아트 완구

Art toys

디자이너 완구라고도 불리는 아트 완구는 예술가들과 디자이너들이 만든 완구와 수집품인데,[1] 이들은 대개 매우 한정된 판으로 소규모 독립 장난감 회사들에 의해 자체 제작되거나 만들어진다. 예술가들은 ABS 플라스틱, 비닐, 목재, 금속, 라텍스, 플러시, 수지 등 다양한 재료를 사용한다. 창작자들은 종종 그래픽 디자인, 일러스트레이션 또는 미술에 대한 배경을 가지고 있지만, 많은 성공한 장난감 예술가들은 독학으로 배운다. 최초의 예술 장난감은 1990년대에 홍콩과 일본에서 등장했다.[2] 2000년대 초반까지 미술 장난감의 대부분은 인기 있는 로우브라우드 예술가들이 만든 캐릭터들에 기초하여 두 움직임을 연결시켰다.[3]

개요

디자이너 장난감의 대표적인 예로 토이2R이 홍콩에서 제작한 Qee 시리즈가 있다. Qee 수치의 표준 크기는 2" 높지만, 8"와 16" 수치의 수치도 생산된다. Qee는 그들의 디자인에 있어서 다양하며, 보통은 같은 기본 체형을 가지고 있지만, 곰, 고양이, 개, 원숭이 또는 토끼일 수 있는 머리 조각들을 가지고 있다. 큐의 변형은 만화 해골을 닮은 머리를 가진 토이어, 일본 캐릭터 디자이너 토우마가 만든 너클 베어, 의인화된 곰의 낙서풍 캐리커처, 팔과 다리를 가진 새알인 큐에그 등이다. 빈 큐는 2인치와 8인치 크기로 제작된다. 이 그림들은 모든 Qee 조각으로 제작될 수 있지만, 도색되지 않은 포장되어 있다. 각각의 작품은 예술가에 의해 디자인되고 자신만의 미적 주제를 가지고 있다. 각각의 2" 그림은 선택적 키체인 부착물과 함께 포장되어 있다.

디자이너 장난감의 또 다른 예로는 미국 회사 키드로봇이 제작한 더니 시리즈가 있다. 더니 수치는 중국 퀴와 일본 베@rbrick의 서양 상대라고 여겨질 수 있다. 던니는 만화풍(그래피티, 스텐실, 코믹 아티스트가 원래 그린 디자인)에서 의인화된 토끼를 닮은 일련의 인물로, 3인치, 8인치, 20인치로 제작된다. 원숭이를 닮은 문니라고 불리는 더니 형상의 변형이 있으며, 도장되지 않은 도-잇-유-스스로만 팔리고 있다. 디자이너 장난감의 몇몇 창작자들이 홍콩의 마이클 라우, 도시 비닐 운동의 설립 공로를 인정 받고, Devilrobots, 일본으로부터 온 5인으로 구성된 디자인 팀과, 텔레비전 문자 TO-FU Oyako의 수족이 되도록는[4]멕시코 예술가 카를로스 &, 에르네스토 동"그 야수 브라더스"은 그들의 디아 드 muertos으로 알려져 있고 아즈텍 나 있nfluences; 미국 콘서트 포스터 아티스트 프랭크 코지크의 몽거스 시리즈와 래빗 캐릭터; 그리고 다양한 크기의 비닐 모양으로 제작된 영국 일러스트레이터 제임스 자비스의 등장인물들.

일부 디자이너는 투명 비닐 등 고품질 소재를 사용하는 일본으로 생산을 옮겼지만 대부분의 비닐 장난감은 중국 공장에서 생산된다. 디자이너 완구는 비닐 생산에 대한 환경적 제약 때문에 미국에서는 거의 생산되지 않으며, 일부 예외는 수지, 플러시 완구 등이다.

도시비닐

도시 비닐은 디자이너 장난감의 일종으로, 특히 액션 피규어를 특징으로 하며 주로 비닐로 만들어진다. 디자이너 완구라는 용어와 호환해서 사용하는 경우도 있지만,[5] 모든 디자이너 완구를 도시 비닐로 볼 수 있는 것은 아니지만, 도시 비닐 형상은 반드시 디자이너 완구라는 수식어로 더 정확하게 사용된다. 일반적으로 디자이너 장난감처럼, 도시 비닐 모양은 독창적인 디자인과 작은 생산 숫자를 특징으로 하며, 주로 어른들인 수집가들에게 판매된다.[6]

"도시" 디자이너 장난감을 일반 "디자이너" 또는 "예술" 완구와 구별짓는 것이 주제다. 그래피티, 힙합, 랩 또는 기타 도시 환경과 관련된 모든 것.

도시비닐 트렌드는 1990년대 후반 홍콩에서 처음으로 도시비닐 피규어를 탄생시킨 예술가 에릭 소&마이클 라우에 의해 시작되었다.[7][8] 초기 디자이너 장난감 제작자 중에는 뉴욕 아티스트 론 잉글리쉬가 포함되어 있다.[9] 도시 비닐 피규어의 다른 창작자로는 일본 화가 겸 디자이너 무라카미 다카시(사진)가 있는데, 이 작품은 일본 현대미술관과 보스턴 미술관에 전시되어 있으며, 호주 디자이너 나단 쥬레비시우스(Nathan Jurevicius)의 <스파이브걸(Scaris girl)>이 동명 만화의 캐릭터들을 바탕으로 제작되어 홍콩 컴파(Compa)와 연계하여 제작되었다.Ny Flyingcat, 그리고 전 그래피티 아티스트 KAWS.[10]

도시 비닐 피규어는 주로 아시아(특히 일본과 홍콩), 북미(특히 미국), 유럽의 도시 지역에서 온 삽화가, 그래피티 예술가, 음악가, DJ들에 의해 디자인된다.

힙합과 청소년 중심의 대중문화의 한 장면인 도시 비닐은 종종 아시아와 미국 문화, 특히 힙합이나 관련 스타일로 공연하는 예술가들의 실제 모습을 그리고 있다. 라우의 홍콩 LMF 래퍼 묘사와 제이미 휴렛이 프로듀싱하고 키드로봇이 만든 가상 전자밴드 고릴라즈 멤버를 바탕으로 한 인물들이 두 가지 예다.

도시 비닐은 일반적으로 아시아나 호주에서 설계 및 생산되는 모든 것을 포함한 동부 비닐 또는 북미, 남미 또는 유럽에서 설계 및 생산되는 서부 비닐로 지정된다. 도시 비닐 수치는 수집할 수 있는 물건이 되었다. 희귀한 물건들은 수백 달러 혹은 심지어 수천 달러에 팔릴지도 모른다.[11]

수지완구

어떤 예술가들은 합성수지 재료와 수지 주물을 이용하여 그들의 장난감을 만든다. 수지 장난감을 주조하고 나면 세부 사항을 조정하여 일부 부품에 표면적으로 주조하는 경우가 있다. 이 장난감은 에어로졸에 의해 자동차 페인트를 사용하여 완성될 수 있으며, 때때로 드라이 페인팅 위에 니스칠을 하기도 한다.

레진 완구를 만드는 과정은 산업화된 비닐 완구 생산보다 노동집약적이고 시간이 많이 소요되는데, 대부분의 경우 동일하고 대량으로 만들어진다. 그러나 레진 주물은 예술가들이 적은 숫자로 장난감을 생산할 수 있게 해준다. 대부분의 비닐 공장들은 완구를 대량으로 생산만 할 것이다. 수지 장난감은 기성화가들이 비닐 장난감을 만드는 데 필요한 막대한 재정 투자 없이 완구를 생산하는 방법이 되었다. 대부분의 비닐 완구와 달리 수지 완구는 하퍼콜린스의 '우리는 인디 완구다'에서 볼 수 있듯이 보통 한 명의 아티스트가 조각, 주조, 그리고 그림을 그린다. ISBN9780062293435.[12]

디자이너 플러시

디자이너 장난감들의 하위 카테고리인 디자이너 플러시는 예술가들과 디자이너들이 제한된 양으로 만든 부드럽고 봉제된 인형이다. 디자이너 플러시 인형은 종종 완전히 독특한 캐릭터 디자인을 특징으로 하지만, 일반적인 디자인은 의인화된 동물이나 환상적인 인간의 유사성을 포함한다. 디자이너 플러시 인형은 보통 이름과 페르소나를 부여받는데, 그들의 독특한 개성이 태그나 포장에 포함된 책자에 설명되어 있다.

디자이너 플러시의 제작자 중 한 명은 플로리다 마이애미에 본사를 둔 상업 예술 및 디자인 단체인 Friends With You이다. 이들의 작품은 귀엽지만 기괴한 심미성이 특징이며, 기계로 만든 조각으로도 수공예품질을 보여준다. Friends With You는 그들의 플러시 인형 외에도 소니, MTV, 나이키, 컬럼비아 레코드와 같은 회사들을 위한 모듈형 목재 완구와 모션 그래픽을 만든다.

디자이너 플러시의 또 다른 유형은 독립 장난감 디자이너인 데이비드 호바스와 김선민이 프리티 어글리(Prety Ugness)라는 레이블로 만든 어글리돌이다. 이들의 첫 번째 제품은 데이비드 호바스의 그림을 바탕으로 한 12인치 플러시 인형과 김선민이 직접 만든 수제 인형이었다. 프리티 어글리지는 또한 리틀 어글즈라고 불리는 7인치 버전, 자이언트 어글리즈라고 불리는 24인치 버전, 키체인으로 사용하기 위한 4인치 미니어처, 그리고 플러시 매체에서 벗어나 7인치 비닐 어글리스를 제작했다. 어글리 돌즈가 자스라와 같은 영화와 주요 전문 매장에 등장하면서 그 브랜드는 주류에서 독점적인 매스로 바뀌었다.[13]

디자이너 가전제품

최근 비닐 완구계에 추가된 디자이너 가전제품은 미모코에서 출발한 하위 카테고리로, 미모봇 아트토이 플래시 드라이브(Art Toy Flash Drive)는 목적이 있는 도시비닐 제품 시장이 있었음을 입증했다. 다른 플랫폼 아트 완구들과 마찬가지로 모리 젝, 스케치원, 존 버거맨 등 다양한 아티스트들의 미모봇 디자인이 있었다. 플래시 메모리 형태의 디자이너 가전제품의 매력은 디지털 캔버스를 추가하는 경향이 있어 제휴 아티스트들이 애니메이션, 음악 등으로 완성되어 훨씬 더 심층적인 캐릭터를 만들 수 있다.

디자이너 가전제품은 미모봇에만 국한되지 않는다; 2007년에 메디콤은 Be@rbrick USB 플래시 드라이브를 출시했다.

참고 항목

참조

  1. ^ JEREMYville, ed. (2004). Vinyl Will Kill. IdN. pp. 5–6.
  2. ^ Robert Klanten; Matthias Hubner, eds. (2006). Dot Dot Dash: Designer Toys, Action Figures And Character Art. Die Gestalten Verlag. pp. 6–7.
  3. ^ Robert Klanten; Matthias Hubner, eds. (2006). Dot Dot Dash: Designer Toys, Action Figures And Character Art. Die Gestalten Verlag. pp. 4–5.
  4. ^ 웡, 아모스. "디자인 스타일". 뉴타입 USA 6 (11) 142–143. 2007년 11월. ISSN 1541-4817.
  5. ^ "15 of the Most Important Vinyl Toys That Are Not "Toys"". Everpress. 1 February 2018. Retrieved 30 July 2020.
  6. ^ Schmidt, Gregory (29 March 2017). "Is It a Toy? Is It Art? Everyone Agrees It's a Collectible". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 30 July 2020.
  7. ^ Lubow, Arthur (15 August 2004). "Cult Figure". The New York Times.
  8. ^ Leibrock, Rachel (6 January 2004). "Not kids play". The Sacramento Bee. Archived from the original on 7 July 2006. Retrieved 31 December 2006.
  9. ^ "Ron English Unveils Silver 'Temper Tot' Sculpture". HYPEBEAST. Retrieved 30 July 2020.
  10. ^ "7 Contemporary Artists Who Turn Designer Toys Into Collectable Art Widewalls". www.widewalls.ch. Retrieved 30 July 2020.
  11. ^ Yeager, Kristian [Jager] (2004). "A Look at Urban Vinyl and Where it Came From". Millionaire Playboy.
  12. ^ Bou, Louis (February 2014), "We Are Indie Toys", HarperCollins
  13. ^ TDmonthly Staff (1 September 2005). "The Hollywood Toyboy". TD Monthly. Retrieved 11 November 2008.