즉흥 연주

즉흥시인(improvisatori)은 트레센토 ^[1]시대에 처음 등장한 이탈리아의 즉흥시인 집단으로 ^[2]1840년경 점차 사라졌다.비록 오늘날 ^[3]그들의 시에 대한 쓰여진 복사본이 거의 존재하지 않지만, 이탈리아 문학에 대한 즉흥곡의 중요성은 그들의 독창적인 시 구성뿐만 아니라 그들이 이탈리아^[4] 마드리갈에 끼친 영향과 오래된 이탈리아 ^[5]서사시를 보존하는 데 있어 매우 중요하다.

역사

제임스 하르는 즉흥곡의 형태를 14세기 ^[5]중반으로 거슬러 올라간다.르네상스 기간 동안 (하르가 1350년에서 1600년까지의 기간으로 정의함) 동안, 즉흥곡 혹은 즉흥곡은 단지 즉흥시를 공연하는 것으로 생계를 유지할 것 같지 않았다 (15세기의^[6] 브란돌리니 형제와 같은 일부 사람들은 명성의 모디쿰을 달성했지만).대신, 르네상스의 즉흥 연주자들은 주로 그들의 친구들과 이웃들을 위해 공연하면서 종교 축제와 공동체 축제에 참여했을 가능성이 있다.그러나 이 시기 동안 즉흥곡은 이탈리아 구전 서사시 낭송뿐 아니라 노래하는 마디갈의 연주와 밀접하게 연관되어 있었고, 이러한 노래와 시의 생존은 상당 ^[7]부분 르네상스의 즉흥곡에 기인한다.

17세기 대부분에 걸친 이탈리아 문학 "퇴폐기" 동안, 이탈리아 문학은 전체적으로 주목할 만한 작품을 거의 생산하지 못했다.비록 즉흥 연주자가 17세기 동안 어떤 방식으로 계속 존재했을지라도, 그들은 대부분의 세기 동안 이탈리아 문학에 크게 기여하지 않았다.

그러나 1690년은 베네데토 크로체가 ^[8]1840년까지 지속된 이탈리아 즉흥시의 "황금시대"("에포카 도로")라고 부르는 것의 시작을 알렸다.이 기간 동안 즉흥 연주자의 수는 크게 증가했을 뿐만 아니라 이탈리아 문학에 대한 그들의 영향도 확대되었다.18세기 전반 프랑스 외교관 샤를 드 브로시는 베르나르도 ^[9]페르페티라는 유명한 피렌체 즉흥곡의 만남에 대해 썼고, 즉석에서 작곡한 시에 "진정한 느낌"^[3]을 표현하는 페르페티의 능력에 감탄했다.1754년까지, 이탈리아 극작가 카를로 골도니가 주인공이 즉흥 ^[3]시인인 푸테아 광신도라는 제목의 연극을 출판할 정도로 즉흥 연주자는 이탈리아 내에서 충분히 관련이 있었다.18세기 후반 동안, 즉흥 연주자의 중요성은 계속해서 증가하였다.

19세기 초, 즉흥가의 영향력은 예술의 영역을 넘어 확장되었고, 코릴라 같은 즉흥^[10] 시인들은 이탈리아 최고의 시적 ^[11]영예인 페트라르카의 월계관을 받았다.게다가, 즉흥 연주자는 이때까지 매우 널리 존경받아서 해외 여행지에서 자주 찬사를 받았다. ("이탈리아 밖에서의 중요성" 참조)

즉흥 연주자는 낭만주의 시대의 많은 기간 동안 계속해서 광범위한 명성과 성공을 누렸다.토마소 스그리치와 같은 즉흥곡들은 퍼시 셸리와 바이런 ^[12]경을 포함한 영국의 대표적인 낭만주의 시인들과 어울렸다.제르메인 드 스탈의 코린느와 프란체스코 푸르보의 파두아의 앤드류 같은 19세기 초 소설들은 즉흥 연주자를 주인공으로 내세웠다.그러나 1840년까지 즉흥 연주자의 인기는 식기 시작했는데, 이는 아마도 형태상의 정체와 외국인 ^[13][14]관광객들에 대한 과도한 노출로 인한 것으로 보인다.그러나, 즉흥 연주자에 대한 학계의 관심은 19세기 말까지 강했고, 즉흥 연주자와 독일 마이스터링거의^[15] 관계에서부터 스그리치가 셸리와^[16] 바이런의 시에 끼친 영향까지 다양한 주제에 대한 많은 기사가 발표되었습니다.

퍼포먼스

요제프 포사이스는 "1세기 ^[17]이상 여행의 고전으로 인용된" 이탈리아 여행 중 고물, 예술, 편지에 대한 발언에서 즉흥곡과의 만남을 다음과 같이 묘사한다.

이 여성은 영감을 얻으려고 할 때마다 자신의 집에 한 무리의 팬을 불러모으고 말했다.그녀는 자신의 주위를 돌며 각자에게 주제를 물었다.팬과 함께 바쁜 모습을 보고 저는 팬을 주제로 제안했습니다.그 기원을 추적하면서 그녀는 피그노티를 따라갔고 그 용도를 설명하면서 그녀는 우리에게 그 물건의 모든 교태를 행동하고 분석했다.그녀는 조금도 주저하지 않았다…그녀의 독서는 매우 광범위해서 어떤 주제라도 도전할 수 있다.어느 날 아침, 다른 고전적인 주제들이 노래된 후, 베네치아의 백작이 그녀에게 아폴로니우스 로디우스의 무한한 들판을 주었고, 그녀는 그 들판에서 모든 아르고나우틱 ^[18]우화에 대해 아주 잘 알고 있다는 것을 보여주었다.

이 즉흥 연주자(시뇨라 판타스틱)와 경쟁자인 라 반데티니는 즉흥 연주 전, 즉흥 연주 도중, 즉흥 연주 후에 종종 모자를 돌려주며 감상하는 청취자들이 기부를 하곤 했다.그러나 즉흥 연주자가 연주할 수 있는 다른 설정과 스타일이 있었다.

거리를 극장으로 사용하는 것 외에도, 몇몇 즉흥 연주자들은 개인 공연에서 공연을 했다.이들 중 덜 유명한 즉흥 연주자들은 "필기구들이 있는 작은 테이블과 부서진 징글거리는 낡은 피아노가 방 한쪽에 자리를 잡고 있고,^[19] 시인을 위한 작은 공간이 앞에 남겨져 있다."고 사저에서 자주 공연했다.토마소 스그리치와 베르나르도 세스티니와 같은 더 유명한 즉흥 연주자들은 극장 전체를 매진시킬 수 있었고 ^[20][21]경호원들과 동행해야 했다.두 종류의 개인 공연에서, 즉흥곡이나 즉흥곡은 여전히 공연할 주제에 대한 제안을 받을 것이다.하지만 시인은 관객이 주제를 외치는 것을 듣는 대신 관객들에게 여분의 종이 조각에 제안을 적어 상자에 넣어달라고 ^[22][23]요청했다.그 제안들은 시인과 청중들에게 동시에 읽혀지고, 몇 초 후에 시인은 그의 작곡을 시작할 것이다(이러한 독서는 그들 스스로 상당한 청중들의 반응을 이끌어 낼 수 있다). 바이런 경은 "비토리오 알피에리의 신"을 듣고 스그리치가 즉흥적으로 만들 수 있는 주제로서 제안되었다고 보고한다.극장 전체가 함성을 지르고 박수갈채가 잠시 이어졌다.)^[24]

민간 공연 외에, nationally-celebratedimprovisatori( 같은 Sgricci, 또는 Corilla Olimpica, 이탈리아에서 명성과 유명 마담 드 스탈의 소설 코린이 해석-l'Italie를 improvisatrice 이전에)에 국가 기능과 국가 celebrations,[25]는 동안 별로 알려지지 않은improvisatori mi을 즉흥 연주를 할 수 있다.ght부유한 외국 여행자에게 기부를 청하다게다가, 시골 즉흥 연주자들은 르네상스 시대의 그들의 전임자들이 ^[26]그랬던 것처럼, 토스카나 마을의 가족과 이웃들을 위해 공연을 계속했다.어떤 경우든, 어떤 상황에서든, 즉흥 연주자는 관객들에게 깊은 인상을 남기는 데 실패하는 경우가 거의 없었다.Forsyth:

이탈리아 즉흥곡은 메아리가 풍부한 언어의 장점이 있다.그는 보통 노래, 류트, 기타 반주를 불러 자신의 운을 띄우고 실패를 숨긴다.그의 주제가 어렵다면, 그는 그곳에서 가장 가까운 공통 장소로 뛰어가거나, 느슨한 리릭[시크]으로 피신한다.그래서 그는 항상 유창할 수 있고, 때로는 우연히 똑똑할 수도 있다.그러한 악곡은, 그러한 즉석에서, 즉석에서, 그러한 웅변, 풍부한 어법, 적당한 음량, 운율, 그리고 음악으로, 중단 없이, 그리고 예기치 못한 주제에 대해, 이 모든 것이 [즉흥]의 놀라운 힘을 발휘해야 한다…

이탈리아 이외에서의 중요성

르네상스 이후 이탈리아 문학에서 즉흥 연주자가 중요한 역할을 했음에도 불구하고, 비이탈리아인의 매체에 대한 인식은 더디게 구체화되었다.프랑스인들이 즉흥 연주자에 대해 처음 언급한 것은 ^[28]1750년경에 쓰여진 드 브로시스의 편지에서 나왔다.옥스포드 영어 사전에 따르면, "향상된 비자토리" 또는 그 변형어에 대한 첫 번째 영어 언급은 1766년에 토바이어스 스몰렛의 프랑스와 이탈리아 ^[29]여행기 출판과 함께 나왔다.하지만 낭만주의 시대 (1785년–1830년) 동안, 즉흥 연주자는 출판된 여행지에서 자주 언급되었습니다.즉흥 연주에 관심이 있는 프랑스 작가로는 마담 드 스탈 (코랭의 작가, 주인공이 즉흥 연주자인 소설 [1807년 출판])과 앙투안 클로드 파스킨 (발레리로 더 잘 알려져 있다; 그는 그의 역사, 문학, 예술 여행에서 4명의 즉흥 연주자를 언급하고 있다.(1826년과 1828년) 반면 네덜란드에는^{[citation needed]} 한스 크리스티안 안데르센(1835년 출판된 즉흥곡의 저자), 독일에는 요한 볼프강 폰 괴테(1786년과 1788년 사이에 쓰여졌지만 1816년까지 출판되지 않았다)가 있었다.

즉흥 연주자에 대한 유럽 대륙의 많은 관심에도 불구하고, 시인들은 영국에서 가장 열렬히 존경받았는데,^[30] 영국에서 그들은 특히 시인 바이런, 퍼시 셸리, 사무엘 테일러 콜리지, 존 키츠, 그리고 래티시아 랜던에게 영향을 주었다.즉흥 연주자는 윌리엄 워즈워스의 즉흥적인 감정 넘침과 폭넓은 낭만주의 개념의 천재적 ^[31][32]재능에 사로잡힌 낭만주의 작가들에게 자연스럽게 어필했다.

즉흥 연주에 대한 비판

즉흥 연주자는 거의 보편적으로 존경받았지만, 감탄의 정도는 상당히 다양했다.메리 셸리와 같은 몇몇 작가들은 즉흥적인 구성이 연주자에게 "신성한 ^[33]영감"을 내포하는 것처럼 보인다고 믿었다.바이런과 ^[34]같은 다른 사람들은 더 회의적이었다.에스터해머는 "19세기 즉흥연주를 대표하는 패러다임은 낭만적인 천재에서 조작적인 전문가까지 다양했고, 반응은 조롱에서 ^[35]황홀에 이르기까지 다양했다"고 말한다.

일부 비평이 즉흥시의 질에 집중된 반면, 대부분의 비평은 즉흥과 문자화된 매체의 양립불가능성에 초점을 맞췄다는 것을 주목하는 것이 중요하다.반면 시저 노트는 영국·아일랜드 혼혈의 일기 작가 안나 제임슨 Sestini고 포사이스 즉흥적 만족스럽게 그의 공연을 끝낼 수 없는지에 대해 논한다"실패"[36] 한가지 특정한 즉흥 연주로 분류하였다. 그래서,("각각의 싯구로 그는 더 멀리,[까지]그는 'Maledetto을 저주하여 자신과 그의 관객들에게 실망감을!'와 자신의 음모를 더욱 복잡하게 만들었다. 의f")^[37] 이러한 감정은 규칙이라기보다는 예외이다.대신, 작가들이 즉흥적인 작품들의 추정된 모순에 대해 불평하는 것이 훨씬 더 흔하다. 즉, 즉흥적인 시를 쓰여진 매체에서 검토하면 나타나는 모순이다.예를 들어, 바이런은 즉흥시의 현상에 대한 대화 중에 셸리에게 "스그리치의 인쇄된 시는 길들여진 것"^[38]이라고 말했다.비슷하게, 포사이스는 한탄했다.

환상의 아가씨는 놀라운 힘을 가지고 있다.그러나 충분히 재미없는 그녀의 연구와 출판된 작문으로 미루어 볼 때, 나는 이 즉흥적인 연습이 시적인 우수성으로 이어지는 경우는 거의 없다고 의심해야 한다.이 언어에 등장한 최초의 즉흥 방문자 세라피노 다킬라는 이탈리아 궁정에서 신성하고 영감을 받은 존재로 주목받았고, 시를 발표하여 환상을 ^[39]떨쳐버렸습니다.

즉흥 연주자들이 "기술, 연습, [그리고] 재능을 가진 숙련된 연주자들이라는 개념은 즉흥 ^[40]연주에 대한 설명과 함께 종종 동반되었고, 즉흥 연주자들이 교육받지 않은 천재성에 대한 낭만적인 개념을 예시했다는 지배적인 의견들과 묘한 대조를 형성했습니다.

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