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캄보디아 록스

Cambodian Rocks
캄보디아 록스
Cambodian Rocks album cover. The image is a charcoal rubbing taken from Angkor Wat.
컴파일 앨범
방출된1996
녹음된1960년대-60년대
장르.사이키델릭 록, 차고 록, 사이키델릭 팝, 롬봉
길이69:34
언어크메르
라벨평행 세계
컴파일러폴 휠러

캄보디아 록스는 1960년대 후반에서 1970년대 초까지 22곡의 미갱신, 제목 없는 캄보디아 사이키델릭차고 록을 엮은 곡이다.이 곡들이 녹음되었을 때, 번창하고 있는 음악계의 음악가들은 서양 록과 팝 장르를 그들만의 스타일과 테크닉과 결합시키고 있었다.1975년 크메르 루즈가 집권했을 때, 예술가들은 이 정권의 농경 사회주의 비전에 위협이 된다고 여겨지는 사람들 중 하나였으며, 이 앨범에 실린 몇몇 연주자들은 1975-1979년의 캄보디아 대량학살 때 살해된 사람들 중 한 명으로 여겨진다.앨범이 발매된 이후 몇몇은 복구되었지만, 그것들에 대한 많은 정보와 그들의 창조적인 결과물은 손실되었다.

이 편집본은 1994년 미국인 관광객이 구입한 카세트 테이프에서 조립한 것으로 1996년 평행세계 레이블에 실렸다.이 앨범은 비록 수 년 후에 관련자들을 식별하기 위해 노력하지 않고 재발행했다는 비판을 받았음에도 불구하고, 역사적이고 문화적인 의미뿐만 아니라 음악으로 찬사를 받아왔다.인터넷에서의 협업을 통해, 이 노래들은 모두 확인되었다.캄보디아 록스는 2015년 다큐멘터리 영화 Don't Think I've Forgoted에 영감을 주었다.

역사적 맥락

1975년 크메르 루즈가 집권하기 몇 년 전, 캄보디아는 번창하는 음악계를 가졌다.특히 프놈펜에서는 예술가들이 전통과 토착 스타일을 서양과 결합시키고 있었다.[1]

폴 포트가 이끄는 크메르루주 정권은 외부의 원조와 영향력을 동시에 피하면서 농업사회주의의 급진적인 형태를 구현함으로써 캄보디아를 목가적인 과거 관념으로 되돌리고자 했다.[2]그들의 유토피아적인 목표를 세우고 보호하기 위해, 정권은 이전의 캄보디아 정부, 인종과 종교적인 소수민족, 지식인, 그리고 특정 직업의 구성원들과 얽매인 모든 사람들에게 적대감을 인식했다.[3]예술가들은 문화에 대한 그들 자신의 영향, 농경 생활과 양립할 수 없거나 외국의 영향을 나타내기 때문에 위협을 가했다.1975년과 1979년 사이, 캄보디아 대량학살로 약 200만 명(전국 인구의 25%)이 목숨을 잃었다.[3]캄보디아 록스에 있는 예술가들 중 몇몇은 살해된 사람들 중 한 명인 것으로 생각되며, 그들의 창조적인 결과물의 많은 부분과 함께 그들에 대한 정보가 파괴되었다.[4][5]

생산

1994년 캄보디아를 여행하던 중 미국인 폴 휠러는 시엠립 주변에서 들었던 음악에 관심을 갖게 되었다.그는 한 시장 판매상으로부터 "약 6개의 테이프"의 음악을 구입하고 그가 좋아하는 곡의 믹스테이프를 조립했다.[6][7]뉴욕의 평행 세계 레이블에 있는 그의 친구는 믹스테이프를 듣고 비닐로 1,000부를 발매하기로 동의했다.그들이 매진되었을 때, 레이블은 훨씬 더 널리 알려진 CD 버전을 발행했는데, 원본 13곡 대신에 22곡이 들어 있었다.[4][5][6]

몇몇 평론가들은 이 앨범을 장신구에 비유했다.[1][5][8]휠러도 평행세계도 그 트랙의 예술가나 이름에 대한 어떠한 정보도 제공하지 않았다.[4]2003년에 재출간되었을 때, 맥 하굿 리뷰어는 Parallel World가 저작권 사용료로부터 큰 이익을 얻을 것 같은 생존 예술가나 그들의 가족을 찾기 위해 일하기 보다는 익명의 트랙리스트를 유지함으로써 그것의 비장의 지위를 다시 인정했다고 비판했다.[9][note 1]인터넷 상에서 보다 광범위하게 이용할 수 있는 정보와 협업의 기회를 통해, 그 이후 모든 트랙이 확인되었다.[4]

첫 공개 이후 표지 예술은 앙코르와트 사원의 기초 구조물 중 한 곳에서 가져온문신이다.[9]

음악 스타일

가수 판론c. 1968

이 음반들은 베트남 전쟁 당시 동남아에 대한 관심이 높아 전반적으로 서양 록과 대중음악의 영향과 특히 미국의 영향을 반영하고 있다.[5]편곡은 차고, 사이키델릭, 서프 서구의 인기 장르와 크메르 성악 기법, 기악 혁신, 인기 롬봉 '서클 댄스 뮤직' 트렌드를 결합해 다양하다.[1][4][5][12][13][14]몇몇 리뷰는 앨범이 발매 당시 그러한 컴필레이션이 덜 흔했을 때 넓은 매력을 설명하기 위해 "미스터리"와 "익숙함"과 같은 단어를 사용하여 곡들의 묘한 음질을 묘사하고 있다.[1][5][15]예를 들어, [5] 아울롱의 "유바존 쿠게 제트"는 그들의 "글로리아"[1]의 "고-고-장기와 퍼즈-기타"[6] 커버처럼 들리는 것으로 주목받았다.리뷰어들은 또한시샘머스의 "Srolanh Srey Touch"와 산타나플릿우드 맥의 "Black Magic Woman"[14] 커버가 유사하다고 지적했다.다른 트랙들은 부커 T. & M.G.와 동물에 비유되었다.[5][6]

캄보디아 록스의 몇몇 예술가들은 크메르 루즈 이전에 꽤 성공을 거둔 반면, 다른 예술가들은 사후에 명성을 얻었다.[4][5][12]

싱 시삼머스(1935년-c.1976년)는 냇 의 목소리에 비유되는 음성을 가진 다작의 싱어송라이터였다.[16]그는 20대 초반 의과대학 재학 중 라디오에서 노래를 부르기 시작했고, 국가 행사에서 함께 연주한 영국 재무부의 클래식 앙상블에 합격했다.[17]1950년대 후반과 1960년대 초반에 그는 이 나라에서 가장 인기 있는 음악가 중 한 명이었다.[17]1960년대 솔로 아티스트로서 그는 크메르 음악과 서양 사운드를 결합하는 실험을 하면서 전통적인 관악기 백업이 아닌 록 밴드로 공연을 했다.[18]때때로 "크메르 음악의 왕", "캄보디아 엘비스" 또는 "황금 목소리"로 불리는 그의 지속적인 문화적 영향은 과장하기 어렵다.[10][11][19][20]1976년 대량학살 당시 처형대에 의해 살해된 것으로 추정되지만, 그의 목소리는 여전히 국내에서 가장 인정받는 목소리 중 하나로 남아 있다.[16][21][22][23]

'King of Khmer music'은 결혼식에서 노래를 부르던 '캄보디아 록 'n'롤의 여왕 로스 세레이소테아'를 발견한 공로로 인정받고 있다.[16][17]가난한 시골 출신의 그녀는 프놈펜으로 이사하여 전국 라디오에서 노래하는 데 성공했다.[18]그녀는 전통적인 민요를 다루는 것으로 유명했지만 서양 장르와 악기들을 점점 더 많이 포함시켰고 심지어 많은 서양 히트곡들을 커버 버전으로 발표하기도 했다.[17][23]크메르 루주 휘하에서 그녀는 자신의 운명에 대한 진술이 다르고 구체적인 내용은 확인되지 않았지만, 정치 지도자들을 위해 공연하고 당 관계자와 결혼하도록 강요된 것으로 알려졌다.[16][23]

다른 예술가들은 시사머스나 세레이소테아와 같은 정도의 성공을 거두지 못했고, 그에 대한 정보도 더 적게 살아남았다.시드니 모닝 헤럴드는 판 론(Pan Ron)을 "전통적인 크메르 음악에서 서부 록, 트위스트, 차, 맘보, 재즈, 포크에 이르는 장르를 커버하거나 현지화한 1960~70년대 중반의 캄보디아 가수들 중 가장 야비한 인물"[16]이라고 평가했다.확인되지 않은 설명에 따르면 그녀는 1978년 베트남의 캄보디아 침공 후 얼마 후 크메르 루즈에 의해 살해된 것으로 보인다.[16]욜 아울롱은 2015년 다큐멘터리 Don't Think I've Forged의 주제 중 한 명이었다.뉴욕타임스는 이 영화에 대한 리뷰에서 그를 "순응적인 사회를 조롱한 카리스마 있는 원생 펑크"[15]라고 표현했다.

리셉션 및 레거시

이 앨범은 역사적, 문화적 의미뿐만 아니라 음악적 내용으로도 찬사를 받았다.롤링 스톤은 이것을 "문화적 전용의 경이"[13]라고 부르며 "모든 종류의 기교"를 보여준다고 말했다.[24]극동 오디오는 이 앨범이 "인스턴트 클래식"[9]이라는 레이블을 붙였고 올뮤직은 이 앨범이 "60년대 후반에서 70년대 초반의 캄보디아 록의 놀라운 역사적 문서"[1]라고 말했다.닉 하노버는 "예측할 수 없을 정도로 장난기 많은" 혼합물로서 "각 트랙 ... 연속적인 놀라움, 모순되어야 하지만 어떻게든 동서양의 균형을 이루게 하는 요소들의 융합"이라고 말했다. – 오르간 고리는 전통적인 팝 멜로디보다 유령 같은 사이렌에 가까운 보컬을 적대시하는 격렬한 기타 리프 사이를 왔다갔다 한다.뉴욕타임스는 이 앨범과 발매 경위에 대해 "음악을 둘러싼 미스터리의 지속적인 분위기를 조성했다"[15]고 전했다.[12]

캄보디아의 록스는 그 종류에 대한 첫 번째 발표였고, 캄보디아 카세트 아카이브와 같은 많은 유사한 작품들과 동일하거나 유사한 이름들에 의해 영감을 받거나 지적 재산에 관한 그것의 약한 지위를 이용했다.[7][8][9][15]그것은 또한 부분적으로 세계 다른 나라들로부터의 애매한 사이키델릭과 진보적인 암석에 대한 서구인들의 관심의 광범위한 추세를 일으켰다.[15]

크메르 록 공연으로 유명한 캘리포니아 밴드 뎅기열캄보디아 록스의 여러 트랙 커버를 녹음했다.[4][15][25]폴 휠러처럼 뎅기열 창시자 에단 홀츠먼은 캄보디아 여행 중 1960~70년대 음악을 발견해 캘리포니아로 돌아와 밴드를 결성했다.[5]이 밴드의 가수는 캄보디아 이민자인 Chhom Nimol로 크메르 루즈 시절 태국의 난민 캠프에서 살았다.[26]

영화제작자 존 피로찌는 캄보디아에서 '고스트도시'를 촬영하는 동안 이 앨범의 복사본을 받았고, 예술가들의 이야기를 연구하기 시작했다.결국, 그는 신 시삼머스의 노래에서 이름을 따온 2015년 전 캄보디아 음악의 다큐멘터리인 Don't Think I've Forged를 만들기 위해 자료를 추적했다.[15][27][28][29]

트랙리스트

싱어송라이터 신 시삼머스

캄보디아 록스에는 22곡이 수록되어 있다.비록 이 앨범은 트랙 정보를 제공하지 않지만, 팬들과 연구원들은 이 가수들과 노래 이름들을 확인했다.아래 표에는 로마자로 표기된 크메르 원제와 영어 번역본이 모두 포함되어 있다.[4][9]

숫자 기간 아티스트 원제목
(로마화된 크메르)
영어 번역
1 4:31 욜 아울롱 제아스 사이클로 사이클로 라이딩
2 3:50 로스 세레이소테아 "차남온스 도프램 무이" "난 16살이야."
3 2:14 로스 세레이소테아 툰가이 네아스 겸 야마 스라 "오늘 나는 와인을 마신다"
4 2:12 욜 아울롱리브 소 슬라프 크로암 콤부트 세리 "여성의 칼에 맞아 죽다"
5 2:57 신시삼머스 "스롤란 스레이 터치" "I Love Petite Girls"
6 2:34 판론 "롬 종박 트위스트" "댄스 트위스트"
7 3:14 판론 "Knyom Moon Sok Jet Te" "불만족해"
8 3:23 리예프 툭 "롬 수" "댄스 소울"
9 3:23 로스 세레이소테아 잼 10 카이 티에 "10개월 더 기다리세요"
10 3:36 로스 세레이소테아 "자봉주아임" "올드 사우어 & 스위트"
11 1:54 신시삼머스, 로스 세레이소테아, 판론, 다라잠찬(보이호 작곡) "마옥피나옥" "어디서 오셨습니까?"
12 4:00 신시삼머스 "프니트 온스 평균 에비" "당신의 눈은 무엇으로 만들어졌는가?"
13 3:27 욜 아울롱 유바존 쿠게 제트 "부러진 가슴의 사나이"
14 3:43 메이스 사몬 (Mai Bun과 비교) "졸돈등코네 키" "Going to Get Engline"
15 3:19 로스 세레이소테아 케르 스나이 쿰 타이 "내 남자친구를 봤니?"
16 3:22 로스 세레이소테아 "창자스 바이창인지" 올드팟
17 3:37 로스 세레이소테아와 다라 잠찬(보이호 작곡) "코네 옥석 나스파" "우리는 매우 지루해, 아빠!"
18 3:19 로스 세레이소테아 쿰 쿵 트와르 에비 "화내지 마"
19 3:11 로스 세레이소테아 "펜 제트 타이 봉 무이" "I Like Only You"
20 2:20 판 론과 잉 스랄란 스레이 차나스 "I Love Mean Girls"
21 2:07 신시삼머스·메이스사몬(보이호 비교) "코믈로스 텡비 "삼신사"
22 3:21 로스 세레이소테아 레트레이 영조프 크네아 "우리가 만난 밤"

참고 항목

메모들

  1. ^ 캄보디아는 2003년에 처음으로 저작권법을 통과시켰을 뿐인데, 이것은 가족들이 처음으로 이 예술가의 지적 재산을 주장할 수 있도록 허용하고 있다.2014년에는 신시삼머스 가족이 작곡 증빙을 제공, 180곡 이상의 저작권 소유권을 인정받았다.그 행사는 축하와 헌화 콘서트로 기념되었다.[10][11]

참조

  1. ^ a b c d e f Samuelson, Sam. "Various Artists – Cambodian Rocks". Allmusic.
  2. ^ Alvarez, Alex (2001). Governments, Citizens, and Genocide: A Comparative and Interdisciplinary Approach. Indiana University Press. ISBN 978-0253338495.
  3. ^ a b Frey, Rebecca Joyce (2009). Genocide and International Justice. Infobase Publishing. ISBN 978-0816073108.
  4. ^ a b c d e f g h "Cambodian Rocks (MP3s)". WFMU blog. 9 December 2007.
  5. ^ a b c d e f g h i j Novak, David (Fall 2011). "The Sublime Frequencies of New Old Media" (PDF). Public Culture. 23 (3): 603–634. doi:10.1215/08992363-1336435.
  6. ^ a b c d "Dengue Fever and Cambodian Rocks". American Way. 8 April 2009 – via Jack Boulware.
  7. ^ a b Phillips, Jeremy. "Cambodian Rocks". PsychFunk.
  8. ^ a b Gage, Justin (9 January 2009). "Cambodia Rocks : Sounds From The '60s & '70s". Aquarium Drunkard.
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  10. ^ a b Sotheavy, Nou (18 December 2014). "Sinn Sisamouth Song Copyrights Awarded to Family". Khmer Times.
  11. ^ a b Seangly, Phak (30 April 2014). "Sisamouth's songs protected". The Phnom Penh Post.
  12. ^ a b c Hanover, Matt (19 June 2015). "Today We Drink Wine: Looking Back at the Tragic History of Cambodian Pop". Loser City. Retrieved 9 January 2016.
  13. ^ a b Fricke, David (18 January 2001). "Albums of the year from under the radar and off the map". Rolling Stone (860): 61 – via ProQuest.
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  15. ^ a b c d e f g Sisario, Ben (9 April 2015). "'Don't Think I've Forgotten,' a Documentary, Revives Cambodia's Silenced Sounds". New York Times.
  16. ^ a b c d e f Dow, Steve (13 September 2013). "Golden era of Cambodian music given its second airing". Sydney Morning Herald.
  17. ^ a b c d Chambers-Letson, Joshua (2011). ""No, I Can't Forget": Performance and Memoryin Dengue Fever's Cambodian America". Journal of Popular Music Studies. 23 (3): 259–287. doi:10.1111/j.1533-1598.2011.01293.x.
  18. ^ a b Guzman, Rafer (5 May 2015). "'Don't Think I've Forgotten' director John Pirozzi talks Cambodian rock and roll film". Newsday.
  19. ^ "'Don't Think I've Forgotten': The Lost Story Of The Cambodian's Vibrant Music Scene". All Things Considered. NPR. 22 April 2015. Archived from the original on 5 May 2016 – via HighBeam.
  20. ^ Bennett, Sarah (29 August 2014). "Resurrecting the Memory of Sinn Sisamouth, the Cambodian Elvis". OC Weekly.
  21. ^ Sassoon, Alessandro Larazzi (14 November 2015). "Concert highlights legacy of Sinn Sisamouth". The Phnom Penh Post.
  22. ^ Jackson, Will (9 May 2014). "Elvis of the Kingdom gets new star role". Phnom Penh Post.
  23. ^ a b c Woolfson, Daniel (19 September 2014). "Cambodian Surf Rockers Were Awesome, but the Khmer Rouge Killed Them". Vice.
  24. ^ Bearman, Joshuah (19 August 2004). "Hot Scene". Rolling Stone (955): 71 – via ProQuest.
  25. ^ Pryor, Tom (22 June 2010). "Various: Dengue Fever Presents: Electric Cambodia.(Sound recording review)". Sing Out!. Archived from the original on 15 November 2018 – via Highbeam.
  26. ^ Tseng, Ada (11 March 2014). "Voices Carry: Chhom Nimol". Audrey Magazine. Audrey Magazine. Archived from the original on 4 March 2016.
  27. ^ Downing, Andy (28 May 2015). "Film preview: Director John Pirozzi traces the history of early Cambodian rock 'n' roll in "Don't Think I've Forgotten"". Columbus Alive.
  28. ^ Reed, James (23 April 2015). "'Don't Think I've Forgotten' explores Cambodia's rock scene". Boston Globe.
  29. ^ O'Sullivan, Michael (29 May 2015). "The Music Died, as a Country Lost So Much More". Washington Post. Archived from the original on 5 May 2016 – via HighBeam.

외부 링크