카라무 하우스

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카라무 하우스
미국 국립 사적지 목록
카라무 하우스
위치	미국 클리블랜드, 오하이오 주
좌표	41°29′37″N 81°37′25″w / 41.49361°N 81.62361°W / 41.49361; -81.62361좌표: 41°29′37″N 81°37′25″W / 41.49361°N 81.62361°W / 41.49361; -81.62361
빌드됨	-1915년 (정주주택으로서) -1941년(카라마우 하우스라는 이름으로 개명)
건축양식	모더네[필요하다]
웹사이트	karamuhouse.org
MPS	블랙 히스토리 TR[clarification needed]
NRHP 참조	82001368[1]
NRHP에 추가됨	1982년 12월 17일

미국 오하이오주 클리블랜드 동쪽 페어팩스 부근에 있는 카라무하우스는 1915년 문을 연 미국에서 가장 오래된 흑인 극장이다. Langston Hughes의 많은 희곡들이 극장에서 개발되고 상연되었다.^[2]

역사

1915년 오하이오주 오벌린 인근 오벌린대학의 졸업생인 러셀과 로웨나 우덤 젤리프는 당시 2239 E. 38번 성에서 "The Neighborn Asn"이라고 불리던 것을 설립하여 모든 인종, 크레이즈, 종교의 사람들이 공통점을 찾을 수 있는 장소로 삼았다. 젤리페스는 예술이 완벽한 공통점을 제공한다는 것을 초창기에 발견했고, 1917년에 "플레이하우스 정착지"에서의 연극이 시작되었다.

20대 초반에는 미국 남부 클리블랜드의 한 지역으로 많은 수의 아프리카계 미국인들이 이주했다. 새로운 이웃을 배제하라는 압력에 저항한 젤리페인들은 모든 인종이 환영한다고 주장했다. 그들은 미국 헌법을 사용했다; "모든 사람은 평등하게 만들어졌다." 그 때 플레이하우스 정착지로 불리던 것이 당대 최고의 흑인 예술가들에게 자석이 되었다. 배우, 댄서, 인쇄업자, 작가들은 모두 그들의 공예품을 연습할 수 있는 장소를 찾았다. 카라무도 할렘 르네상스의 공헌자였고, 랭스턴 휴즈도 끊임없이 홀을 누볐다.

흑인이 그 발전에 미친 영향력을 반영하여 플레이하우스 정착촌은 1941년 공식적으로 카라무 하우스로 개칭되었다. 카라무는 키스와힐리어로 "즐거운 모임의 장소"라는 뜻이다. 가족들이 모여 이야기를 나누고, 잔치를 벌이고, 즐길 수 있는 공간이다. 카라무는 관객들이 만날 수 있도록 하고, 리셉션 라인에서 배우들을 맞이하는 전통이 있는데, 이런 대면들을 통해 '모으는 곳'이 커뮤니티로 확장된다.

현재 "TOPS"라고 불리는 오리지널 드라마/청소년을 위한 이야기 (DT/Y)는 제프 그루세프스키의 지휘 아래 콜로라도의 프로그램을 본떠서 제작되었다. DT/Y는 1987년에 결성되어 쿠야호가, 정상, 엘리리아, 에리, 로레인 카운티의 수백 개 학교를 순회했다. 원래 회사는 압둘라 비, 수잔 벤슨, 르네 매튜스-잭슨, 데이비드 라이히홀드, 그리고 제리 우리릭으로 구성되어 있었다. 1987년부터 현재까지 23개의 앙상블 투어 업체가 있다.

카라무하우스는 전성기가 카라무보다 앞선 흑인 연기단 길핀 플레이어의 미션을 이어온 흑인 배우들을 육성하는 명성이 자자했다. 켄리 플레이어의 존 켄리와 클리블랜드 교외 지역인 오하이오주 워렌스빌 하이츠에 위치한 음악 "텐트"^{[clarification needed]} 극장인 뮤직아니벌의 존 프라이스와 같은 감독들은 전문적인 연출을 위해 흑인 배우들을 모집했다.

1931년, 랭스턴 휴즈와 조라 닐 허스턴은 젤리페스와 그들의 두 가지 행위 합작품인 '뮬레 본'을 제작하기 위해 협상을 하고 있었는데, 그때 두 작가가 "기절했다"고 말했다. 휴즈와 허스턴의 연이은 대화로 에델 배리모어 극장은 1991년 브로드웨이에서 뮬 본의 세계 초연을 선보였다. 마침내 카라무 하우스는 제작이 처음 제안된 지 65년이 지난 1996-1997년 시즌 피날레로 뮬르 본(The Bone Of Convention)을 선보였다. 사라 메이 감독이 연출한 카라무의 작품은 프로시니움(젤리프)의 스탠딩룸 관객들에게만 들려줬다. 극장 클리블랜드 극장 시즌이 끝나갈 무렵 <플레인 딜러>의 바이 라인은 "카라무는 할렘 르네상스 시대로 돌아간다"고 썼다. 평론가 마리안 에벳은 극장이 과거의 고난에서 회복하기 시작하자 카라무의 성공 스토리를 공유했다. 그토록 절실하게 필요했던 카라무 하우스가 도착했다. 이 기간 동안 극작가와 에미상 후보였던 마거릿 포드 테일러가 전무이사와 사라 메이 레지던스 이사직을 맡았다.

2003년 10월부터 2016년 3월까지 테런스 스피비는 카라무의 예술감독으로 활동했다.

아이덴티티

카라무 하우스는 아프리카계 미국 연극 전통의 풍부한 역사를 가지고 있지만, 아프리카계 미국 연극으로 규정하지는 않는다. 전 예술감독 테런스 스피비는 "아프리카계 미국인 극장을 생산하는 다문화 기업"^[3]이라고 정의했다. 스피비의 신념은 카라무의 현재 임무 성명에 반영되어 있다. 이들의 목표는 "아프리카계 미국인의 경험을 기리면서 전문 연극을 제작하고, 예술 교육을 제공하고, 모든 사람들을 위한 공동체 프로그램을 제시하는 것"^[4]이다.

랭스턴 휴즈 연루

Langston Hughes는 Karamu 극장과 특별한 관계를 가졌다. 성에서 태어났다. Louis, Hughes early life moved to Cleveland, where he attended Karamu programs and classes; after he left Ohio, he kept in touch with the director, Rowena Jelliffe, and the Gilpin Players, who produced a number of his plays, including the premiers of 'When the Jack Hollars [sic] (1936), 'Troubled Island' (1936), and 'Joy to My Soul'. 한번은 휴즈가 "만약 내가 클리블랜드에 있을 때 내가 어떤 도움이 될 수 있다면, 만약 내가 당신에게 공개적인 (또는 사적인) 대화나 독서를 해줄 수 있다면, 또는 어떤 식으로든 현지에서 돈을 모으는 데 도움을 줄 수 있다면, 나는 그렇게 하는 것이 너무 행복할 것이다"^[5]라고 말하기도 했다. 휴즈는 카라무의 르우벤 실버와의 인터뷰에서 "2천만 명의 유색인종을 가진 미국과 같은 위대한 나라가 주로 심각한 유색인종 극장을 갖고 있지 않다는 것은 문화적 수치"라고 말했다. 없다. 카라무는 그것과 가장 가까운 것이다. 내 느낌은 우리가 그 용어를 사용하고 싶다면 흑인 극장은 흑인들에 대해 연극을 해야 할 뿐만 아니라, 흑인 극장이 존재하는 공동체를 향해 편향된 연극을 해야 할 것이다. 그것은 주로 흑인 공동체에 있어야 한다. 왜냐하면 그것이 미국에서의 우리의 인종적 삶이 여전히...일부 지식인들, 즉 인용문에 나오는 지식인들이 그런 소재를 부끄러워하고 있기 때문에 아마도 그다지 교육 수준이 높지 않은 사람들에 대한 흑인 민속극을 하는 것을 두려워해서는 안 된다고 말했다.

By 1940, according to Hughes's biographer Arnold Rampersad, "Langston consigned all his skits and sketches, divided into three classes—Negro Social, Negro, Negro Non-Social, and white—to his agent, who had alerted him that Cafe Society, a novel interracial cabaret founded in New York by Barney Josephson, was planning a revue. 휴즈는 '달려라, 귀신아, 달려라'라는 제목의 스키트 20개를 보냈다. 그는 또한 카라무에게 사본을 보냈다; 리뷰가 그곳이나 어디에서도 무대에 올랐다는 기록은 없다. 그 스킷들 중 세 개는 이곳에 처음으로 인쇄되어 나타나는데, 이 세 개는 여행가방 극장 (135 공연)에 의해 제작되었을지도 모른다. 다른 시기에 휴즈는 짧은 풍자 스킷을 프로그램에 추가했다: '삶의 한계' 또는 '리틀 에바' (331-332).^[6]

최근

카라무는 다양한 프로그램을 통해 모든 연령대의 사람들에게 예술 체험을 제공한다. 3개의 주요 프로그램 영역은 유아 개발 센터, 예술 교육 센터, 카라무 공연 예술 극장이다.

샤론 윌리포드(배우/가수)는 카라무에 의해 단장되었다. 그녀는 싱기와 쇼틴, 퍼스트 브리즈 오브 서머, 인 더 와인 타임(1987)에 출연했다.

수상

1982년 12월 17일 카라무는 미국 국가 사적지에 등재되었고, 2003년 6월 16일 오하이오 역사 표지를^{[clarification needed]} 받았다.

주목할 만한 동문

연기

• 빌 코브스(Bill Cobbs, 1934년 6월 16일 출생) - 영화, 텔레비전, 무대, 연출, 마스터 워크샵
• 미니 젠트리(1915–1993) — 브로드웨이, 영화 및 텔레비전 여배우
• 로버트 기욤(Robert Guillaume, 1927년 11월 30일 출생) - 1970년대 후반부터 1980년대 중반까지 TV 상황 코미디 시리즈인 Soap과 그 스핀오프 시리즈인 Benson에서 주연을 맡은 것으로 가장 잘 알려진 영화, 무대, 텔레비전 배우.
• 마가렛 포드-테일러, (1월 6일 출생) - 영화, 텔레비전, 무대, 작가, 감독, 에미 두 번 지명자
• 딕 라테사(Dick Latessa, 1929년 출생) — 헤어스프레이에서의 역할로 뮤지컬 주연 배우의 2003년 토니상을 수상한 영화, 무대, 텔레비전 배우
• 론 오닐(1937–2004) — 1970년대에 많은 영화 제작 영화에 출연한 배우, 영화 감독, 시나리오 작가
• 알 커크, 새미 데이비스 주니어와 함께 브로드웨이와 영화배우 "샤프트" "골든 보이"
• Dave Cornell, 브로드웨이와 영화 배우 "위대한 하얀 희망" 5편 또한 아레나 스테이지 상주 배우
• 1956년에 태어난 바네스 벨-콜로웨이. 바네사는 카라무의 극장과 현대무용과에서 공연을 했다. 그녀는 브로드웨이 뮤지컬 드림걸스의 코러스에 한 자리를 얻었다.
• 레이노 크레이튼(Reyno Crayton, 52년 8월 26일 출생)은 수많은 카라무 하우스 작품에서 공연했다. 또한 1975년 6월에 개봉하는 "The First Breind of Summer"의 네그로 앙상블 프로덕션에서 루 에드워즈 역을 맡았다. 1975년에는 클라렌스 더웬트 상과 1975년 OBIE 상, Lou Edwards as Performance as Lou Edwards in (The First Break of Summer)를 수상하였다.

비주얼 아티스트

• 찰스 L. 살레 주니어(1913-2006) - WPA 인쇄업자, 화가 및 벽화가로 인테리어 디자이너로도 활동했다.
• 윌리엄 E. 스미스 (1913-1997) - WPA 인쇄업자, 화가, 간판 디자이너로서 미술 강사이기도 했다.

참조

외부 링크

• [1] www.karamuhouse.org 카라무 하우스 공식 홈페이지
• [2], 케이스 웨스턴 리저브 대학/클리블랜드 역사/카라무
• [3], 아프리카계 미국인 등록부
• [4], Caramu House By Sandy Mitchell, About.com 가이드
• [5], 사례 서부 예비역 클리블랜드 역사 백과사전
• 앤드루 M. 피어린리, "카라마우 하우스 역사 쓰기"
• 스튜어트 A. 에모리 대학의 로즈 원고, 기록 보관소, 희귀 도서 도서관: 빌롭스-해치 기록 보관소의 카라무 집 소장품, 1925-2007