지젤 프룬드

지젤 프룬드
지젤 프룬드
	카메라가 달린 자화상, 멕시코시티 1950.jpg
태어난	1908년 12월 19일; 베를린, 독일
죽은	2000년 3월 31일 (91세); 파리, 프랑스
국적.	독일 태생의 프랑스인
교육	프라이부르크 대학교; 프랑크푸르트 대학교 사회연구소; 소르본 (박사)
유명함	포토그래피
배우자.	피에르 블룸 (m. 1935; div. 1948)
시상식	오피시에 드 아르떼 레트레스; 슈발리에 드 라 레지옹 도뇌르

지젤 프룬드(Gisèle Freund, 1908년^[1] 12월 19일 ~ 2000년^[1] 3월 31일)는 독일 태생의 프랑스 사진작가이자 사진기자로, 다큐멘터리 사진과 작가, 예술가의 초상화로 유명합니다.^[2]^[3]^[4]^[5]그녀의 가장 잘 알려진 책인 Photographie et société (1974)는 1936년에 발표된 그녀의 획기적인 논문의 개정판으로, 기술적 재생산의 시대에 있어서 사진 매체의 사용과 남용에 대한 사회역사적 연구입니다.1977년, 그녀는 프랑스 사진가 연합의 회장이 되었고, 1981년에는 프랑스 대통령 프랑수아 미테랑의 공식 초상화를 찍었습니다.

그녀는 1982년에 Officier des Artset Lettres, 1983년에 프랑스에서 가장 높은 훈장인 Chevalier de la Légion d'honneur로 임명되었습니다.1991년, 그녀는 파리의 국립 예술 현대 미술관에서 회고전으로 수상한 최초의 사진작가가 되었습니다.^[6]

프리운드의 사진에 대한 주요 공헌은 라이카 카메라(36개의 프레임으로 35mm 필름 롤을 수용할 수 있는 능력이 있음)를 다큐멘터리 촬영에 사용한 것과 코다크롬과 아그파컬러로 초기 실험을 한 것이 있으며, 이를 통해 20세기 사진에서 그녀를 구별 짓는 "독특한 솔직한 초상화 스타일"을 개발할 수 있었습니다.^[7]

그녀는 12 루 랄랑드에 있는 그녀의 집과 스튜디오 근처에 있는 파리의 몽파르나스 묘지에 묻혔습니다.

전기

초창기

프로인트는 1908년 12월 19일 베를린 슈네베르크에서 유대인 부유 부부인 율리우스와 클라라 프로인트 사이에서 섬유 상인 집안에서 태어났습니다.

그녀의 아버지 줄리어스 프룬드는 열정적인 미술 수집가였고, 막스 슬레보그트, 케더 콜비츠, 막스 리버만은 가족의 친구였습니다.^[8]그는 Karl Blossfeldt의 작품처럼 사진에도 관심이 있었는데, 그의 근접 연구는 자연물의 형태를 탐구했습니다.프로인트의 아버지는 지젤의 첫 번째 카메라인 보이틀렌더 6×9를 1925년에 샀고 1929년에 졸업 선물로 라이카 카메라를 샀습니다.^[9]

1931년 독일 브라이스가우의 알베르트 루드비히츠 프라이부르크 대학교에서 사회학과 미술사를 공부했고 1932년과 1933년 프랑크푸르트 대학교 사회연구소에서 테오도르 W. 아도르노, 카를 만하임, 노르베르트 엘리아스 밑에서 공부했습니다.^[7]대학에서 그녀는 학생 사회주의 단체의 적극적인 회원이 되었고 사진을 사회주의 실천의 필수적인 부분으로 사용하기로 결심했습니다.1932년 5월 1일에 촬영된 그녀의 첫 번째 이야기 중 하나는 "최근 반파시스트 학생들의 행진"을 보여주는데, 그들은 "나치 집단으로부터 정기적으로 공격을 받았다.^[10]이 사진들은 프룬드의 좋은 친구인 월터 벤자민과 베르톨트 브레히트를 보여줍니다.

파리

1933년 3월, 독일에서 아돌프 히틀러가 권력을 잡은 지 한 달 후, 발터 벤야민은 5월 30일 파리로 도망쳤고, 지젤은 사회주의 운동가이면서 유대인이었기 때문에 그를 따라갔습니다.그녀는 그것들이 국경 경비대를 통과하도록 하기 위해 그녀의 부정적인 것들을 몸에 두르고 파리로 탈출했습니다.지젤과 발터 벤야민은 파리에서 우정을 이어갔으며, 프룬드는 그가 국립 도서관에서 책을 읽는 모습을 찍은 것으로 유명했습니다.그들은 프룬드가 소르본느에서 공부를 계속하면서 19세기와 20세기에 예술에 대해 공부하고 글을 썼습니다.^[10]

1935년, 앙드레 말로는 파리에서 열린 제1회 문화방위 국제대회를 문서화하기 위해 프룬드를 초대했고, 그곳에서 그녀는 당시의 유명한 프랑스 예술가들을 소개받았고 그 후 사진을 찍었습니다.^[11]프룬드는 유명한 문학 파트너인 셰익스피어 앤드 컴퍼니의 실비아 비치와 메종 데 아미스 데 리브르의 아드리엔 모니에와 친구가 되었습니다.1935년 모니에는 프룬드가 합법적으로 프랑스에 남을 수 있는 비자를 취득할 수 있도록 피에르 블룸과 프룬드의 편의 결혼을 주선했습니다(그들은 1948년 전쟁 후 공식적으로 이혼했습니다.

1936년 실비아 비치가 미국을 방문하고 있을 때, 프룬드는 모니어와 비치의 공유 아파트로 이사를 왔고, 그들은 친밀해졌습니다.비치가 돌아왔을 때, 그녀는 모니에와 그녀의 친밀한 관계를 끝내면서도 모니에와 프룬드 둘 다와 돈독한 우정을 유지했습니다.^[12]프룬드는 1936년 소르본 대학에서 사회학과 예술 박사 학위를 마쳤고,^[7] 모니에는 모니에의 "La Maison des Amis des Livres"라는 각인 아래 "La photographie en France audix-neuvième siècle"이라는 박사 논문을 출판했습니다.

모니에는 "자신의 가장 매혹적인 주제를 증명할 예술가들과 작가들에게 프룬드를 소개했습니다."^[7]그 해 말, 프룬드는 1936년 12월 14일 라이프 잡지에 출판된 자신의 사진 저널리스트 작품인 "노던 잉글랜드"로 국제적으로 유명해졌습니다.그 당시 프랑스의 어떤 잡지도 컬러 사진을 출판할 수 없었기 때문에, 최초의 컬러 매스 잡지 중 하나인 라이프(Life)와의 작업은 사진 작가와 잡지 사이의 평생의 관계를 시작하게 될 것입니다.^[7]

1938년, 모니어는 프룬드에게 그의 곧 출간될 책, 피네건스 웨이크를 위해 제임스 조이스의 사진을 찍으라고 제안했습니다.사진에 찍히는 것을 싫어했던 조이스는 프룬드를 자신의 파리 아파트로 초대해 그녀의 전작을 비공개로 상영했습니다.그는 프룬드의 작품에 깊은 인상을 받아 그녀가 그의 사진을 찍을 수 있게 되었고, 3일의 기간 동안 그녀는 파리에 있는 동안 가장 친밀한 조이스의 초상화를 찍었습니다.^[13]한 세션에서 그는 조명에 머리를 부딪혔고, 그로 인해 이마가 잘렸습니다.조이스는 "피가 난다"고 소리쳤습니다.당신의 빌어먹을 사진들은 나의 죽음이 될 것입니다"라고 그는 말했습니다. "그가 여자 앞에서 절대로 욕하지 않는 것을 그의 고통 속에서 잊습니다."^[14]프룬드는 사진 촬영 직후 택시 사고를 당했고, 이로 인해 카메라가 땅으로 추락했습니다.그녀는 조이스에게 전화를 걸어 "조이스 씨, 당신은 제 사진들을 엉망으로 만들었어요. 당신은 아일랜드식 주문 같은 것을 걸었고 제 택시는 충돌했어요.하마터면 죽을 뻔했는데 당신 사진이 엉망이 됐어요."^[15]미신을 믿었던 조이스는 한 여성 앞에서 한 자신의 욕설이 충돌을 일으켰다고 확신하여 프룬드를 자신의 집으로 초대하여 두 번째 사진을 찍었습니다.^[16]타임지는 1939년 5월 8일 표지를 위해 이 사진들 중 하나를 사용했습니다.사진 시리즈 전체는 결국 1965년 파리의 제임스 조이스에서 출판되었습니다. 프룬드와 V. B. 칼튼의 그의 마지막 생애와 시몬 드 보부아르의 서문.^[17]

1939년 "태비스톡 광장 입장을 두 번 거부"당한 후, 프룬드는 버지니아 울프의 신임을 얻어 영국 국립 초상화 갤러리에 전시된 울프의 상징적인 컬러 사진을 포착했습니다.울프는 심지어 "어떤 색이 조화를 잘 이룰지 알아보기 위해 옷을 갈아입기로 동의했고 레너드(그리고 그들의 스패니얼 핑카)와 함께 사진을 찍자고 주장했습니다.몇몇 판화에서 울프는 창백하고 줄을 세웠고, 다른 판화에서는 미소를 지으며 더 젊어졌습니다.벨과 그랜트의 직물과 벽화 패널의 배경은 이미지의 가치를 더합니다. 이곳은 파티가 열리고 친구들이 차를 마시러 오는 블룸스버리 여왕의 내부 성지였습니다.불과 1년여 후에 블리츠에서 그 집은 파괴되었습니다."^[18]

1940년 6월 10일,^[19] 나치의 파리 침공이 임박하자 프룬드는 파리를 탈출하여 도르도뉴 자유구역으로 갔습니다.그녀의 남편 피에르는 편의상 나치에 붙잡혀 수용소로 보내졌습니다.그는 탈출할 수 있었고 레지스탕스에서 싸우기 위해 파리로 돌아가기 전에 프룬드를 만났습니다.탈출한 죄수의 아내이자 유대인, 그리고 사회주의자로서, 프로운트는 "그녀의 목숨을 두려워했습니다.^[20]

부에노스아이레스, 멕시코, 그리고 다시 파리.

1942년, 친구들에게 "우리는 지젤을 구해야만 합니다!"^[21]라고 말했던 안드레 말로의 도움으로 프로운드는 "정기적인 수르의 감독 빅토리아 오캄포의 초청으로" 아르헨티나의 부에노스 아이레스로 도망쳤습니다.오캄포는 아르헨티나 지적 엘리트의 중심에 있었고, 그녀의 프룬드를 통해 호르헤 루이스 보르헤스와 파블로 네루다와 같은 많은 위대한 작가들과 예술가들을 만나고 사진을 찍었습니다."^[22]

아르헨티나에 사는 동안, Freund는 Ediciones Victoria라고 불리는 프랑스에 관한 책을 출판하는 모험을 시작했습니다.그녀는 "실제로 저는 정보부에서 일하던 드골 망명정부, 무보수 자원봉사를 위해 이 일을 시작했습니다."^[23]라고 말합니다.그녀는 또한 프랑스 예술가들을 위한 구호 활동 위원회를 설립했고 자유 프랑스의 대변인이 되었습니다.그녀는 1946년에 라틴 아메리카에 관한 전시회를 준비하고 작가와 기자들을 위해 3톤의 수집된 식량을 가지고 파리로 돌아왔습니다.

1947년, 프룬드는 라틴 아메리카 기고자로서 매그넘 포토스와 계약을 맺었지만, 1954년, 그녀는 사회주의적인 관점으로 레드 스커즈가 한창일 때 미국 정부에 의해 페르소나 논 그라타로 선언되었고, 로버트 카파는 그녀가 매그넘과 관계를 끊도록 강요했습니다.1950년, 보석으로 장식된 에비타 페론 포 라이프 잡지에 대한 그녀의 사진 보도는 미국과 아르헨티나 사이에 외교적인 파문을 일으켰고 많은 페론의 지지자들을 화나게 했습니다. 과시적인 사진들은 긴축 정책의 공식 정당 노선에 어긋났습니다. 라이프는 아르헨티나에서 블랙리스트에 올랐고, 다시 한번,프룬드는 그녀의 부정적인 면을 가진 나라를 탈출해야 했습니다.그녀는 멕시코로 이주하여 디에고 리베라, 프리다 칼로, 알파로 시케이로스, 그리고 호세 클레멘테 오로즈코와 친구가 되었습니다.^[24]1953년, 그녀는 파리로 영구히 돌아갔습니다.그녀의 경력 동안, 그녀는 스위스 뒤 뿐만 아니라 라이프, 타임, 선데이 타임즈, 픽처 포스트, 위클리 일러스트레이티드, 프렌치 뷰, 파리 매치, 포인트 드 뷰, 아르떼 데코레이션을 위해 80개 이상의 포토저널리즘 과제를 수행했습니다. 1960년대부터, 프룬드는 계속해서 그녀의 아카이브를 쓰고 관리했습니다.현재 포토그래피 & 소사이어티라고 불리는 그녀의 학위 논문의 "계속"은 1974년에 나왔고, 같은 해에 프랑스어로 쓰여졌고,^[25] 스페인어 (1976), 스웨덴어 (1977), 한국어 (1979), 영어와 이탈리아어 (1980), 크로아티아어 (1981), 일본어 (1986), 그리스어 (1996), 그리고 터키어 (2007)보다 더 많이 번역되었습니다.^[26]1977년, 그녀는 이전에 앙리 카르티에 브레송(Henry Cartier-Bresson)이라는 직책을 맡았던 사진작가 노동조합인 프랑스 사진협회(Française des Associations des Photographes Céatours)의 회장이 되었습니다.같은 해 독일은 그녀의 첫 회고전을 보았고, 그녀는 현대 미술의 중요한 국제 전시회인 도큐멘타 6에 참가했는데, 이것은 예술계에서 사진에 대한 높아진 인식의 일부였습니다.중요한 초상화 사진작가로서의 그녀의 명성은 연속적인 전시회가 있을 때마다 커졌습니다.그녀는 현재 20세기 최고의 초상화 사진작가 중 한 명으로 유명합니다: 그녀가 사망했을 때, "자크 시라크 대통령은 그녀를 '세계에서 가장 위대한 사진작가 중 한 명'으로 칭찬했습니다."^[27]

에스테이트

2022년 말부터 프랑크푸르트에 있는 유대인 박물관은 지젤 프레운트의 영지를 소유하고 있습니다.이전에 지젤 프룬드와 20년 넘게 긴밀히 협력했던 한스 퍼트니(Hans Putnies, 1941–2020)의 손에 의해 박물관은 시의 재정적인 도움으로 사진, 글 및 기타 문서와 소지품을 구입했습니다.1927년부터 1975년까지 1.150장이 넘는 사진이 있는 32개의 보관함으로 구성되어 있으며, 그 중 절반 이상은 빈티지 인쇄물로 공개된 적이 없으며, 대부분 공개되지 않았습니다.개인적인 메모 외에, 드레스 북과 그곳의 서신들은 1952년에서 1954년 사이에 멕시코에서 쓰여진 미완성 자서전 소설의 타이프스크립트와 같은 이전에 발표되지 않은 원고들입니다.^[28]

주목할 만한 작품

프룬드의 논문은 사진에 대한 사회사적 연구로 1936년 아드리엔 모니에에 의해 책 형태로 처음 출판되었으며 1970년대에 여러 언어로 번역된 개정판이 출판되었습니다.그녀의 가장 잘 알려진 초기 사진 작품 중 하나는 그녀의 친구인 발터 벤자민과 베르톨트 브레히트가 히틀러가 집권하기 전 독일에서 있었던 마지막 정치 거리 시위 중 하나에 참여하는 것을 보여줍니다.1936년에 Freund는 삶을 위해 영국의 경제 대공황의 영향을 사진으로 찍었습니다.프룬드는 새뮤얼 베켓, 버지니아 울프, 조지 버나드 쇼, 헨리 마티스, 마르셀 덤프 등 많은 작가와 예술가들의 색채 초상화로 유명해졌습니다.^[29]1981년, 프룬드는 프랑스의 대통령 프랑수아 미테랑(1981–1995)의 공식 초상화를 만들었습니다.^[30]^[27]

뉴욕 타임즈지의 프룬드의 부고에서 수잔 데일리는 "[프룬드]는 그녀의 주제들의 태도를 전달하는 것을 전문으로 합니다.그녀는 손, 몸의 자세 그리고 옷에 집중했습니다.1979년에 있었던 그녀의 인생 작품 전시회를 검토하면서, 힐튼 크레이머는 뉴욕 타임즈에 그녀가 '독창적인 것보다는 훌륭한 문서'에 뛰어났다고 썼습니다.1996년의 한 인터뷰에서 프룬드 씨는 자신의 대상자들의 작품을 읽었고 종종 초상화를 찍기 전에 그들과 책에 대해 이야기를 나누며 시간을 보냈다고 말했습니다.실제로, 작가와 예술가들, 특히 유명한 어려운 제임스 조이스와 관계를 맺는 프룬드의 능력은 그들의 경계심을 늦추고 사진을 찍을 수 있는 능력을 그녀에게 주었습니다.^[27]

인용문

사진작가로부터 (1985)

"작가에게 있어 그의 초상화는 독자들과의 연결고리일 뿐입니다.우리는 내용이 우리를 감동시키는 책을 읽을 때, 출판사가 이러한 특징들이 우리가 작가에게 형성한 생각과 일치하는지 알고 있기 때문에 일반적으로 재킷에 인쇄된 작가의 얼굴을 보는 것에 흥미를 느낍니다.따라서 이 이미지는 문인들에게 매우 중요합니다.그는 자신감을 가질 수 있는 사진작가를 선호합니다."

사진과 사회로부터

"렌즈, 소위 공정한 눈은 사실 현실의 왜곡을 가능하게 합니다. 이미지의 성격은 사진작가의 관점과 그의 후원자들의 요구에 의해 결정됩니다.사진의 중요성은 주로 예술로서의 가능성에 있는 것이 아니라, 우리의 생각을 형성하고 행동에 영향을 미치며, 우리의 사회를 정의하는 능력에 있습니다."(p. 4)
"산업이 항상 새로운 요구를 창출하기 위해 노력하는 우리의 기술 시대에 사진 산업이 엄청나게 성장한 것은 사진이 자신의 개성을 표현해야 하는 현대인의 절박한 욕구를 충족시키기 때문입니다."(5).
사진의 첫 번째 발명가인 니케포레 니엡스는 그의 발명품을 인정받기 위해 필사적으로 노력했지만, 그의 노력은 수포로 돌아갔고 비참하게 죽었습니다.오늘날 그의 이름을 아는 사람은 거의 없습니다.그러나 그가 발견한 사진술은 우리 문명의 가장 보편적인 언어가 되었습니다."(218쪽)
"사람을 좋아하지 않으면 좋은 초상화를 만들 수 없습니다."

시상식

1977년 - 프랑스 사진협회(^[31]Française des Associations des Photo Céatures) 노동조합 위원장 선출
1977 – 매년 열리는 국제 축제 Rencontre de la photography d'Arles (프랑스)^[32]의 주빈
1978 – 독일사진학회 문화상(DGPh, 독일)^[31]
1980년 – 그랑프리 내셔널 드 라 사진 촬영 (프랑스)
1982년 – 프랑스 오피시에 드 아르테 레트레 (Officier des Arts et Lettres)
1983년 - 슈발리에 드 라 레지옹 도뇌르 (프랑스)
1987 – 오피시에 드 메리트 (프랑스)
1989 – Bradford University(영국)^[31] 국립사진박물관 명예박사

전람회

1939년 – La Maison des Amis des Livres, 파리, 프랑스
1942년 – 아르헨티나 부에노스 아이레스, 아미고스 델 아르테 갤러리
1945년 – 팔라시오 데 벨라스 아르테스, 발파라이소 갈레리아 데 아르테, 부에노스 아이레스, 아르헨티나
1946년 - 메종 드 라메리크 라틴, 파리, 프랑스
1962 – 쁘띠팔레, 파리, 보-아츠 드 라 빌 드 파리, 쁘띠팔레
1963년 - 르 초상 프랑수아 오 X 시클레 [20세기 프랑스 초상화].프랑스 파리와 베를린, 독일 뒤셀도르프의 프랑스 국립도서관
1964년 - 에크리브인, 예술가 프랑세아, 브리타니크.영국 런던 로유메유니 연구소
1965 – 미국 프린스턴 미술관
1966년 – 모나 비스마르크 아메리칸 센터, 파리, 프랑스
1968 – Au payes des visages, 1938–1968: transeans d'art et de littérature a travers la camera de Gisèle Freund [얼굴의 영역에서: Gisèle Freund의 렌즈를 통해 예술과 문학 30년.파리 라빌 드 파리 & 재단 라요몽, 아스니에르쉬르오즈
1973 – 네덜란드 암스테르담, 데카르트 박물관
1975년 – 지젤 프룬드.Robert Schoelkopf 갤러리, 뉴욕, 미국
1976 – 포커스 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
1977 – 지젤 프룬드: Fotograffien 1932-1977독일 본의 라이니스 란데스 미술관 (첫 번째 주요 회고전, 카탈로그)

– 레아투 미술관, 렌콩트 드 라 사진 d'Arles

– 독일 프랑크푸르트 Fotoform

– 독일 카셀 도큐멘타 6

– 데이비드 미르비치 갤러리, 토론토, 캐나다

1978년 – 일본 도쿄 와타리 현대미술관

– 일본 도쿄 샤다이 갤러리

– 마커스 크라쿠프 갤러리, 보스턴, 미국

1979 – 시드니 재니스 갤러리, 뉴욕, 미국 (카탈로그)
1980년 – 갤러리 아가테 게일라드, 파리, 프랑스

– 스위스 바젤, 갤러리 포토아트바젤(아니타 노이게바우어)

1981년 - 프랑스 툴루즈의 샤토오 미술관

– 미국 애리조나주 투손에 위치한 크리에이티브 포토그래피 센터

– 호주 시드니의 Axiom Gallery.

1982 – 미국 로스앤젤레스 코플린 갤러리

– 사진작가 갤러리, 런던

1983 – 미국 보스턴 국립도서관

– 미국 뉴올리언스 크리에이티브 아트 센터

– 스탠퍼드 대학교 박물관

1984 – 독일 프랑크푸르트, Fotoforum
1985년 – 이티네레르.회고전, 파리 조르주 퐁피두 센터 (카탈로그), 국립 달트모데 미술관
1987 – Galerie zur Stockkeregg, 취리히, 스위스

– 제임스 조이스와 친구들의 사진.고담 북마트&갤러리, 뉴욕, 미국

1988년 – 지젤 프룬드, Werkbund-Archiv, Museum der Alltagskulturdes 20.자흐하른츠, 베를린, 독일
1989 – 지젤 프룬드: 제임스 조이스, 1939, 파리, 프랑스^[33] 갤러리 드 프랑스

– 지젤 프룬드, 제임스 조이스 인 파리, 갤러리 포토 아트 바젤, 바젤, 스위스

1991년 – 갤러리 사진 아트바젤, 바젤, 스위스

– 프리다 칼로에츠 세사미스.파리^[33] 샤를리 드 프랑스

1992 – 멕시코 현대 미술 센터

– 지젤 프룬드: 죽음의 프라우밋 데 카메라. Fotograffien 1929–1988Hammoniale - Festival der Frauen, BAT-Kunstfoyer, 함부르크 (카탈로그)

1993년 – 지젤 프룬드.서울박물관
1994년 – 갤러리 클레어퐁텐, 룩셈부르크
1995 – Fotografienzum 1. 마이 1932.독일 프랑크푸르트 현대미술관
1996년 – 지젤 프룬드, 1935년 파리 제1회 국제문화비판작가회의.괴테 인스티튜트, 파리, 프랑스

– 게시처 데어 스프라슈.독일 하노버 슈프렌겔 박물관 (카탈로그)

– 말로수는 드 지젤 프룬드를 존경합니다.프랑스 파리 주 드 파우메 미술관

– 일본 도쿄 베르소 갤러리

– 마츠모토 미치코 갤러리, 도쿄, 일본

– 지젤 프룬드: 베를린, 프랑크푸르트, 파리. Fotograffien 1929–1962베를리너 페스트스필레, 베를린, 독일 (카탈로그)

1999년 – Adrienne Monnier, Saint-John Perse et les amis des Livres.프랑스 엑상 프로방스 생존 페르세 미술관 Point-a-Pitre, 그리고 생존 페르세 재단
2002–2004 – 지젤 프룬드. 엘문도이 미카마라.스페인 여행 회고록: Centre de Cultura Contemporanea, 바르셀로나, 코마르칼 데 라 가롯사, 올롯, 카야 제너럴 데 아호로스 데 그라나다, 팔마 데 마요르카의 Fundació Sa Nostra, Fundación Municipal de Cultura, 바야돌리드 (카탈로그)
2006 – 지젤 프룬드가 본 수잔나 소카와 그녀의 서클들.메종 드 라메리크 라틴, 파리, 프랑스

– 몬테비데오 소카, 우루과이^[34]

2008 – 지젤 프룬드: 리트라티 도토레, 1908–2008, 센토 아니달라 나스시타.갤러리아 칼라 소자니, 이탈리아 밀라노 (카탈로그)

– 지젤 프룬드는 1957-1962년 베를린을 재구성했습니다.빌리 브란트 하우스와 에브라임 궁전, 베를린.(catalogue) ^[35]

2011–2012 – 지젤 프룬드: œ릴 프론티어.재단법인 피에르 베르제 - 입생로랑, 파리, 1933-1940" (카탈로그)^[36]
2014 – 파리에서 빅토리아까지: 지젤 프룬드의 제임스 조이스 사진.캐나다 빅토리아 대학교
2014 – 지젤 프룬드: 사진: 스제넨과 포트래츠.독일 베를린 [37] 예술 아카데미 (카탈로그)
2015 – 프리다 칼로: 거울, 거울.트록모턴 미술관^[38]