에쿠스(필름)
Equus (film)| 에쿠스 | |
|---|---|
 극장판 발매포스터 | |
| 연출자 | 시드니 루멧 |
| 각본 기준 | 피터 셰퍼 |
| 에 기반을 둔 | 에쿠스 피터 셰퍼 |
| 생산자 | 엘리엇 카스트너 레스터 페르스키 |
| 주연 | 리처드 버튼 피터 퍼스 제니 애거터 조앤 플레이라이트 콜린 블레이클리 |
| 시네마토그래피 | 오스왈드 모리스 |
| 편집자 | 존 빅터 스미스 |
| 음악 기준 | 리처드 로드니 베넷 |
생산 동행이 | 윙캐스트 필름 프로덕션 |
| 배포자 | 유나이티드 아티스트스 |
출시일 |
|
러닝타임 | 137분 |
| 나라들. | 영국 미국 |
| 언어 | 영어 |
에쿠스는 시드니 루멧이 감독하고 피터 셰퍼가 쓴 1977년작 심리극 영화로, 동명의 희곡을 바탕으로 한 작품이다. 이 영화에는 리처드 버튼, 피터 퍼스, 콜린 블레이클리, 조앤 플레이라이트, 에일린 앳킨스, 제니 애거터가 출연한다. 이 이야기는 한 정신과 의사가 마구간에서 말을 눈이 멀게 한 10대를 치료하면서 말 예배의 근원을 찾으려 한다는 것이다.
뤼메가 호평을 받은 연극을 영화 버전으로 번역한 것은 인간 배우들과 대조적으로 실제 말을 사용하는 것과 시각장애를 그래픽으로 묘사한 것에 어느 정도 사실주의를 접목시켰다. 이 접근법에 대한 일부 비판에도 불구하고, 이 영화는 버튼, 퍼스, 아거터에게 상을 주는 등 긍정적인 평가를 받았다.
플롯
치안판사 헤서 살로몬이 영국 햄프셔의 한 병원에서 정신이상 청소년들과 함께 일하는 환멸을 느낀 정신과 의사 마틴 다이사르트에게 낫으로 말 여섯 마리를 눈멀게 한 뒤 17세의 마구간 소년 앨런 스트러트를 치료해 달라고 부탁하고 있다. 앨런이 TV 광고 징글만 부르는 가운데 마틴은 소년의 부모, 비종교인 프랭크 스트러트, 기독교 근본주의자 아내 도라를 만나러 간다. 그녀는 아들에게 섹스의 기본을 가르쳐 주었고 신은 모든 것을 본다는 것을 가르쳤으나, 물러난 앨런은 어머니의 신성을 말 속에 갇힌 에쿠스라는 신으로 대체했다. 프랭크는 앨런이 성서 계보 패션으로 절정을 이룬 에쿠스라는 이름을 연달아 외치면서 자신의 방에서 밤늦도록 반신반의하며 자신을 과시하는 모습을 마틴에게 공개한다.
마틴은 여섯 살 때부터 한 말에 대한 그의 초기 기억을 공유하고 트로이 목마라는 이름의 말을 타고 한 남자가 그에게 접근한 앨런의 존경과 자신감을 얻기 시작한다. 앨런은 그 말이 자신에게 말을 거는 것을 상상하며, 자신의 본명이 에쿠스라고 말했고, 이것이 모든 말의 이름이라고 했다. 그 남자는 앨런을 트로이 목마에 태웠는데, 그의 부모는 앨런을 말에서 떼어내면서 부정적인 반응을 보였다. 마틴은 또 안정된 매니저를 만나게 되는데, 이 매니저가 앨런이 다른 직원 질(Jill)을 통해 자신의 일자리를 확보했다고 폭로한다. 그녀가 간접적으로 일으킨 말들의 부상에 충격을 받은 질은 병가를 냈다.
결국 앨런은 마틴에게 말들을 나체로 타기 위해 밤에 몰래 마구간에서 말을 떼어내어 오르가슴에 이를 때까지 에쿠스에게 기도를 외치고, 그 후 사랑스럽게 애무했다. 마틴은 아내와의 유착을 끊고 아가멤논의 가면을 쓰고 호머의 그리스에서 의식적으로 아이들을 학살하는 악몽에 시달리는 자신의 공허한 삶에 비해 소년의 열정적인 이교도주의를 부러워한다. 위약 '진실 약' 역할을 하는 아스피린을 받은 앨런은 더 나아가 어느 날 저녁 질은 자신이 스웨덴의 포르노 영화를 보러 가도록 유혹했고, 그곳에서 그는 강제로 영화관을 떠나게 한 아버지를 보고 충격을 받았다고 폭로한다. 앨런이 질과 함께 마구간으로 돌아간 후, 그녀는 옷을 벗고 그에게 섹스를 제안했지만, 그는 공연을 할 수 없었고, 비록 그녀가 동정심이 있지만, 그녀에게 떠나라고 말했다. 벌거벗고, 에쿠스가 모든 것을 보고 질투하는 신이라고 괴로워하며, 그는 말들의 눈을 멀게 했다.
마틴은 앨런이 고통을 없애기 위해 치료할 수 있다는 사실 때문에 골머리를 앓게 되지만, 그 과정에서 소년의 열정은 빼앗겨, 마틴 자신처럼 정서적으로 불순종하게 된다.
캐스트
생산
개발
시드니 루멧 감독은 1973년부터 1975년 사이에 런던에서 처음 공연되었을 때 연극 에쿠스를 보았고, 앤서니 퍼킨스, 리처드 버튼과 함께 연출도 보았다.[1] 루멧은 퍼킨스의 연기는 훌륭하다는 것을 알았지만, 무대 연출이 작가 피터 샤퍼의 내면의 혼란을 대변하기 위한 것이라고 믿었던 마틴 다이사트의 갈등을 포착하는 데 실패했다고 느꼈다.[1]
샤퍼와 루멧은 촬영이 시작되기 전 1년 넘게 각본을 준비했다.[2] 셰퍼의 극 중 많은 대화 내용이 각본에 정확히 보존되어 있다.[3]
말론 브랜도와 잭 니콜슨은 영화 버전에서 디사르트 역을 맡을 것으로 고려되었다. 하지만, 버튼의 무대 연기는 알코올 중독에 대한 우려에도 불구하고 관객들을 압도했다.[4]
촬영
무대 연출에서, 이 말들은 종종 심하게 지어진 운동선수들이 부족 스타일의 마스크를 쓴 인간 배우들에 의해 그려진다.[4] 루멧은 이것이 영화 버전에서 적절하게 이루어질 수 있을 것이라고 생각하지 않았으며, 어느 정도의 리얼리즘이 요구되었다고 결론지었다. "왜냐하면 그가 [앨런]을 감시하고 있는 현실이 그의 내부에서 딜레마를 만들어낼 것이기 때문이다."[5] 말과 관련된 묘기를 위해, 영화제작자들은 이전에 존 웨인의 초기 서양 영화 거의 전부를 작업했던 야키마 카누트와 상담했다.[6] 승마와 맹목적인 장면은 비현실적인 조명으로 넘어가기 전에 처음에는 자연광으로 촬영되어 상반되는 아폴로니아와 디오니시안 세계관을 담아냈다.[5] 루멧은 사진작가 오스왈드 모리스와 제작 디자이너 토니 월튼과 함께 쉽게 식별할 수 있는 색상을 피하고, 이중성을 강조하기 위해 색상을 결합하는 것을 선호하면서 복잡한 색채 구조를 개발했다.[7]
퍼스가 말 누드를 타는 장면은 4분 30초 동안 쉬지 않고 촬영했다.[8] 시각장애 장면이 무대 위 판토마임에서 이뤄진 반면, 루멧은 공포를 전하기 위해 그래픽으로 전시하는 방식을 택했다. 촬영 장면의 상당부분은 말들의 머리가 예수, 도라 교살, 프랭크 교살 등의 얼굴 속으로 들어가는 장면과 발리인 단검의 모습을 담고 있다. 하지만, 루멧은 이것이 혼란스럽다고 판단했고, 고대 충동을 묘사하기 위해 단검을 유지했을 뿐이다.[2]
영국 햄프셔를 배경으로 한 영국과 미국 영화임에도 불구하고 촬영은 전적으로 캐나다 온타리오 주와 주변에서 이루어졌다.[9] 마굿간과 앨런의 방에 있는 장면들은 클라인버그의 토론토 인터내셔널 필름 스튜디오에서 촬영되었고, 햄프셔 시내에는 조지타운과 할튼 힐즈가 두 배로 촬영되었다.[10] 스트럿 패밀리의 집은 토론토 교외 리버데일에 위치한 진짜 집이었다. 이 영화는 캐나다 영화제작의 '세금 쉼터 시대'가 한창일 때 제작됐는데, 일정한 요건을 갖추면 투자자가 영화 예산의 최대 100%를 공제할 수 있는 '자본비용 수당'을 활용하기 위해 외국 제작자들이 몰려들었다. 그것은 캐나다 달러의 가치와 해외에서 발견된 것보다 더 저렴한 제작진과 장소의 풍부함과 결합되어 캐나다 영화 제작 붐을 일으켰다.[11]
리셉션
임계수신호
루멧은 이 영화가 "공격에 매우 취약하다"는 것을 인정했고, 연극이 "완벽하다"고 할 때 왜 영화가 필요한지 비평가들이 묻기 마련이었지만, 초기 평론들은 "존중하다"[1]고 했다. 로저 에버트는 실제 말들의 리얼리즘과 시각장애에 대해 "이상하게도, 두 캐릭터가 공유하러 오는 강박관념"이라고 주장하며 이 영화에 2명 반의 스타를 출연시켰지만 에버트는 버튼과 퍼스의 연기에 대해 칭찬했다.[12] 뉴욕 타임즈의 수석 비평가인 빈센트 캔비는 무대 연출의 연극성을 선호한다고 썼지만, "이제, 시드니 루멧의 비교적 사실적인 영화 버전을 본 후, 샤퍼 씨의 텍스트가 무엇인지 – 프로이트식 방법 전체에 대한 매우 능숙하고 열정적인 탐구"를 감상할 수 있게 되었다. 캔비 역시 영화의 리얼리즘이 지나치다는 것을 발견하고, 특히 앨런이 말을 맨발로 타는 장면을 거론하며 "정보로 우리를 지치게 하는 영화"라고 말했다. 캔비는 또한 "이것은 누가 버지니아 울프를 두려워하는가?"[13]라고 결론지었다. 뉴욕에 몰리 해스켈의 검토는 동안 제니 애거터"무례하게 사람 60대 영화의 그 터무니 없는 규칙 중에 nude에게 그녀 자신을 제공하는 소녀로 처리됩니다는 이 영화" 늦을 뻔하여"은 play,[14]의 팬들을 위한 것이며, 버턴, 퍼스"그 소년의 못생기고, 불쾌한 자질이 드러나게 된다"웅변적으로 말했다, 왔다 말했다.월예민한 젊은이들은 단지 그가 그녀를 쫓아내도록 했을 뿐이다"[15]라고 말했다. 텍사스 월간지에 기고하고 있는 제시 코른블루스는 이 연극이 단지 "중도" 관객들에게만 관심거리라고 느꼈음에도 불구하고 이 영화를 "자격 없는 성공"이라고 불렀다.[16]
영어교수 James M. 웨일스는 영화에서 실제 말을 사용하는 것은 이해할 수 있다고 느꼈지만, 야외 장면이 연극의 창의성을 부여한 "추상적인 연극 디자인"을 침해했다고 주장했다.[3] 웨일스 역시 노골적인 맹목적 맹인이 "잠재적으로 혐오스럽다"고 느꼈고, "결과적으로 연극 정신의 상당 부분이 상실된다"[17]고 했다.
이 영화는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 현재 21개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 대한 67%의 평가를 받고 있다.[18] 2005년에 미국 영화 연구소는 AFI의 100년 영화 악보에 리차드 로드니 베넷의 음악을 지명했다.[19]
어콜라데스
| 상 | 식일 | 카테고리 | 받는 사람 | 결과 | Ref(s) |
|---|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 1978년 4월 3일 | 남우주연상 | 리처드 버튼 | 지명했다 | [20] |
| 남우조연 | 피터 퍼스 | 지명했다 | |||
| 최우수 각색상 | 피터 셰퍼 | 지명했다 | |||
| BAFTA 어워드 | 1978 | 최우수 시나리오 | 지명했다 | [21] | |
| 여우조연상 | 제니 애거터 | 원 | |||
| 조앤 플레이라이트 | 지명했다 | ||||
| 남우조연 | 콜린 블레이클리 | 지명했다 | |||
| 베스트 뮤직 | 리처드 로드니 베넷 | 지명했다 | |||
| 골든 글로브스 | 1978년 1월 28일 | 남우주연상 – 영화 | 리처드 버튼 | 원 | [22] |
| 최우수 남우조연상 – 영화 | 피터 퍼스 | 원 | |||
| 국가심사위원회 | 1977년 12월 19일 | 톱텐 필름스 | 원 | [23] |
참조
- ^ a b c 애플바움 2006 페이지 74.
- ^ a b 애플바움 2006 페이지 76.
- ^ a b 어스키네 & 웨일스 2000, 페이지 111.
- ^ a b Smith, Richard Harland. "Equus (1977)". Turner Classic Movies. Retrieved 24 October 2016.
- ^ a b 애플바움 2006, 페이지 75.
- ^ 2008년 301페이지.
- ^ 애플바움 2006, 페이지 75-76.
- ^ 커닝햄 2001, 페이지 30.
- ^ "AFI Catalog". catalog.afi.com. Retrieved 23 January 2020.
- ^ 애플바움 2006, 페이지 77.
- ^ "Tax Shelter Films The Canadian Encyclopedia". www.thecanadianencyclopedia.ca. Retrieved 23 January 2020.
- ^ Ebert, Roger (9 November 1977). "Equus". Rogerebert.com. Retrieved 23 October 2016.
- ^ Canby, Vincent (17 October 1977). "'Equus': Film of a Different Color". The New York Times. Retrieved 23 October 2016.
- ^ 해스켈 1977 페이지 91.
- ^ 해스켈 1977 페이지 92.
- ^ Kornbluth, Jesse (December 1977). "The Two Horsemen of Sidney Lumet". Texas Monthly. p. 152.
- ^ 어스키네 & 웨일스 2000 페이지 112.
- ^ "Equus (1977)". Rotten Tomatoes. Retrieved 18 February 2021.
- ^ "AFI's 100 Years of Film Scores Nominees" (PDF). Archived from the original (PDF) on 6 November 2013. Retrieved 6 August 2016.
- ^ "The 50th Academy Awards (1978) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved 1 April 2012.
- ^ "Film in 1978". British Academy of Film and Television Arts. Retrieved 23 October 2016.
- ^ "Equus". Hollywood Foreign Press Association. Retrieved 23 October 2016.
- ^ "1977 Award Winners". National Board of Review. Retrieved 23 October 2016.
참고 문헌 목록
- Applebaum, Ralph (2006). "Colour and Concepts". Sidney Lumet: Interviews. University Press of Mississippi. ISBN 1578067243.
- Barlow, Aaron (2008). "The Greatest Cowboy Star You've Never Heard Of". Film and Television Stardom. Cambridge Scholars Publishing.
- Cunningham, Frank R. (2001). Sidney Lumet: Film and Literary Vision (Second ed.). The University Press of Kentucky. ISBN 0813190134.
- Erskine, Thomas L.; Welsh, James M. (2000). Video Versions: Film Adaptations of Plays on Video. Westport, Connecticut and London: Greenwood Press. ISBN 0313301859.
- Haskell, Molly (7 November 1977). "An Unstable Fable". New York.
