한스위르겐 폰 보세

Hans-Jürgen von Bose
한스위르겐 폰 보세

한스 위르겐 폰 보세(Hans-Jürgen von Bose, 1953년 12월 24일 뮌헨에서 출생)는 독일의 작곡가다.

인생

불안정한 청소년기를 보낸 보스는 1969년 프랑크푸르트 호흐 음악원에 입학해 피아노와 음악 이론의 지도를 받았다.음악원을 졸업하자마자 작곡(한스 울리히 엥겔만 휘하), 피아노(클라우스 빌링 휘하), 프랑크푸르트 음악예술대학에서 지휘를 공부했다.1974년 다르스테드 페리엔쿠르세(Darmstédter Ferienkurse)에 참석하여 제1현악4중주단의 초연에 참석한 후, 모차르트재단과 독일국립학술재단으로부터 여러 장학금을 받았다.1976년 보스는 프랑크푸르트에서 학교를 중퇴하고 프리랜서 예술가로 뮌헨에 정착했다.모포제네시스(1976년), 다스 졸업장(1976년), 다이 나흐트 아우스 블라이(1981년), 63: 드림 팰리스(1990년) 등의 작품들 중에서 그는 수많은 보조금과 상을 받았다.

그는 베를린 필하모닉에서 이딜렌(1982/83)을 비롯한 유명 오케스트라와 오페라 하우스로부터 위촉을 받았다.1980년대에 보스는 '여름 음악 축제 히자커'의 심사위원이 되었고, 바이커스하임에서 열린 '젊은 작곡가 모임'의 강사가 되었다.잘츠부르크 모차르테움에서 작곡을 위한 초빙교수직을 거쳐 1992년(2007년까지) 뮌헨 음악 연극대학 작곡학부 교수로 빌헬름 킬마이어의 뒤를 이었다.현재 그는 2012년부터 뮌헨의 음악 극장에서 다시 가르치고 있다.

교사로서 그는 무엇보다도 루츠 랜드웨어 폰 프라게노와 클라우스 스케틀의 작업에 결정적으로 영향을 끼쳤다.[citation needed]

한스 위르겐 폰 보세는 2011년 베를린에서 뮌헨 인근 조르네딩으로 이주했다.

일

한스 위르겐 폰 보세의 초기 작품은 구조적인 음향 요소와 공공적인 음향 요소들의 병렬과 연동이 특징이다.1978년 다르슈타트 서머 코스를 시작으로 '새로운 단순성'으로 지정된 주관적 의미론(이것은 볼프강 렘, 데틀레프 뮐러-시멘스 등 다른 작곡가의 경우에도 마찬가지였다)을 옹호하고, 이 용어의 함축적 의미는 시간의 구조와 복잡한 처리를 포괄할 수 없었다.그들의 작문연속적인 건설적 사고에 대한 합의에서, "새로운 주관성"이라는 캐치프레이즈에 의해 1970년대에 알려진 경향은 물질에 대한 객관적인 이해에서 벗어나 새로운 개념에 대한 중요한 충동을 주었다.

1978년 스트링 트리오를 시작으로 하는 보스의 작품에는 "New Simply"라는 라벨이 잘못 적용되었지만, 그것은 직접적으로 경험할 수 있는 그의 작품에는 친밀하고 은폐된 의미적 차원이 존재함을 가리킨다.1989년 오페라 63: 드림 팰리스로 시작한 보스는 과거와 현재로부터 양식적 요소를 차용함으로써 반사적 포스트모더니즘의 정신으로 그의 음악의 시간적 계층화와 연속적 조직화의 과정을 풍부하게 했다.[1]

그는 제임스 퍼디의 중편 이후 63년: 드림 팰리스 자신이 직접 리브레토를 썼다.1990년 제2회 뮌헨 비엔날레에서 초연되었다.포스트 모더니즘의 이질성은 서로 다른 반사 스타일을 통해 처리된다.이 시기의 하이라이트는 리브레토가 커트 보네거트의 소설 도살장 5 또는 어린이 십자군원정을 원작으로 한 오페라 도살장 5호(1996)이다.

모더니즘과 포스트 모더니즘 사이의 교량구축은 보세의 작품의 중요한 측면으로 나타난다.[citation needed]

도축장 V

후구조주의

프랑스 철학과 그 '작가의 죽음'(롤랜드 바르트) 이론은 이를 '19세기의 유물을 곧 극복할 수 있기를 희망한다'는 보세의 '개인적 스타일'으로서 그 영향을 크게 만든다.[2]

일반적으로 보세의 창의성, 특히 도살장 5에 중요한 것은 시간적 복잡성의 치료다.시간에 대한 선형적 이해는 주인공 빌리 필그림의 이해와 유사한 동시성으로 대체된다.보스는 또한 시간에 대한 이해에서 혼돈 이론, 신경생물학, 천체물리학에서 나온 발견들이 리브레토의 구조로 음악을 통해 소개되도록 허용한다.세르게이 아이젠슈타인은 이 영화의 확립된 형태를 여기서 잘라낼 것이다 - 심지어 구성까지 - 다른 수준의 "게슈니튼에 대항하여 빠르고 단단함"[3]을 구성 레이어링과 지속적인 인터위빙에 사용할 수 있도록 할 것이다.그 작곡가는 "타임 팰림페스트"라는 이런 맥락에서 말한다.[3]

이 오페라는 바이에른 국립오페라단이 의뢰한 작품으로 창작되어 1996년 뮌헨 오페라 페스티벌(이케 그람스 드 감독:아이케 그람스).

구성

성악

  • 테너와 실내악단을 위한 3곡(1977년)
  • 심포닉 파편 (Hölderlin) (1979/80)
  • 과르다 엘 칸토 (Miguel Angel Bustos) – 소프라노와 현악 사중주 (1981년)의 3악장 4악장 4편
  • 메조소프라노와 실내악단을 위한 삿호송(1983)
  • 바리톤 및 현악 4중주용 소네트 XLII(Shakespeare, 1985)
  • 5개의 동요 – 알토용 "Des Knaben Wunderhorn"과 5개의 악기 (1985년)
  • …바람 속에서 말함 – 솔로 소프라노를 위한 영적 음악, 대변자 두 명(1985)
  • 오메가 – 메조소프라노와 피아노를 위한 페데리코 가르시아 로르카의 다섯 편의 시(1986)
  • Todesfuge – 바리톤 솔로 및 오르간으로 혼합된 합창단
  • 러브 애프터 러브 – (D)소프라노 및 오케스트라를 위한 Walcott(1990/91)
  • 산악 여행 – 카운터테너와 피아노를 위한 프란츠 카프카(2005)
  • 카운터테너와 첼로를 위한 카프카 사이클, 그의 70번째 생일(2006)에 아리버트 라이먼에게 바친다.
  • 80세 생일(2006년)에 한스-베르너 헨제에게 바치는 카운터 테너, 키보드, 피아노, 관 모양의 종을 위한 애마노와 디티람부스(I. Bachmann)
  • Bernhard Cycle – Thomas Bernhard의 시에서 소프라노와 피아노(2006)를 위한 세 곡의 노래
  • 카운터테너 및 장기에 대한 호출 주기(2008)

무대 작품

  • 피 (라몬 델 발레-인클란) – 1막 오페라 (1974)
  • 납의 밤 – 한스 헤니 얀(1981)의 여섯 장의 사진에서 운동 작용
  • 키메라 – Federico Garcia Lorca(1986)의 음악계
  • 젊은 베르테르의 슬픔 – 두 파트의 서정시와 막간(1987/88)
  • 베르테르 장면 - 발레 2부작과 막간(1988)
  • 63: 드림 팰리스 – 제임스 퍼디의 소설을 바탕으로 한 오페라 (1989년)
  • 메데이아 조각 – 한스 헤니 얀의[clarification needed] 음악(1993)
  • 도살장 V – 커트 보네거트(1995) 이후 작곡가에 의한 오페라, 리브레토
  • K-프로젝트 12/14 – 카프카의 변태(2002) 이후의 뮤지컬 극장

기악

  • 대형 오케스트라를 위한 형태생성 (1975)
  • 슬픈 풍경 속의 희로애락 – 실내 오케스트라를 위한 변주곡(1978년)
  • 대형 실내악단을 위한 하우스 풀타임 음악(1978년 78)
  • Idylls – 베를린 교향악단 100주년(1982/83)
  • 오르간 및 오케스트라 기호(1985)
  • 대형 오케스트라를 위한 미로 1개. (1987년)
  • 실내 오케스트라용 일 HWH당 협주곡(1991)
  • 피아노용 메이즈 II (1992년

실내악

  • 현악 사중주 1번(1973년)
  • 현악 사중주 2번(1976~1977)
  • 현악 트리오(1978)
  • …비올라 솔로 베게 압코멘(1981–1982)을 토한다.
  • 현악 사중주 3번(1986–1987)
  • 황동색 육분의 비문 3개(1987)
  • 첼로 솔로 음악(2002)
  • 바이올린, 첼로, 피아노의 K를 위한 음악(2002)
  • 바이에른 주립 오페라단이 의뢰한 스트링 트리오(2006년).한스-베어너 헨제의 게베르스타그

피아노 음악

  • 3 – 작은 피아노 작품(1982)
  • 미로 2세 (1987년)
  • 오리가미, 피아노 4손 2편(1991)

출판물

  • 아름다움의 새로운 이상을 찾아라.In: E. Thomas, 휴가 코스 78. (= Darmstadt가 New Music 17에 기여)
  • "미트 데르 지트 스프링트 게겐은 란제웨일레로 죽는다.Schlachtaus 5: Ein Plaedoyer für die moderne Operator"."Theater ist ein Traumort"에서: Opern des 20. 한스페터 크렐만과 위르겐 슐레더가 편집한 자흐우덜츠 폰 야나체크 비스 위드만 350-54베를린:헨셸, 2005. ISBN3-89487-505-4.

참조 및 각주

  1. ^ 마우저 2001.
  2. ^ 보세 2005년 353-54년.
  3. ^ a b 보세 2005년, 353년.
  • Bose, Hans-Jürgen von. 2005. "Mit der Zeit springt gegen die Langeweile. Schlachthaus 5: Ein Plädoyer für die moderne Oper". In "Theater ist ein Traumort": Opern des 20. Jahrhunderts von Janáček bis Widmann, edited by Hanspeter Krellmann and Jürgen Schläder, 350–54. Berlin: Henschel. ISBN 3-89487-505-4.
  • Mauser, Siegfried. 2001. "Bose, Hans-Jürgen von". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.

추가 읽기

  • 하우저, 플로리안2005. "한스 위르겐 폰 보세-아우겐블릭케, 오데르, 자이트는 상대적 관계: 에이니게 게단켄 über 보네거트의 빌리 필그림""Theater ist ein Traumort"에서: Opern des 20. 한스페터 크렐만과 위르겐 슐레더가 편집한 자흐룬더츠 폰 야나체크 비스 위드만, 355–58.베를린:헨셸.ISBN 3-89487-505-4
  • 마우저, 지그프리드.2002년 "한스 위르겐 폰 보스"Komponisten der Gegenwart: Lostblatt-Lexikon—Nachlieferung.Hanns-Werner Heister와 Walter-Wolfgang Sparrer가 편집한 XXIV.뮌헨: 판본 텍스트+크리틱.ISBN 3-88377-414-6
  • 라이먼, 아리버트 1979년"준지 아반트가르드.지벤 융게 콤포니스턴 게벤 아우스쿤프트 우버 아이렌 스탠다트"No. 1:5-24, No. Zeitschrift für Musik 140.
  • 쉬블리, 시그프리드1988. "Die sinnliche Qualitet von Music hinüberretten":"Der Komponist Hans-Jürgen von Bose und seine neuesten Werke".No. 7-8:30–39, No. Zeitschrift für Musik 149.

외부 링크