공간에서의 분실

Lost in Space
이 기사는 1960년대 TV 시리즈에 관한 것이다.2018년 재부팅에 대해서는 Lost in Space(2018 TV 시리즈)를 참조하십시오.다른 용도는 Lost in Space(동음이의)를 참조하십시오.
"Jupiter 2"는 여기서 리다이렉트 됩니다.목성의 달 "목성 II"는 유로파(달)를 참조하십시오.
공간에서의 분실
Lost In Space.jpg
1967년 공개된 홍보 사진에는 안젤라 카트라이트, 마크 고다드, 마르타 크리스틴, 밥 메이(로봇), 조나단 해리스, 준 록하트, 가이 윌리엄스, 빌리 무미가 등장한다.
장르.공상 과학 소설
작성자어윈 앨런
주연
해설자딕 터펠드
주제곡 작곡가존 윌리엄스
작곡가
원산지미국
원어민영어
No. 계절의3
No. 에피소드의83 (흑백 29, 컬러 54) (에피소드 리스트)
생산.
프로듀서어윈 앨런
시네마토그래피
실행 시간51분
제작사
디스트리뷰터
풀어주다
원래 네트워크CBS
사진 형식
  • 흑백(흑백)
  • color(컬러: 컬러)
오디오 형식모노
오리지널 릴리즈1965년 9월 15일 (1965-09-15)–
1968년 3월 6일 (1968-03-06)
연표
관련 프로그램

로스트 인 스페이스(Lost in Space)는 1965년부터 1968년까지 CBS에서 [3]방영된 어윈 앨런이 제작하고 제작한 미국의 공상과학 텔레비전 시리즈이다.이 시리즈는 1812년 소설 "스위스 패밀리 로빈슨"에서 영감을 얻었다.이 시리즈는 우주 깊은 곳에서 살아남기 위해 몸부림치는 우주 개척자들의 선구자 가족인 로빈슨 부부의 모험을 다룬다.이 쇼는 세 시즌에 걸쳐 83개의 에피소드를 방영했다.첫 번째 시즌은 각각 1시간씩 진행되는 29개의 에피소드로 구성되어 있으며 흑백으로 촬영되었다.나중에 시즌 2와 시즌 3에서는 54분 동안 컬러로 촬영될 것이다.

시리즈 개요

개요

1997년 10월 16일, 미국은 우주 식민지화에 대비하고 있다.미래형 우주선 주피터2는 발사대에 서서 최종 준비를 하고 있다.그것의 임무는 알파 센타우리의 주위를 도는 지구와 비슷한 행성으로 5년 반 동안 가족 한 명을 데리고 가는 것이다.

로빈슨 가족은 존 로빈슨 교수(가이 윌리엄스)와 그의 아내 모린(준 록하트), 그리고 그들의 세 자녀인 주디(마타 크리스틴), 페니(안젤라 카트라이트), 윌(빌 무미)로 구성되어 있다.가족은 미국 우주군 소령 도널드 웨스트와 동행한다.로빈슨 부부와 서부 소령은 이 항해를 위해 저온으로 동결될 것이며, 우주선이 목적지에 접근하면 동결이 해제될 것이다.

알파 컨트롤의 주치의인 재커리 스미스 박사(조나단 해리스)는 코드네임인 에올리스-14-움브라로 통신한 이름 없는 국가를 위해 일하는 무장괴한으로 밝혀졌다.우주선에 탑승한 자신을 붙잡는 경비원을 투입한 스미스는 주피터2의 B-9 환경제어 로봇(밥 메이, 딕 터펠드 목소리)을 발사 8시간 만에 우주선의 중요 시스템을 파괴하도록 재프로그램한다.그러나 스미스는 발사 시 배에 갇히게 되고, 그의 여분의 무게가 목성 2호를 궤도를 벗어나게 하여 소행성과 조우하게 만든다.이뿐 아니라 로봇의 난동으로 인해 우주선이 너무 빨리 하이퍼드라이브를 가동하게 되고 탐험은 끝없는 우주 깊은 곳에서 절망적으로 길을 잃게 된다.스미스의 이기적인 행동과 게으름은 종종 탐험대를 위험에 빠뜨리지만, 그의 역할은 시리즈의 후반부에서 덜 불길한 의미를 지닌다.

시즌 1

조종사와 로봇을 동반한 존 로빈슨 박사의 우주인 가족은 1997년 주피터 2호 우주선의 인구과잉 지구를 떠나 센타우루스자리 알파 주위를 도는 행성으로 여행을 떠났다.주피터 2호 미션은 익명의 외국 정부 요원인 재커리 스미스 박사에 의해 파괴되고, 그는 우주선에 미끄러져 우주선과 승무원을 파괴하기 위해 로봇을 재프로그램한다.하지만 스미스는 배에 갇히고 그의 여분의 무게로 우주선의 비행 경로가 바뀌어 거대한 유성 폭풍의 경로에 직접 놓이게 된다.스미스는 승무원들을 가사상태에서 너무 일찍 되살려 간신히 목숨을 건진다.우주선은 살아남지만 스미스의 로봇 파괴로 인한 피해는 승무원을 우주에서 길을 잃게 만든다.주피터 2호는 후에 윌에 의해 프리플래너스로 밝혀진 외계 세계에 불시착하여 그곳에서 남은 계절을 보내고 수많은 모험에서 살아남는다.스미스는 로빈슨 교수의 영원한 용서의 본성을 이용하면서 승무원들과 함께 남아 희극적인 비겁함과 악당의 원천으로 작용한다.

시즌 2

두 번째 시즌이 시작될 때(이 시점부터 컬러로 촬영)에는 일련의 대격변 지진에 따른 프리플라너스 파괴를 피하기 위해 수리된 목성 2호가 다시 우주로 발사된다.로빈슨 가족은 낯선 신세계에 불시착하여 다시 한 시즌 동안 행성에 묶이게 된다.

시즌 3

세 번째 시즌에는 포맷 변경이 도입되었다.이 계절에, 주피터 2는 7개의 에피소드로 우주를 자유롭게 여행하고, 행성을 방문했다가 마지막에 떠나거나, 우주에서의 모험을 만난다.그들은 충돌과 통제된 착륙으로 새로운 세계를 방문하는데, 이 가족은 지구로 돌아오거나 적어도 알파 센타우루스 계의 원래 목적지에 도달하려고 시도한다.새롭게 도입된 "우주 포드"는 우주선과 지나가는 행성들 사이의 이동 수단을 제공하여 다양한 탈출을 가능하게 한다.이번 시즌에는 다른 오프닝 크레딧과 새로운 주제곡이 있었는데, 이것은 쇼의 새로운 [4]연출의 일환으로 존 윌리엄스에 의해 작곡되었다.

배역 및 캐릭터

메인 캐스트

  • (교수) 존 로빈슨 박사 (가이 윌리엄스)– 탐험대 지휘관이자 로빈슨 가족 아이들의 아버지입니다.로빈슨은 천체 물리학자이며 응용 행성 지질학을 전문으로 한다.
  • 모린 로빈슨 박사 (준 록하트)– 식사 준비, 정원 가꾸기, 가벼운 건축을 돕는 동시에 연민의 목소리를 더하는 생화학자입니다.
  • 돈 웨스트 소령(마크 고다드)– 주피터 2호의 조종사.
  • 주디 로빈슨(마르타 크리스텐)– 로빈슨가의 맏아들.
  • 페니 로빈슨(Angela Cartwright)– 둘째 아이.동물과 클래식 음악을 좋아하는 상상력이 풍부한 11세.시리즈 초반, 그녀는 침팬지 같은 외계인 애완동물을 얻는데, 그녀는 데비라는 이름을 붙이고, 그것은 보통 소리가 [5]난다고 해서 "피"라고 불린다.
  • 윌 로빈슨(빌리 무미)– 막내.첫 번째 시즌에서 조숙한 9살의 그는 전자와 컴퓨터 기술의 신동이다.
  • (Colonel) Zackary Smith (Jonathan Harris) – 첫 번째 에피소드에서 Alpha Control의 비행 외과의사로 연기한 그는 나중에 "은하간 환경 심리학 박사",[6] 사이버네틱스 전문가이자 적 요원으로 언급됩니다.임무를 방해하려는 그의 시도는 그를 주피터 2호에 태웠다.
  • 로봇(Bob May, Dick Tufeld [7]목소리) – 로봇은 이름이 없는 B-9 모델 환경 제어 로봇입니다.그 기계는 초인적인 힘과 미래 지향적인 무기를 타고났다.그것은 종종 웃음, 슬픔, 조롱과 같은 인간의 특징을 보여준다.로봇은 로버트 키노시타에 [8]의해 디자인되었다.

게스트 스타

세 시즌 동안 많은 배우들이 게스트로 출연했습니다.

조나단 해리스는 고정 출연자였지만, 로스트 인 스페이스의 모든 에피소드에서 "스페셜 게스트 스타"로 오프닝 크레딧에 이름을 올렸다.

생산.

소품

소품과 괴물들은 정기적으로 다른 어윈 앨런 쇼에서 재활용되었다.Voyage to the Bottom of the Sea에 등장했던 바다 괴물 의상은 Lost in Space에 등장하여 스프레이 페인트 작업을 받을 수 있으며, 우주 괴물 의상은 Voyage에서 바다 [10]괴물 의상으로 재사용되었습니다.에피소드 "The Delelict"에서 제어 표면으로 사용된 투명한 원형 플라스틱 펜 홀더는 외계인 기계를 작동시키는 주요 제어 장치(또는 열린 문이나 케이지)와 배경 세트 드레싱으로 쇼가 진행되는 동안 정기적으로 나타났다; 일부 주요 제어 장치는 시즌 1의 "The Keeper (파트 1, 2)"와 같은 에피소드에서 사용되었다.), "My Majesty Smith", "A Day At The Zoo", "The Promise Planet" 등이 있습니다.

우주선 모형도 일상적으로 재사용되었다.시즌 1의 불길한 폐선은 시즌 3의 베라성으로 수정되었다.시즌 2의 연료 바지선은 시즌 3에서 우주 등대가 되었다.이 버려진 배는 시즌 3에서 간단한 색상 변경으로 다시 사용되었습니다.마찬가지로, "하늘 해적"에 나오는 외계인 추적자의 배는 1958년 영화 "위성의 전쟁"에서 인양되었고,[citation needed] "종의 가장 죽음"에서 다시 사용되었다.

인격 발달

매 회마다 "스페셜 게스트 스타"로 인정받았음에도 불구하고, 스미스는 [11]이 시리즈의 중심 인물이 되었다.이 쇼의 작가들은 스미스가 초기 에피소드에만 나오는 일시적인 악당일 것이라고 예상했다.반면, 해리스는 쇼에 더 오래 머무르기를 원했지만, 그는 그의 캐릭터가 지루하다는 것을 알았고, 그것이 시청자들을 빠르게 지루하게 할 수도 있다고 걱정했다.해리스는 스미스를 화려하고 화려한 스타일로 연기하고 화려하고 과장된 대화로 그의 장면을 즉흥적으로 연기함으로써 그의 대사를 다시 쓰고 그의 캐릭터를 재정의했다.첫 번째 시즌이 끝날 무렵, 스미스의 캐릭터는 이기적인 겁쟁이로 확립된다.이러한 성격 특성은 다음 시즌에서 더욱 확대됩니다.그의 거만한 태도, 그리고 항상 존재하는 두운의 답변이 그 인물의 주요 요소였다.[11]

캐치프레이즈

Lost in Space는 로봇이 자주 반복하는 "경고!경고!" 및 "계산되지 않음"[12]을 클릭합니다.스미스의 로봇에 대한 잦은 평가도 인기가 있었다.Harris는 그가 어떻게 밤에 침대에 누워 그들을 쇼에 사용할 수 있도록 꿈꿨는지에 대해 말하는 것을 자랑스럽게 여겼다."이 거품머리 부비" "까칠까칠한 카코포니," "양철 도금 배신자," "블레이더링 블래더스키테," "배신자 트랜지스터라이즈드 토드"는 그의 트레이드마크인 "오, 고통은..."걱정 마, 스미스가 여기 있어!"해리스의 마지막 역할 중 하나는 디즈니의 '벅스 라이프'에서 환상주의 사마귀 '매니'의 목소리를 연기한 것으로, 해리스는 이 영화에서 "아, 그 고통은"을 사용했다."[13]고통!"이라고 외쳤다.

"Danger, Will Robinson!"이라는 캐치프레이즈는 로봇이 어린 윌 로빈슨에게 임박한 위협에 대해 경고하는 시리즈에서 유래했다.1998년 영화의 슬로건으로도 사용되었으며 공식 웹사이트의 주소는 [14]www.dangerwillrobinson.com이었다.

법적 문제

1962년, 웨스턴 출판사의 부서인 골드키 만화는 스페이스 패밀리 로빈슨이라는 제목으로 연재 만화책을 출판하기 시작했다.이 이야기는 대부분 스위스 가족 로빈슨에게서 영감을 받았지만 우주시대를 배경으로 한다.이 만화책에 대한 영화와 텔레비전 판권은 유명한 텔레비전 작가 힐다 보헤미안 (The Cisco Kid)에 의해 구입되었고, 그는 스페이스 패밀리 3000이라는 제목으로 치료제를 만들었다.

그의 첫 성공적인 텔레비전 모험인 Voyage to the Bottom of the Sea의 후속작으로, Allen은 텔레비전 시리즈에 대한 그의 컨셉을 CBS에 팔았다.골드키 만화책과의 혼동을 우려한 CBS는 앨런에게 새로운 제목을 만들어 달라고 요청했다.그럼에도 불구하고 힐다 보헤임은 1965년 [15]이 시리즈가 초연되기 직전에 앨런과 CBS TV를 상대로 소송을 제기했다.

1995년, 프리폴드 영화사가 로스트 인 스페이스의 영화화를 [16][17]발표했을 때, 추가적인 법적 문제가 나타났다.

시리즈 이력

이 쇼는 1965년 "숨을 곳이 없다"라는 제목의 방송되지 않은 파일럿 에피소드를 촬영하면서 컨셉화 되었다.파일럿 에피소드의 줄거리는 제미니 12호라고 불리는 우주선의 임무에 이은 것으로, 제미니 12호는 알파 센타우리의 궤도를 도는 지구와 비슷한 행성으로 98년 동안 여행을 하는 것이었다.제미니 12호는 소행성과의 조우 때문에 항로를 이탈했고, 이야기는 로빈슨 가족의 모험에 초점을 맞추며, 내부 [18]갈등 없이 행복한 승무원으로 묘사되었다.이후 시리즈의 많은 줄거리들이 주로 조나단 해리스가 연기한 밀항자이자 무장괴한인 재커리 스미스 박사에 초점을 맞췄지만, 그는 무임승차 조종사에는 결석했다.그의 캐릭터는 시리즈 [18]제작 의뢰 후 추가되었다.파일럿 에피소드는 1997년 [18]회고전에서 처음 방영되었다.

CBS는 스타 트렉을 거절하고 "Lost in Space"로 시리즈를 구입했다.첫 번째 에피소드가 촬영되기 전에, 스미스와 로봇이라는 캐릭터가 추가되었고, 원래 제미니 12라고 이름 붙여진 우주선은 주피터 2로 이름을 바꾸고 재설계되었다.예산을 고려하여 파일럿 에피소드 중 상당 부분을 재사용하여 초기 시리즈 [18]에피소드에 신중하게 반영하였다.

첫 번째 시즌은 로빈슨 가족의 일상적인 모험을 강조했다.시즌 1의 전반부는 극한의 기온을 피하기 위해 바위가 많은 지형과 폭풍우가 몰아치는 프리플라너스 내해를 트레킹하는 로빈슨 일행을 다뤘다.하지만, 이 쇼의 형식은 나중에 "이번 주의 괴물" 스타일로 바뀌었는데, 이 스타일에서는 이야기가 느슨하게 판타지와 동화에 바탕을 두고 있었다.

1966년 1월 ABC는 배트맨을 로스트 인 스페이스와 같은 시간대에 편성했다.시즌 2는 그 쇼의 엄청난 [11]성공과 경쟁하기 위해 배트맨의 캠피 유머를 모방했다.화려한 의상, 과장된 액션, 그리고 터무니없는 악당들이 이국적인 이야기에서 주목을 받았다.모든 캐릭터에 초점을 맞춘 스토리는 스미스, 윌, 로봇에 대한 강조를 위해 희생되었다.빌 무미에 따르면, 마크 고다드와 가이 윌리엄스 둘 다 진지한 공상과학 [19]소설에서 벗어나는 것을 싫어했다고 한다.

세 번째 시즌은 주피터 2가 이제 기능적으로 행성으로 이동하면서 더 많은 모험을 하게 되었지만, 이 에피소드들은 여전히 기발한 경향이 있었고 공상적인 우주 히피, 더 많은 해적들, 은하계 간 동물원, 얼음 공주들, 그리고 우주의 미녀 선발대회와 같은 유머를 강조하는 경향이 있었다.

첫 두 시즌 동안, "라이브 액션 동결"로 끝나는 에피소드들은 다음 주에 계속됩니다.같은 시간, 같은 채널!세 번째 시즌에서는, 각 에피소드의 결말에 곧바로 로봇(딕 투펠드)의 보컬 "티저"가 이어지며 시청자들에게 "다음 주 신나는 모험의 장면들을 계속 시청하라!"고 경고했다.그리고 다음 에피소드의 장면들이 제시되었고, 이어서 클로징 크레딧이 제시되었다.큰 목표, 즉 행성에서 행성으로 이동할 수 있는 충분한 연료를 달성하려는 야망을 제외하고는 각 에피소드 사이에 거의 연속성이 없었다.

1980년대 중후반 USA 네트워크와 FX, Syfy, ALN, MeTV, Hulu에 출연하는 등 수년간 재방송과 신디케이션에서 성공을 거두었다.

에피소드

주요 기사:로스트 인 스페이스의 에피소드 목록
계절 에피소드 원래 방송됨
첫 방송 마지막 방송
파일럿 1 비에어
1 29 1965년 9월 15일 1966년 4월 27일
2 30 1966년 9월 14일 1967년 4월 26일
3 24 1967년 9월 6일 1968년 3월 6일

취소

1968년 초, 마지막 세 번째 시즌 에피소드 "Junkyard in Space"가 제작되고 있을 때, 출연진과 제작진은 비공식적으로 이 시리즈가 네 번째 시즌으로 돌아올 것이라고 믿었다.앨런은 다음 시즌을 위해 새로운 대본을 주문했다.그러나 몇 주 후, CBS는 1968-69년 시즌의 복귀 TV 시리즈 목록을 발표했고, Lost in Space는 포함되지 않았다.CBS의 임원들은 Lost in Space가 취소된 이유를 제시하지 못했다.

이 쇼가 취소된 가장 큰 이유는 점점 더 비싸지고 있는 비용 때문이었다.에피소드당 비용은 첫 번째 시즌 130,980달러에서 세 번째 시즌 164,788달러로 증가했고,[20] 그 기간 동안 배우들의 출연료는 거의 두 배가 되었다.게다가, 주피터 2의 내부는 당시 [21]35만 달러의 비용이 들어간 텔레비전 쇼로 가장 비싼 세트장이었다. 20세기 폭스는 최근 영화 클레오파트라에 막대한 예산 초과를 일으켰는데, 이는 예산 [22]삭감을 초래한 것으로 여겨진다.앨런은 삭감된 예산으로는 시리즈를 계속할 수 없다고 주장했다.CBS의 빌 페일리 사장과 시즌 4의 시리즈 방향에 대한 협상 중 앨런은 시즌 [23]3에서 예산이 15% 삭감될 것이라는 말을 듣고 격분했다.

Lost in Space Forever DVD는 시청률 하락과 비용 증가를 [24]취소의 이유로 들고 있다.어윈 앨런은 시즌 3 시청률이 전체 시청자들 중 어린이 비율이 증가했다고 인정했는데, 이는 광고주들이 선호하는 "[25]질 좋은 시청자들"의 감소를 의미한다.

가이 윌리엄스는 해리스의 닥터 스미스 캐릭터의 익살스러움에 초점을 맞추면서 시즌 2와 시즌 3에서 점점 더 "캠피"해지면서 이 쇼에서의 역할에 짜증이 났다.윌리엄스는 시리즈가 [26]끝난 후 연기를 은퇴하고 아르헨티나로 자리를 옮겼다.

다큐멘터리

어윈 앨런의 판타지 월드

1995년 케빈 번즈는 주피터 2의 외부 세트를 개조하여 빌 무미와 준 록하트가 진행하는 어윈 앨런의 경력을 보여주는 다큐멘터리를 제작했습니다.Mumy와 Lockhart는 "Ceal Dempartial Store Ordering Machine"을 앨런의 역사에 대한 정보와 클립을 보여주는 임시 도관으로 활용합니다.앨런의 다양한 작품과 그의 비제작 시리즈의 파일럿들의 동영상이 앨런의 쇼 출연자들과의 새로운 인터뷰와 함께 제시되었다.Mumy와 Lockhart는 프레젠테이션을 마치고 Jupiter 2에 진입한다.그 후 조나단 해리스는 스미스 역을 맡아 로봇에게 원래의 지시에 따라 배를 파괴하라고 다시 한 번 지시한다.그리고 이번에는 제대로 해, 이 거품 머리의 부비야.

우주에서 영원히 사라지다

1998년 번즈는 존 라로켓과 로봇 B-9(배우 밥 메이와 성우 딕 터펠드가 연기)이 진행하는 이 시리즈에 대한 텔레비전 스페셜을 제작했다.이 스페셜은 주피터 2 상층 갑판 세트의 레크리에이션 내에서 진행되었습니다.이 프로그램은 "갤럭시 기프트" 에피소드에서 라로케트가 조롱하듯 부적의 버튼을 누르는 것으로 끝나는데, 사라지면서 나이 든 윌 로빈슨과 나이 든 재커리 스미스를 연기하는 무미와 해리스로 대체된다.그들은 다시 한번 지구로 돌아오려고 시도하지만 그들이 "우주에서 길을 잃고..."는 것을 알게 된다.영원히!

테크놀로지 및 기기

"Jupiter 2"는 여기서 리다이렉트 됩니다.이 코드명을 가진 목성의 두 번째 발견된 위성은 유로파(달)를 참조하십시오.

교통.

로스트 인 스페이스는 이 시리즈에서 다양한 교통 수단을 선보였다.주피터 2호는 2갑판 핵추진 비행접시 우주선이다.이 시리즈에서 본 버전은 낮은 레벨과 착지각으로 묘사되었다.

낮은 층에는 "듀트로늄"이라고 불리는 가상의 물질을 연료로 사용하는 원자 모터가 있었다.배의 거실에는 머피 침대, 갤리, 실험실, 그리고 로봇의 "자기 잠금 장치"가 있다.위층에는 비상대론적 성간 여행에 필요한 유도 제어 시스템과 현탁 애니메이션 "동결 튜브"가 있었다.두 층은 전동 활공관 엘리베이터와 고정된 사다리로 연결되었다.목성 2호는 명백히 인공 중력을 가지고 있었다.배의 입구와 출구는 위층의 주 에어록 또는 아래 갑판의 착륙 스트럿을 통해, 그리고 한 시즌 2 에피소드에 따르면 뒷문을 통해 이루어졌다.이 우주선은 또한 센타우루스자리 알파 궤도를 도는 목적 행성에 착륙한 후 로빈슨 가족의 본거지 역할을 하도록 의도되었다.

"The Carche"는 승무원들이 행성에 있을 때 지상 운송을 위해 사용했던 전지형, 수륙양용 궤도 차량이었다.마차는 비행 중 분해된 상태로 존재했으며, 지상에서 다시 조립할 수 있었다.이 마차는 사실 170큐빅 인치 (3L) 인라인-6, 101마력 엔진을 탑재한 티오콜 스노캣 스프라이트의 [27]식인형 모델이었다.이 시리즈의 첫 번째 시즌에서 촬영된 마차의 테스트 [28]영상은 유튜브에서 볼 수 있다.

차체의 대부분의 패널은 지붕과 돔 모양의 "총 해치"를 포함하여 투명했다.러기지용 루프 랙과 루프에 장착된 "태양광 배터리"는 모두 차량 양쪽에 있는 외부 고정 사다리를 통해 접근할 수 있었습니다.이 차량에는 프론트 및 리어 범퍼 아래에 헤드라이트 2개와 보조 영역등 2개가 장착되었습니다.지붕에는 회전식 내부 제어 가능한 스포트라이트가 각 전면 모서리 근처에 배치되어 있으며, 그 사이에 작은 포물선 안테나가 장착되어 있습니다.그 마차는 승객들을 위한 6개의 양동이를 가지고 있었다.내부는 프라이버시를 위한 접이식 금속 소재 커튼, 지진계, 적외선 기능이 있는 스캐너, 라디오 송수신기, 공중 연설 시스템, 그리고 왼쪽 뒷면 모서리 패널 안쪽 근처에 4개의 레이저 소총을 수직으로 고정하는 라이플 랙이 특징이었다.

제트팩, 특히 벨 로켓 벨트는 로빈슨 교수나 웨스트 소령에 의해 가끔 사용되었다.

"우주 포드"는 아폴로 달 착륙선을 모델로 한 세 번째 시즌과 마지막 시즌에 처음 선보인 작은 우주선이었다.팟은 목성 2의 만에서 가까운 행성이나 우주의 목적지까지 이동하는데 사용되었고, 팟은 인공 중력과 자동 귀환 메커니즘을 가지고 있는 것으로 보인다.

기타 테크놀로지

자기 방어를 위해 주피터 2호의 승무원들은 투척 소총과 구멍 뚫린 권총을 포함한 레이저 총의 무기고를 마음대로 사용할 수 있었다.시즌 1의 개인용 레이저 건은 렘코가 [29]만든 장난감 반자동 권총에서 변형된 필름 소품이었다.승무원들은 또한 외계 행성에 있는 동안 보호를 위해 목성 2 주위에 힘의 장을 이용했다.포스 실드 생성기는 캠프장을 보호할 수 있었고 한 시즌 3 에피소드에서는 [citation needed]행성 전체를 보호할 수 있었다.

통신을 위해, 승무원들은 작은 송수신기를 사용하여 서로, 전차, 그리고 배와 통신했다.윌은 "더 뗏목"에서 "병 속의 메시지" 조난 신호를 성간으로 보내기 위해 여러 개의 미니어처 로쿤을 즉흥적으로 만들었다.시즌 2에는 행성으로 [citation needed]향하는 동안 통신을 더욱 확장하기 위해 중계국 세트가 건설되었다.

그들의 환경 제어 로봇 B-9은 공기 및 토양 테스트를 실행하였고, 그의 발톱에서 강한 정전하를 방출할 수 있었고, 스캐너로 위협을 감지하여 방어적인 연막을 만들 수 있었다.이 로봇은 희미한 냄새를 감지할 수 있고 말을 알아듣고 말할 수 있다.로봇은 방출된 생각의 파장을 단어로 변환함으로써 인간의 마음을 읽는 능력을 주장했다.

주피터 2호에는 일상적인 작업을 단순화하거나 없애는 설명할 수 없는 첨단 기술이 있었다."자동 세탁"은 깨끗한 비닐봉지에 옷을 세탁하고, 다림질하고, 접고, 포장하는 데 몇 초가 걸렸다.이와 유사하게, "접시닦이"는 단 몇 초 만에 접시를 닦고, 씻고, 말립니다.

이 쇼의 기술은 현대 현실 세계의 발전을 반영했다.1964년 NASA에 의해 개발된 새로운 발명품인 은색 반사 우주 담요는 "배고픈 바다"와 "괴물 식물의 습격"이라는 제목의 에피소드에 사용되었다.승무원의 우주복은 나사의 수성 우주복과 같이 알루미늄 코팅된 천으로 만들어졌으며, 나사가 아폴로 프로그램 (1961-1972)[30] 동안 처음 사용한 벨크로 고정 장치가 있었다.

대원들은 보통 행성의 흙을 경작하기 전 중간 단계로 행성에 수경재배 정원을 가꾸는 한편, 비상시에는 정상식량의 완전한 영양 대체품인 "단백질 알약"도 가지고 있었다.

접수처

등급

공상과학 커뮤니티 내의 일부 구성원들은 초기 TV가 공상 과학 [31]소설을 제작하는 과정에서 인식한 부진한 성적의 한 예로 Lost in Space를 지목했다.이 시리즈의 의도적인 판타지 요소는 경쟁작인 스타 트렉과 비교될 때 간과되었을지도 모른다.하지만, Lost in Space는 원래 네트워크 TV 방송 동안 상대적으로 낮은 평가를 받았던 스타트렉과는 달리, 약간의 시청률 성공이었다.로스트 인 스페이스는 [32][33]닐슨 시청률 35위, 시즌 2 44위,[34] 시즌 3이자 마지막 시즌 53위를 기록했다.

Lost in Space는 또한 시청자 TVQ 여론조사에서 1965-1966년 시즌 가장 좋아하는 5대 새 쇼 중 하나로 3위를 차지했다.다른 최고의 경쟁자들은 빅 밸리, Get Smart, I Dream of Jeannie, 그리고 F Trop이었다.Lost in Space는 존 F가 가장 좋아하는 쇼였다. 케네디 주니어는 1960년대에 [35][better source needed]성장기에 있었다.

어워드

로스트 인 스페이스는 1966년 에미상 촬영-특수 사진 효과 부문 후보에 올랐지만 수상하지 못했고 1968년에는 비주얼 아트 & 메이크업 부문에서도 수상하지 못했다.2005년에는 새턴상 베스트 DVD 레트로 텔레비전 발매 부문에 노미네이트 되었지만 수상하지는 못했다.2008년 TVLand는 Awesomest Robot 시리즈 후보에 올라 시상했습니다.

음악

주제곡

개폐 주제곡은 존 윌리엄스가 작곡했다.윌리엄스는 크레딧에 "조니 윌리엄스"로 기재되어 있었다.오리지널 파일럿과 시즌 1의 많은 부분이 고전 공상과학 영화 "The Day the Earth Still" (1951)의 버나드 허먼의 섬뜩한 악보를 재사용했다.

시즌 3은 더 흥미롭고 빠른 템포로 여겨지는 새로운 악보를 특징으로 했다.오프닝 음악에는 출연자들의 라이브 액션 촬영이 곁들여졌고, 매주 7회에서 1회로 카운트다운이 빨라졌다.

부수적인 음악

이 시리즈의 부수적인 음악 대부분은 윌리엄스가 쓴 것으로, 윌리엄스는 4개의 에피소드를 작곡했다.이 악보들은 윌리엄스가 작곡가로서 신뢰를 얻는 데 도움을 주었다.Lost in Space의 음악을 작업한 다른 유명한 영화 및 텔레비전 작곡가로는 시리즈에 6개의 악보를 기여한 Alexander Courage가 있었다.

음반 목록

주요 기사:Lost in Space의 음반 목록

Lost in Space 사운드트랙 CD가 다수 발매되었습니다.

신디케이션

Lost in Space는 미국 주요 시장에서 신디케이션 대상으로 선정되었습니다.이 프로그램은 1970년대 내내 라이벌로 여겨졌던 스타트렉의 힘을 유지하지 못했다.이 쇼가 진부해진 이유 중 하나는 로스트 인 스페이스의 첫 번째 시즌은 흑백이었고, 그 당시 대부분의 미국 가정은 컬러 텔레비전 수신기를 가지고 있었기 때문이다.1975년까지 많은 시장에서는 Lost in Space를 일일 일정에서 삭제하거나 바람직하지 않은 시간대로 이동하기 시작했습니다.이 시리즈는 테드 터너가 1979년 그의 성장하는 WTBS "슈퍼스테이션"을 위해 그것을 인수했을 때 부활을 경험했다.시청자의 반응은 좋았고, 이후 5년 [25]동안 WTBS의 주역이 되었다.

OTT 비디오 스트리밍 플랫폼 Hulu(서비스의 70%는 Lost in Space의 디스트리뷰터 The Walt Disney Company가 소유하고 있음)는 수년간 꾸준히 [36]이 쇼를 진행해왔다.이 프로그램은 또한 슈퍼사이파이 토요일 밤 블록의 일부로 고전적인 텔레비전 디지털 방송 네트워크인 MeTV에서 방영된다.

리메이크

캐스팅 비교

텔레비전 시리즈 영화들
공간에서의 분실 로빈슨 가족:공간에서의 분실 로스트 인 스페이스 (2018년 TV 시리즈) Lost in Space (영화)
발매 연도 1965-1968 2004 2018- 1998
존 로빈슨 가이 윌리엄스 브래드 존슨 토비 스티븐스[37] 윌리엄 허트
모린 로빈슨 준 록하트 제인 브룩 몰리 파커[38] 미미 로저스
돈웨스트 마크 고다드 마이크 어윈 이그나시오 세리키오[39] 맷 르블랑
주디 로빈슨 마르타 크리스텐 아드리안 팔리키 테일러 러셀[40] 헤더 그레이엄
페니 로빈슨 안젤라 카트라이트 미나 선드월[41] 레이시 샤버트
윌 로빈슨 빌리 무미 라이언 말가리니 맥스웰 젠킨스[37] 잭 존슨
재러드 해리스(어른 윌)
재커리 스미스 박사 조너선 해리스 빌 무미a 게리 올드먼
로봇 밥 메이
딕 터펠드(목소리)		 딕 터펠드(목소리) 브라이언 스틸 딕 터펠드(목소리)
데이비드 로빈슨 길 맥키니
준b 해리스 파커 포세이[42]
빅토르 다르 라자 재프리
젭 워커 레니 제임스
비즈니스맨 에드워드 폭스

주의:

^주요 출연자가 아닌 카메오
^b "Dr. Smith"인 척

로스트 인 스페이스 (1998년 영화)

주요 기사:Lost in Space (영화)

1998년, 뉴 라인 시네마는 각색된 영화를 제작했다.1998년 영화에는 오리지널 텔레비전 시리즈에 대한 호메이지가 다수 포함되어 있다.여기에는 오리지널 TV 시리즈의 카메오나 스토리의 상세 내용이 포함되어 있습니다.

  • 딕 터펠드가 로봇의 목소리를 맡았습니다.
  • 두 번째 버전의 로봇은 TV 시리즈 로봇과 매우 비슷하게 도넛 모양의 "머리"를 가지고 있다.
  • 마크 고다드는 돈 웨스트 소령에게 임무를 지시하는 군 장성으로 잠깐 등장한다.
  • 준 록하트는 원격 학습을 통해 윌 로빈슨과 함께 학교의 교장으로 잠깐 모습을 드러냅니다.
  • 안젤라 카트라이트와 마르타 크리스텐 또한 영화 초반에 뉴스 리포터로 잠깐 출연한다.
  • TV 시리즈에서 "데비"에 경의를 표하는 동물 캐릭터인 페니 로빈슨에 의해 작은 (CG 애니메이션) 외계 동물이 입양되었다.
  • 이 영화의 주피터 1호는 발사 후 산산조각이 나면서 내부 주피터 2호 우주선이 우주로 돌진할 수 있도록 하는 더 큰 보호 외피이다.주피터 1호는 훨씬 더 작은 TV 시리즈 우주선과 모양이 매우 유사하며, 비슷한 회전하는 아래쪽 조명을 포함하고 있다.
  • 예산 제한으로 인해, "샤리오트"나 "스페이스 포드"의 새로운 버전은 이 영화를 위해 만들어지지 않았고, 그래서 이 영화에는 등장하지 않았다.돈은 로빈슨 가족에게 그 유닛들이 지구에 불시착하여 돌이킬 수 없을 정도로 파괴되었다고 짧게 언급했다.

오리지널 TV 시리즈의 배우들의 카메오 출연이 추가로 고려되었지만, 이 영화에는 포함되지 않았다.

  • 조나단 해리스는 스미스가 아니라 스미스를 고용하고 배신하는 글로벌 선동 지도자 역할을 맡았다.보도에 따르면 해리스는 "나는 스미스 역을 맡거나 연기하지 않는다" "나는 내 인생에서 한 번도 역할을 한 적이 없으며 지금 시작하지 않을 것이다!"라고 말하며 그 역할을 거절했다.선동 지도자 역할은 결국 배우 에드워드 폭스에 의해 연기되었다.수년 후, 해리스는 코난 오브라이언과 함께 레이트 나잇에 출연하여 그에게 제안한 역할에 대해 언급했다: "네, 그들은 나에게 새 영화의 배역을 제안했어요; 여섯 줄!"
  • 빌 무미도 마찬가지로 카메오 출연 제의를 받았지만, 자신이 원하는 역할인 나이 든 윌 로빈슨 역을 맡지 않을 것이라는 말을 들은 후 거절했는데, 그 이유는 그가 "관객들을 혼란스럽게 할 것"이라는 말을 들었기 때문이다.

이 영화는 원작에서 관객들에게 친숙한 여러 아이디어를 사용했다: 스미스는 로봇과 그 이후의 난동을 재프로그래밍했고, 태양과의 근접 미스("와일드 어드벤처"), 버려진 우주선("더 디레블릭트"), 블롭과 추락의 발견, 그리고 역사를 다시 바꾸려는 시도였다."시간상인"을 시작합니다.또한 월튼 가족에 대한 장면 도용 '굿나잇' 오마주도 포함되었다.원작의 팬들이 항상 일어나는 것을 보고 싶어했던 것이 마침내 실현되었다. "기분이 좋았습니다!"라고 말하며 돈이 짜증나게 불평하는 스미스를 때려눕히면서 말이다.

로빈슨 가족: Lost in Space (2004년)

2004년, "로빈슨 가족:"Lost in Space"는 미국에서 개발되었습니다. 이 시리즈의 파일럿은 촬영되었지만, 결국 이 시리즈는 제작되지 않았습니다.이 시리즈는 원래 Lost in Space의 무방비 조종사를 모방하기 위한 것이었다.2004년 쇼에는 이름 없는 로봇과 데이비드라는 이름의 더 나이 많은 로빈슨 아이가 출연했다.원작에서 10대 청소년으로 묘사됐던 페니는 2004년 리메이크에서 갓난아기로 묘사됐다.조종사의 제목은 "로빈슨 가족:Lost in Space"라는 제목으로 WB의 의뢰를 받았다.파일럿은 John Woo가 감독했고 Synthesis Entertainment, Irwin Allen Productions, Twist Century Fox TV 및 Regency TV가 제작했다.

원래 시리즈의 주피터 2호 우주선은 더 큰 성간 모선에서 배치된 행성 착륙선으로 묘사되었다.

이 시리즈의 줄거리는 외계인 침략의 은퇴한 전쟁 영웅인 존 로빈슨이 그의 가족을 우주의 다른 식민지로 데려가기로 결심한 것을 따라갔다.로빈슨호는 공격을 받고 로빈슨 가족은 모선의 작은 주피터 2호 "우주 포드"를 타고 탈출해야 한다.

그 쇼는 그 해 말에 확인된 이 방송사의 시리즈 픽업에 포함되지 않았다.2018년 넷플릭스의 리부트가 방영됐을 때 조종사를 돌아보며 "당신은 거의 긴장하지 않았다"며 "200만 달러가 어디로 갔는지 궁금해지기 시작하고, 그 다음엔 존 우가 연출한 것이 왜 그렇게 [43]평범한지 의문을 품게 된다"고 말했다.

새로운 배틀스타 갈락티카 쇼의 제작자들이 그 쇼의 세트를 구입했다.그것들은 다음 해에 재설계되었고 배틀스타 [44]페가수스에서의 장면에 사용되었다.

Dick Tufeld는 로봇의 목소리 역할을 세 번째로 다시 맡았다.

Lost in Space (2018–2021)

주요 기사:로스트 인 스페이스 (2018년 TV 시리즈)

2014년 10월 10일, 레전드 TV는 드라큘라 미지의 시나리오 작가 맷 사자마와 버크 샤프리스와 [45][46]함께 넷플릭스를 위한 새로운 리부트를 개발하고 있다고 발표했다.2016년 6월 29일, 넷플릭스는 10개의 [47][48]에피소드로 구성된 시리즈를 주문했다.이 시리즈는 2018년 4월 13일 넷플릭스에서 첫 선을 보였다.2019년 12월 24일 방영된 2018년 5월 13일 시즌 2로 리뉴얼되었다.2020년 3월 9일, 시리즈는 세 번째이자 마지막 [49][50]시즌을 위해 리뉴얼되었다.

로봇은 수정된 [51]형태로 시리즈에도 나타납니다.

기타 미디어

만화

텔레비전 시리즈가 개발되기 전에, 스페이스 패밀리 로빈슨이라는 이름의 만화책이 골드 키 코믹스에 의해 출판되었고, 게이로드 듀 부이스가 쓰고 댄 스피글이 삽화를 그렸다.이 만화책 시리즈는 스위스 가족 로빈슨의 1812년 소설에 느슨하게 바탕을 두고 있었다.듀보이스는 8호 '행성 4의 페리'에서 로빈슨 부부의 모험을 연대기화하면서 이 시리즈의 유일한 작가가 되었다.골드키와의 거래로 인해, 이 만화의 제목은 나중에 Lost in Space 부제목을 포함시켰다.이 만화책은 다른 캐릭터들과 받침대 모양보다는 독특한 H자 모양의 우주선을 등장시켰다.

1991년 빌 무미는 Lost in Space 만화에서 "Lost in Space"의 부활을 위한 "Alpha Control Guidance"를 제공했고, 6개의 호를 썼다.TV 시리즈에 바탕을 둔 최초의 공식 허가 만화인 이 시리즈는 쇼가 끝난 지 몇 년이 지난 후에 설정되었다.아이들은 이제 10대였고, 그 이야기들은 심지어 페니의 우주 일기의 공상적인 엔트리로 시리즈의 캠프/극 에피소드를 설명하는 한 이야기로 시리즈를 원래의 모험의 근원으로 되돌리려고 시도했다.

복잡한 성인 테마 스토리 컨셉이 소개되었고, 페니, 주디, 돈 사이의 삼각관계가 전개되는 것을 포함했습니다.주피터 2호는 첫 해에 다양한 인테리어 디자인을 가지고 있었다.첫 해는 결국 여행객들을 센타우루스 알파로 이끌었고 스미스는 도중에 예전 외계인 주인들과 접촉했다.아이올리스 14 움브라는 스미스가 그들 종족의 충돌한 우주선의 기술로 만들어진 주피터 2호가 그들이 자기 것이라고 주장했던 항성계에 도달하는 것을 막는 그의 임무에 성공하지 못한 것에 대해 격분했다.그 해는 스미스가 그의 반역자 협회로 붙잡혀 약속된 행성으로 가는 목성의 마지막 여행을 위해 냉동 튜브에 갇히면서 끝이 났다.두 번째 해는 로빈슨 부부가 목적지에 도착해 올레아에 의해 포획된 후 벌어지는 복잡한 모험에 대한 무미만의 시즌 전체 이야기가 될 예정이었다.혁신은 1993년에 중단되었고 이야기는 절반밖에 되지 않았고, Mumy는 2005년이 되어서야 그의 이야기를 Bubblehead Publishing을 통해 Lost in Space 팬덤에 완전한 그래픽 소설로 제시할 수 있었다.성인 윌 로빈슨의 주제는 영화와 무미가 작사, 녹음한 노래 "Ballad of Will Robinson"에서도 탐구되었다.

1998년 다크호스 코믹스는 영화에서 묘사된 것처럼 로빈슨 클랜을 연대기화한 3부작 이야기를 출판했다.

1990년, 빌 무미와 피터 데이비드는 스타트렉을 공동 집필했습니다. 로스트 인 스페이스와 스타트렉의 3부작 스토리인 The Return of the Walue는 엔터프라이즈 승무원들이 비록 다른 캐릭터를 가지고 있지만, 별들 사이에서 로빈슨 같은 탐험을 마주치는 것을 본질적으로 크로스오버한 이야기다.

2016년, 미국 고딕 출판사는 어윈 앨런의 우주에서의 로스트, 로스트 어드벤처라는 제목의 6개 호 미니시리즈를 이 시리즈의 원고를 바탕으로 발행했다."The Curious Galactics"와 "Malice in Wonderland"의 대본은 캐리 윌버가 썼다.첫 번째 대본은 시리즈의 1호부터 3호까지로 각색되었으며, 각색 대본은 홀리 인터란디가 쓰고 코스타스 판타울라스가 그렸다.패트릭 맥에보이가 색칠과 표지를 맡았다.두 번째 대본은 시리즈의 4호부터 6호까지로 각색되었으며, 다시 인터랜디에 의해 각색되었으며, McEvoy는 연필 예술, 색칠 및 [52]커버를 제공했다.

소설.

1967년, 등장인물들의 성격과 배의 디자인에 큰 변화를 준 이 시리즈를 바탕으로 한 소설이 피라미드 북스에 의해 출판되었고 데이브 반 아남과 테드 화이트가 썼다.이 책의 한 장면은 리처드 닉슨이 린든 존슨에 이어 대통령에 당선되는 것을 정확하게 예측하고 있다.

만화

1972-1973년 텔레비전 시즌에 ABC는 60분짜리 애니메이션 영화, 파일럿, 그리고 Hanna-Barbera, Filmation, Rankin-Bass와 같은 다양한 제작사의 스페셜을 매주 모은 ABC Saturday Superstar Movie를 제작했습니다.Hanna-Barbera Productions는 Gidget, Yogi Bear, Tabitha, Oliver Twist, The Banana Splits, 그리고 Lost in [53]Space와 같은 텔레비전 시리즈를 바탕으로 한 애니메이션 작업에 기여했습니다.

로스트 인 스페이스 에피소드는 1973년 9월 8일에 방영되었다.스미스 박사(성우: Jonathan Harris)는 로봇(Robon이라는 이름이 붙여지고 지원 활동이 아닌 비행 조종에 고용된)과 함께 오리지널 프로그램의 유일한 캐릭터였다.그 우주선은 로켓에 의해 수직으로 발사되었고 스미스는 파괴자가 아니라 승객이었다.로스트 인 스페이스 시리즈의 파일럿은 시리즈로 뽑히지 않고, 이 에피소드만 제작되었다.이 만화는 2015년 9월 15일 오리지널 TV 시리즈의 블루레이 발매에 포함되어 있습니다.

홈 미디어

20세기 폭스는 지역 1에서 전 시리즈를 DVD로 출시했다.일부 릴리즈에는 인터뷰, 에피소드 프로모션, 비디오 스틸 및 원래 방송되지 않은 파일럿 에피소드를 포함한 보너스 기능이 포함되어 있습니다.

DVD명 페이지 번호 발매일
시즌 1 30 2004년 1월 13일
시즌 2 제1권 16 2004년 9월 14일
시즌 2 제2권 14 2004년 11월 30일
시즌 3 제1권 15 2005년 3월 1일
시즌 3 제2권 9 2005년 7월 19일

Lost in Space의 모든 에피소드는 2015년 9월 15일(CBS TV 네트워크 초연 50주년)에 리마스터되어 Blu-ray 디스크로 출시되었습니다.Blu-ray 디스크 세트에는, Bill Mumy가 쓴 마지막 에피소드의 캐스트 테이블 판독치가 포함되어 있어, 캐릭터가 지구로 돌아오게 함으로써 시리즈를 종료합니다.

Lost in Space의 모든 에피소드는 블루레이 비디오 마스터에서 16:9 와이드 스크린으로 다시 포맷되어 2019년 2월 5일 17 디스크 DVD 세트로 출시되었습니다.

레퍼런스

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외부 링크

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