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바퀴벌레

The Cockroaches
다른 용도는 바퀴벌레(동음이의)를 참조하십시오.
바퀴벌레
Cockroaches band.jpg
배경 정보
기원시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
장르펍 록, 팝 록, 락 & 롤, R&B
년 활동1979 (1979)–1994 (1994), 1999 (1999), 2014 (2014)
레이블난민, EMI, 팬텀, 파우더웍스, 주머니쥐, 축제, 일반, 로치
관련 행위위글스
과거 구성원

바퀴벌레는 1980년대 내내 활동한 호주의 펍 록 밴드였다.이 밴드는 1979년 필드 형제인 폴(리듬 기타, 보컬), 존(리듬 기타, 보컬), 앤서니(리듬 기타, 보컬)와 토니 헨리가 드럼을, 조셉 할리온이 색소폰으로 창단했다.그들은 1981년에 제프 파트가 키보드 연주에 참여하였다.1986년, 그들은 독립 레이블인 정규 음반사와 계약을 맺었는데, The Roperaces (1987년 3월)는 호주 켄트 음악 보고서 앨범 차트에서 9위에 정점을 찍은 The Ruckers (1987년 3월)를 포함, 첫 3개의 앨범을 발매했다. 이 앨범은 7만 장이 팔렸고 그들의 레이블에 의해 플래티넘 인증을 받았다.이 앨범은 "She's the One"이라는 싱글 앨범을 탄생시켰는데, 이 앨범은 1987년 4월 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트 7위로 정점을 찍으면서 이 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었다.1988년 《데일리 텔레그래프》는 1년에 300기가 넘는 연주를 한 바퀴벌레들을 '국내 최고 하드워킹 록큰롤 밴드'라고 표현했다.[1]

1988년 9월, 이 밴드는 폴의 어린 딸이 SIDS로 사망했을 때, 그들의 두 번째 앨범인 "손끝"을 홍보하고 있었다.비록 망연자실했지만, 그 그룹은 더 낮은 인지도로 계속되었고, 앤서니는 대학 공부를 재개하기 위해 떠났지만, 그들의 후기 스튜디오 앨범을 녹음하기 위해 주기적으로 돌아왔다.1991년 초 앤서니와 파트는 어린이 음악 그룹인 위글스를 설립했다.바퀴벌레의 동문들은 새로운 그룹의 음악적, 공연적 지원의 역할을 했다; 존은 그들의 음악을 많이 썼고, 폴은 그들의 매니저가 되었고, 헨리는 그들과 함께 공연했다.위글스는 바퀴벌레의 사업 관행을 많이 이용했고, 그들의 노래 중 일부를 어린이 음악 장르로 재작업했다.

바퀴벌레는 1991년 6월 3집 앨범 'Positive'를 발매하고 그해 말까지 레이블을 떠났다.1994년 3월, 그들은 4집 앨범인 성 패트릭스 데이 오전 10시를 그들 자신의 로치 레코드로 발행했다.호주의 음악학자 글렌 A. 베이커는 그들의 소리를 "마음이 넓고, 헐렁하고, 성격이 좋고, 활력이 넘치고, 자만심이 강하고, 직관적이고, 조화롭고, 멜로디가 좋고, 오래가고, 흥분하고, 격렬하게 열광한다"[1]고 묘사했다.

바퀴벌레의 멤버들은 존과 폴이 필드 브라더스를 결성하고, 존은 존 필드 밴드라고 불리는 자신의 밴드를 결성하고 연극과 뮤지컬을 작곡하며, 헨리는 세션 음악가로 활동하면서 다른 음악 경력을 추구해 왔다.1999년 Festival Records가 발매한 컴파일 앨범 Hey Let's Go – The Best of the 바퀴벌레는 2014년 최고의 히트 앨범이다.이봐, 가자.

역사

1979: 포메이션

바퀴벌레(Cockies라고도 함)[2]는 세인트루이스 학생 시절인 1979년 필드의 형제(주인공 폴, 리듬기타·보컬 존, 리드기타·보컬에 앤서니(또는 토니)가 설립했다. 시드니 기숙학교인 조셉스 칼리지.[3][4]폴 필드에 따르면 필드 형제는 7명의 자녀를 둔 대가족에서 자랐다.그 형제는 각각 한 살씩 떨어져서 태어났기 때문에 아주 친했다.[5]Paul은 자신과 형제자매 모두 어릴 때부터 음악을 배웠다고 말했다.종교는 그들의 가족에서도 중요한 부분이었다; 그들의 가족 전부가 그들의 지역 가톨릭 교구에 관여했고, 여기에는 예배를 위해 음악을 연주하는 것도 포함된다.[5]

바퀴벌레의 다른 설립자는 드럼의 토니 헨리와 색소폰의 조셉 할리온이었다. 그들은 1980년 중반까지 베이스 기타의 브루스 해트필드와 함께 참여했다.[6]폴이 동생들을 롤링스톤스에 소개한 후, 이 밴드는 1960년대[7][8] 키스 리차드가 사용했던 불명확한 가명으로부터 그들의 이름을 따왔다. 왜냐하면 앤서니 필드에 따르면, "그 장면은 좀 펑크처럼 들렸고 그 당시 시드니에서 꽃을 피우고 있었다"[4]고 한다.호주의 록 역사가 이언 맥팔레인은 이 밴드의 이름을 "대부분 바퀴벌레가 형성기에 연주했던 좋은 시간대의 R&B 소재 때문에 적절한 선택"이라고 말했다.[7]그들의 첫 번째 업적 중 하나는 학교에 있었다; Paul은 St를 운영하는 Marist Brothers를 설득했다.Joseph's, 공연에 대한 요금을 내려고.그들의 수익금은 "미션에 기부"[4]되었다.Paul은 그들의 초창기 공연을 지역 술집에서의 예약했는데, 이것은, 그 멤버의 미성년자 상태에도 불구하고, 그들이 공연을 할 수 있도록 허용했다.[4]앤서니는 나중에 "미친 짓이야, 환상적이었어.무서웠다.우리 플레이가 그렇게 초보적인지 몰랐지만, 그건 중요하지 않았어...우리의 부족함은 우리의 정신에 의해 만들어 졌다.[8]밴드와 함께 순회공연을 한 다니엘 팰런에 따르면 바퀴벌레들은 무대에서 공연하면서 그들의 공예품을 연마했다고 한다.[8]

1980-1985: 시작

1980년 초까지 바퀴벌레들은 다양한 1960년대 록 'n'롤 아티스트들, 특히 롤링 스톤즈를 커버할 뿐만 아니라 그들만의 음악을 쓰기 시작했다.[7]1980년 7월, 그들은 난민 레코드 레이블에 데뷔 싱글 "I Want a Reduel Jacket"을 발매했다.이 곡은 폴이 작곡했고, 그렉 오웬스와 밴드가 프로듀싱했으며, 그들의 학교와 본디의 스튜디오 B에서 녹음되었다.[6]호주의 음악학자 글렌 A에 따르면. 베이커, 이 곡은 "로커빌리 밴드의 아우라"를 제공했다.[하지만] 그들은 원래 건방지고, 우울하고, 강건한 스톤에 항상 스타일 면에서 훨씬 더 가까웠다.[1]1981년 6월 두 번째 싱글인 "빙고 방고"를 녹음했을 때, 해트필드는 베이스 기타에서 제프 오레이간으로 대체되었다.이 노래는 존과 앤소니가 작곡했으며 오웬스가 프로듀싱했으며 위라윌라 스튜디오에서 녹음했다.[9]그 해 8월까지 제프 파트는 키보드 연주에 참여했고 필 로빈슨은 그들의 베이스 기타리스트가 되었다.[10]앤서니에 따르면, 파트는 "로드마스터즈"라고 불리는 시드니 록커빌리 밴드의 멤버였고,[4] "지루와 싸우기"에 합류했다.[11]그들은 긱스 동안 그들의 음향 시스템을 관리하기 위해 Fatt와 그의 동생을 고용했었다.앤서니는 이 관계가 "아름다운 3십팔 년의 관계를 통해 그를 매우 부유한 사람으로 만들었다"[11]고 선언했다.그들의 초기 로드 매니저인 Graham Kennedy는 [12]하드 록 밴드 Finch의 기타리스트 출신이었다.[13]

바퀴벌레들이 다른 많은 밴드들보다 가지고 있는 것은 그들의 청중들과 소통할 수 있는 능력이었다.존과 앤소니는 무정부 상태를 고무시켰다. 레미제라블의 한 장면을 리드하거나 무대 위에서 존 F 케네디의 암살을 재현한 1분, 그리고 그 다음엔 즉석에서 노래를 지어내는 것이었다. (예: "Do the Monkey").Paul은 그 공연이 혼란에 빠지는 것을 막는 강력한 가수이자 리더였다.제프는 재능 있는 키보드 연주자였고 리듬 섹션은 팽팽했다.밴드 멤버 모두가 잘생긴 것도 나쁘지 않았다." – 바퀴벌레 색소폰 연주자 다니엘 팰런[8]

앤서니에 따르면, 폴은 "전문적 능력의 그림"[11]인 반면, 뉴사우스웨일즈 최고의 19세 이하 크리켓 선수 중 한 명인 존은 [7]이 그룹의 쇼맨이었다.[5]존의 무대에서의 공연은 비록 술과 마약 사용이 그들의 개인적인 생활방식의 일부가 아니었지만, 바퀴벌레들이 파티밴드라는 명성을 쌓았다.[5]교사로서 세인트 앤드류스로 돌아온 폴은 밴드 초창기에 대해 "우리는 유니스, 펍, 대학 주변에서 좋은 팔로워가 있었다.우리는 훌륭한 라이브 연기라는 평판을 얻었다"[5]고 말했다.앤소니는 폴과 존이 그 밴드의 명성을 인정해 주었다.그는 폴을 무대에서 점프와 곡예로 잘 알려진 "매우 진지하고 직립하며 정말 탄탄한 록 가수"[8]라고 표현했고, 존은 태평하고 카리스마 있으며, 재능 있는 대중음악 작가로서 밴드와 청중 모두의 타고난 리더라고 묘사했다.Paul은 1980년대가 시드니에서 현지 음악에 활기찬 시기였고, 이 그룹이 Simon Townsend와 Hey, it's Saturday와 같은 TV 쇼에서 공연함으로써 추가적인 노출을 얻었다고 보고했다. 그들의 성공으로 Paul은 정규 투어에 정력을 쏟기 위해 교수직을 포기해야 했다.[5]

이 그룹은 EMI, 팬텀, 파우더웍스, 그리고 주머니쥐 레코드 등 5개의 음반사를 추가로 발매했다.그 중 하나인 "See You in Spain"은 파우더웍스와 함께 1984년 7월 호주 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트 톱 100에 올랐다.[14]"See You in Spain"은 Fatt, Robinson, John이 썼고,[15] 이 작품은 Emerald City Studio에서 Robert Moss가 제작했다.[16]1986년 바퀴벌레는 독립 레이블인 레귤러 레코드(Regular Records)와 계약을 맺고 페스티벌 레코드에 의해 배포되었다.당시 필 카슨은 그들의 베이스 기타리스트로 로빈슨을 대신하고 있었다.[7]

1986-1987: 성공과 바퀴벌레의 탄생

주요 기사:바퀴벌레 (앨범)

이 그룹의 첫 싱글 앨범인 "Wait Up" (1986년 8월)은 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트 28위, 시드니 차트 13위에 올랐다.[7][14]

이 밴드의 데뷔 앨범인 바퀴벌레는 1987년 3월에 발매되었고 베이스 기타에 로빈슨을 피처링했다.이 앨범은 Radio Birdman, Hudoo Gurus, Martin Plaza와 같은 다른 아티스트들과 함께 작업했던 Charles Fisher에 의해 제작되었고,[17][18] 한 곡은 Roy Nicolson에 의해 제작되었다.[18]다른 싱글들로는 1월에 차트에 오른 "She's the One," 5월에 "Some Kind of Girl," 그리고 8월에 딕 홀러 & 더 홀리데이즈가 1964년 싱글을 커버한 "Double Shot (Of My Baby's Love)"이 있다.[14]이 앨범은 발매 10일 만에 1만 장이 팔렸고,[8] 켄트 뮤직 리포트 앨범 차트 9위에 올랐으며,[7][14] 1988년에는 음반사로부터 7만장의 판매로 플래티넘 인증을 받았다.[19]'그녀는 괴로워'는 1987년 4월 7위로 정점을 찍으면서 이 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었다.[14]'Some Kind of Girl'과 'Double Shot(우리 아기의 사랑)'도 톱40에 올랐다.[7][14]피터 맥키는 1987년에 베이스 기타리스트가 되었다.텍사스의 필립 맥킨타이어와 빅비트 라디오 웹사이트는 맥키가 바퀴벌레들과 함께 한 시간을 "선수로서 가장 성공적인 시기"라고 묘사했다.[20]

앤서니에 따르면 1980년대 후반 호주 전역에서 이 그룹은 평균적으로 연간 300기가 넘는다고 한다.[21]이들은 마을회관, 공연장, 학사 및 스핀스터(B&S) 무도회, 파티, 펍 등에서 공연을 펼쳤으며, "호주에서 가장 많은 인파를 끌어들이는 그룹 중 하나"라고 말했다.[22]그들은 멘탈 애즈 애니매이션, 후두 구루스, INXS와 함께 투어를 했다.[8]1988년 《데일리 텔레그래프》는 예매 대행사를 대상으로 설문조사를 실시하여 밴드를 "가장 열심히 일하는 록앤롤 밴드"라고 표현하였다.[1]호주의 음악학자 이언 맥팔레인은 바퀴벌레들을 "좋은 구식 쇼맨십과 꾸밈없고 활기찬 록앤팝으로 땀에 젖은 광란의 분위기를 만든 주문형 술집 밴드"라고 묘사했다.[7]Paul은 그 그룹이 "펍 록 시대의 마지막 물결"이라고 말했다.[8]Anthony는 그들이 호주의 주요 음반 회사들에 의해 "분노당했다"고 주장했다.[23]그들의 데뷔 앨범이 금으로 인증된 이후에도, 그들은 독립적으로 남아있었다. 그들은 그들만의 쇼를 조직하고 그들의 계정에서 비용을 지불했다.[23][24]

1988-1999: 만년, 손끝, 포지티브, 성 패트릭 데이 오전 10시 & 헤어짐

주요 기사:손끝(바퀴벌레 앨범)
2012년 사진 앤서니 필드

바퀴벌레는 1988년에 두 번째 앨범인 손끝을 녹음했다.피셔는 트라팔가 알베르츠 디지털 스튜디오에서 페스티벌과 함께 앨범을 제작했다.[25]이 앨범은 ARIA 앨범 차트에서 32위로 정점을 찍었다.[14]라인업은 3명의 필드 브라더스, 파트, 헨리, 맥키로 구성되었다.[25]앤서니에 따르면, 그들은 이 앨범에 실망했고, 앨범의 많은 소리를 프로듀서들에게 넘겨준 것을 후회했지만, 그것을 홍보하기 위해 많은 투어를 했다고 한다.[26]손끝은 "Hey What Now!"를 포함한 다음 4개의 싱글 앨범을 제작했는데, 이 앨범은 상위 40위 안에 들었다.[14][25]이 단체는 1988년 5월 9만 2천 명의 관중 앞에 세계 엑스포 88에 모습을 드러냈다.[27]그해 9월 밴드가 앨범을 위해 순회공연을 하던 중 폴 필드의 8개월 된 딸 버나데트가 SIDS로 세상을 떠났다.[28][29][30] 폴은 "[딸이 죽은 후로는 아무것도 달라지지 않아] 나를 짓눌러 우리 모두를 다치게 했다"고 회상했다.[29]앤서니는 이 그룹을 떠나 맥쿼리 대학교로 돌아가 유아 교육을 계속 받았으나, 폴은 "가족을 먹여 살리기 위해, 때로는 원래의 밴드 멤버들과 함께, 때로는 그렇지 않은 경우도 있다"고 공연으로 돌아왔다.[26]1989년 초, 바퀴벌레는 Lordinary 레이블이 제작한 Mental As Anything과 함께 호주에서 순회공연을 했다.[7][31]

이 그룹은 1991년 6월에 발매된 세 번째 앨범 Positive를 녹음했다.Mental As Anything, Jenny Morris와도 함께 일했던 Mark Moffatt가 제작하였다.[32]이 앨범은 복음풍 트랙인 '희망'(1990년 8월), 'I Must Have Be Blind'(1991년 5월), 브렌다 리의 커버 'Here Come That Feeling'(1991년 8월) 등 3개의 싱글을 제작했다.그들의 브렌다 리 곡은 러셀 크로우와 다니엘 스펜서가 주연한 1990년 영화 '크로싱'에 수록되었다.[7][33]맥팔레인에 따르면, "연말까지...밴드의 컨셉으로 바퀴벌레가 제 궤도를 달렸다."[7]하지만, 기자 글렌 A.베이커는 1994년 3월 앨범인 성 패트릭 데이 10시 라이너 노트에서 "바퀴벌레들은 결코 사라지지 않았고, 단지 이전과 같은 방식으로 계속 놀고 있다"[34]고 말했다.그는 또 "코키들의 소리는 우리가 늘 알고 사랑했던 것처럼 로큰롤의 모든 기본 개념을 구체화한 것 같다"고 선언했다.그것의 랑그랑하고, 느슨한 림, 성품이 좋고, 활력이 넘치고, 자만심이 강하고, 직관적이고, 조화롭고, 멜로디가 좋고, 오래가고, 부글부글 끓고, 격렬하게 열광한다."[1]이 앨범의 연주자들은 3명의 필드 형제, 해먼드 오르간, 키보드, 소의 잡음, 드럼과 카바사의 헨리, 베이스 기타와 백 보컬의 맥키, 제인 베지나, 그렉 트루먼, 스티브 폼프레트의 추가 백 보컬이었다.트래킹 스테이션과 노이즈게이트 스튜디오에서 녹음되었고, 퐁프레트와 존이 혼합하였으며, 퐁프레트가 설계하였으며, 밴드가 제작하였다.[1]

1999년 11월 Festival Records는 새로 녹음된 곡인 "Something Go This Way Comes"[29]를 수록한 컴파일 앨범 "Hey Let's Go - The Best of the 바퀴벌레"를 발매했다.

그 후와 위글스

1991년 초 앤서니 필드는 동료 대학생 머레이 쿡과 그렉 페이지(바퀴벌레의 길잡이였던 그렉 페이지), 필립 윌처(맥쿼리대 음악학과 출신), 바퀴벌레의 밴드 동료 제프 파트가 함께한 어린이 음악 그룹 위글스를 창단하였다.[35][36]7월에는 폴 필드의 딸에게 헌정되어 7만장이 팔린 데뷔 앨범 《The Wiggles》를 발매하였다.[7]위글스는 이어 '어린이 예능의 글로벌 강자'[28][37]로 거듭났다.그들은 음악적, 공연적 지원에 바퀴벌레의 전 멤버들을 이용했다: 폴, 존, 헨리 (위글스의 캐릭터인 옥토퍼스는 그의 이름을 따서 이름 지었다)는 그들의 CD, DVD, 그리고 무대 쇼에서 바퀴벌레들과 함께 공연했다.존은 그들이 많은 노래를 쓰는 것을 도왔다.[38][39]많은 초기 위글스 노래들은 바퀴벌레의 곡조들이 어린이 음악의 장르에 맞게 리메이크된 곡이었다.[37]앤서니에 따르면, "위글스 음악은 바퀴벌레에서 우리가 했던 것과 그리 다르지 않다. 단지 다른 주제일 뿐이다."바퀴벌레는 소녀에 대해 노래하고, 사랑 등에 대해 노래한다.위글스는 뜨거운 감자와 차가운 스파게티에 대해 노래한다."[40]폴은 밴드가 정기적으로 공연을 중단한 후, 위글스가 결성되는 동안 3년간 공동법률의 수석 판사 제임스 롤랜드 우드에서 일했는데, 위글스는 앤서니에게 형들의 많은 의견 없이 혼자서 새로운 밴드를 개발할 수 있는 시간을 주었다고 말했다.[5]1990년대 중반, 폴은 위글스의 재능 매니저가 되었다.[37]

그 Wiggles의 직장 외에, 존에는 리드 보컬, 베르나데트 Cogin에에는 리드 보컬(나중에 브로닌 멀케이로 대체)트럼펫에, 돔 린지는, 전 Cockroaches 멤버 댄 Fallon테너 saxophone,[8]로이 Ferin에 트롬본에, 마크 Rohanna 피아노 위에, 맷 모리슨에 드럼의 존 필드 밴드, eight-piece을 덮밴드 존과 함께를 설립했다.,a그리고 크리스 루튼은 베이스 기타를 연주했다.[41][42]존은 뮤지컬 '에비'와 '버드맨'(2001년 7월), '나를 사랑하는 후'를 썼다.[41][43][44]

토니 헨리는 2006년부터 시드니 국제경영대학 학생봉사실에서 매니저로 활동하며 위글스의 녹음용 드럼을 연주했다.[45]세션 음악가로서 헨리는 로스 윌슨, 슬림 더스티, 혼잡한 집, 멘탈 애즈 애니메이션을 위해 일했다.[46]2008년 현재 피터 맥키는 다음과 같은 세 개의 솔로 앨범을 녹음했다.뭐-Me Sing?!(2001년), 후발 스타터(2003년), 그리고 회전하는 남자(2006년).[20]

2005년 1월 29일, 바퀴벌레들은 복싱 데이 쓰나미 생존자들을 위한 혜택으로 힐즈 포 호프 콘서트에서 단 한번의 공연을 위해 재회했다.또한 그렉 페이지 밴드, 멘탈 애즈 애니멀 그리고 허쉬도 명단에 이름을 올렸다.[47]2011년 폴과 존 필드는 2인조로 필드 브라더스를 창단하여 데뷔 앨범인 1964년을 녹음하였다.바퀴벌레의 노래 중 일부는 '그녀의 어떤 종류' 'Rely on Me' '영구적으로 싱글'[48] 등 컨트리 곡으로 재녹음됐다.이 앨범에는 다른 컨트리 음악 아티스트들과의 듀엣이 포함되어 있었다.트로이 카사르 데일리, 셰인 니콜슨, 앰버 로렌스, 다이애나 코코란.[49]

2014년 동창회

이 그룹의 전체 카탈로그는 2014년에 디지털로 발매되었다.이 날을 기념하기 위해, 이 밴드의 원래 라인업은 2014년 6월 시드니의 RSL 클럽에서 두 번의 쇼로 재회했다.Hey Let's Go!는 1984-94년 자료를 다루는 최고의 히트 앨범으로 2014년 6월 13일 ABC/Universal을 통해 다시 발매되었다.[50][51][52]

회원들

  • Paul Field – 리드 보컬, 때때로 기타(1979–1994, 2014)
  • John Field – 리듬 및 리드 기타, 백킹 보컬(1979–1994, 2014), 리드 및 리듬 기타(1988–1994, 2014)
  • Anthony Field – 리드 및 리듬 기타, 백킹 및 리드 보컬(1979-1988, 1990-1991, 1994, 2014)
  • Jeff Fatt – 키보드, 피아노, 백 보컬(1981-1991, 1994, 2014)
  • Tony Henry – 드럼, 백 보컬 (1979–1994, 1999, 2014)
  • Phil Robinson – 베이스 기타, 백 보컬(1981–1988, 1999, 2014)
  • Peter Mackie – 베이스 기타(1988–1994, 1999, 2014)
  • 폴 던워스 – 베이스 기타(1979–1980)
  • Joseph Hallion – 색소폰(1979–1985)
  • 브루스 해트필드 – 베이스 기타(1980)
  • Geoff O'Reagan – 베이스 기타(1981)

타임라인

음반 목록

앨범

스튜디오 앨범

차트 위치 및 인증이 선택된 앨범 목록
제목 앨범 상세 정보 피크 차트 위치 인증
(판매 임계값)
AUS
[14]
바퀴벌레 9
손끝
  • 개봉: 1988
  • 라벨: 일반 레코드, 축제 레코드(TVL 93270, TVC 93270, D 53270)
  • 형식: LP, MC, CD
 32
긍정적인
  • 릴리스됨:1991년 6월
  • 라벨: 일반 기록, 축제 기록 (D 19737)
  • 형식: CD
 –
성 패트릭 데이 오전 10시
  • 릴리스됨:1994년 3월
  • 라벨: 로치 레코드(CD 로치 001)
  • 형식: CD
 –
"—"는 차트화되지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 기록을 의미한다.

컴파일 앨범

차트 위치 및 인증이 선택된 앨범 목록
제목 앨범 상세 정보 피크 차트 위치
AUS
[14]
야, 가자!바퀴벌레의 최고
  • 릴리스됨:1999년 11월
  • 라벨: 축제 기록 (D 26394)
  • 형식: CD
 –

싱글스

차트 위치가 선택된 싱글 목록, 발매 연도 및 앨범 이름 표시
제목 연도 피크 차트 위치 앨범
AUS
[14]
"피혁 재킷을 갖고 싶다" / "켄터키 블루문" 1980 – 비앨범 싱글
"그녀와 함께" / "빙고방고" 1981 –
"예전에 사용됨" –
"빈 심장" –
"흔들어서 소리쳐" 1982 –
스페인에서 보자 1984 97
"나의 온 세상이 무너졌다" 1985 –
"Another Night Alone" –
"Wait Up" 1986 28 바퀴벌레
"그녀는 그 사람이다" 1987 7
"Some Kind of girl 32
"더블샷 (내 아기 사랑)" 32
"헤이 왓 나우!" 1988 28 손끝
"너와 나" 44
"영구적으로 싱글" 1989 99
"또 다른 토요일 밤" 83 비 앨범 싱글
"희망" 1990 126 긍정적인
"눈이 멀었나 봐" 1991 –
"그 느낌이 온다" –
"Something Good This Way Comes" 1999 – 바퀴벌레의 최고봉 헤이 렛츠고!
"—"는 차트화되지 않았거나 해당 영역에서 공개되지 않은 기록을 의미한다.

참조

일반
  • Field, Anthony; Truman, Greg (2012). How I Got My Wiggle Back: A Memoir of Healing. Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons. ISBN 978-1-118-01933-7.
특정
  1. ^ a b c d e f Baker, Glenn A. (1994). St. Patrick's Day 10am (booklet). The Cockroaches. Roach Records. pp. 2–3. ROACH 001.
  2. ^ 필드와 트루먼 2012, 페이지 49.
  3. ^ Powerhouse Museum. "Platinum record award, The Cockroaches". Powerhouse Museum, Australia. Retrieved 15 May 2014.
  4. ^ a b c d e 필드와 트루먼 2012, 페이지 14.
  5. ^ a b c d e f g McAloon, Dan (25 October 1999). "Turning Full Circle: Wiggles' Operations Manager, Paul Field". The Catholic Weekly. Retrieved 17 May 2014.
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    • 1988년 6월 13일부터 50위 이내(ARIA) 최고점:
    • "영구적으로 싱글"(ARIA) 피크:
    • "Another Saturday Night"(아리아) 피크:
    • 1990년 1월부터 2010년 12월까지 100대(ARIA) 정점:
    • "희망" (아리아) 봉우리:
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