카르나틱 음악 용어집
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| 카르나틱 음악 |
|---|
| 개념 |
| 구성 |
| 인스트루먼트 |
카르나틱 음악 용어들은 이 페이지에 간략하게 설명되어 있다.주요 용어에는 자체적인 문서 페이지가 있지만, 마이너 용어는 여기서 정의/설명합니다.
용어의 순서는 알파벳이 아니라 기본 용어와 관련된 용어의 순서입니다.
주요 용어
나다
나다는 음악이나 음악 [1]소리를 말합니다.또한 [1]악기의 음색을 말합니다.
아나하타 나다
아나하타 나다는 자연적으로 발생하는 소리(말 그대로 때리지 [1]않음)를 말합니다.
아하타 나다
아하타 나다는 인간의 노력(말 그대로 들리는 소리)에 의해 만들어지는 소리를 말한다.그것은 6종류입니다. 1.샤레에라자 - 사람의 목에서 나옵니다.예: 성대모사 2.다누자 - 현악기에서 태어났습니다.예: 바이올린, 비나 등...3. 바유자 - 공기가 기구처럼 좁은 파이프를 통과할 때 태어난 우리.예:플루트, 나다스와람 등...4. 샤르마자 5로하자 6.나카자
①루티
Ruti는 음고입니다.서양음악의 강장제와 맞먹는다고 생각됩니다.이것은 드론이 설정되는 음조로, 보통 탐부라에 의해 연주됩니다.
스테이
카르나틱 음악에서 스헤이는 옥타브를 말한다.Madhyama schayi는 중간 옥타브, Tara schayi는 위쪽 옥타브, Mandra schayi는 아래쪽 옥타브입니다.[2]
스와람
스와람 또는 스와라는 하나의 음표이다.각 스와람은 δruti에 대한 음표 위치를 정의합니다.
라가
라감은 서양의 모드 개념과 매우 유사한 멜로디를 만들기 위한 일련의 규칙을 규정합니다.스와람과 스와람 문구의 다른 조합이 다른 라감을 형성합니다.
아로하남
라감의 아로하남은 라감의 상승 음계이다.그것은 라감을 형성하는 스와람과 스와람 패턴을 포함하여 라감의 오름차순 음을 노래하는 규칙을 설명합니다.
아바로하남
라감의 아바로하남은 라감의 하강 음계이다.그것은 라감의 내림차순을 노래하는 규칙을 설명한다.
멜라카르타
멜라카르타 라감은 7개의 스왈, 즉 사, 리, 가, 마, 파, 다, 니(삼푸르나 라감)를 모두 가진 스왈이다.멜라카르타 라감의 아로하남과 아바로하남은 엄격히 오르내리는 비늘이다.그것은 또한 다른 라감들이 그것으로부터 파생되었기 때문에 Janaka Ragam (부모 라감)으로도 알려져 있다.
아삼푸라 멜라카르타
벤카타마킨에 의해 처음 만들어진 72개의 부모 라감 중 하나로, 7개의 스와라를 모두 포함시킬 것을 주장하지도 않았고, 바크라 프라요가를 허용하지 않았다.
차크라
차크라는 6개의 멜라카르타 라감 그룹으로 구성되어 있으며, 다이바탐과 니샤담에서만 서로 다릅니다.
잔야
야냐라감은 멜라카르타라감에서 파생된 것이다.(a) Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha 및 Ni(varjya ragam)의 하위 집합, (b) 부모에게서 발견되지 않는 외부 스와람 또는 (c) 스와람의 바크로하남 또는 아바로하남(Avarohanam, 엄밀한 순서)을 가질 수 있다.
타람
탈람은 특정 노래의 리듬 사이클 또는 비트 사이클을 말한다.
알라파나
'알라파나'는 노래의 서문이며, 가사가 없는 노래의 라감을 탐구합니다.그것은 타람이 없는 느린 즉흥연주이다.
니라발
사히티야 빈야삼 / 니라발 또는 네라발은 노래의 한 두 구절을 반복하여 부르는 것으로, 각각의 반복에 즉흥적으로 설명을 곁들인다.타밀어로 사히트야 빈야삼은 네라발이라고 불린다.
칼파나스와람
칼파나스와람은 말 그대로 상상 속의 스왈을 의미합니다.노래의 완성에 이어 노래의 라감을 떼지어 부르는 것입니다.스와람의 많은 문구들이 연습되었을지 모르지만, 숙련된 예술가들은 자발적으로 라감의 규칙 안에서 새로운 문구들을 연주할 수 있습니다. 그래서 칼파나라는 용어입니다.그것은 사, 리, 가, 마, 파, 다, 니의 스와람을 부르는 라감의 즉흥곡이다.
타남
타남은 리듬/리듬에 기초한 라감의 즉흥 연주입니다.그것은 tha, nam, tom, na와 같은 리듬에 기초한 음절로 이루어진다.그것은 보통 라감 타남 팔라비의 두 번째 부분으로 포함되어 있다.
라가말리카
문자 그대로 라감의 화환을 뜻하는 라가말리카는 라감에 따라 다른 구절을 가진 구성이다.라가말리카 스와람은 칼파나스와람을 다른 라감에서 부르는 것을 말한다.
라감 타남 팔라비
라감 타남 팔라비는 카르나틱 음악을 다른 형태로 완전히 즉흥적으로 연주합니다.라감 아랄파나(라감), 타남, 팔라비 라인으로 구성되어 있다.팔라비 라인은 속도, 음역, 옥타브로 여러 번 불린다.이것은 보통 칼파나스와람이 뒤따르는데, 때로는 여러 개의 라감(라가말리카)을 사용하기도 한다.
비루탐
비루탐은 (탈람 없이) 즉석에서 라감 또는 라가말리카를 선곡하여 부르는 경건한 시 또는 구절이다.라감(또는 라가말리카의 경우 마지막 라감)은 보통 이어지는 노래와 같다.
마노다르마
마노다마는 카르나틱 음악의 중요한 측면 중 하나인 즉흥 또는 즉흥의 개념이다.라감 알라파나, 타남, 니라발, 비루탐, 칼파나스와람과 같은 많은 종류의 즉흥 연주가 있다.
칼피타상게탐
칼피타 상게탐은 이미 작곡되고, 배우고, 연습된 음악이다.칼피타 상게탐을 보완하는 마노다르마 상게탐과는 정반대입니다.
스와람스
카르나틱 음악에서 일곱 개의 스와람, 그 다음에 스와람과 관련된 다른 용어들이 뒤따른다.
샤도잼
저울의 첫 번째 스와람은 Shadjam(Sa)입니다.이것은 불변하며 항상 모든 라감에 포함됩니다.
리샤밤
두 번째 스왈람은 리샤밤(Rishabham, Ri)이다.그것은 수다, 차투스루티, 샤츠루티의 세 가지 음높이 가능성을 가지고 있다.
간다람
저울의 세 번째 스왈람은 갠드하람이다.수다, 사르다라나, 안타라의 세 가지 음조 가능성이 있다.
마디아맘
네 번째 스왈람은 마담(Ma)입니다.그것은 수다와 프라티라는 두 가지 음높이 가능성을 가지고 있다.
판차암
저울의 다섯 번째 스왈람은 '판차암'(Pa)그것은 불변이다.
다이바탐
여섯 번째 스왈람은 다이바탐(Dha)수다, 차투스루티, 샤트슈루티의 세 가지 음높이 가능성이 있다.
니샤담
7번째 스왈람은 니샤담(Ni)입니다.그것은 수다, 카이시키, 카이칼리의 세 가지 음높이 가능성을 가지고 있다.
아나 스와람
자냐라감의 Anya swaram은 그것의 모체인 라감(melakarta raram)에서 발견되지 않는 스왈람이다.Anya는 세트/그룹 바깥을 의미합니다.
스차이
사이는 음악의 옥타브를 말합니다.카르나틱 음악에는 아누만다라(낮음), 만다라(낮음), 마디아(낮음), 타아라(높음), 아티타아라(높음) 등 5가지 요소가 있다.대부분의 예술가들은 2옥타브 또는 2.5옥타브 음역 이상으로 노래를 부른다.3옥타브 이상의 큰 음역에서 노래를 잘하는 사람은 거의 없다.
앙가
Anga는 일부라는 뜻이에요.라감의 척도에서 푸르바앙가(이 경우 전반부를 의미함)와 우타라앙가(하반부를 의미함)라는 용어가 사용된다.사, 리, 가, 마의 음계는 poorvaanga이고, 파, 다, 니는 우타라앙가이다.
가마카
가마카는 비늘의 변형을 가리키는 용어입니다.그것은 지폐의 흔들림, 지폐 주변의 우아함, 스와람의 장식 또는 장식을 나타낼 수 있다.그것은 임의적이지 않지만 구조/규모의 필수적인 부분이기 때문에 대부분의 라감에서 필수적인 부분이다.
바디
라감의 Vaddi swaram은 중요한 주요/주요 스왈람입니다.Vadi swaram은 연출에서 꽤 자주 반복된다.
삼바디
라감에 들어있는 삼바디 스와람은 바디 스와람과 조화를 이룬다.Vaddi와 함께 귀에 좋은 효과(멜로디 또는 기분 좋은)가 있습니다.서양음악에서는 자음과 맞먹습니다.
비바디
라감의 비바디 스와람은 바디 스와람과 불협화음을 일으킵니다.함께 울리면 기분 좋은 효과가 없을 수도 있지만, 작곡가들은 그러한 불협화음을 생략하거나 피하기 위해 적절한 구절을 사용한다.서양음악에서 그것은 불협화음에 해당한다.
아누바디
라감의 아누바디 스와람은 바디 스와람과 일치하거나 불일치하지 않습니다.
얀티 라감스
프라요감
라감의 음표 구절은 프라요감이라고 알려져 있다.
비셰샤 프라요감
비셰샤는 특별하다는 뜻이에요.그러므로 라감의 중요한 구절은 비셰샤 프라요감스라고 알려져 있다.
바르야
멜라카르타라감에서 파생된 자냐라감에서 사라진 스와람을 바르자라 부른다.예를 들어, 리샤밤과 판차맘은 나타브헤라비에서 파생된 힌두람의 바르자야입니다.
바크람
스와람은 아로하남, 아바로하남 또는 둘 다 엄밀하게 오름차순 또는 내림차순을 따르지 않는 경우 라감에서 바크람이라고 한다.위아래로 오르내립니다(예: 한 걸음 뒤로 2보 전진).이런 라감에서, 이 스왈들은 라감의 독특한 멜로디를 주기 위해 항상 같은 순서를 사용해야 한다.
우팡가
자냐 라감은 그 규모의 모든 스왈이 멜라카르타라감(부모)에서 정확히 파생된 것이라면 우팡가입니다.스와람(외부 스와람)은 없습니다.
바샨가
자냐 라감은 멜라카르타라감(부모)에서 유래했을 때 아나 스와람이 그 규모에 도입되면 바샨가입니다.
니샤단야
자냐 라감은 니샤단야로 연주할 수 있는 가장 높은 음이 니샤단이라면 니샤단야이다.이러한 라감들의 규칙은 Ni, Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni의 단일 옥타브 내에서 연주하거나 노래해야 한다는 것이다. 예를 들면 Naadanaa makriya와 Punnaravarai rargams가 있다.
다이바탄야
자냐 라감은 Dhaivadhanntya입니다. 만약 가장 높은 음이 Dhaivatam이라면.이러한 라감의 규칙은 Dha, Ni, Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha라는 단일 옥타브 내에서 연주하거나 노래해야 한다는 것이다.쿠린지 라감의 예.
판차만티야
만약 연주할 수 있는 가장 높은 음이 판차암이라면, 자냐 라감은 판차만타이다.이러한 라감의 규칙은 파, 다, 니, 사, 리, 가, 마, 파의 단일 옥타브 내에서 연주하거나 노래해야 한다는 것이다.Navroj Raham의 예.
마디아마 스루티
스루티(음표)를 마로 조율하는 것(그리고 탐부라의 Pa열을 마로 변경하는 것)을 마디아마 스루티라고 한다.그것은 보통 판차만타, 다이바단타, 니샤단타 라감스로 설정된다.
스와람 카운트
다음 용어는 라감의 상승 스케일(arrohanam), 라감의 하강 스케일(avarohanam), 또는 전체 라감에 적용됩니다.
샘푸르나라감
샘푸르나 라감은 사, 리, 가, 마, 파, 다, 니의 7가지 스웜을 모두 가진 라감이다.
샤다바라감
샤다바 라감은 7개의 무리지어 있는 6개의 무리지어만 있는 라감이다.
오우다바라감
오우다바 라감은 7개의 무리지어 중 5개밖에 없는 라감이다.그것은 오음계이다.
스반란타라라감
스바란타라 라감은 7개의 스바란타라 중 4개밖에 없는 라감이다.
타람 성분
자티
타람의 자티는 리듬 사이클의 비트 수를 지정합니다.이는 특히 타람의 라구 성분에만 적용되며 전체 타람에는 적용되지 않는다.다른 자티들은 티스라, 차투스라, 칸다, 미스라, 산키르나이다.
가티
타람의 가티는 작곡에서 비트의 하위 분할을 지정합니다.그것은 나다이라고도 불린다.Chathusra gati가 가장 흔하고 Tisra가 그 뒤를 잇는다.다른 사람들은 칸다, 미스라, 산키르나이다.
라구
라구는 변종 부위인 타람의 성분이다.박동수는 타람의 자티에 따라 달라집니다.카운트 동작에는 탭/박수, 이어서 전체 리듬 사이클의 서브비트 수가 포함됩니다.티스라 자티 라구는 실제로 1박자이고 2카운트 = 3박자입니다.
드루탐
Dhrutham은 불변하고 오직 두 박자를 포함하는 Tahlam의 구성요소이다.그것의 동작은 두드림/박수, 그리고 비츄가 뒤따른다.
아누드루탐
아누드루탐은 불변하고 단 한 박자를 포함하는 타람의 구성요소이다.그것의 작용은 톡톡 치는 것이다.
아바르타남
타람의 아바르타남은 타람의 한 사이클을 말한다.희귀 타람을 제외하고, 대부분의 타람에는 적어도 1개의 라구가 있습니다(타람 페이지 참조).
그레이엄
Graham 또는 Eduppu(타밀어)는 시작을 의미합니다.에듀푸는 작문에서 작문이나 구절이 시작될 때 타람의 아바르타남 안에 있는 점을 가리킨다.온루(1박자 후 2박자), 온라라이(2박자 후 3박자 후 2박자 후 2박자 후 3박자)는 타람의 시작과 동시에 시작되는 삼암(같다는 뜻) 외에 일반적이다.
타람스
루파카 타람
Rupaka Tahlam은 1dhrutam과 1lagu로 이루어진 Tahlam 그룹을 말합니다.루파카 타람은 또한 디폴트(2 + 4 = 6 박자)로 차투스라 자티 루파카 타람을 지칭한다.
트리푸타 타람
Triputa Tahlam은 1개의 라구와 2개의 드루탐으로 이루어진 Tahlam 그룹을 말합니다.트리푸타 타람은 또한 디폴트 (3 + 2 + 2 = 7 박자)로서 티스라-자티 트리푸타 타람을 언급한다.
드루바타람
Dhruva Tahlam은 1개의 라구, 1개의 드루탐, 2개의 라구로 이루어진 타람 그룹을 말합니다.Dhruva Tahlam은 또한 다른 jathi가 명시되지 않는 한 chathusra-jathi dhruva tahlam을 디폴트(4 + 2 + 4 + 4 = 14 비트)로 지칭한다.
마티야 타람
마티아 타람은 1개의 라구, 1개의 드루탐, 1개의 라구로 이루어진 타람의 그룹을 말한다.마티아 타람은 또한 디폴트 (4 + 2 + 4 = 10 박자)로 샤투스라-자티 마티아 타람을 지칭한다.
잠파탈람
Jhampa Tahlam은 1개의 라구, 1개의 anudhrutam, 1개의 dhrutam으로 이루어진 탬의 그룹을 말합니다.Jhampa Tahlam은 또한 misra-jathi jhampa tahlam을 디폴트 (7 + 1 + 2 = 10 박자)로 지칭한다.
아타타람
아타 타람은 2개의 라구스와 2개의 드루탐으로 이루어진 타람의 그룹을 말한다.아타 타람은 또한 khanda-jathi ata tahlam을 기본(5 + 5 + 2 + 2 = 14 박자)로 지칭한다.
에카탈람
에카 타람은 1개의 라구로만 구성된 타람 그룹을 말한다.에카 타람은 또한 디폴트로 샤투스라-자티 에카 타람을 지칭한다(아바르타남에서는 4박자).
앗디타람
아디 타람은 카르나틱 음악에서 매우 흔한 샤투스라-자티 트리푸타 타람(4 + 2 + 2 = 8박자)을 말한다.이것은 서양음악의 8박자/16박자에 해당한다.
칸다 샤푸 타람
칸다 차푸는 10박자의 타람(칸다는 글자 그대로 5를 의미함)을 가진 타람을 가리키며, 위의 타람 분류에는 맞지 않습니다.
미스라 샤푸 타람
미스라 샤푸는 14박자의 타람(말 그대로 7박자를 뜻함)을 가진 타람을 가리키며, 위의 타람 분류에는 맞지 않습니다.
데사디 타람
데사디는 (8박자 아바르타남)의 아디탈람을 가리키며, 여기서 에듀푸는 아바라타남(온라라이)의 시작부터 1.5박자입니다.
라야
라야는 노래의 템포나 속도이다.카르나틱 음악은 노래에 고정된 라야를 정의하지 않지만, 전통적으로 어떤 노래들은 빠르게 부르거나 느리게 부르기 때문에 그렇게 분류된다.라야의 전형적인 분류에는 Vilambitha(지연되거나 느린), Madhyama(중간), Dhuritha(빠른)가 포함된다.초카라는 용어는 매우 느린 템포를 나타내기 위해 사용되며, 아디-두리타는 매우 빠른 템포를 나타내기 위해 사용됩니다.
칼라
칼라(Karla)는 노래를 부르는 동안 템포가 바뀌는 것을 말하며, 일반적으로 속도를 두 배로 높입니다.온나암 카알람은 1단, 이란다암 카알람은 2단 등입니다.이란다암 카알람은 같은 박자에 악샤라(음표)의 두 배에 맞기 때문에 템포가 두 배가 됩니다.때때로 칼라는 라야와 비슷하게 사용되기도 하는데, 예를 들어 마디아마 칼람이나 초우카 칼람이 그것이다.
학습 연습
카르나틱 음악을 배우는 것은 다음 연습의 대부분을 포함하며, 대부분 아래에 나열된 순서대로 한다.
사라리바리사이
사랄리 바리사이는 옥타브의 스왈럼을 배우는데 사용되며, 보통 마야말라바고울라 라감에서 사용됩니다.그것은 간단한 직선 오름차순과 내림차순과 몇 가지 변형으로 학습된다.또한 여러 속도(칼럼)로 학습됩니다.
스와라발리
Avali는 행 또는 배치를 의미합니다.스와라발리는 스와람의 배열이 다른 운동이다.이것은 위에서 설명한 Sarali varisai에서와 같이 줄여서 Sarali라고 불립니다.
잔타바리사이
잔타바리사이는 옥타브의 스왈을 트윈패션(사리가 등)으로 외우기 위한 운동이다.또한 보통 에서 학습됩니다.스와람은 총 7~8개입니다.마야말라바고울라라라감.
다투바리사이
Dhatu(칸나다)는 말 그대로 점프를 의미합니다.Dahtu varisai는 지그재그 방식으로 스웜을 익히기 위해 사용되는 연습으로, 음표와 다른 조합을 더 잘 제어할 수 있습니다.예를 들어, 사리가, 사리가 등이 있습니다.이러한 연습은 각각 다른 리듬 측면을 학습하기 위해 다른 탬으로 설정됩니다.
알란카라
알랑카라는 아름다운 무리지어 늘어선 것을 의미합니다.이러한 연습은 스왈의 그룹 또는 패턴으로, 각각 7개의 주요 타람으로 설정되며, 따라서 리듬 측면도 서로 다른 라그램과 함께 학습됩니다.
구성 종류
기담
희담은 노래나 멜로디를 의미합니다.기담은 가장 먼저 배우는 노래이다.그것들은 매우 짧고 그들의 스와람 패턴과 함께 노래 가사를 배우는 첫 번째 연습이다.
스와라자티
Swarajati는 Geethams를 배운 후에 더 큰 노래/작곡을 배울 수 있게 됩니다.그들은 서로 다른 라감을 설정했고 바램과 크리티스를 배우도록 이끌었습니다.
바남
Varnam은 가사와 스와람 모두 느린 템포와 빠른 템포의 노래를 포함한 다양한 카르나틱 음악 측면의 보컬 연습에 적합한 작곡이다.그것은 가장 복잡한 발성 운동이다.현대의 카르나틱 콘서트에서, 그것은 보통 첫 번째 곡으로 불리며 준비운동을 돕는 것으로 여겨진다.
키르타남
Keerthanam 또는 Kriti는 카르나틱 음악에서 대부분의 작곡의 범주이다.콘서트는 주로 바르남, 라감 타남 팔라비, 틸라나 중 한 명이 포함된 키르타남으로 구성된다.
크리티
Kriti에 대해서는 위의 Keerthanam을 참조하십시오.
틸라나
틸라나는 디엠, 톰, 타라나, 타아니와 같은 리듬의 음절로 구성되며, 그 뒤에 한두 줄의 가사가 이어진다.기악연주에서는 선율적인 리듬의 곡이다.
구성 요소
팔라비
팔라비는 작곡의 첫 구절이며, 특히 바르남, 키르타남, 크리티스가 그렇습니다.
아누팔라비
아누팔라비는 특히 키르타남이나 크리티스 같은 작곡에서 팔라비를 따르는 선택적 구절이다.
차남
charanams는 palavi 또는 anupallavi(존재하는 경우) 뒤에 오는 구절입니다.
치타스와람
치타스와람은 그것의 아름다움을 풍부하게 하기 위해 구성, 보통 크리티에서 정해진 스와람 구절이다.그것은 아누팔라비와 차남의 마지막에 불려진다.
묵타이 스와람
묵타이 스와람은 타나 바르남의 아누팔라비 이후에 발생하는 스와람 구절(솔파 구절)으로, 푸르방가(첫 부분)의 끝부분 역할을 한다.바라타나탐 같은 댄스 공연의 노래와 더 관련이 있습니다.
다른.
타니 아바르타남
타니 아바타남은 타악기 연주자들이 콘서트에서 연주하는 연장된 솔로를 말한다.
툭카다
툭카다는 카르나틱 콘서트가 끝날 무렵에 연주되는 곡이다.
아바다나 팔라비
아바다나 팔라비는 두 개의 다른 탈라로 구성된 구성을 연주하는 고전적인 형태이다.
콘나콜
곤나콜은 타악기 음절을 소리내어 연주하는 예술입니다.
레퍼런스
- 교수님의 카르나틱 음악 실습 과정.P. Sambamurthy, 제15판 1998, The Indian Music 출판사
- CBH 출판사, Dr. S. Bhagyalexshmy의 카르나틱 음악의 라가스
- Raganidhi by P.서브바 라오, 퍼브 1964, 마드라스의 음악 아카데미
- 남인도 음악, 제1권, 제2권, 제3권, 교수.P. Sambamurthy, 제18판 2005, The Indian Music 출판사