고든 리시

Gordon Lish
고든 리시
태어난고든 리시
(1934-02-11) 1934년 2월 11일 (87세)[1]
휴렛, 뉴욕, 미국
필명캡틴 픽션
직업
언어영어
국적미국인의
모교애리조나 주의 대학교
장르.픽션

고든 리시(Gordon Lish, 1934년[1] 2월 11일 뉴욕 휴렛에서 출생)는 미국의 작가다.[2] 문학 편집자로서 그는 특히 레이먼드 카버, 배리 해나, 에이미 헴펠, 릭 배스, 리처드 포드 등 많은 미국 작가들을 옹호했다. 그는 소설가 애티커스 리쉬의 아버지다.

어린 시절과 가족

리쉬는 롱아일랜드의 뉴욕 휴렛에서 자랐다. 그의 아버지는 리쉬 브라더스의 설립자이자 주요 파트너였다. 형성기 동안 극심한 건선을 앓았고 또래들로부터 따돌림을 받기도 했다. 그는 필립스 아카데미를 다녔지만 1952년 반 친구들과 말다툼을 한 후 졸업하지 못하고 떠났다. 뉴욕 웨스트체스터 카운티에서 잠시 제도화하던 중 (건선 치료에 사용되는) 호르몬 ACTH에 대한 역반응에 이어 유명한 시인 헤이든 카루트와 친분을 쌓았다.[3] 석방 후, 고르도 록우드라는 필명으로 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 WEIL의 라디오 방송인으로 고용되어 리쉬를 파르티니 리뷰에 소개한 카루트와 계속 연락을 취하였다. 그는 지역 기후가 건선에 미치는 개선 효과 때문에 애리조나주 투싼으로 이주했다. 1956년 11월, 리쉬는 로레타 프란체스코와 결혼했다; 그들은 계속해서 세 명의 아이를 갖곤 했다. (제니퍼, 베카, 이단)[4]

프랜치스가 그에게 대학에 가라고 권고한 후, 리쉬는 근처 애리조나 대학에 입학했다. 그는 영어와 독일어를 전공했고, 랄프 월도 에머슨, 딜런 토마스, 잭 케루아크 등 리쉬의 독특한 영향력을 일상적으로 폄하했던 뉴비평의 편집자인 에드워드 루미스와 충돌했다. 그럼에도 불구하고, 리쉬는 1959년에 졸업하면서 2년 만에 우등 학위를 마쳤다.

리쉬의 졸업 후, 그 가족은 샌프란시스코로 이사했다. 이 기간 동안 리쉬는 샌프란시스코 르네상스의 마지막 흔적을 경험했고 1960년 샌프란시스코 주립대학에서 교사 자격증을 취득했다.[5][6] 캘리포니아주 벌링가메로 또 다른 이사에 이어 캘리포니아주 밀브래에 있는 밀스 고등학교에서 영어교사로 부임해 샌프란시스코 작가 존 헤르만이 편집한 새로운 태평양 연안 전위 문예지 크리살리스 리뷰에 입사했다. 헤르만이 잡지를 떠나자 리쉬가 그것을 넘겨받았고, 결국 그것은 제네시스 웨스트로 진화했다.[7]

편집

제네시스 웨스트

창세기 서부는 1961년부터 1965년 사이에 크리살리스 웨스트 재단에 의해 7권으로 출판되었다. 제네시스 웨스트에서 작업하는 동안 그들의 집과 잡지는 초점이 되었고, 닐 카사디, 켄 케세이, 잭 케루아크, 앨런 긴즈버그, 잭 길버트, 허버트 골드 같은 작가들을 축하했다.[8] 비록 리쉬는 메리 장난꾸러기에 속하지는 않지만, 그는 종종 그의 집에서 케시와 카사디를 호스트했다. 닐 카사디는 자신의 유일한 자작서인 <첫 번째 3번째>의 151페이지에 리쉬 집에서 보낸 시간을 기록한다. 캐롤린 카사디는 오프 더 로드(Off the Road)에 있는 리시(Rish)의 집을 주목한다.[9]

제네시스 웨스트는 학교 이사회 관계자들을 격분시켰고, 리쉬는 1963년에 종신 재직권을 박탈당했다; 두 명의 동료 교사들은 항의하기 위해 떠났고, 커플은 The Nation에 의해 취재되었다. 리쉬는 시카고대 신학대학원의 펠로우쉽과 딥스프링스 칼리지의 교수직을 거절한 후 캘리포니아 주 멘로 파크에 있는 행동연구소의 편집장이자 어학연구부장이 되었다. 1964년에 그는 교육자들을 위한 텍스트인 영어 문법을 제작했다. 인터뷰 책인 Why Work, 단편 소설의 새로운 소리들, 그리고 직업 지도에서 정보 동기부여 음향 시스템인 A Man's Work. 50개가 넘는 반투명 앨범으로 구성되었다.[8]

멘로 파크에 있는 동안, 리쉬의 친구 중 한 명은 레이먼드 카버였는데, 그는 당시 리쉬의 사무실 맞은편에 위치한 사이언스 리서치 어소시에이츠에서 편집자 겸 홍보부장으로 간헐적으로 고용되었다. 리쉬는 Carver의 첫 번째 전국지 출판물로 전락한 많은 이야기를 편집했다.[8]

에스콰이어

리쉬는 비교적 무명함에도 불구하고 자극적인 자기소개서와 아놀드 깅리치 출판사와의 "새로운 소설" 전달 약속에 기초하여 1969년 말 뉴욕시로 이주했다. 그는 1977년까지 이 직책을 맡을 것이다. 여기서 그는 Carver, Richard Ford, Cynthia Ozick, Don Delillo, 레이놀즈 프라이스, T. Coraghessan Boyle, Raymond Kennedy, Alexander Theroux, Barry Hanna 등 그가 경력을 도운 작가들의 수에 대해 "캡틴 픽션"으로 알려지게 되었다. 오식(Ozick)과 델릴로를 제외한 이들 작가들은 모두 미국 문학의 제도화에 있어서의 토털한 변화를 반영하여 학문적 창조적 글쓰기 프로그램에서 가르쳤거나 공부했다.[10] 이 기간 내내 리쉬는 예일대에서 강사와 객원 동료로 창의적 글쓰기를 가르쳤다.[6]

1971년 리쉬가 카버의 "Neighbors"를 공격적으로 편집한 것이 훗날 그가 알려진 미니멀리즘 효과를 만들어낸 것은 에스콰이어에서였는데, 캐롤 폴스그로브는 1995년 저서 "예쁘지 않았어, 여러분, 하지만 재미있지 않았지?"에서 지적한 것처럼 말이다. 60년대 에스콰이어. 폴스그로브는 12페이지 분량의 원고 몇 장에 카버의 말 가운데 절반도 안 되는 부분이 그대로 서 있었다. 다른 여러 페이지에 절반 가까이가 잘렸다." 카버가 리시의 편집 변경을 수용하는 동안, 다른 작가들(리쉬의 폭로 때문에 1972년 9월 다가오는 그레이트 존스 가에서 계획적으로 발췌한 데릴로와 같은 친한 친구 포함)은 저항했다. 폴 보울스는 "제언의 의미, 또는 그 제안이 통합되면서 이야기의 의미를 완전히 이해하지 못한다"[11]고 썼다.

에스콰이어에 있는 동안, 리쉬는 블라디미르 나보코프부터 밀라노 쿤데라까지 다수의 저명한 작가들의 작품을 수록한 "우리 시대의 비밀스러운 삶과 우리의 모든 비밀은 같다"라는 컬렉션을 편집했다.

1977년 2월, 에스콰이어는 서명되지 않은 소설로 "For Rupert - who no promise"를 출판했는데, 이것은 작가가 누구인지 밝히지 않은 채 작품을 출판한 최초의 작품이었다.[12] 독자들은 J. D. 샐링거의 작품이라고 추측했지만, 사실 리쉬의 교묘한 패러디였는데, 리쉬는 "나는 샐링거의 목소리와 그의 삶의 심리적 상황을 지금과 같이 빌리려고 했다. 그리고 나는 그런 것들을 그의 소설 속에 있는 어떤 상황과 사건들에 대해 상세히 설명하여 그것들을 심화시키고 복잡성을 더하려고 노력했다."

알프레드 A. 노프

리쉬는 1977년 선임 편집자로 에스콰이어를 떠나 알프레드 A의 출판사에 자리를 잡았다. Knopf; 그는 같은 타이틀을 유지했고 1995년까지 그곳에 남아있었다. Knopf에서 그는 계속해서 새로운 소설의 챔피언을 맡았으며, 오직, 카버, 한나, 앤더슨 페럴, 데이비드 레빗, 에이미 헴펠, 노이 홀랜드, 린 틸먼, 윌 퍼거슨, 해롤드 브로드키, 조이 윌리엄스의 작품을 출판했다.[8] 리쉬가 교직과 출판에서 모두 은퇴한 후, 그의 학생들 중 일부는 계속해서 미국 편지에 주목할 만한 공헌을 했다; 국립 도서상은 2004년 파라과이 출신의 릴리 턱이 소설로 수상했다. 같은 해 크리스틴 슈트의 플로리다가 결승전 진출자였고, 데이나 스피타(Dana Spiotta)는 2006년 Eat The Document로 최종 우승자였다. 글쓰기가 찬사를 받은 다른 전직 학생으로는 다이앤 윌리엄스, 던 라펠, 윌리엄 테스터, 빅토리아 레델, 게리 러츠, 벤 마커스, 샘 립시테, 윌 에노, 바하미안 작가 가스 버크너가 있는데, 그의 '고독의 기원'은 일부 비판적인 찬사를 받았다.

1980년 예일대를 떠난 후, 리쉬는 컬럼비아 대학과 뉴욕 대학교의 부교수로 창조적인 글쓰기를 계속 가르치면서 [6]에이미 헴펠과 같은 작가들에게 영감을 주었다; 헴펠은 나중에 그에게 그녀의 수집인 '살아야 할 이유'[13][3]를 바치곤 했다. 게리 러츠도 '스토리 인 더 워스트 웨이'(1996년 알프레드 A가 처음 출간)를 헌납했다. Knopf)와 I Looked Alive (Four Walls Feight Windows에서 2003년에 처음 출판)는 고든 리쉬에게 말했다. 실험 미니멀리스트 V.O. 블럼은 1994년 초기의 소설 "Sperm Boy"를 칭송한 리쉬의 덕을 보고 있다. 블럼은 이후 소설인 DownMind에서 쿠도상을 수상했다.

파멜라 라이더는 '변동의 교정'을 위해 헌신했다: 소설 속의 소설과 사라져야 할 경향: 리쉬에게 이야기들.[14]

알프레드 A에서 그가 출판한 책에서 리쉬에게 감사를 표하는 다른 작가들. Knopf는 브라이언 에벤슨, 노이 홀랜드, 패트리샤 리어, 던 라펠, 빅토리아 레델(Where the Road Bottoms Out)을 포함한다.

네덜란드의 감사에서 그녀는 "모든 날씨에 선장 고든 덕분에 가장 위대하다"[15]고 썼다. 샘 립시테의 비너스 드라이브에서 립시테는 그의 전 스승인 "특히 고든 리쉬"에게 감사를 표한다.[16]

Knopf에 있는 동안, 리쉬는 뉴욕 각인에 의해 출판된 자신의 소설 몇 권의 책을 썼다.

  • 친애하는 카포테 씨에게, 그의 첫 번째 소설.
  • 단편 소설집 '내가 지금까지 알고 있는 것'은 1984년 출간돼 '러퍼트에게-약속 없는-'와 'O'가 포함됐다. 헨리상 수상작인 "제로메-사랑과 키스"는 J. D. 샐링거의 이야기인 "에스메-사랑과 스퀼로"를 패러디한 것이다.
  • 1986년에 출판된 페루.

1987년 리쉬는 현대 작가들의 작품을 전시한 아방가르드 문학잡지 <계간지>를 창간, 편집했다. 1988년 여름까지 6권이 출판되었다. <쿼리>지는 J. E. 피츠, 제이슨 슈워츠,[8] 제인 스마일리, 마크 리처드, 브루스 홀랜드 로저스, 제니퍼 앨런과 같은 작가들을 소개했다. 1995년 The Quarterly가 막을 내릴 때까지 31권의 책을 출간했다.[17]

리쉬는 1988년 문에서 모우너, 1989년 엑스트라간자, 1991년 마이 로맨스, 1993년 짐첨 등 소설을 계속 썼다. 배니티 페어 1991년 6월호에서 제임스 월콧은 고든 리시와 돈 델릴로에 대해 "햇볕소년들"이라고 불리는 프로필을 썼다.

그는 1984년에 구겐하임 펠로우쉽의 수혜자였다.[18]

Carver 편집

1998년 8월 캐롤 폴스그로브가 레이몬드 카버의 이웃에 대한 리쉬의 묵직한 편집을 묘사하고 편집 내용을 보여주는 팩시밀리 페이지를 게재한 지 3년 만에 뉴욕타임스 매거진은 D의 기사를 실었다.[19] T. 맥스는[20] 리쉬가 릴리 도서관에서 열린 원고에서 볼 수 있었던 카버의 단편 소설의 편집 정도. 카버는 죽기 전에 리쉬에게 이렇게 편지를 썼다. "내가 이 세상에 어떤 지위와 명성이나 신용이 있다면, 나는 너에게 빚진 것이다."[21] 2007년 12월, The New Yorker는 Carver의 "Beginners"라는 제목으로 Carver의 이야기 "What We Talk About Love"의 초안을 훨씬 더 오래 발행했다. 그 잡지는 비교를 위해 리쉬의 방대한 편집 내용을 웹사이트에 게재했다. 2010년 5월, 자일스 하베이는 카버의 작품을 검토하는 뉴욕 서평에 기고한 글에서 '비긴너스'의 출판은 카버에게 어떠한 호의도 주지 않았다. 오히려 고든 리쉬의 편집천재를 무심코 지적한 것이다."[21]역대 뉴욕 타임즈의 스티븐 킹은 리쉬의 영향력을 '도덕스럽고 냉혹하다'고 표현하면서 '배스'라는 이야기를 '완전한 재쓰기'와 '사기꾼'[22]으로 칭했다. 2013년 데이비드 윈터스는 리쉬 포 더 가디언의 프로필을 써서 널리 알려진 카버와의 협회가 리쉬의 접대를 왜곡하여 자신의 소설의 형식적이고 양식적인 혁신과 제자들의 업적으로부터 관심을 끌었다고 주장했다.[23]

레거시

그는 프랑스 정기간행물인 르누벨 옵서버에 의해 우리 시대의 200명의 주요 작가 중 한 명으로 선정되었다.[24] 리쉬는 1951년부터 2012년까지 약 8만 점의 서류와 원고를 인디애나 대학교의 릴리 도서관에 비치했다.[2]

가르침과 영향

리쉬는 문학출판 경력 외에도 뉴욕에서 글쓰기 세미나를 진행했으며 예일대, 뉴욕대, 컬럼비아대 강사로 활동했다.[25]

리쉬는 1997년에 소설쓰기에서 은퇴했지만 2009년과 2010년 여름 동안 맨하탄의 소설 센터에서 가르치기 위해 은퇴를 했다.[26] 2013년과 2014년에도 컬럼비아대에서 잇따라 강연했다.[27]

돈 드릴로는 자신의 책인 마오 2세를 리쉬에게 바치는 데 있어서 스승이자 친구로서 리쉬의 영향력을 인정했다.[28] 리쉬는 그의 저서 '마이 로맨스',[29] '문 앞의 모우너',[30] '비문[31]'을 딜릴로에게 바쳤다. 리쉬는 또 데릴로의 첫 번째 희곡 <달빛의 기술자>가 출간된 데릴로의 비전이 암담하다고 부를 사람들을 공격한 데릴로의 후속편에도 "우리가 어디에 있고 어디로 가고 있는가는 데릴로가 어디에 있는지"라고 썼다. 그는 우리의 가장 향수를 불러일으키지 않는 작가로서 대단히 중요하다."[32]

2003년 The Review of Contemporary Fiction과의 인터뷰에서 다이앤 윌리엄스는 "고든이 뉴욕에서 2학기 동안 함께 공부한 이유는 고든이 제공하는 것을 이해했기 때문"이라며 "언어가 최대의 효과를 내기 위해 어떻게 조작될 수 있는지 크게 의식할 수 있는 특별한 기회"라고 말했다. 너무나 자주, 우리의 타고난 힘있는 말투에서는 우리가 어떻게 하고 있는지 희미하게만 이해하고 있을 뿐이어서, 그 반대보다는 그 일을 담당하게 되는 행운이 박탈되고 만다."[33]

그는 1994년 오논타에 있는 뉴욕 주립대학에서 명예 문학박사 학위를 받았다.[34]

배리 한나의 단편소설 레이에는 리쉬를 원작으로 한 고든 선장이라는 인물이 등장하고,[35] 리쉬는 한나의 부메랑에 본인으로 등장한다.[36]

데이비드 레빗의 소설 마틴 바우만 또는 '확실한 것'은 고든 리쉬의 지도 아래 서술자의 경험을 기록한다. 이 소설에서 리쉬는 수수께끼 같은 작문 교사인 스탠리 플린트의 등장인물의 기본이다.[37]

비판

리쉬의 컬럼비아 대학 워크샵 "소설의 악틱스"의 학생들은 그것을 "이것은 전적으로 자기 잇속이다!" 그리고 "그건 내가 듣고 싶은 것이 아니다"라는 리쉬의 끊임없는 방해에 의해 끊어진 "회개", "지옥" 그리고 "사디스트"와 같은 형용사로 묘사했다. 그것은 내가 살거나 죽거나 하는 데 도움이 되지 않을 것이다. 인간의 진실에 대해 아무것도 말해주지 않아." 그들은 또한 그를 "믿을 수 없을 정도로 미쳤고, 교활하고, 자기중심적인 사람"이라고 불렀다. 한 학생은 스파이 매거진에게 "그것은 어떤 끔찍한 형태의 고문 같았다. 모든 사람을 방해하고 모욕하는 이 제멋대로인 이기주의자의 말을 듣고 거기에 앉아 있어야 한다는 것. 정말 흥미나 즐거움의 순간이 한순간도 없었다."

칼라 블루멘크란즈는 뉴요커에서 "리쉬가 지루해하며 그것을 보여주려는 의지가 강사로써의 장점 중 하나였다. 그는 파티나 술집의 이방인처럼 학생 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람이 그에게 접근해야 그의 주의를 끌 수 있는 상황을 만들었다. 리쉬는 초조해 하는 이 구혼자들을 하나하나 쏘아죽이며 그들이 애태우는 픽업 라인조차 들으려 하지 않았다. 그리고 나서 그는 한순간에 남성적인 역할로 옮겨갔다: 끝없는 이야기를 하고, 카리스마를 제정하고, 듣는 사람들을 놀라게 하여 복종하게 하는 것이다."[25]

리시 자신은 여러 저명한 작가들과 문학 기관들을 비판해 왔다. 그의 논평 중에는 "필립 로스는 똥 투성이다"; 조나단 프랜젠과 조나단 르테멘은 그들의 명성을 받을 자격이 없다; 리디아 데이비스는 "끔찍하게 과대평가 되었다", "폴 어서스터는 더 이상 읽을 수 없다,"; 뉴요커의 재설계는 "엄청난 오류", 그리고 문학잡지 n+1은 "똥덩어리"이다.[3]

영어 참고 문헌 목록 선택

  • 남성작품, 뉴욕 : 맥그로힐, (1967년), OCLC 5855822
  • 우리의 모든 비밀은 같다, 뉴욕 : W. W. Norton, (1976년) ISBN0-393-08748-4 LCCN 76040486 OCLC 2425115
  • 아케이드, 또는, 소설 쓰는 법, 뉴욕: 포 월 8 창, (1998), ISBN 1-56858-115-7 LCCN 98026693
  • 수집된 소설, 뉴욕 : OR 북스, (2010), ISBN 978-0-9842950-5-0
  • 뉴욕 카포테 씨께 : 홀트, 리네하트 & 윈스턴, (1983) ISBN 0-03-061477-5 LCCN 85026276
  • 영문법, Palo Alto, Ca.: 행동 연구 연구소, (1964) OCLC 11328343
  • 에픽그래프, 뉴욕 : 포 월 8 창, (1996), ISBN 1-56858-076-2 LCCN 96019753
  • 뉴욕, 엑스트라간자: 푸트남, (1989) ISBN 0-399-13417-4 LCCN 88028146 OCLC 18463582
  • Goings, New York : OR Books, (2014), ISBN 978-1-939293-33-6
  • 크루프의 루루, 뉴욕 : 포 월 8 창(2000), ISBN 1-56858-154-8 LCCN 9986329 OCLC 43324258
  • 뉴욕 더 도어에서 모우너 : 펭귄북스, (1988) ISBN 0-14-010680-4 LCCN 88031663
  • My Lomance, New York : W. W. Norton, (1991) ISBN 0-393-03001-6 LCCN 90024142 OCLC 22766592
  • 미국 소설의 새로운 소리, Menlo Park : Cummings Pub. Co. (1969), LCCN 68058434 OCLC 4102981
  • 페루, 뉴욕 : E.P. 더튼, (1986) ISBN 0-525-24375-5 LCCN 85013015 OCLC 12216053
  • 뉴욕의 자아상: 포 월 8 창, (1997), ISBN 1-56858-098-3 LCCN 97013200 OCLC 36713172
  • 우리 시대의 비밀, 가든 시티 : 더블데이, (1973) ISBN 0-385-06215-X LCCN 73080734 OCLC 754648
  • 토론토 고든 리쉬의 선정 이야기 : 소머빌 하우스 펍, (1996), ISBN 1-895897-74-2 OCLC 35927592
  • 내가 지금까지 알고 있는 것, 뉴욕: 홀트, 리네하트, 윈스턴, (1984) ISBN 0-03-070609-2 LCCN 83012980 OCLC 9830715
  • 왜 일하나, 팔로 알토, Ca. 행동 연구 연구소, (1966), OCLC 62726395
  • 짐첨, 뉴욕 : 판테온, (1993) ISBN 0-679-42685-X LCCN 93003360 OCLC 27769736

수상

참조

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외부 링크