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하이 라마

The High Llamas
하이 라마
The High Llamas performing in 2008. From left: Murcott (obscured), Holdaway, Allum, O'Hagan, Fell (obscured) and Aves.
하이 라마는 2008년에 공연한다.
왼쪽부터: 머콧(확보), 홀더웨이, 알룸, 오하간, 펠(확보) 및 아베스.
배경 정보
기원영국 런던
장르
년 활동c. 1991-현재
레이블
관련 행위마이크로디스니
웹사이트highllamas.com
회원들
  • 숀 오하건
  • 존 펠
  • 롭 알룸
  • 마커스 홀더웨이
  • 도미니크 머콧
  • 피트 아베스
과거 구성원
  • 아니타 비서
  • 존 베넷

하이 라마는 1991년경 런던에서 결성된 앵글로-이리시 아방 팝 밴드다.[5]이들은 마이크로디즈니 출신의 싱어송라이터 숀 오하건이 드러머 롭 앨럼과 전 마이크로디즈니 베이스 연주자 존 펠과 함께 설립했다.오하건은 결성 이후 그룹을 이끌어 왔다.그들의 음악은 보사노바와 유럽 영화 사운드트랙에서 더 두드러진 영향을 받았음에도 불구하고 그가 영향을 미쳤다고 인정하는 밴드인 비치 보이즈와 종종 비교된다.

오하건은 그룹 마이크로디즈니 해체 후 하이 라마를 결성했다.이 밴드는 처음에는 좀 더 전통적인 어쿠스틱 팝 스타일로 연주했지만, 그가 키보드 연주자로 스테레오랩에 합류한 후, 그가 선호하는 전자음향과 관현악 소리에 더 가깝게 그룹의 음악을 쇄신하는 영감을 받았다.그들의 두 번째 앨범인 기디언 게이(1994)는 1990년대 중반의 쉬운 경청 부흥운동이 예상되었고, 후속작인 하와이(1996)는 비치 보이즈와의 협업을 거의 이끌어냈다.그 이후로 하이 라마스의 앨범은 더욱 전자적이고 헐거워졌다.

역사

포메이션

1988년 숀 오하건과 캐럴 코일런이 이끄는 아일랜드 밴드 마이크로디즈니(Microdisney)가 해체되었다.자신을 지지하기 위해 오하건은 잠시 록 음악 기자로 활동했고, 1990년에는 하이 라마스라는 제목의 솔로 앨범을 발매했다.그 이름은 그가 잡지에서 본 빅토리아 시대의 열기구 사진에서 유래했다.[6]1991년경이나[5] 1992년경에는 숀 오헤건, 마커스 홀더웨이, 존 펠, 롭 알룸이 결성한 새로운 밴드를 위해 이름이 재활용되었다.그들은 정규 앨범을 녹음할 여유가 없었고 대신 살구라는 제목의 EP를 발매했다.프랑스 레이블 아래 EP는 2개의 트랙이 추가되어 재발행되었으며, 이것은 LP 산타 바바라(LP Santa Barbara)가 되었다.[6]

이 시점에서 밴드의 스타일은 전통적인 기타 팝이었다"고 오하건은 말했다. "나는 우리가 하는 일에 꽤 만족했다. 하지만 그것에 대해 별로 주목할 만한 것이 없었고, 내가 듣는 것을 즐기는 음악도 아니었다.비치 보이즈...레프트 뱅크, 반 다이크 파크스...[4] 존 배리 같은 많은 사운드트랙 음악, 크래프트워크나 뉴 같은 전자 실험 음악."그는 또한 현대 록 음악의 상태에 대한 자신의 좌절감을 언급하면서 "가장 순응적이고, 기업적인 것"[4]이라고 말했다.그는 "몇 년 동안 기타 락 때문에 지루함을 느끼지 못했다"고 말했다.비치 보이즈를 보면서 마틴 데니(Martin Denny)와 초기 옐로 매직 오케스트라(Yellow Magic Coordinator)를 보았다.이 사람들은 하모니를 정말 흥미롭고 거의 관현악에 가까운 방법으로 조사하고 있었지만, 그들은 그것을 하기 위해 파괴적인 소리를 사용하고 있었다."[7]A.V. 클럽 작가 노엘 머레이는 비치 보이즈의 1968년 앨범 프렌즈가 없었다면 "하이 라마는 아마 존재하지 않았을 것"[8]이라고 말했다.

1994년 런던에서 공연한 스테레오랩 (오하간 미출연)

1990년대 초 스테레오랩 콘서트에 참석한 후, 오하건은 이 밴드의 창립자 팀 게인과 로티티아 사디에를 만났다.그는 처음에는 임시로 대체되어 그들의 키보드 연주자가 되었지만, 오하건은 "제안할 수 있도록 허락되었고 재미는 시작되었다"[9]고 말했다.그의 첫 음반 출연은 EP 우주 시대 총각 패드 뮤직(1993년)이었으며,[10] 마스 오디악 퀸텟(1994년)까지 밴드의 정식 멤버로 남아 있었다.[11]게인과의 시기에 영향을 받은 오하건은 하이 라마에 대한 그의 창조적인 포부를 쇄신하기로 결심했다.[9][4]1997년 기사에서 오하건은 비치 보이즈의 1966년 앨범 '펫 사운즈(Pet Sounds)'[12]를 "대단한 팝 실험의 시작, 로큰롤이 모든 것을 장악하고 중단하기 전"이라고 언급하면서 그의 새로운 밴드가 비슷한 전통으로 이어나갈 것을 의도했다.그는 이후 스테레오랩 발매에 계속해서 게스트로 출연했다.[11]비서는 그룹을 떠나 기타리스트 존 베넷으로 교체되었다.[5]

기디언 가예-스노벅

1994년 하이 라마스는 기디언 게이(Giardon Gaye)를 발매했는데, 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 94에 도달하여 1주일간 머물렀다.[13]그것은 몇 달 동안 4,000파운드의[14] 예산으로 기록되었고, 1990년대 중반의 쉬운 청취 유행을 예상했다.[6][15]이 앨범은 Q, Mojo, NME 등의 잡지에서 언론 취재를 받았으나 1년 후 다시 발매된 후에야 상당한 판매와 찬사를 받았다.[16][14]그것은 밴드의 알파카 파크스 각인에서 처음 재발행되었고, 그 후 미국의 델모어 레코딩스에 의해, 그리고 다시 한번 주요 레이블인 에픽 레코드에 의해 재발행되었다.[4]영국 음악 저널리스트들은 기디언 게이에게 찬사를 보냈지만 올뮤직 비평가 리치 운터버거는 이 앨범이 거의 "사실상 팡파레가 없는 미국에서" 사후 고민으로 발매되었다고 말했다.[17]또한 1994년 하이 라마는 1960년대 밴드 러브의 공동창업자 아서 리와 함께 짧은 콘서트 투어를 위한 그의 후원 밴드로 동행했다.[14]

비록 하이 라마에 대한 속기 서술은 보통 "무표정한 브라이언 윌슨 모방자들"과 같은 구절을 포함하고 있지만, 실제로 그런 경우는 없었다.그들의 가장 노골적인 Pet Sounds의 영향을 받은 앨범인 1994년의 Giardian Gaye에서도 브라질 보사노바와 유럽 영화 사운드트랙과 같은 다른 영향들은 명백하다.

—Stewart Mason, AllMusic[18]

기디언 가이는 음반업계 내에서 호평을 받았으며, 영국 A&R 레이블 대표들 사이에서 흔히 추천하는 앨범이 되었다.[16]그 밴드는 곧 그 초기"ork-pop"운동, 1996년의 빌보드에 popsmiths의 새로 브라이언 윌슨, 버트 배커랙, 필 스펙터와 같은 영감에 대한 완벽한 조작된 팝 걸작 건물을 추구하면서 것으로 설명한 일부로 꼬리표가 달렸어."[4]O'Hagan앨범은 h. 비치 보이스 비교에 응답광고: "[윌슨]은 지금까지 내 경력에 가장 큰 영향을 끼쳤다.그를 얼마나 좋아하는지 늘 수줍어하다가 이번에는 노골적으로 말하기로 결심했다고 말했다.[16]그는 또한 이 그룹의 "음악은 지난 50년, 20년, 30년 동안의 것들을 혼합한 것이다"라고 말하면서 오르크 팝 운동과 연관되는 것을 주저했다.분명히 내일을 위한 음악을 만드는 거야."[19]

오하건은 "여기서 돈을 받고 [다음] 기록을 세우라"고 말하면서 문을 두드리게 했다고 회고했다.[20] 하와이 기디언 게이(1996)의 후속작인 "기디언 게이(1996)는 알파카 공원에서 개봉되어 영국에서 다시 1주일간 62위에 올랐다.[21][13]그는 이 작품을 "포스트 유럽 중급 스톡하우젠 시대"의 음악과 "워밍 크루 버라이어티의 정말 엉망진창인 미국 음악" 사이의 융합이라고 설명했다.[22]그것은 기디언 게이보다 더 많은 전자음을 포함시켰고,[22] 가사는 "노마디즘, 향수, 영화와 뮤지컬 극장, 식민주의의 영향"[23]이라는 주제를 느슨하게 다루고 있다.미국에서 이 앨범은 이전에 그 지역에서 발표되지 않았던 자료가 담긴 40분짜리 보너스 CD로 발매되었다.[24]도미니크 머콧은 그 후 비브라폰과 마림바에 합류했다.[5]

하이 라마스의 미국과 영국의 팬 층은 계속 성장했다.[17]콜드와 번시(1998)는 밴드를 전자제품에 더 밀어 넣었다.[6]오헤건에 따르면 '칠'이나 디지털 사운드의 일렉트로닉카의 '파라독시적' 조합과 '부성적' 리듬의 조합으로 명명됐다.[25]마스 온 마스(Mouse on Mars), 코넬리어스(Cornelius), 슈나이더 TM, 짐 오루크(Jim O'Rourke), 키드 로코(Kid Loco), 스톡(Stock), 하우젠(Hausen) & Walkman(High Llamas)이 리믹스한 7곡으로 구성된 앨범인 롤로 곁들여졌다.[26]스노우버그(1999)에는 스테레오랩 성악가 L ltitia Sadier와 Mary Hansen이 출연했다.[27]이 앨범은 판매 부진에 부딪혔고, V2 레코드를 떠나기 전 마지막 앨범이었다.[14]2부작 편찬인 회고전, 래리티스 & 인스트루먼트als(2003)는 그들의 주요 음반 목록으로부터 여기까지 트랙을 수집했다.게다가, 그것은 그들의 앨범의 일본과 미국 판에 B-side나 보너스 트랙으로 발매된 열성들을 포함시켰고, 한 곡인 "밤포 브라질"은 이전에 콜드 앤 바우시 세션에서 발표되지 않았던 곡이었다.[28]

2000년대-현재

2011년 스페인에서 하이 라마와 함께 공연하는 오하간

하이 라마스는 두오포닉과 드래그 시티 레코드 레이블의 녹음을 버즐 비(2000년)로 시작했는데,[29][30] 버즐 비, 메이즈 & 콘(2003년)은 끈과 놋쇠 배열로 전기 기타와 신디사이저를 피했다.[31]후자는 기타와 밴조를 타고 추가 멤버인 피트 아베스의 도착을 알렸다.[5]언터버거는 비트, 메이즈 & 콘을 "비평가와 팬 모두가 함께한 라마족의 높은 업적"[17]이라고 언급했다.음악평론가 니그 호지킨스는 '럭 투 록(2003)'에서 "수성 레브와 '플라밍 립스'와 같은 이전에 알려지지 않았던 미국 밴드의 놀라운 돌파구에도 불구하고 하이 라마는 비교적으로 추종자들을 끌어들이지 못했고, "한 때 따뜻했던 주류를 위협하기에는 너무 난해하고 실험적인 것"이라고 평했다.기디언 가이의 강렬한 선율에 맞춰."[14]

그 밴드는 생계를 꾸려나가지는 않지만, 내 편곡과 협업이 거의 끝나가고 있다.그래서 시장성이 없는 밴드는 결과를 가져온다.투어는 밑줄을 쳐야 하고 그 시절은 지나갔을까 두렵다…….우리는 지금 너무 비싸서 미국에 도착하지 않는다.

—Sean O'Hagan, 2016[20]

캔 클래더(2007)는 일반적으로 호의적인 평가를 받았다.[32]피치포크 리뷰어인 에릭 하비는 이 앨범이 "10년이 넘는 기간 동안 가장 즐거운 하이 라마 레코드로 자리잡았다"고 썼다.[33]오헤간이 "봄 앨범"[34]이라고 표현한 다음 앨범인 탈라호미 웨이(2011년)까지 4년이 더 흘렀다.그는 이 밴드의 생산량이 둔화된 것은 낮은 재정 때문이며, 그는 편곡 커미션을 통해서만 음악 활동을 지속할 수 있었다고 말했다.그는 상업적인 스튜디오를 살 여유가 없었고, 가능한 한 즉흥적인 공간에서 녹음했으며, 이로 인해 예산은 현악기적으로 집행될 수 있었다.하지만 나는 또한 레코드에 더 많은 공간을 만들고 싶었다.밀도가 지겨웠다고 말했다.[20]2013년, 이 그룹은 어린이 텔레비전 프로그램 Yo! Gabba Gabba의 에피소드에 "Living on a Farm"이라는 노래를 기고했다.[35][36]

2014년 하이 라마는 런던 코벤트 가든에 있는 트리스탄 베이츠 극장에서 연극 "Here Come the Dragling Trees"를 초연했다.피치포크 평론가 로버트 햄은 이 줄거리를 "런던, 특히 오하건이 20년 넘게 거주해 온 남동부의 펙햄에서 일어나는 급속한 변화에 대해 논평하기 위해 사용된 연장된 일화"라고 요약했다.이 연극은 원래 배우들의 출연진이 등장했지만 2016년 스튜디오 앨범 각색 때 음반에는 기악 연주만 실렸다.[37]이는 음반사가 "기록이 다른 매체에서 온 것처럼 보여 승진이 어려울 것 같다"고 느꼈기 때문이라고 오하건은 설명했다."[20]

2019년 드래그시티는 오하건의 두 번째 솔로 앨범인 라덤콜스, 라덤콜스를 발매했다.레코드를 홍보하기 위한 인터뷰에서 그는 하이 라마는 사라지지 않았으며 유니버설 뮤직 그룹으로부터 밴드의 작업에 대한 권리를 확보하려고 시도하고 있다고 말했다. 그는 우리의 카탈로그를 가지고 어떤 것도 하기를 극도로 꺼려하고 있으며, 나는 정말로 그것들을 리마스터링하고 비닐로 눌러서 확장하고 싶었다고 말했다.스테레오랩과 같은 시리즈그렇게 될 수 있다면 투어를 해보자. ...그렇다면 우리는 그것을 공식적으로 은퇴하는 기회로 삼을지도 몰라. 그 책을 닫는 것은 아주 좋은 방법이 될 거야, 안 그래?"[38]

회원들

현재

  • Sean O'Hagan – 리드 보컬, 키보드, 기타
  • 존 폴 – 베이스
  • Rob Allum – 드럼
  • Marcus Holdaway – 키보드, 비브라폰
  • 도미니크 머콧 – 비브라폰, 마림바
  • 피트 애브스 – 기타

이전

  • 아니타 비서 – 리드보컬, 기타
  • 존 베넷 – 기타

음반 목록

하이 라마스의 음반 목록
스튜디오 앨범10
컴파일 앨범1
리믹스1

스튜디오 앨범

제목 해제
산타바바라
  • 개봉: 1992년
  • 라벨: JBM
기디언 게이
  • 출시: 1994
  • 레이블: 대상
하와이
  • 공개: 1996
  • 라벨: 알파카 공원
콜드 앤 뱅시
  • 공개: 1998
  • 라벨: V2
스노우버그
  • 출시: 1999
  • 라벨: V2
버즐 비
비트, 메이즈 & 옥수수
  • 출시: 2003
  • 레이블: 도시 끌기
캔 클래더
  • 공개: 2007
  • 레이블: 도시 끌기
탈라호미 웨이
  • 출시: 2011년
  • 레이블: 도시 끌기
덜컹거리는 나무들이 온다
  • 개봉 : 2016
  • 레이블: 도시 끌기

컴파일

제목 해제
소급, 래리티 및 계기
  • 출시: 2003
  • 라벨: V2

리믹스 EP

제목 해제
롤로 로소
  • 공개: 1998
  • 라벨: V2

참조

  1. ^ Murray, Noel (6 December 2011). "A year in song (40 great tracks in 40 sentences)". The A.V. Club.
  2. ^ Carlin, Peter Ames (2006). Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson. Rodale. p. 284. ISBN 978-1-59486-320-2.
  3. ^ a b Caldwell, Rob (18 January 2016). "The High Llamas: Here Come the Rattling Trees". PopMatters.
  4. ^ a b c d e f Rosen, Craig (25 May 1996). "Building A Perfect Ork-Pop Masterpiece". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. pp. 1, 92. ISSN 0006-2510.
  5. ^ a b c d e The High Llamas. "About Us". highllamas.com. Archived from the original on September 4, 2017. The High Llamas may have started in 1991.
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  8. ^ Murray, Noel (October 16, 2014). "A beginner's guide to the sweet, stinging nostalgia of The Beach Boys". The A.V. Club.
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  11. ^ a b McClintock, J. Scott. "Sean O'Hagan". AllMusic.
  12. ^ Smith, Ethan (10 November 1997). "Do It Again". New York Magazine. Vol. 30, no. 43. New York Media, LLC. ISSN 0028-7369.
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  15. ^ Kamp, David; Daly, Steven (2005). The Rock Snob's Dictionary: An Essential Lexicon Of Rockological Knowledge. Broadway Books. p. 52. ISBN 978-0-7679-1873-2.
  16. ^ a b c Sexton, Paul (September 23, 1995). "High Llamas Hope to Scale U.S. Market". Billboard. p. 22.
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  18. ^ Mason, Stewart. "Checking in, Checking Out". AllMusic.
  19. ^ Broome, Eric (March 1998). "The High Llamas". Mean Street.
  20. ^ a b c d Woullard, Clayton (4 March 2016). "The Goat Looks In: Interview with Sean O'Hagan of the High Llamas". Clay the Scribe. Archived from the original on 5 March 2017.
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  22. ^ a b Lien, James (October 1997). "Sean O'Hagan: The Highest Llama". CMJ New Music Monthly. 50. ISSN 1074-6978.
  23. ^ "Signal to Noise". Signal to Noise. 2007.
  24. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Hawaii". AllMusic.
  25. ^ Westlund, Joshua (April 1998). "The High Llamas - Cold and Bouncy". Spin. 14 (4).
  26. ^ Sendra, Tim. "Lollo Rosso". AllMusic.
  27. ^ "Snowbug Credits". AllMusic.
  28. ^ Sendra, Tim. "Retrospective, Rarities & Instrumentals". AllMusic.
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  30. ^ Hoard, Christian. "Buzzle Bee". AllMusic.
  31. ^ Sendra, Tim. "Beet, Maize & Corn". AllMusic.
  32. ^ "Can Cladders". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 24 December 2017.
  33. ^ Harvey, Eric (21 February 2007). "Can Cladders". Pitchfork.
  34. ^ Neyland, Nick (4 May 2011). "Talahomi Way". Pitchfork.
  35. ^ "Josh Holloway Visits 'Yo Gabba Gabba!' As A Guitar-Playing Farmer (PHOTO, VIDEO)". The Huffington Post. 24 July 2013.
  36. ^ Peepshow (15 May 2014). "Living On A Farm / Yo Gabba Gabba" – via Vimeo.
  37. ^ Ham, Robert (20 January 2016). "Here Come the Rattling Trees". Pitchfork.
  38. ^ Kyle, Joseph (25 October 2019). "Pull Up A Chair For A Spoken Gem: A Conversation With Sean O'Hagan". The Recoup. Retrieved 10 November 2019.

외부 링크