여호와킬

Jehovahkill
여호와킬
Julian Cope - Jehovahkill.jpg
스튜디오 앨범 기준
줄리언 코프
방출된1992년 10월 19일
녹음된1991–1992
장르.
길이70:19
라벨섬
프로듀서줄리언 코프, 도널드 로스 스키너
줄리언 코프 연대기
페기 자살
(1991)		 여호와킬
(1992)		 굿
(1993)
여호와킬의 싱글족
  1. "두려움은 이곳을 사랑한다"
    개봉: 1992년

여호와킬은 1992년 발매된 줄리안 코프의 8집 앨범이다.페기 자살(1991년)의 결정적인 성공 이후, 제호바킬에 대한 코프의 생각은 크라우트록 태도를 그의 음악에 접목시키는 것이었다.그는 음악가 수탉 코스비, 도널드 로스 스키너와 함께 음반을 녹음하기 시작했고, 후자와 음반을 공동 제작했다.그 세션은 지금까지 Cope가 가장 소음이 심한 실험 자료로 간주했던 것을 산출했다.원래 음반에 티칭한 줄리안 H. Cope는 11곡의 트랙 버전을 아일랜드 레코드에 보냈고, 처음에 발매는 거절했지만, Cope는 앨범 녹음 시간을 추가로 주었다.6곡의 추가곡이 녹음된 엑스트라 세션 동안 앨범은 더 어려워졌고 여호와의 킬을 다시 맡았다.

선사시대 유적에서 영감을 받은 이 앨범은 "주류 종교의 파괴력"에 대해 언급하면서 고대, 기독교 이전의 이교도와 이교도의 주제를 특징으로 한다.주제는 포장으로 퍼져 나갔고, 표지는 그리스도를 최소 2,000년 앞선 십자가 모양의 배치의 장소인 캘러니쉬 스톤을 묘사했다.[1]음악적으로, 이 앨범은 크라우트록과 어두운 포크 사운드를 결합했다.발매되자마자, 아일랜드 레코드가 발매 직후 그를 떨어뜨렸음에도 불구하고, 영국 앨범 차트에서 20위에 올랐으며, 음악 언론에 격분하게 되었다.이 앨범은 Cope의 가장 큰 성공작 중 하나임이 입증되었다.이후 1990년대 36번째 베스트 앨범으로 선정되었고, NME는 이 앨범을 역대 95번째로 위대한 영국 앨범으로 선정하였다.디럭스 에디션은 2006년에 발매되었다.

기록 및 개발

줄리언 코프의 7집 앨범이자 아일랜드 레코드 5집 앨범인 페기 자살(1991)은 환경 문제에 관심을 가졌으며, 꽤 상업적인 앨범은 아니지만, Cope에게는 비판적인 컴백이었다.[2]페기 자살 홍보 월드 투어에서 줄리안 코프, 그의 기타리스트, 드러머 겸 색소폰 연주자 닭 코스비, 기타 기술자 리즐라 도이치는 모두 1970년대 초 크라우트록의 서양 음악에 대한 독특한 취향을 만들어 낸 사이키 믹스에 대해 토론했고, 그들이 의견을 나눌 수 있다는 결론에 도달했다."크라우트록 정신분열증"은 그들이 Cope의 새 앨범에 적용할 수 있는 완벽한 태도로, 마치 페기 자살에 관한 R&B와 디트로이트 소울 스타일처럼 말이다.[3]

1991년 8월 페기 자살 홍보 월드 투어가 끝난 후 줄리안 코프는 코스비, 도이치, 키보드 연주자 도널드 로스 스키너와 함께 다음 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 입장했으며,[3] 코퍼와 스키너가 공동 프로듀싱했다.[4]Cope 전기 작가 믹 호튼은 대부분의 앨범이 아일랜드 레코드의 사내 스튜디오에서 녹음되었다고 말했다.[5]그럼에도 불구하고 스키너는 다른 뮤지션들과 함께 작업하는 동안 앨범의 4곡의 공동 제작을 면제해 주었고, 이 기간 동안 Cope, Cosby, Deutsch는 Cope가 가까운 킹스 칼리지 병원에 그의 아내를 방문하기 위해 숀 하비 소속의 값싼 16트랙의 기계장치가 장착된 사우스런던 녹음실로 다시 돌아왔다.첫 [3]아이를 기다리면서하비의 스튜디오에서 그들은 중고 테이프에 녹음했다.[3]Cope에 따르면, "결과들은 확실히 그가 이전에 성취했던 그 어떤 것보다 더 소닉적으로 불균형하고 실험적이었다"고 한다.[3]

1992년 Cope는 그의 11곡의 Julian H. Cope 앨범을 Island Records에 전달했다.[5]하지만 그것의 낮은 혼합은 드럼과 고도로 혼합 보컬과의" 어둡고 도전적인"콘텐츠, 라벨에 의해, 그들의"그가 들은 적이 있는 가장 음향적 매력 없앨범,"를 호출하고 코프의 A& 감독 마크 마로 관리에 관한;R남자 멀리 가고 그는 안녕에서 누구로부터 들은 적이 있는 최악의 노래"로"슬로우 라이더"을 묘사하기 위해 받지 못 했습니다.나는 sife"[5] 이렇게 아일랜드는 앨범 발매를 거절했다.[5]Cope가 그것이 그가 성취하기 위해 시작했던 것이고 "결과에 따르거나 떨어지는 것을 선호한다"고 설명했을 때, Marot는 Cope가 라벨의 폴아웃스테이프 스튜디오에서 그에게 추가 녹음 시간을 허락했다.[3]기존 콘텐츠는 거의 손대지 않고 있었지만 여호와의 킬이라는 타이틀을 다시 붙인 이 앨범은 'Fa-Fa-Fine', '미스테리 트렌드', '노 하드숄더 투 크라이온' 등 6곡의 추가 곡으로 '향상'됐다.[5]Cope는 추가 녹음 세션이 앨범을 이전 화신보다 더 무겁고 "이열적인" 앨범으로 만들었으며 스튜디오의 멀티코어 프로세서에서 연기가 뿜어져 나온 후 한 세션은 조기 절정에 이르렀다고 언급했다.[3]

테마

앨범 표지에는 캘러니쉬 스톤즈가 그려져 있다.

나중에 Cope는 여호와의 킬을 첫 번째가 페기 자살이고 세 번째가 오토게돈이며, 특히 여호와의 킬은 페기 자살의 환경적 관심에서 벗어나고 대신 고대 기독교 이전의 이교도적 충동을 기념하면서, 마더 어스(Mother Earth)와 관련된 앨범 3부작의 두 번째 삽화로 묘사할 것이다.'주류 종교의 파괴력'[6][1]으로 여겨지는 스스로 오딘주의자로 묘사된 e.그 결과 선사시대 풍경은 여호와의킬에 큰 영향을 미쳤다.[7]개봉 당시 Cope는 "내 삶에서 시작된 것 같다"고 말했다.분명히 전에 내가 관심을 가졌던 것은 아니었지만, 나는 구르드지에프, [콜린] 윌슨, 그리고 르트브릿지 같은 사람들을 읽음으로써 이 길을 안내하는 나 자신을 발견했소."[8]Cope는 새로운 관심사를 위해 "megalithomania"라는 용어를 만들어 라이너 노트에 썼는데,[9][4] 그는 이 앨범을 "Kelt와 Kraut, 십자가와 뱀을 염려하는 것"이라고 묘사하고 있으며, 어머니가 우리에게 알고 싶어할 다양한 관련 여성 이슈들을 다루고 있다.[10]이 앨범은 또한 최근 Cope가 아버지가 되었듯이 부모로서의 모습을 탐구한다.[11]

여호와의 말장난이자 "과잉 킬"인 앨범 이름은 언론인 앤디 길에 의해 "우리의 타고난 이교도의 에너지와 성향을 유대-기독교적인 억압에 대해 언급하거나 혹은 아마도 발로 찬 Cope가 신에게 손을 내밀었을 것"[9]이라고 묘사되었다.앨범 표지는 그리스도를 최소 2000년 앞서 십자가형 구조를 가진 신석기 시대 유적지인 루이스 섬의 캘러니쉬 스톤즈를 묘사하고 있다.[1]Cope는 페기 자살 싱글 '헤드' 표지석 옆에 누워있는 사진이 찍혀있었는데, 대조적으로 여호와의사살 소매는 생생한 드루 배경에서 기념비의 황금 항공 계획을 사용하고 있다.[1]앤드류 존스톤은 신석학자들이 록큰롤에 어떻게 영향을 미쳤는지라는 책에서 표지 디자인을 "볼드 아이콘그래픽 접근법"이라고 표현하면서 "비석의 구조를 분리하는 것은 사진보다 건축가들이 만든 극적인 진술과 그 완성도를 훨씬 더 강조한다"고 썼다.비석은 석조 건축물에서 모티프나 로고로 옮겨간다."[1]

아베리 석조 원.

라이너 노트에는 5000여 년 전 지어진 윌트셔주 아베베리의 신석기 암탉 기념비와 석조 원을 묘사한 내용이 담겨 있으며, 코페는 이 기념비를 방문하기 위해 청취자들을 초대했다.[4]Cope는 페기 자살의 소매를 위해 Avebury의 사진을 찍었고, 이 기념비의 "pull"이 그렇게 대단한 것을 발견하고 1992년 초 가족과 함께 Avebury 마을로 이사했다.[4]Cope는 책자의 나머지 부분 전체에 걸쳐 그의 수행 시와 함께 다른 고대 거대 유적지와 사원들에 대한 해설을 제공했다.[6]

'아케나텐'은 '사회가 그리스도에 집착하는 것에 대한 조사'로,[12] '공포'는 평론가 데이브 모리슨에 의해 '가정의 잔혹성 이야기'로 해석됐다.[13]'인디펜던트'의 케빈 잭슨이 "이 앨범의 주제들이 팬들을 멀어지게 할 것이라고 생각하느냐"고 묻자, Cope는 이렇게 대답했다. "아, 하지만 나는 이 모든 앨범들을 끌어낼 어떤 의도도 가지고 있지 않았고, 나는 사람들을 계속 소외시켜 왔다.내가 진짜 무명시절을 보냈다면, 내가 팝가수가 되기를 원하는 사람들을 소외시켰다.난 돌아가서 히트칠거야. 그리고 너무 엉망이 된 사람들은 그들의 영웅이 되기 위해 섬세한 꽃만을 원해.하지만 바라건대 나도 몇 명 더 끌고 갈 거야."[8]

음악 스타일

여호와킬의 이교도적인 주제에도 불구하고 올뮤직의 네드 래겟은 이 앨범을 가사를 앞두고 "가장 먼저" 음악이 "가장 먼저"인 음악 프로젝트라고 표현했다.[6]헐렁하고 그루브 지향적인 [6][10]이 70분짜리 앨범은 페기 자살에 대한 네 개의 "페이즈"와 달리 " 페이즈 1"(트랙 1–6), " 페이즈 2"(트랙 7–11), " 페이즈 3"(트랙 12–16) 세 개의 개별적인 "페이즈"로 나뉘어져 있다.[6]Spin 잡지의 이반 크릴캄프는 이 앨범을 컨셉 앨범이자 "생태세대를 위한 토미"[14]라고 생각한다.코프는 여호와의 킬에 대해 "열대하고 어두운 민요 소리"를 담고 있다고 묘사했고,[15] 가디언의 존 새비지는 "멜로디틱한 민요 소리"의 출현에 주목했다.[15]게다가, 이 앨범은 산성 록과 특히 크라우트 록을 통합하여,[16] 비록 이번에는 영향력이 더 컸지만,[16][17] 캔, 파우스트, 뉴!와 같은 이전에 Cope에게 영향을 주었던 1970년대 밴드들에 의해 영감을 받았다.[15]언컷은 이 앨범에 크라우트록, 팝, 테크노 댄스 음악의 "미친 스크램블"이 수록되어 있다고 썼고,[18] 짐 드로가티스는 그것을 사이키델릭 록이라고 불렀다.[19]Cavanagh는 그것의 배열된 "blowout", 멜로디 팝, 펑크 그리고 "mad rush instrument"[10]를 강조한다.

파우스트(2007년 사진) 등 크라우트록 밴드는 여호와의 킬에 핵심 영향을 미쳤다.

이 곡들 중 많은 단순한 어쿠스틱 기타 intros과 전에, 앤디는 길 독립 신문에 따르면, 다른 녹음을 추가하다"accretions"을 통해 개발,"무한한 cosmicity의 'Necropolis처럼 'Poet 있나 사제처럼 열광적인 찬송가...'에retro-hippy에 잼의 일부."[9]"소울 사막"Raggett에 의해 일이라며 패기는 자살 lef을 얻은 것으로 묘사되었다 시작한다.로.ff '라스베이거스 지하실'로, 같은 낮은 키의 심야 분위기를 풍기며."[6]Cope는 트랙에서 미묘하게 그리고 거의 노래를 부르지도 않는데, 이것은 후반전이 되면 더욱 업템포가 된다.[6]곡조가 좋고 느긋한 "미스테리 트렌드"는 래겟에 의해 "우랄 블루스-고갈-드론 록"으로 묘사되었다.[6]기악곡 '네크로폴리스'는 1970년대 독일 록음악에 대한 Cope의 열애를 드러내며 크라우트록 영향력이 강하며,[15] 평론가 알렉 푸지의 '노 하드숄더 온', '노우트 마이 프렌드 다운'과 함께 앨범의 '어처구니없는' 트랙 중 하나로 꼽혔다.[12]

수많은 사운드스케이프를 중심으로 하기 전에 차고 록 리프를 시작으로 몇 안 되는 가사 중 하나가 제목인 "Poet Is Priest…"[12]는 크라우트 록 펑크 곡으로 천문학자 및 음악가 피오렐라 테렌지의 "음향 점성술"과 [6]극찬의 영향을 담고 있다.[9]편집되지 않은 버전은 거의 22분 동안 실행되어 2006년 앨범 디럭스 에디션의 보너스 디스크에 포함되었다.[5]포에지가 자작곡 '줄리안 H. Cope'를 '음악가를 위한 아이러니한 광고'라고 표현했다.[12]북소리와 심벌 리듬을 중심으로 한 '미묘한 에너지 위원회'[6]와 Neu!와 The Stooges에 대한 헌사는 수많은 단계별 북소리와 환상의 키보드 터치를 특징으로 한다.[12][9]'Fa-Fa-Fine'은 서정적인 재생 주제를 담은 팝송으로,[12] '피기 자살은 죽었다'는 앨범의 코다 역할을 한다.[14]

해제

"나는 섬까지 여호와의 킬을 연기했다.그들은 '또 다른 두 배가 아니라, 사람들은 더 이상 그것들을 헤쳐 나갈 시간이 없다.'고 말했다.내 생각에 그들은 시간이 아주 많은 것 같아.아일랜드는 매 음반마다 내 경력이 너덜너덜하다고 상상하지만 페기 자살은 6만 부나 팔렸다.이제 열한 번째 앨범인데, 이제 곧 터질 것 같아.또."

—Julian Cope, September 1992[11]

여호와의 킬은 1992년 10월 19일 아일랜드 레코드에 의해 발매되었는데,[20] CD 발매는 싱글 디스크로 눌렀고, LP는 "Phase"에 각각 한 장씩, 3장씩만 눌린 더블 앨범으로 포장되었으며, 4장은 대신 에칭이 나타났다.[21]세션에서의 외주로 구성된 여호와의킬 컴패니언이라는 제목의 추가 디스크가 포함된 더블 디스크 스페셜 에디션도 발행됐다.[5]발라드 "Fear Loves This Place"는 이 앨범의 유일한 싱글로 발매되었고,[5] 10월에 영국 싱글 차트 42위에 올랐다.[22]이 앨범은 2주 [5]후 영국 앨범 차트에서 20위에 올랐다가 다음 주에는 39위로 떨어졌다.[22]미국 음반 발매의 이면에 있는 미술품 디자이너는 나중에 디자이너가 Neu!에 대해 듣지 못한 것을 반영한 Cope의 허락 없이 "Necropolis"를 "Neu 2"로 개명했다. 그래서 그 단어는 그들에게 의미가 없었지만 "그들을 만족시키는 문제에서"라고 말했다.[3]

앨범이 발매된 지 일주일도 되지 않아, 아일랜드 레코드사는 Cope를 그들의 명단에서 제외시켰다. "그의 비판적인 매력은 올라가고 있지만 그의 상업적인 매력은 떨어지고 있다"[5]고 주장했다.해고는 음악 언론에 엄청난 분노를 야기시켰는데, 셀렉트는 "드루드 에이드" 양식을 마롯에게 우편으로 발송할 목적으로, 왜 라벨이 라벨에 서명된 몇몇 "레임 헤드" 행위 대신 Cope를 떨어뜨렸느냐고 질문했다.[5]호튼은 1993년 1월 '멸종위기종'이라는 헤드라인으로 NME 표지에 등장하고, NME와 멜로디메이커의 '최고의 남자 아티스트'를 대상으로 한 두 개의 병행 독자 투표에서 코프의 인기가 모리스시에 이어 2위, 후자의 3위를 기록하는 등 그 여파로 급상승했음을 반영했다.[5]떨어졌을 때, Cope는 Rety를 기록했고, Rety는 1994년에 독일에서 개봉되었다.[20]2006년 10월, 아일랜드 레코드에서 Julian H. Cope의 자료와 Dritaphone이 녹음한 "Nothing"[5]을 포함한 "Fear Loves This Place" 싱글이 수록된 "Jehvoahkill"의 "Second Edition"이 발매되었다.

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[6]
클래식 록[23]
엔터테인먼트 위클리B+[16]
그레이트 록 음반 목록7/10[17]
Q[24]
구르는 돌[25]
선택[10]

여호와킬은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다.[5]Cope 전기 작가 믹 호튼은 일부 비평가들이 이 앨범이 Fried 이후 Cope의 최고 앨범이며 "매우 매혹적인 작품"[5]이라고 불렀다고 반박한 반면, Uncut은 "Cope의 가장 큰 비판적 성공이었다"[18]고 말했다.엔터테인먼트 위클리 소속의 데이브 디마티노 씨는 "여호와의 킬은 대단한 취향을 가진 남자가 녹음실에서 오열을 하는 것처럼 들리고, 그 과정에서 그가 좋아했던 모든 사람들을 울린다"고 썼다.불타버린 그의 마음을 축복하소서."[16]앤디는 길 독립 신문의"하나는 주의 깊은 영감을 느끼며 앨범 중"과 데이비드 캐버나 선택의:"Jehovahkill의 감각, ye Kelts a 하는 것을 인생의 나머지를 보내려 썼다"그리고 한예술가가이고 그의 개인 비전 패션의 부주의한 추구하는 점프하는 프로젝트에 이상한 총체, 결과의 종류만 가능하다면,"[9]지적했다라고 불렀다알몬드크라우츠도 똑같이, 그리고 줄리안 H Cope의 영혼에 경의를 표한다."[10]

Spin의 Alec Foege는 이 앨범을 "이상하지만 진정시키는 반항 행위"라고 설명하면서, Cope가 "더 나은 멜로디를 덜 다듬고 더 나은 멜로디를 만들어낸다"고 말하면서, 지금까지 여호와의 킬이 이 음악가의 가장 일관된 음반이라고 느꼈고, 그의 "우주에 보내는 메시지"를 "분명히 사심 없고 제정신"이라고 생각했다.[12]회고 후기 중 올뮤직의 네드 래겟은 "또 하나의 훌륭한 Cope 앨범"이라고 평하면서 "만약 여호와킬이 페기 자살만큼 완벽하게 균형잡히지 않는다면, 80년대 후반을 확실히 남겨두고 완전히 끝나게 될 것이다"라고 평했다.[6]또한 Cope에 관한 전기에서 AllMusic을 위해 글을 쓰면서, James Christopher Monger는 '또 하나의 창조적인 승리'라고 불렀다.[26]The Great Rock Discography에서 마틴 C. 스트롱은 이 앨범을 "훌륭한 노력"[20]이라고 불렀다.

1992년 연말 Top 50 앨범 목록에서 이 앨범을 7위로 선정하고,[27] 이후 1990년대 베스트 앨범 100에서 36위로 선정한다.[28]Jim DeRogatis는 1996년 책 Kaleidoscope Eyes:에서 여호와의 킬을 사이키델릭 록 앨범의 핵심으로 꼽았다. 1960년대부터 1990년대까지 사이키델릭 록.[19]2006년 NME는 '역대 최고의 영국 앨범 100위!'[29] 목록에서 여호와의 킬을 95위로 선정했다.2017년 더 콰이어스 리스트에서 록밴드 스푼의 브리트 다니엘은 여호와의 킬을 자신이 좋아하는 13개의 앨범 리스트에 포함시키며 "그의 실험의 정점"이라고 불렀다.그것은 또한 정말 훌륭한 작곡이다.이것은 매우, 매우 크라우트에 영향을 받은 기록이야.엄청난 기록이야삼면이었다.완전한 더블 앨범은 아니지만 3면이었고 4면에는 에칭이 있었다.그는 항상 그런 일을 하고 있었다.그는 그것에 사색을 하고 있었다."[21]다니엘은 정기적으로 단독 쇼에서 "Up-Wards at 45°" 커버 버전을 공연했다.[21]Quietus의 또 다른 목록에서 키드 밀리언 오브 맨 포에버가 이 앨범을 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 선정했다.[30]이 웹사이트의 벤 그레이엄은 이 앨범을 "마스터피스"[31]라고 불렀다.

트랙리스트

모든 트랙은 줄리안 코프가 작성한다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

1단계
No.제목길이
1."소울 사막"3:53
2."울어서는 안 되는 단단한 어깨"2:44
3."아케나텐"2:52
4."미스테리 트렌드"4:17
5."업 워드 45°"5:46
6."알아 (내 친구를 깎아내리는)"3:19
2단계
No.제목작성자길이
7.네크로폴리스 4:40
8."슬로우 라이더" 2:18
9."Gimme Back My Flag"코트, 도널드 로스 스키너5:33
10."시는 프리스트다..."Cope, 닭 코스비, Hugot Nicolson, 스키너6:23
11.줄리언 H. 코프 2:49
3단계
No.제목작성자길이
12."미묘한 에너지 위원회" 7:49
13."파-파-파-파-파-파-파인" 2:25
14."두려움은 이곳을 사랑한다" 4:16
15."더 타워" 10:23
16."페기 자살 실종"코트, 스키너0:42
4단계(제2판)
No.제목작성자길이
1."아무것도" 2:07
2."나는 항상 여기에 있어왔다"로키 에릭슨4:41
3."This Is My Kin" 4:22
4.마이클 로터 4:41
5."고그마고그" 2:51
6."잃어버렸다"코트, 코스비, 스키너5:02
5단계
No.제목작성자길이
7."비비엔" 3:03
8."너는 보여줘야 해" 4:43
9."Sqwubbsy The Olmec"코트, 코스비, 스키너1:50
10."사이즈웰 B" 4:46
11."팔레페이스"코트, 코스비, 스키너5:02
12."자유" 5:05
6단계
No.제목작성자길이
13."Poet is Prist (원래 21.36 혼합물)"코트, 코스비, 니콜슨, 스키너21:28
14."별그대" 7:11

차트 위치

차트(1992) 피크
포지션
영국 앨범 차트[32] 20

인원

기술
  • James Dowdall – 총괄 프로듀서

참조

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