베리스모

Verismo
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베리스모와 가장 가까운 작곡가 중 한 명인 자코모 푸치니.
최초의 베리스모 오페라로 여겨지는 카벨레리아 루스티카나
팔리아치는 유명한 베리스모 오페라이다.

오페라에서, 베리스모는 피에트로 마스카니, 루게로 레온카발로, 움베르토 지오르다노, 프란체스코 실레아, 그리고 자코모 푸치니와 같은 이탈리아 작곡가들과 연관된 낭만 이후의 오페라 전통이었다.오페라 장르로서의 베리스모는 같은 이름의 이탈리아 문학 운동에서 유래했다.이것은 차례로 에밀 졸라와 다른 사람들에 의해 실천된 자연주의의 국제적인 문학 운동과 관련이 있었다.자연주의처럼, 베리스모 문학 운동은 세계를 더 사실적으로 묘사하려고 했다.그렇게 함으로써, 조반니 베르가와 같은 이탈리아 베리스모 작가들은 일반적으로 문학에 적합한 주제로 여겨지지 않았던 가난한 사람들의 삶과 같은 주제에 대해 썼다.

역사

베르가의 단편소설 '카발레리아 루스티카나'(이탈리아어로 '루스틱 기사도'의 뜻)는 1890년 5월 17일 로마 코스탄지에서 초연된 마스카니의 첫 번째 베리스모 오페라 '카발레리아 루스티카나'의 근원이 되었다.따라서, 1892년 5월 21일 밀라노의 Teatro Dal Verme에서 초연된 Pagliacci와 1900년 1월 14일 로마의 Teatro Costanzi에서 초연된 Puccini의 Tosca와 같은 몇 개의 주목할 만한 작품들이 탄생했다.그 장르는 1900년대 초에 절정에 달했고 1920년대까지 [1]지속되었다.

특성.

소재에 관해서는 일반적으로 "v]erismo 오페라는 신, 신화적 인물, 왕과 왕비가 아니라 일반적으로 성적, 낭만적,[2] 폭력적인 성격의 현대 남녀와 그들의 문제에 초점을 맞췄다."그러나 오늘날에도 공연되는 소수의 베리스모 오페라 중 세 가지는 역사적 주제를 다룬다.푸치니의 토스카, 지오르다노의 안드레아 체니에, 실레아의 아드리아나 레쿠브뢰르.제로 아워 이후의 오페라: 음악사학자 에밀리 리치몬드 폴록은 베리스모의 음악언어는 조화롭고 형식적인 유연성, 근육질이지만 비교적 꾸밈없는 목소리를 필요로 하는 매순간 감정표현의 힘을 강조하는 미학을 반영한다고 쓰고 있다.그리고 고음역 [3]음원으로 가득 찬 완전히 발전된 오케스트레이션입니다.""음악적으로, 베리스모 작곡가들은 오페라의 근본적인 드라마와 음악의 통합을 위해 의식적으로 노력했습니다."이 작곡가들은 초기 이탈리아 오페라의 "반주적이고 세트피스적인 구조"를 버렸다.대신 오페라는 완벽하게 통합된 노래 [4]텍스트에 휴식 시간이 거의 없이 "완전 구성"되었다.베리스모 오페라는 독립된 곡으로 부를 수 있는 아리아를 포함할 수 있지만, 그것들은 일반적으로 극적인 환경에서 자연스럽게 발생하도록 쓰여지고, 그들의 구조는 보통 일반적인 스트로픽 형식을 따르지 않는 텍스트에 바탕을 두고 다양합니다.

작동하다

베리스모 스타일로 작품을 만든 가장 유명한 작곡가는 자코모 푸치니, 피에트로 마스카니, 루게로 레온카발로, 움베르토 지오르다노, 프란체스코 실레아이다.그러나 그 밖에도 많은 검증이 있었다.프랑코 알파노, 알프레도 카탈라니, 구스타브 샤르펜티에(루이즈), 외젠 달베르(티플란드), 이그나츠 바할터(데어 테우펠스위그 및 주겐드), 알베르토 프란체티, 프랑코 레오니, 줄스 마세네(라 나바라제), 리시니체, 리치니체, 스피오, 스피오, 스피오니스

스타일 혼선

verismo라는 용어는 혼란을 일으킬 수 있다.사실적인 스타일로 쓰여진 오페라를 지칭하는 것 외에, 이 용어는 베리스모 스타일이 [6][7]만들어진 기간 동안 이탈리아에서 활동한 작곡가 세대인 조반 스쿠올라("젊은 학교") 작곡가의 전체 산출물을 지칭하는 데 더 폭넓게 사용될 수 있다.한 작가(Alan Mallach)는 베리스모라는 용어가 원래 만들어진 현대적이고 현실적인 주제를 고수하는 오페라를 지칭하기 위해 "플베이 오페라"라는 용어를 제안했다.동시에, Mallach는 단지 한 세대의 음악 드라마틱한 [8]결과물을 식별하기 위해 작품의 주제와 스타일을 묘사하는 것으로 추정되는 verismo와 같은 용어를 사용하는 것의 가치에 의문을 제기한다.베리스모와 관련된 대부분의 작곡가들은 전통적으로 베리스모적인 주제들이 그들의 오페라의 일부만을 차지했다.예를 들어, 마스카니는 목가극(라미코 프리츠), 일본을 배경으로 한 상징주의 작품(아이리스), 그리고 몇 개의 중세 로맨스(이사보, 파리나)를 썼다.이 작품들은 전형적인 베리스모 주제와는 거리가 멀지만 그의 보다 본질적인 베리스모 주제와 같은 일반적인 음악 스타일로 쓰여져 있다.게다가 어떤 오페라가 베리스모 오페라인지, 어떤 오페라가 아닌지에 대해서는 음악학자들 사이에 이견이 있다. (비이탈리아 오페라는 일반적으로 제외된다.)지오르다노의 안드레아 체니에, 실레아의 아드리아나 레쿠브뢰르, 마스카니의 카발레리아 루스티카나, 레온카발로의 팔리아치,[8] 푸치니의 토스카와 일[9] 타바로 등은 베리스모라는 용어가 거의 또는 전혀 논쟁의 여지가 없는 오페라이다.이 용어는 푸치니의 버터플라이와 웨스트 판시울라에도 적용된다.[10]푸치니의 작품 이외의 베리스모 작품 4개만이 무대에 계속 정기적으로 등장하기 때문에(앞서 언급한 카발레리아 루스티카나, 팔리아치, 안드레아 체니에, 아드리아나 레쿠브뢰르) 푸치니의 공헌은 이 장르에 지속적인 의미가 있었다.

일부 작가들은 베리스모 오페라의 기원을 조르주 비제의 카르멘이나 주세페 베르디의 라 트라비아타처럼 [2]카발레리아 촌극 이전의 작품들로 추적하려고 시도했다.겸손한 무사르그스키의 보리스 고두노프는 베리스모의 선조로 무시되어서는 안 된다.특히 왕자, 다른 귀족, 교회 지도자들과 함께 농민들에 초점을 맞추고 있으며, 예를 들어 차이코프와는 다른 성악의 리듬에 대한 대사의 자연스러운 경직에 대한 그의 고의적인 연관성 때문이다.하늘이 푸시킨의 시를 리브레토처럼 사용한 것.

베리스모 가수

베리스모 오페라 스타일은 이 "시대" 이전의 작가들의 작곡 음악에 순전히 표식에 바탕을 둔 우아한 19세기 벨 칸토 노래의 전통적인 교리와는 대조적으로, 보다 비방적인 노래의 조짐을 보이는 음악을 특징으로 했다.오페라 가수들은 "새로운" 스타일의 요구에 적응했다.베리스모 보컬리즘의 가장 극단적인 주창자들은 습관적으로 큰 소리로 노래했고, 음악의 열정적인 측면에 초점을 맞추고 있었다.그들은 목소리의 음색을 '토막' 내고, 그들의 최고 음표에 더 많은 양의 성대모양을 사용하며, 종종 그들의 열정적인 해석의 감정주의를 강조하기 위해 눈에 띄는 비브라토를 사용합니다.rs는 이 시점까지 사용됩니다).

이탈리아 운동 기간(1890~1930년경) 동안 베리스모가 노래한 유명한 연주자 중에는 소프라노 에우제니아 부르지오, 리나 브루나 라사와 비앙카 스카치아티, 테너 아우렐리아노 페르틸레, 세자르 베자니, 아마데오 바시, 바리톤 마리오 산마르코 등이 있다.그들의 창법은 78RPM 축음기 녹음으로 샘플링할 수 있다.

20세기 초반의 위대한 국제 오페라 스타 엔리코 카루소, 로사 폰젤레, 티타 루포는 벨칸토 가르침을 보다 '현대'적이고 직설적인 형태의 무르익은 가창과 조화롭게 결합하는 성악 기법을 개발했고, 그들의 사례는 오페라 연주자들에게 영향을 미쳤다.o 오늘 (스콧 참조)

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주 및 참고 자료

  1. ^ 스탠리 새디의 "Verismo" (에디)The New Grove Dictionary of Music & Musicians, London: Macmillan/New York: Grove, 1980, vol.19, 670, ISBN1-56159-174-2
  2. ^ a b Schoell, William (2006). The Opera of the Twentieth Century. Jefferson North Carolina: McFarland and Co., Inc. ISBN 978-0-7864-2465-8.
  3. ^ Pollock, Emily Richmond (31 October 2019), "Rebuilding and Retrenchment: The Munich Nationaltheater and Werner Egk's Die Verlobung in San Domingo", Opera After the Zero Hour, Oxford University Press, pp. 174–212, doi:10.1093/oso/9780190063733.003.0007, ISBN 978-0-19-006373-3, retrieved 7 January 2021
  4. ^ Opera Journeys' Guide: Opera at Movie Theaters – 2014–2015 Season. Opera Journeys Publishing. 2014. p. 33.
  5. ^ 스탠리 새디의 "Verismo" (에디)더 뉴 그로브 음악 & 뮤지션 사전, 런던: 맥밀런/뉴욕: 그로브, 1980, vol. 19, 671-72, ISBN 1-56159-174-2
  6. ^ Mallach, Alan (2007). The Autumn of Italian Opera: From Verismo to Modernism, 1890–1915. Lebanon, NH: Northeastern University Press. pp. 42 et seq.
  7. ^ 베리스모 작곡가 움베르토 지오르다노는 1905년 인터뷰 기자에게 "이 단어들(베로 및 베리스모)의 의미는 영원히 정의될 필요가 있다"고 말했다"Cio' che prepara e pensa Umberto Giordano". La Stampa. 6 February 1905..")
  8. ^ a b Mallach, Alan (2007). The Autumn of Italian Opera: From Verismo to Modernism, 1890–1915. Lebanon, NH: Northeastern University Press. pp. 42 et seq.
  9. ^ Fisher, Burton D., ed. (2003). Puccini's Il Trittico. Miami: Opera Journeys Pub. ISBN 0-9771455-6-5.
  10. ^ Carner, Mosco (1985). Giacomo Puccini, Tosca (Reprinted ed.). Cambridge [Cambridgeshire]: Cambridge University Press. p. 6. ISBN 0-521-22824-7.