–90.
  8. ^ "Batsheva Dance Company: From Graham to Gaga". Dance in Israel. 21 September 2009.

외부 링크