클레어 팔켄슈타인

Claire Falkenstein
클레어 팔켄슈타인
Claire Falkenstein, standing on one of her sculptures, her left arm raised above her head holding part of the sculpture
클레어 팔켄슈타인, 1965
태어난(1908-07-22)1908년 7월 22일
쿠스베이
죽은1997년 10월 23일 (1997-10-23) (89세)
베니스, 캘리포니아
국적.미국의
로 알려진조각, 그림
시상식로스앤젤레스 타임즈 올해의 여성 예술상, 1969년 구겐하임 펠로우십, 1978년 여성 코커스 평생 공로상

클레어 팔켄슈타인(,[1] 1908년 7월 22일 ~ 1997년 10월 23일)은 미국의 조각가, 화가, 판화가, 보석 디자이너, 교사로, 종종 대규모 추상 금속 및 유리 공공 조각으로 가장 유명합니다.Falkenstein은 미국에서 가장 실험적이고 생산적인 20세기 예술가 중 한 명이었습니다.

Falkenstein은 미디어, 기술 및 프로세스를 이례적으로 대담하고 지적인 엄격함으로 끈질기게 탐구했습니다.비록 그녀가 유럽과 미국에서 2차 세계대전 이후 급성장하고 있는 예술계에서 존경받았지만, 예술의 상품화에 대한 그녀의 무시는 한 예술 대도시에서 다른 도시로 그녀의 주변적인 움직임과 함께 그녀를 이해하기 어려운 인물로 만들었습니다.

팔켄슈타인은 처음에 샌프란시스코 베이 에어리어에서 일했고, 그 다음에 파리와 뉴욕에서 일했고, 마지막으로 로스앤젤레스에서 일했습니다.그녀는 일본의 Gutai Group과 파리의 Un Art Autre와 같은 급진적인 예술 단체에 참여했고 1997년 사망할 때까지 선봉대에서 지속적인 지위를 확보했습니다.

아인슈타인의 우주 이론에 대한 관심은 Falkenstein이 무한한 공간의 개념을 탐구하는 철사와 융합된 유리로 조각을 만들도록 영감을 주었습니다.팔켄슈타인의 현재 명성은 그녀의 조각에 달려 있고, 3차원에서의 그녀의 작품은 종종 급진적이고 시대를 앞서갔습니다.

초기 생활과 교육

클레어 팔켄슈타인은 1908년 7월 22일 오리건 [2]주 쿠스 베이에서 태어났습니다.그녀의 아버지는 [3]제재소를 운영했습니다.클레어는 가족이 [4]오클랜드-버클리로 이사한 후 캘리포니아 주 오클랜드-버클리에 있는 안나 헤드 스쿨에 다녔습니다.

팔켄슈타인은 민족적으로 독일인이었습니다.그녀의 할아버지 발렌타인 폰 팔켄슈타인은 프랑크푸르트에서 귀족 태생의 의학 학생으로 1848-49년 독일 혁명 이후 정치적 난민으로 미국으로 이민을 갔고 캘리포니아 시스키유 카운티의 개척자가 되었습니다.어머니 쪽에서는 팔켄슈타인이 조지 암스트롱 커스터의 증조카일 수도 있지만,[5] 이것은 확인되지 않았습니다.

어렸을 때, 팔켄슈타인은 해가 뜨는 것을 보기 위해 해변에서 어둠 속에서 말을 타고 조개, 바위, 해초, 그리고 유목을 보며 시간을 보냈고, 이러한 자연의 형태는 그녀의 [6]조각에 영감을 주었습니다.

Falkenstein은 Berkeley에 있는 캘리포니아 대학에 다녔고, 1930년에 예술 전공과 인류학과 [7]철학 부전공으로 졸업했습니다.그녀는 [8]졸업하기도 전에 샌프란시스코 갤러리에서 첫 여성 전시회를 열었습니다.그녀의 미술 교육은 1930년대 초에 그녀가 알렉산더 아치펜코와 함께 마스터 클래스를 듣고 라슬로 모홀리 나기와 교르지 케페스를 [2]만난 밀스 대학에서 계속되었습니다.

스타일.

위상

클레어 팔켄슈타인은 그녀가 어떻게 예술을 창조하는지를 설명하기 위해 "토폴로지"라는 용어를 사용했습니다.위상 그 자체는 물체와 공간 사이의 관계를 논할 때 수학에서 사용되는 용어이며, 수학적 의미가 아닌 의미에서는 사물들이 서로 어떻게 상호 작용하는지를 의미합니다.이제, 팔켄슈타인은 그녀의 조각들이 [9]그들 주변의 공간과 어떻게 상대적인지를 설명하기 위해 수학적 용어 "토폴로지"를 채택했습니다.Falkenstein은 조각 주변의 수학적 측면에서 위상수학을 사용할 뿐만 아니라 특히 "u"의 형태를 사용하여 많은 조각을 만듭니다.

1965년 캘리포니아 주립 대학교 롱비치에서 열린 캘리포니아 국제 조각 심포지엄에서 "U"라는 제목의 작품들 중 많은 작품들에서 그녀는 "U"의 형태를 사용하여 더 큰 형태의 "u"를 만들었습니다. 세트는 길이와 지름이 [10]다르지만 구리 파이프를 사용하여 다른 작품들과 매우 유사하게 만들어졌습니다.토폴로지와 다시 연결하여, 이 작품은 주변 환경과 상호 작용하고 모순되는 유동적이고 "공기 좋은" 반응을 만듭니다.심포지엄이 끝난 지 2년 후, 이 작품은 캘리포니아 주립 대학의 매킨토시 건물 앞으로 옮겨졌는데, 이 건물은 [11]벽돌로 만들어진 현대적인 건물입니다.건물의 단순성과 조각의 복잡성/유동성이 상충되어 작품을 평가할 수 있는 빈 빨간색 배경이 생성됩니다.또한 구리 파이프의 모든 결합된 추상적인 "u" 형태의 작용력과 그 주변의 공기가 서로 상호 작용하여 역동성의 느낌을 만들고 또 다른 추상적인 "u" 형태의 전체적인 형태를 만들 수 있기 때문에 위상 스타일의 완전한 효과가 형태를 갖출 수 있습니다.마찬가지로, 이 기술은 중공 구리 튜브와 추상 "u's" 모양의 조각을 사용하여 움직임을 제안하여 [12]주변 공간과 상호 작용하는 조각을 만드는 그녀의 시리즈 Point as a Set의 41개 작품 모두에 사용되었습니다.

삶과 일

샌프란시스코

공공미술사업의 수채화를 위한 목재공장 내부(1934)

팔켄슈타인은 그러한 예술가들과의 경험을 통해 추상화에 대한 흥미를 강화시켰으며, 기능적 고려가 작품의 미적 매력을 떨어뜨리지 않으며, 다양한 새로운 기술과 [2]재료를 자유롭게 실험할 수 있다는 생각도 강화했습니다.

그녀는 UC 버클리 익스텐션, 밀스 칼리지, 캘리포니아 노동 [7]학교와 같은 다양한 베이 에리어 지역에서 미술 수업을 가르쳤습니다.그녀는 또한 가까운 친구이자 예술적 영향력이 있는 클라이포드 스틸과 리차드 다이벤콘과 [8]같은 추상적 표현주의자들과 함께 혁신적인 캘리포니아 미술학교에서 가르쳤습니다.1934년, 그녀는 오클랜드의 피에몬테 고등학교에서 추상적인 프레스코화를 만들었습니다.이것은 미국의 장면을 묘사하는 그림을 강하게 선호하는 연방 예술 프로젝트의 일부였지만, 팔켄슈타인의 이 작품과 같은 추상적인 것들은 [13]용인되었습니다.1930년대 동안 그녀는 함께 짜여진 뫼비우스 띠 모양의 점토 리본으로 조각을 만들었습니다.이것들은 최초의 미국의 비객관적인 [8]조각품들 중 일부입니다.폭발된 책이라고 불리는 그녀의 일련의 나무 조각들은 1940년대 전반기부터 시작되었습니다.이것들은 보는 사람이 다른 방법으로 결합할 수 있는 가동 부분으로 만들어졌습니다.

1934년 7월 14일, 팔켄슈타인은 아일랜드계 미국인 변호사 리처드 프랜시스 매카시와 결혼했습니다.[14]그들은 결혼한지 22년이 되었습니다.그들은 고등학교 때 서로 알고 지냈습니다. 그가 그녀와 함께 [15]파리에서 살고 싶어하지 않았기 때문에 이혼했습니다.

파리

Falkenstein은 1950년에 파리로 이사했고 Left Bank에 스튜디오를 유지하면서 13년간 [15]머물렀습니다.파리에서 그녀는 장 [8]아르프, 알베르토 자코메티, 샘 프랜시스, 폴 젠킨스를 포함한 많은 예술가들을 만났고, 미국인들을 위한 일종의 멘토이자 홍보자로 활동한 예술가 미셸 타피에도 만났습니다.

1995년 인터뷰에서, 그녀는 "프랑스인들이 일종의 개인적인 행동을 허용했기 때문에 파리는 놀라운 경험이었습니다.그들은 수세기에 걸친 문화와 예술의 질을 가지고 있고 그것은 흘러 [15]넘칩니다."그녀는 물질과 공간 사이의 연결인 "토폴로지"라고 부르는 것을 탐구했고, 자연의 지속적인 공백의 개념을 통합했습니다.그녀는 미국 추상 표현주의의 프랑스 상대인 L'Art Informel의 자유 [8]형식 추상화와 연관이 되었습니다.

경제적 필요성 때문에, Falkenstein은 나무 통나무, 연통 철사, 그리고 납 막대를 포함한 값비싼 비전통적인 재료들을 그녀의 예술 작품에 발명적으로 사용했습니다.그녀는 특히 혁신적인 방법으로 연통 와이어를 사용했고, 다른 [7]재료를 살 수 있게 된 후에도 계속 사용했습니다.이 재료로 만들어진 크고 통풍이 잘 되는 형태는 그녀의 유명한 [8]스타일의 일부가 되었습니다.

조각보다, 그녀는 자신의 작품을 언급하기 위해 단어 구조의 사용을 선호했습니다.그녀는 이 용어를 자신의 그림과 [16]판화에도 적용했습니다.한 비평가는 1950년대의 팔켄슈타인의 작품을 "[17]3차원의 잭슨 폴록"에 비유했습니다.그녀의 작품 중 일부는 무한히 확장될 수 있는 것처럼 보이는 구조를 가지고 있으며, 폴록의 그림이 [18]캔버스 너머에서 계속될 수 있는 것처럼 보일 수 있는 방식과 유사합니다.

1954년 밀라노의 갤러리아 몬태나폴레오네는 그녀의 작품에 대한 대규모 개인전을 열었고, 4년 후, 그녀는 로마의 갤러리아 스파지오의 난간을 만들어 달라는 요청을 받았습니다.이 기회에 그녀는 납땜된 [19]금속으로 된 개방적이고 격자 모양의 구조물에 색유리 조각을 삽입했습니다.

그녀의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 유리 조각으로 된 금속 띠로 만들어진 파라다이스의 새로운 문입니다.이탈리아 베니스의 구겐하임 미술관의 대운하에 위치한 그것은 1960년 그녀의 친구 페기 구겐하임에 의해 의뢰되었습니다.각각 12 x 4 피트 (3.7 m x 1.2 m)의 게이트는 그녀가 다양한 방향으로 연결된 반복적인 모듈로 결코 끝나지 않는 화면을 처음으로 만들어 [15][20][21]영원히 계속될 수 있다는 인상을 주었습니다.

팔켄슈타인은 또한 루시아나 피냐텔리 [6]공주의 바다 별장을 위한 용접된 문을 만들도록 의뢰받았습니다.

팔켄슈타인의 보석은 루브르 미술관의 1961년 개인전의 주제였습니다.

로스앤젤레스

1950년대 후반까지, Falkenstein은 샌프란시스코에 돌아와 샌프란시스코 예술 연구소에서 가르쳤습니다.헬렌 버크라는 학생을 통해, 그녀는 폴린 올리베로스, 로렌 러시와 함께 그녀의 단편 영화 《폴리에스터 문》의 즉흥 사운드트랙을 제작한 작곡가 테리 라일리를 만났습니다.그 영화는 1957년에 이미 시각적으로 완성되었지만,[22] 음악가들은 1958년에 사후 제작을 위해 들여졌습니다.

1963년, 팔켄슈타인은 로스앤젤레스의 [2]베니스 지구로 이사하여 해안가의 집/[18]스튜디오를 지었습니다.팔켄슈타인은 조각, 분수, 그리고 [18]스크린을 포함한 큰 공공 예술 작품들로 많은 주목을 받았습니다.1965년에 그녀는 캘리포니아 주립 대학교 롱비치 캠퍼스에서 열린 국제 조각 심포지엄을 위한 세트로 "U"를 만들었고 1969년에는 세인트루이스의 문, 게이트, 스테인드글라스 창문을 만들었습니다. 로스앤젤레스의 윌셔 대로에 있는 바실 가톨릭 교회.3차원 창문은 어떤 사람들에 의해 그녀의 가장 훌륭한 [21][23]업적으로 여겨집니다.그녀는 창문에 대해 말했습니다: "제가 알기로는, 그것들은 가톨릭 [15]교회를 위한 유일한 추상적인 창문입니다."그녀의 작품을 전시하는 다른 남부 캘리포니아 공연장들 중에는 프레즈노 풀턴 몰, 사우스 코스트 플라자, 로스앤젤레스 시내의 자동차학과, 캘리포니아 주립 대학교 풀러턴을 포함한 다양한 대학 캠퍼스가 있습니다.ty, 도밍게즈 힐스, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스, 서던 캘리포니아 대학교, 캘리포니아 주립 대학교 롱비치.[21][24]

1969년, 로스앤젤레스 타임즈는 클레어 팔켄슈타인을 "[25]올해의 여성"으로 선정했습니다.

롱비치 미술관은 팔켄슈타인을 기리기 위해 식당 이름을 "박물관의 클레어"라고 지었습니다.그 예술가는 뒤틀린 격자무늬가 있는 분수인 구조와 흐름을 만들었고, 그것은 1972년에 박물관에 기증되었습니다.레스토랑의 중심 작품인 이 예술 작품은 많은 사람들이 그녀의 최고 [26]작품 중 하나라고 생각하는 또 다른 작품입니다.

1970년대에,[27] 클레어 팔켄슈타인은 베니스의 유명한 유리 공장 살비아티와 협력하여 조각 유리 물체를 만들기도 했습니다.

1977년, 영화 "클레어 팔켄슈타인, 조각가"는 재 [28]카마이클에 의해 만들어졌습니다.

그녀는 [29]1978년에 구겐하임 미술 펠로우십을 수상했습니다.1990년경부터,[21] 그녀의 작품은 조각보다는 그림에 집중되었습니다.팔켄슈타인은 1997년 10월 23일 베니스의 자택에서 위암으로 89세의 나이로 사망했습니다.예술가로서의 오랜 경력 동안 그녀는 4,000개 이상의 조각, 그림, 그리고 [21]그림을 만들었습니다.

미술 작품

클레어 팔켄슈타인은 1965년 캘리포니아 국제 조각 심포지엄(CISS)에 자신의 조각 "U"를 세트로 기증했고, "U"는 6,000파운드의 구리 튜브와 각 재료를 구부리고 용접한 파이프로 만든 12'4"x19'x12'10"을 측정했습니다.조각의 각각의 조각들은 U자의 양식화된 버전을 닮았습니다. U Falkenstein이라는 글자의 전통적인 모양 대신, 그녀의 표현 방법을 사용하여 파이프를 그녀가 원하는 방식으로 만듭니다.함께 용접된 조각들은 문자 U를 비틀어 놓은 것처럼 보일 수 있는 형태를 만듭니다. 원래 Falkenstain은 구리 대신 쇠파이프를 사용할 예정이었지만 구리 파이프는 덜 부서지기 때문에 구부러지기 쉽습니다.그것은 또한 철과 동일하게 녹슬지 않고 구리의 산화 과정 때문에 [9]시간이 지남에 따라 녹색으로 변합니다.이 조각품은 롱비치 캘리포니아 주립 대학의 분수 연못에 있는 맥킨토시 인문학 건물 앞에 놓여 있습니다.

세트로서의 "U"라는 이 조각은 팔켄슈타인이 기억하는 가시덤불과 새 둥지를 모방한 것으로 그녀의 어린 시절의 기억을 바탕으로 만들어졌습니다.팔켄슈타인은 그녀의 위상 구조를 사용하여 3차원 공간을 탐험하고 조작합니다.그녀는 관통과 표면화의 아이디어를 구현하는 구부러진 파이프와 튜브 때문에 그녀의 작품을 위상 조각으로 묘사합니다.그녀는 구리로 된 작은 양식화된 문자 "U"를 나타내는 많은 기호를 사용하여 그녀의 스타일을 결합했습니다.사람보다 더 큰 앙상블을 만들기 위해 함께 모양을 만들었습니다.창작 과정 동안 Falkenstein은 그녀의 [10]조각을 돕기 위해 업계의 도움을 거의 받지 못했습니다.

전시회

Falkenstein의 [30][31][32][33]작은 전시품들:

컬렉션

팔켄슈타인의 작품은 다음을 [30][34][35][36]포함한 많은 박물관에 소장되어 있습니다.

레퍼런스

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원천

외부 링크

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