기프트 샵을 통해 종료

Exit Through the Gift Shop
기프트 샵을 통해 종료
Exit-through-the-gift-shop.jpg
연출자뱅크시
생산자하이미 드크루즈
주연
내레이티드 바이리스 이판스
편집자
음악 기준제프 바로우
생산
동행이
파라노이드 픽처스
배포자리볼버 엔터테인먼트
출시일자
  • 2010년 3월 5일 (2010-03-05)
러닝타임
87분
나라영국
언어들
  • 영어
  • 프랑스어
박스오피스$5,308,618

선물가게를 통한 출구: 뱅크시 필름(Exit Through the Gift Shop: A Banksy Film)은 거리 예술가 뱅크시가 감독한 2010년 영국의 다큐멘터리 영화다. 로스앤젤레스에 거주하는 프랑스 이민자 티에리 귀타(Tierry Guetta)와 거리 예술에 대한 집착에 대한 이야기를 담고 있다. 이 영화는 구에타가 사촌인 아티스트 인바더와의 우연한 만남에서부터 얼굴을 가리고 목소리를 바꿔 익명성이 보존된 셰퍼드 페어리와 뱅크시를 중심으로 다수의 거리 예술가들을 소개하는 것, 구에타의 궁극적 명성을 영화에 지속적으로 기록하고 있다.자기 자신을 괴롭히다 그것은 리스 이판스가 내레이션을 한다. 그 음악은 제프 바로우가 작곡했다. 그것은 리처드 홀리의 "Tonight The Streets Ares Ours"를 포함한다.[1]

이 영화는 2010년 1월 24일 2010 선댄스 영화제에서 초연되었으며, 아카데미 다큐멘터리 부문 후보에 올랐다.

개봉 이후 뱅크시는 이 영화가 진짜인지 묻는 질문에 "그렇다"고 답했지만, 이 다큐멘터리가 진품인지 모조품인지에 대한 광범위한 논쟁이 있었다.[2]

시놉시스

티에리 귀타는 로스앤젤레스에 거주하는 프랑스계 이민자로 빈티지 의류점을 운영하고 있다. 사방에 카메라를 들고 다니며 끊임없이 주변을 촬영해야 한다는 강박관념도 갖고 있다. 프랑스에서 휴가를 보내는 동안, 그는 그의 사촌이 국제적으로 유명한 거리 예술가 인바더라는 것을 알게 된다. 티에리는 이것이 매혹적이라고 생각하며, 인바더와 친구들과 함께 야행성 모험에 동행하며 그들의 활동을 기록한다. 몇 달 후 인바더는 LA의 티에리를 방문하여 셰퍼드 페어리와의 만남을 주선한다. 티에리는 인바더가 프랑스로 귀국한 뒤에도 페어리의 활동을 계속 촬영하고 있다. 페어리가 티에리의 열정에 혼란스러워하는 동안 티에리는 거리 예술에 관한 완전한 다큐멘터리를 만들고 싶다고 말하고, 두 사람은 전국을 가로지르며 포스터 보이, 시저, 넥 페이스, 스위트 투프, 싸이클롭스, 론 잉글리쉬, 도트마스터, 스완, 아질, 보르프, 버프 몬스터 등 직장 내 다른 예술가들을 촬영한다. 게타가 페어리에게 말하지 않는 것은, 자신의 영상을 실제 영화로 편성할 계획이 없고, 그의 영상을 결코 보지 않는다는 것이다.

Guetta는 유명하고 특히 비밀스러운 예술가 Banksy에 대해 계속해서 더 많이 듣고 있다. 뱅크시와 접촉하려는 그의 시도는 어느 날 뱅크시가 미국 입국을 거부당한 그의 통상적인 공범 없이 LA를 방문하기 전까지 성공하지 못했다. 가이드도 없이 LA에 갇힌 뱅크시는 게타를 부르는 페어리에게 연락한다. 구에타는 LA에서 뱅크시의 가이드가 되고, 이후 그를 따라 영국으로 돌아가 뱅크시의 안방에서 뱅크시를 촬영할 수 있는 특권을 얻게 된다. 이는 뱅크시의 제작진을 혼란스럽게 하는 위업이다. 뱅크시는 그러나 자신이 '수명이 짧다'고 인식하고 있는 거리예술을 문서화할 기회를 엿보고, 게타가 자신의 '살인 전화박스' 작품에 대한 제작과 배치, 군중 반응 모두를 녹화하는 데 도움을 준 후, 그에게 '베일리 리걸' 쇼의 준비 상황을 촬영해 달라고 요청한다. Guetta가 Banksy에게 그의 익명성에서 약간의 안도감을 제공해주기 때문에 두 사람은 친구가 된다. LA로 돌아온 구에타는 지루해졌고, 결국 스티커와 스티커를 직접 제작해 도시에 올린다.

뱅크시의 쇼는 로스앤젤레스의 스키드 로에서 준비되고 있으며, LA에 있는 동안 뱅크시는 관타나모억류자 인형을 디즈니랜드에 배치하기로 결정한다. 그는 Guetta가 인형을 촬영하는 동안 그 장소를 방문하고 인형을 배치한다. 그러나 잠시 후 놀이기구가 멈추고, 공원 경비원이 취조실로 끌려가는 구타(Guetta)를 붙잡는 한편 뱅크시는 옷을 바꿔 입고 군중 속으로 섞여 들어간다. 심문 동안, Guetta는 어떠한 잘못도 인정하지 않고, 전화 한 통이 허락되면 은밀히 Banksy에게 그의 상황을 알려준다. 보안요원과 마주쳤을 때, 그는 스틸 카메라에 있는 증거를 없애지만 비디오테이프를 양말에 넣고 결국 놓아버린다. 뱅크시는 그 사건 때문에 자신을 암묵적으로 신뢰한다고 말한다.

며칠 뒤 '바리 리걸'이 개봉해 하룻밤 사이에 흥행에 성공한다. 경매장에서 거리 미술품 가격이 치솟기 시작했다. 뱅크시는 거리 예술을 둘러싼 갑작스런 과대 광고에 깜짝 놀라 게타에게 그의 것으로 추정되는 다큐멘터리를 끝내라고 촉구한다. Guetta는 수천 시간의 영상을 함께 편집하기 시작하고, Life Remote Control이라는 제목의 영화를 제작한다. 그 결과는 무작위 테마에 대해 90분 동안 왜곡된 빠른 커팅이다. 뱅크시는 게타의 영화 제작자로서의 능력에 의문을 제기하며 그의 제품을 "관심할 수 없는" 것으로 간주하고 있지만, 거리 예술 영상 자체가 가치 있다는 것을 깨닫는다. 뱅크시는 직접 영화를 제작해 보기로 결심한다. Guetta가 계속 점령당하도록 하기 위해 Banksy는 그가 자신만의 아트쇼를 만들 것을 제안한다.

"농담이 나온 것 같은데... 농담이 누구 짓인지 정말 모르겠어. 농담이 있는지 조차 모르겠다고 말했다.

— Banksy's former spokesman Steve Lazarides

구에타는 "미스터 브레인워시"라는 이름을 채택하고, 도시에 거리 예술을 설치했으며, 6개월 후, 자신의 감독 하에 예술 작품을 만들기 위해 풍부한 장비를 임대할 수 있는 그의 사업과 완전한 제작팀을 재분배하여 그의 사업을 승인한다. 그는 CBS 전 스튜디오를 빌려 첫 방송인 '인생은 아름다워'를 준비하며 뱅크시가 제시한 것보다 훨씬 큰 규모로 제작을 확대하지만 집중력은 거의 없다. 구에타가 사다리에서 떨어진 후 발이 부러질 때 뱅크시는 이 쇼가 열차 난파선이 될 수도 있다는 것을 깨닫고, 몇 명의 전문가를 보내 구에타를 도와 나가게 한다. 제작자들이 이 쇼의 실제적인 부분을 돌보는 동안, 구타씨는 더 많은 홍보에 시간을 할애하며, 페어리와 뱅크시 양쪽에 지지를 요청하고, 결국 그들의 인용구로 거대한 광고판을 두드리고, 결국 LA 위클리 표지판 위에 오르게 된다. 준비는 예정보다 심각하게 늦어지고 있으며, 게타의 제작진은 그가 결정을 내려야 한다고 주장하고 있다. 즉, 게타는 자신의 일을 과장해서 홍보하는데 수만 달러를 들인다. 개막 8시간 전, 벽면에서는 여전히 그림이 빠져 있고, 게타 감독은 인터뷰에 여념이 없기 때문에 결국 제작진 스스로 쇼의 레이아웃을 결정한다.

하지만 이 모든 것에도 불구하고, 이 쇼는 관중들과 함께 맹렬한 성공을 거두게 되고, 이 쇼의 첫 주 이후, 구에타는 그의 작품들이 전 세계 화랑에서 전시되는, 거의 백만 달러 가치의 미술품을 팔아서, 페어리와 뱅크시 둘 다의 완전한 혼란에 빠지게 된다. 구에타는 끝없는 몽타주 속에서 시간이 자신이 진짜 예술가인지 아닌지를 말해줄 것이라고 주장한다. 뱅크시는 그가 다시는 누군가 다큐멘터리를 만드는 것을 돕지 않을 것이라고 말한다.

생산

뱅크시는 인터뷰에서 "나는 땀에 젖은 반달들이 사다리에서 떨어지는 장면을 보면서 1년을 보냈다"[3]면서 "이 영화는 아주 작은 팀에 의해 만들어졌다"고 언급하며 이 영화를 함께 편집하는 것은 힘든 과정이라고 말했다. 만약 편집자들이 계속해서 멘탈 붕괴를 겪지 않았다면 더 작았을 것이다. 제작자인 제이미 드크루즈는 제작 일기에서 티에리로부터 원본 테이프를 입수하는 것은 특히 복잡하다고 밝혔다.[4]

해제 및 수신

영화계의 베테랑인 존 슬로스와 바트 워커는 이 영화를 미국 PDA에 개봉하기 위해 새로운 배급 회사를 설립했다.[5] 독특한 풀뿌리 캠페인으로, PDA는 이 영화를 미국 연극계의 총액 3.29MM달러에 팔았다.[6] 오실로스코프 연구소는 2011년에 DVD와 블루레이의 선물가게를 통해 출구를 발표했다.[7]

그 영화는 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다. 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 113개의 리뷰를 바탕으로 96%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 8.11/10의 평점을 받고 있다. 이 웹사이트의 비판적인 의견에는 "지하 예술을 흥미롭고 몰두하는 시선, 기프트 샵을 통한 퇴장은 이 웹사이트의 주제를 둘러싼 신화와 과대 선전들을 퇴색시킬 때 즐거움을 준다"[8]라고 쓰여 있다. 메타크리트어에서는 27명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 85점의 가중 평균 점수를 받아 '범용적 찬사'[9]를 나타내고 있다. 또한 제83회 아카데미 시상식에서 아카데미 최우수 다큐멘터리상 후보에 올랐다.[10]

뉴욕 영화 평론가 온라인은 2010년 이 영화에서 최우수 다큐멘터리 상을 수여했다. 프랑스 언론인 마졸레인 구트는 5점 만점에 별 4개를 주었는데, 브레인워시 와 제프 쿤스를 연결시키고 티에리 구에타의 예술을 화장실 파파싱이라고 비판했다.[11]

허황된 추측

평론에서 일관된 주제 중 하나는 이 영화의 진위 여부였다. 이 영화가 뱅크시 측의 정교한 계략에 불과했을까, 아니면 구타 씨가 정말 하룻밤 사이에 브레인워시 씨로 진화한 것일까? 보스턴 글로브 영화 평론가 타이 버는 그것이 꽤 재미있다는 것을 알게 되었고 그것에 4명의 스타를 수여했다. 그는 "나는 그것을 사지 않을 것이다; 우선 이 이야기는 너무 좋고, 이상하게도 너무 풍부해서 꾸며낼 수 없다"고 말하면서 이 영화가 "착한" 것이라는 생각을 일축했다. 또 다른 예로, 그 영화는 부드럽게 재미있어 하는 경멸이 모든 사람들에게 퍼지고 있다."[12] 로저 에버트는 "선물가게를 통해 퇴장하는 것이 거짓이라는 널리 퍼진 추측이 그 매력을 더해줄 뿐"[13]이라고 썼다. 영화 제작자인 제이미 드 크루즈와 크리스 킹은 '자살걸스'와의 인터뷰에서 "우리 모두는 한동안 그것이 꽤 재미있다고 생각했지만 너무 오랫동안 계속되었다"고 말했다.[14] 그것이 근본적으로 사실로 받아들여졌을 때, 그것은 모두 어리석은 거짓말이라는 사실이 약간 실망스러웠다. 나는 그것이 사실이라는 것을 알고 있었기 때문에 모든 것이 정말 그렇게 무시될 것이라는 것이 수치스럽다고 느꼈다."[15]

뉴욕타임스 영화평론가 제넷 캣솔리스는 이 영화가 새로운 하위 장르, 즉 '증언가'[16]가 될 수 있다고 썼다.

Guetta는 인터뷰에서 "이 영화는 100% 진짜다. 뱅크시는 내가 예술가가 되는 것을 포착했다. 결국 나는 그의 가장 큰 예술 작품이 되었다."[17]

저작권 문제

Guetta는 영화 개봉 후 저작권 문제에 직면했다. 미국 사진작가 글렌 프리드먼은 랩 그룹 런DMC의 사진을 사용한 것에 대해 게타를 성공적으로 고소했다.[18][19] 게타는 그가 독창적인 예술 작품으로 여겨질 만큼 그것을 변경했다고 주장하려고 했다. 그러나, 이 사건의 재판장인 프레거슨 판사는 궁극적으로 프리드먼의 사진이 변형적인 공정한 사용법에 의해 보호된다고 판결했다.[citation needed] 구에타는 또한 스위스의 영화제작자 요아힘 레비로부터 저작권 청구를 받았다. 그는 구에타의 영화 "라이프 리모컨"을 편집하고 제작했다.[20] 그는 이 영화의 클립을 영화에 보여주었다. 레비는 이 영화에 대한 그의 업적에 대해 인정받지 못했다. 하지만 게타는 뱅크시에게 허가된 이 영상을 소유했다.[20]

아카이브 영상

이 영화의 오프닝 몽타주에는 다음의 거리 예술 영화인 더티 핸즈(Dirth Hands의 아카이브 영상이 포함되어 있다. 데이비드 최, 오명, 메가포이드, 넥스트, 오픈 에어, 더 리페, 포파간다예술과 범죄: 론 잉글리쉬, 래쉬, 제3세계의 안절부절 못하는 예술과 범죄, 시간을 보내는 것, 잔디 전쟁, 엘리스 G 그림자의 삶, 기억카날라, 런던의 C215 그리고 아름다운 루저들.[21]

참조

  1. ^ 윌모어, 앨리슨, "기프트샵을 통해 퇴장: 미친 ,현대적인 삶", The Independent Eye, IFC의 선댄스 영화제 리뷰, 2010년 1월 27일
  2. ^ "Frequently asked questions". Archived from the original on 3 January 2012. Retrieved 27 March 2012.
  3. ^ Kylie Northover (29 May 2010). "Drawn from the shadows, wanted man comes out to play". The Sydney Morning Herald.
  4. ^ Shelley Leopold. "Banksy Revealed?".
  5. ^ ""Exit" Strategy: Bringing Banksy to the Masses". Indiewire. 7 April 2010.
  6. ^ "Box office results". Box Office Mojo.
  7. ^ "Oscilloscope to Release Banksy DVD". Variety.
  8. ^ "Exit Through the Gift Shop (2010)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved 29 April 2019.
  9. ^ "Exit Through the Gift Shop Reviews". Metacritic. Retrieved 23 April 2018.
  10. ^ "Oscar nominations 2011: Complete list of Academy Award nominees". The Washington Post. 25 January 2011. Retrieved 25 January 2011.
  11. ^ "Review of Exit Through the Gift Shop". Écran large (in French).
  12. ^ , 타이 "기프트샵을 통해 퇴장: 글쓰기는 벽에 있다: '퇴장'에서 거리 예술 장면은 익살스러운 것이 된다." 보스턴 글로브, 2010년 4월 23일
  13. ^ Ebert, Roger (28 April 2010). "Exit Through the Gift Shop movie review (2010)". Chicago Sun-Times. Retrieved 25 November 2020.
  14. ^ "Jaimie D'Cruz and Chris King: Exit Through the Gift Shop". Suicide girls. 14 December 2010. Archived from the original on 15 February 2011. Retrieved 24 February 2011..
  15. ^ "Jaimie D'Cruz and Chris King: Exit Through the Gift Shop". Suicide Girls. 14 December 2010. Archived from the original on 15 February 2011. Retrieved 24 February 2011.
  16. ^ 캣츠울리스, 지넷, "거리에서, 예술과 쓰레기의 코너에서", 뉴욕 타임즈, 2010년 4월 16일 "출구"는 새로운 하위 장르가 될 수 있다. 하지만 관객들은 비록 그 얼굴이 세심하게 만들어진 마스크일지라도 얼굴에서 영화를 즐기라고 충고할 것이다.
  17. ^ Felch, Jason "선물가게를 통해 퇴장"진실에 대해 알아보기," 로스엔젤레스 타임즈, 2011년 2월 22일.
  18. ^ 프리드먼, 글렌, 글렌 E. Friedman#Predman이 상당한 기여를 한 책 및 전시회(부분 목록)
  19. ^ DMC 사진을 실행하십시오.
  20. ^ a b 뉴욕타임즈, 라이프 리모컨 영상 소송
  21. ^ 크레딧, '보관용 영상', 선물 가게를 통해 나가십시오.

추가 읽기

외부 링크