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브레이킹 벤자민

Breaking Benjamin
브레이킹 벤자민
Breaking Benjamin performing in 2015. From left to right, Keith Wallen, Shaun Foist, Benjamin Burnley, Aaron Bruch, and Jasen Rauch.
2015년 벤자민 공연을 깬다.왼쪽에서 오른쪽으로 키스 월렌, 숀 포이스트, 벤자민 번리, 애런 브루치, 재센 라우치가 있다.
배경 정보
로도 알려져 있다.플랜 9
기원미국 펜실베이니아 주 윌크스바레
장르
년 활동
  • 1999–2010
  • 2014-현재
레이블할리우드
관련 행위
웹사이트breakingbenjamin.com
회원들
과거 구성원
  • 제이슨 다볼리
  • 조나단 "버그" 프라이스
  • 제러미 험멜
  • 애런 핑크
  • 마크 클레파스키
  • 채드 젤리가

브레이킹 벤자민은 펜실베이니아주 윌크스바레 출신의 미국 록 밴드로 1999년 리드 싱어 겸 기타리스트 벤자민 번리와 드러머 제레미 험멜이 결성했다.밴드의 첫 라인업에는 기타리스트 애런 핑크와 베이시스트 마크 클레파스키도 포함되었다.이 라인업은 2005년 험멜이 차드 스젤리가로 교체되기 전까지 새터데이(2002년)와 위 아 노론(2004년) 두 장의 앨범을 발매했다.이 밴드는 두 장의 스튜디오 앨범인 포비아(2006년)와 디어 고뇌(2009년)를 더 발매한 뒤 번리의 재발병으로 2010년 초 장기 공백기에 들어갔다.[1]

그 공백 속에, 컴파일 앨범인 Lallow Bay의 발매: 번리가 승인하지 않은 베스트 오브 브레이킹 벤자민(2011년)은 밴드 내에서 법적 문제를 일으켜 핑크와 클레파스키가 해고되는 결과를 낳았다.이후 스젤리가는 창조적 차이를 이유로 2013년 탈당을 선언했다.번리는 베이시스트 겸 백킹 보컬 애런 브루치, 기타리스트 겸 백킹 보컬 키스 월렌, 기타리스트 재센 라우치, 드러머 숀 포이스트 등 현 라인업이 발표된 2014년 말까지만 밴드의 단독 멤버로 남아 있었다.이후 밴드는 빌보드 200에서 각각 1위와 3위로 데뷔한 다크 애프터 던(2015년)과 엠버(2018년)를 발매했다.[2]이 앨범에 이어 밴드는 오로라(2020)라는 또 다른 컴파일을 발표했는데, 오리지널 신곡 한 곡과 함께 과거 곡의 어쿠스틱 버전을 재작업한 것이 특징이다.

상당한 라인업 변경에도 불구하고 밴드의 음악 스타일과 서정적인 콘텐츠는 한결같았고, 번리는 밴드가 창단된 이래 1차 작곡가 겸 리드 보컬로 활동했다.이 밴드는 보통 불안정한 가사와 부풀어오르는 합창, 그리고 "크런칭" 기타를 가진 포뮬러틱 하드 록 경향으로 유명하다.이 밴드는 미국에서만 700만[3] 대 이상이 팔렸고 RIAA 인증을 받은 플래티넘 레코드 3개, 금 레코드 2개, 그리고 멀티 플래티넘 2개, 백금 5개 등 여러 개의 인증 싱글을 생산했다.이 밴드는 빌보드 200에서 1위 음반도 제작했다.

역사

형성 및 포화 상태(1998-2003)

벤자민 번리는 원래 1998년 '브레이킹 벤자민'이라는 밴드에서 위저나 비틀즈 커버와 같은 '서까운 음악'을 연주했고, 후속 라인업과는 전혀 다른 '비슷한'[4] 밴드였다.번리가 빌린 마이크를 망가뜨린 사건에서 유래한 이름인데, 번리가 주인에게 "내 마이크를 망가뜨린 벤자민 덕분에"[5]라고 되받아쳤다.이 밴드에는 기타리스트 애런 핑크, 베이시스트 닉 후버, 드러머 크리스 라이트캡 등이 참여했지만 번리가 캘리포니아로 이적하면서 곧 해체됐다.[6]드러머 제레미 험멜과 함께 펜실베니아로 돌아온 번리는 플랜 9를 구성했는데, 여기에는 베이시스트 제이슨 다볼리도 포함됐다.아웃사이더 스페이스의 플랜 9를 지칭하는 플랜 9는 계속해서 "Planet 9"로 잘못 명명되었고, 따라서 번리가 여전히 그 이름을 가진 홍보 스티커를 가지고 있었기 때문에, 그 그룹은 이전 밴드로부터 브레이킹 벤자민이라는 이름을 되찾았다.[4]

이 3피스는 현역 록 라디오 방송국 WBSX의 DJ인 프레디 팹브리가 그룹의 트랙인 '폴리머러스(Polyamous)'를 교대로 배치하면서 처음 주목을 받았다.[7]그것이 방송국에서 요청된 1위 트랙이 된 후,[7] 팹브리는 2001년에 인쇄된 2,000부 전부가 팔린 그룹의 eponymous ep의 녹음 비용을 조달했다.[8]조나단 "Bug" Price는 다볼리를 대신하여 베이스로 인정받았다.[9]이전 밴드에 대한 불만이 커지자, 전 밴드 동료 애런 핑크와 베이시스트 마크 클레파스키가 브레이킹 벤자민에 합류했다.[10]2002년 초, 12개 이상의 음반 회사들이 Breaking Benjamin이 연주하고 있는 2박 2일의 쇼케이스를 방문했고, 그 후 이 그룹은 할리우드 레코드사와 계약을 맺었다.[7]그 직후 브레이킹 벤자민은 2002년 8월 7일 발매되어 울리히 와일드(Ulrich Wild)가 제작한 그들의 첫 번째 정규 메이저 레이블 음반인 Satatate를 기록하기 시작했다.[8]빌보드 200에서 136위로 정점을 찍었고,[11] 이후 2015년 9월 25일 금 인증을 받았다.[12]2003년 초, 브레이킹 벤자민은 예거마이스터 뮤직 투어에 참가했고,[13] 그 후 갓스맥의 조연으로 투어 공연을 했다.[14]

포타테는 올뮤직의 제이슨 테일러가 이 앨범이 "2002년 가장 성공적인 데뷔 중 하나가 될 수 있는 심각한 잠재력을 가지고 있다"고 말하는 등 작은 언론 보도 중 긍정적인 반응을 얻었고, "반복적이고 일반적이지만, 부정할 수 없이 중독성이 있다"고 느꼈으며, 결국 이 앨범은 5점 만점에 2.5점을 받았다.[15]이 음반은 슈웨그웹의 빈 체루비노로부터 호평을 받았는데, 그는 "음악은 같은 장르의 어떤 인기 아티스트만큼의 음질을 가지고 있다.툴과 같은 밴드의 영향도 들을 수 있어 음악이 모두 친근하고 입맛에 맞는 것처럼 느껴진다고 말했다.[16]

우리는 혼자가 아니다(2003-2005)

브레이킹 벤자민은 2003년 10월 프로듀서 데이비드 벤데스와 함께 두 번째 앨범 We Are Not Nonly를 위해 스튜디오로 돌아왔다.[17]번리는 2003년 12월 스매싱 펌킨스의 간판 빌리 코건과 함께 6일 동안 "Rain," "Forget It," "Follow"[18]를 작곡했다.처음에 긴장했음에도 불구하고 번리는 그것이 그의 경력의 하이라이트 중 하나라고 느꼈다.[18]

2005년 8월 25일 미네소타 주 박람회에서 공연을 하고 있는 Breaking Benjamin

이 앨범은 2004년 6월 29일에 발매되었고,[17] 발매 첫 주에 4만 8천 장이 팔려 빌보드 200에서 20위를 정점을 찍었다.[19][11]이후 2004년 10월 21일에 금 인증을 받았으며, 2005년 6월 13일에 백금 인증을 받았다.[12]2005년 8월 29일 뉴질랜드에서도 금 인증을 받았다.[20]이 음반에는 "So Cold"와 "Suner or Later"와 같은 싱글들이 수록되어 있는데, 이 두 곡 모두 메인스트림 록 노래 차트에서 2위를 정점을 찍었다.[21]"So Cold"는 2015년 9월 25일 플래티넘 싱글이 되었다.[12]MTV 작가 존 위더혼은 이 앨범의 최초 상업적 성공은 앨범이 데뷔하기 2주 전 투어에서 "사전 발매가 붐"[18]을 일으켰기 때문이라고 쓰고 있다.그들은 나중에 에반센스, 시더, 스리 데이즈 그레이스와 함께 투어를 공동주최했다.[22]

우리는 혼자가 아니다라는 엇갈린 평가를 받았다.'극히 만족한다'고 느낀 IGN의 콜린 모리아티로부터 "올해의 개인적으로 좋아하는 앨범이 될 것 같다"고 말해 10점 만점에 9.3점을 줬다.[23]반대로, 작가인 엠버 오티에는 "처음에는 단순히 일반적인 소리가 나에게 아무런 도움이 되지 않았다"고 느꼈지만, 나중에 "나는 일주일 동안 브레이킹 벤자민을 여러 번 들었고 디스크의 몇 가지 요소들이 나에게 매력적으로 보이기 시작했다"고 인정했다.작가는 "브레이킹 벤자민은 디스크 전체에서 도저히 만날 수 없는 품질의 기준을 스스로 만들었다"[24]고 결론지었다.

2004년 11월 3일, "Blow Me Away"라는 비 앨범 싱글이 발매되어 상업적인 성공을 거두었고, 결국 2015년 11월 24일 금을 맞았다.[12]2004년 11월 23일 Breaking Benjamin은 "Away"와 "Breakdown"의 라이브 어쿠스틱 버전인 "So Cold"와 "Blow Me Away"와 "Lady Bug"[25]의 스튜디오 어쿠스틱 레코딩이 수록된 "So Cold EP"를 발매하였다.

2005년 말 드러머 험멜은 브레이킹 벤자민을 상대로 연방 소송을 제기했다.소송에 따르면 험멜은 그해 초 첫 아이 출산 때 아내와 함께할 수 있도록 육아휴직을 요청했고, 이에 밴드 멤버 전원이 동의해 케빈 소페라를 드럼 임시 대용품으로 고용했다.그러나 번리는 후에 험멜에게 전화를 걸어 화학 문제를 이유로 그를 해고했다.이 소송에서 험멜은 헤일로 2와 내셔널 트레져에 등장한 We Are Not Nonely와 다른 앨범 수록곡들에 의해 발생한 수익에 대한 잘못된 종료와 보상 부족을 주장했다. 비밀의 서.이 밴드의 매니저 래리 마저(이 소송에서도 이름이 붙여진)는 이번 소송이 "완전히 경솔한 일"이며 그의 해고는 "육아휴직과 무관하다"고 주장했다. 마저는 밴드가 헤일로2 출연료를 받지 못했다며 이 곡은 홍보상의 이유로 포함됐고 번리가 이번 공연에 참여하게 되어 기쁘다고 말했다.비디오 게임.이 밴드는 국보2 출연료 최소 지급을 받았고, 마저는 그렇지 않으면 "[Hummel] 100% 전류"[26]라고 말했다.B.C. 벤은 밴드의 연좌 드러머 역할을 했고,[6] 이후 2005년 11월 3도어즈 다운, 스테인드 등과 함께 순회 공연을 했다.[27]소송은 2006년 4월 미공개 금액으로 타결됐다.[6]

공포증(2005~2007)

번리에 따르면, 제레미 험멜이 떠난 후, 브레이킹 벤자민은 15명의 드러머들에게 오디션을 보았는데, 이 중 채드 스젤리가는 무대 연주자로서의 능력과 "심각한 문제 해결 능력"을 가지고 있다는 사실 때문에 두각을 나타냈다고 한다.[28]이 그룹의 다음 앨범인 포비아는 벤데스에 의해 다시 제작되었고, 젤리가와 함께 녹음된 첫 번째 앨범이었다.[29]앨범의 컨셉은 번리의 다양한 공포를 위해 바쳐진다.이 앨범의 표지는 활주로에 매달려 있는 날개 달린 남자를 묘사하고 있는데, 이는 이 가수의 비행 공포를 나타낸다.번리는 또한 죽음의 불안, 어둠에 대한 공포, 운전 불안,[30] 그리고 우울증을 앓고 있다.[31]번리는 당시 밴드의 음반사가 배를 이용한 여행을 용이하게 하지 않았음에도 불구하고, 왜 해외 공연을 하지 않았는지에 대해 "배가 나를 데려다 줄 만큼 갈 것이다"라고 말하며 비행에 대한 두려움을 언급한다.[30]포비아의 "인트로"와 "아웃트로" 트랙은 공항 인터콤, 비행기 난기류, 자동차 문, 군중 공황의 음향 효과를 특징으로 한다.[32]

포비아는 상업적인 성공을 위해 2006년 8월 8일에 개봉되었다.이 앨범은 판매[33] 첫 주에 13만 1천 장 이상 팔렸고, 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다.[11]그것은 2006년 11월 8일에 금, 그리고 2009년 5월 21일에 백금이 되었다.[12]리드 싱글인 "제인의 일기"는 메인스트림 록송 차트[34] 2위에 정점을 찍었고, 할리우드 레코드 역사상 라디오 재생 목록에 가장 빨리 추가된 싱글로,[6] 이후 2015년 11월 24일 더블 플래티넘 인증을 받았다.[12]음반 두 번째 싱글인 "Breath"는 메인스트림 록송 차트에서 7주 동안 1위를 했으며 2015년 11월 24일 플래티넘이 되었다.[6][12]세 번째 싱글인 "끝까지"는 같은 차트에서 6위로 정점을 찍은 후 2014년 2월 11일 골드 싱글이 되었다.[34][12]

2007년 2월, 포비아를 지지하는 AXS TV(당시 HDNet)는 펜실베이니아 베들레헴의 스테블러 아레나에서 1시간짜리 브레이킹 벤자민 콘서트를 방영했다.이 방송 녹화는 지난 4월 재공개된 포비아 DVD에 수록돼 '홈커밍'[35][36]으로 청구됐다.'숨'을 위한 뮤직비디오가 만들어졌는데, 이 뮤직비디오는 이 곡의 공연 장면에서 만들어졌다.[36]브레이킹 벤자민은 스리 데이즈 그레이스와 함께 봄, 가을 투어를 했고, 봄 투어는 머드의 퍼들,[37] 가을 투어는 시더, 스키렛, 레드 투어가 함께했다.[38]

공포증은 엇갈린 비판적인 반응을 얻었다.일반 작곡과 음악가로서의 면에서는 찬사를 받았지만 독창성이 부족하다는 비판을 받았다.올뮤직의 코리 아파르는 앨범에 대해 "일관되지 않으면 아무 것도 없다"고 밝혔으며, 일반적으로 긍정적인 정서를 가진 디스크와 관련해서는 "어떤 매력"을 제쳐놓고도 "사후 그룬지/알트메탈 팩의 휴식"과 차별성이 부족하다고 지적했다.[29]IGN의 스펜스 D.는 테디움과 보컬의 구별 부족을 이유로 이 그룹의 "하드록과 이모 중심의 내성"이 "나쁜 것도 아니고 끔찍하게 기억에 남거나 세상을 놀라게 하는 것도 아니다"[39]라고 느끼면서 이 디스크를 부정적으로 평했다.그러나 작가는 핑크, 클레파스키, 스젤리가의 음악성을 높이 평가해 결국 10점 만점에 5.7점을 줬다.[39]엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 앨범 C+의 등급을 매기고 "병리학적 불안이 진행되듯이, 그것은 전문가답게, 확장적인 후렴구와 서사시 리프를 가지고, 우리가 언제, 언제, 어떤 식으로든, 우리 모두가 차갑게 그리고 혼자 죽게 될지는 중요하지 않다"[40]라고 말하며, 그들의 불안감에 휩싸인 주제들을 언급했다.

고민자님께(2009~2010)

2010년 1월 인디애나주 포트웨인에서 공연한 벤자민 깨기

Breaking Benjamin은 2009년에 Dear Throw라는 제목의 4집 앨범을 작업하기 시작했다.그것은 번리가 완전히 술이 깬 상태에서 쓴 첫 번째 앨범이었다.[41]번리는 2007년 3일 연속 무수면과 폭음 이후 피로와 포스페인을 경험했고, 이후 술을 끊지 않기로 했다.[42]번리는 금주 때문에 '친애하는 고민' 내부의 명확성과 일관성이 향상되었음을 인정했다.[43]앨범 표지는 번리의 뇌 스캔이 특징으로, 알코올 섭취로 인한 이 가수의 만성 질환과 관련된 Dear Thains에 관한 반복되는 주제를 대변한다.[41]

번리는 당시 레드 기타리스트였던 재센 라우치와 함께 Dear Through:두 사람은 'Without You'와 'Hopless'를 똑같이 함께 썼고, 라우치는 'I Will Not Bow'를 위해 아웃로를 작곡해 'Lights Out'[44]을 쓰기도 했다.번리는 이 콜라보레이션에 대해 "내가 했을 것 같은 일을 그가 정확히 하기 때문에 그와 함께 글을 쓰는 것을 좋아한다"면서 "글쓰기로 보면 우리는 같은 사람 같다"고 말했다.[44]

《Dear Hurble》은 2009년 9월 9일 발매되어 빌보드 200에서 4위로 정점을 찍었다.[11]이 음반은 당초 첫 주에 13만 4천 부 이상을 판매하며 전작보다 많이 팔렸다.[33]2010년 2월 16일에 최종적으로 금 인증을 획득하였다.[12]이 앨범의 리드 싱글 "I Will Not Bow"는 메인스트림 록 송 차트에서 1위에 올랐고,[34] 2015년 11월 24일 플래티넘이 되었다.[12]나머지 두 싱글인 '라이트 아웃'과 '기브 미 어 사인'은 각각 메인스트림 록송 차트에서[45] 9위와[46] 6위로 정점을 찍었다(2015년 11월 24일 역시 금 인증을 받았다).[12]

브레이킹 벤자민은 2010년 1월과 2월에 《쓰리 데이즈 그레이스》, 《플라이리프》와 함께 앨범 지원 투어를 했고,[47] 그 후 2010년 3월에는 《레드》, 《체벨》, 《천 풋 크러치》와 함께 투어를 했다.[48]4월에, 브레이킹 벤자민은 그들의 다크호스 투어에 니켈백, 시네다운, 그리고 아픈 강아지들과 함께 투어를 시작했다.[49]다크호스 투어의 마지막 쇼에 앞서 번리는 자신이 아프기 때문에 더 이상 앨범을 응원하기 위해 투어를 할 수 없다고 말했고, 이로 인해 밴드는 활동을 중단하게 되었다.[6]밴드가 해체되었다는 인터넷 소문이 돌기 시작하자 번리는 "브레이킹 벤자민이 해체되지 않았다는 것을 공식적으로 모두에게 알린다"[6]는 성명을 발표했다.

친애하는 고민자님께는 엇갈린 비판적인 환영을 받았다.올뮤직의 제임스 몽거는 "잘 기름칠된 기계처럼 느껴진다"는 일관성에 주목하며 "처음 세 개와 같은 느낌"이라며 긍정적인 평가를 내렸다.[50]이 디스크는 "친애하는 고민은 프로듀서 데이비드 벤데스의 세계에서 야생 침팬지들이 좀 더 맛있어 보이도록 훈련시키는 '프로듀서' 데이비드 벤데스의 세 번 째 프로듀서에게 과도한 생산과 디스크의 매진 성질을 호소한 결과의 알렉스 영으로부터 부정적인 평가를 받았다.결국 "실버웨어를 다루는 일"은 "제작 학점을 위해 고용하지 않는 Breaking Benjamin의 동료들을 가르치는 일"이라는 반쪽짜리 기록을 남겼다.[51]에 대해 엔터테인먼트는 "포비아의 획기적인 싱글곡은 부족하지만 디어 고뇌는 그 순간도 있다"면서 "디어 고뇌는 결코 위대함에 도달하지 못하고 동시대인 많은 이들의 부러움인 존경할 만한 역량에 안주한다"[52]고 엇갈린 평가를 내렸다.

인터랙션 및 얄팍한 베이(2010~2013년)

2010년 3월, 할리우드 레코드사는 이 밴드가 두 개의 새로운 마스터 레코드와 최고의 히트 앨범을 제작할 것을 요청했고, 발로라의 시드니 듀란이 피처링한 히트곡 "Blow Me Away"의 새로운 버전을 발매할 수 있도록 허가를 구했다.[6]2011년 5월, 핑크와 클레파스키는 10만 달러의 대금을 제안받은 후 음반사의 요청을 승인했다.[53]번리는 핑크와 클레파스키가 자신이나 밴드의 매니지먼트를 알리지 않고 곡 리믹스와 컴파일 앨범 모두에 대해 일방적으로 행동했다고 주장하며, 적어도 25만 달러의 징벌적 수수료와 배상금, 그리고 브레이킹 벤자민이라는 이름에 대한 독점권을 요구하며 이메일을 통해 두 사람을 해고했다.[53]핑크와 클레파스키의 변호인단은 두 사람이 번리의 주장을 "비판하고 엄격히 부인한다"고 진술하면서, 대신 번리가 2009년 1월 합의(정의로운 이유로 그들을 해고할 수 있도록 허용)는 것이 이 가수의 무기한 공백 상태 때문에 더 이상 유효하지 않다고 주장했다.[53]그 사건은 판사가 중재하라는 명령을 받았다.[53]번리의 변호사인 브라이언 캐플런은 AP통신과의 인터뷰에서 "번리 씨와 밴드의 다른 두 멤버의 관계는 끝났다"고 말했다.번리 씨는 Breaking Benjamin이라는 이름을 사용하여 앞으로 나아갈 계획이며 밴드는 계속 활동할 것이다.그것은 단지 그것의 이전 구성에서 계속되지 않을 것이다.은퇴하는 게 아니야."[54]

2011년 8월 할리우드 레코드사는 얄팍한 만(Leople Bay)의 개봉을 예정하였다. Best of Breaking Benjamin 컴파일 앨범은 "Blow Me Away"[55]의 리믹스를 포함하여 밴드의 카탈로그에 수록된 모든 싱글을 수록했다.두 번째 디스크는 b-side와 rarity의 변형된 버전을 포함하고 있는 두 번째 디럭스 디럭스 에디션이 그것과 함께 출시되었다.[55]번리는 자신의 동의 없이 콘텐츠가 변경되어 자신의 기준에 맞지 않는다며 공개적으로 앨범 발매에 반대했다.[55]번리는 나중에 자신의 동의 없이 노트북에서 그 소란스러움이 벗겨졌고, 공개가 아닌 스터디 내 참조용으로 의도된 것이었지만, 그렇지 않았다면 그는 얄팍 베이에서 이전에 발매된 트랙에 만족하고 있다고 상세히 말했다.[56]이 앨범은 2011년 8월 16일에 발매되었고, 빌보드 200에서 22위로 정점을 찍었으며, 2011년, 2012년, 2013년에도 하드 록 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[57]그 디스크는 긍정적인 비판적인 반응을 얻었다.데일리 트로이의 크리슈나 제티는 그것을 균형과 진보적인 회고적 역사라고 칭송했다.[58]올뮤직의 그레고리 헤이니는 "샤로우 베이는 새로운 팬들에게 좋은 도약 포인트로, 그들의 전성기를 포착해 그들의 최고의 순간들을 하나의 편리한 패키지에 담아냈다.나이든 팬들에게 이 컬렉션은 단지 브레이킹 벤자민의 커리어를 깨는 중요한 전환점을 상기시키는 역할을 할 수도 있을 것이다."[57]

2013년 4월 번리는 핑크와 클레파스키가 연루된 분쟁이 해결됐고 브레이킹 벤자민이라는 이름으로 밴드를 계속 이어갈 권리를 보유하겠다고 발표했다.[59]3일 후, 스젤리가는 창조적인 차이를 이유로 탈출을 발표했다.[60]

귀환 및 새벽 전 어두움(2014~2016년)

In August 2014, Breaking Benjamin announced via Facebook that the band reformed as a quintet with, except for Burnley, all new members, including: Dear Agony co-writer Jasen Rauch (guitar, originally from Red); Keith Wallen (guitar and backing vocals, originally from Adelitas Way); Aaron Bruch (bass and backing vocals); and Shaun Foist (drums, orig그림 Me Breaked)[61]에서 inally로.번리는 라인업에 대해 "지금 밴드에 있는 모든 사람들은 의도적으로 손으로 뽑혔다"면서 "키스[월렌]와 아론[브루치]은 정말 정말 대단한 가수들이다"라고 언급했다.그게 밴드가 항상 필요로 했던 부분이야."[61]2015년 3월 18일 '실패'라는 제목의 새 싱글과 새 앨범 '다크 이븐 어던(Dark Before Dawn)'이 각각 3월 23일과 6월 23일에 발표되었다.[62]

2016년 독일 록암 링에서 공연한 벤자민 깨기

이 새로운 라인업은 2014년 말에 어쿠스틱 쇼로 데뷔한 후,[63] 미국 북동부에서 네 번의 겨울 투어에 들어갔다.[64]이후 이 밴드는 영건[64][65], 스타셋 등의 밴드의 지원을 받아 2015년 봄,[64][65] 여름, 가을[66] 투어 일정을 발표했다.[66]2015년 7월 밴드는 첫 해외 공연을 발표했는데, 2016년 2월 Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde, Flyleaf, et al.과 함께 4일간의 크루즈 공연장을 이끌었다.[67]이 밴드는 세븐더스트와 함께 10월과 11월 시네다운과 함께 미국 공동 투어 공연을 펼쳤으며 2016년 6월 영국의 다운로드 페스티벌,[69] 독일의 락 암 링,[70] 오스트리아의 노바 록 등의 공연장에서 미국 외 지역에서 더 멀리 연주를 진행했다.[68][71]

번리는 다크 어바웃 던을 위한 글쓰기가 간헐적이고 단편적이었으며, 비록 그것이 응집력이 된 2013년의 공백기가 끝나갈 무렵이었지만, 공백기 내내 일어났다고 설명했다.[42]건강 상태에 대한 답변이 부족해 답답해지자 번리는 진단을 포기하고 앨범에 집중하기로 했다.[72]번리의 개인 스튜디오에서 녹음, 프로듀싱된 [73]다크 어바웃 던은 프로듀서로 인정받는 프론트 맨이 참여한 첫 앨범이다.이 가수는 "이 앨범은 다른 앨범과 같은 양의 프로듀싱을 한 적이 없고, 내 이름만 [그냥]한 적이 없다"면서 "이곳에서는 과거와 다른 것을 하고 있지 않다.왜 내가 그 일을 하고 있다고 알려서는 안 되는 겁니까?"[74]

사전예약이 가능한 지 1시간도 안 돼 다크 아포 던은 아이튠즈 록 앨범차트 1위, 전체 앨범차트 3위에 올랐다.[75]이 앨범은 첫 주에 13만 5천 개의 순수 앨범과 14만 1천 개의 등가 앨범을 판매하여 빌보드 200에서 1위로 데뷔하였고, 이 앨범은 지금까지 가장 성공적인 판매 노력을 기울였다.[76]2016년 8월 18일 금 인증을 획득했다.[77]이 디스크의 리드 싱글 "실패"는 메인스트림 록 송 차트에서 9주 동안 1위를 했다.[78]빌보드의 제이슨 립셔츠는 밴드의 라인업 변화 외에도 "2015년 순수 앨범 판매량 13만5000장은 엄청난 숫자"라며 "최근 마돈나, ASAP 록키, 켈리 클락슨 앨범의 각 활보다 더 많은 숫자"[79]라고 언급하며 앨범의 성공을 "눈이 부시게"라고 느꼈다.현역 록 스테이션 WAQX-FM의 프로그램 디렉터인 조 드토마소는 "그들은 항상 포맷을 위한 최고 수준의 밴드였지만, 디버티드나 샤인드타운이나 그와 같은 밴드의 수준은 아니었다"고 덧붙였다.그들은 항상 자신들이 마땅히 받아야 할 종류의 인정을 받지 못한 채 히트 레코드를 내놓는 것 같다."[79]포브스의 휴 맥킨타이어는 2위 토리 켈리의 7만5000부작 "벤자민의 수치를 투시하는 것"이라며 "대단한 라인업 변경에도 불구하고 팬들은 두 팔을 벌리고 그들의 복귀를 기다리고 있었던 것 같다"[80]고 썼다.

다른 사람들은 이 앨범이 이전 앨범과 너무 비슷하게 들린다고 비난했지만, 많은 비평가들은 이 앨범이 그룹의 소리에 충실했다고 칭찬했다.어바웃 엔터테인먼트의 댄 마르시카노는 "번리는 전 세계 모든 록 라디오 방송국에서 들리는 현란하고 과잉 생산한 쓰레기들을 또 한 번 만들었을 수도 있다"고 말했다.그 대신 브레이킹 벤자민은 디어 리버스(Dear Through)에 존재했던 훅 잼에서 거의 벗어나지 않는다."[73]반대로 올뮤직의 제임스 몽거는 "이 노래들 대부분이 밴드의 오래된 소재와 거의 호환이 가능하다는 사실을 감추기 어렵다"[81]고 느꼈다.리볼버의 제레미 보르존은 "음악의 진정한 힘은 표면적으로는 곡들이 서로 어우러지는 경향이 있기 때문에 더 깊고 반복적인 청취를 통해서만 명백해진다"[82]고 느꼈다.

엠버(2017~2018년)

이 그룹의 여섯 번째 스튜디오 앨범은 2017년 8월에 완성될 것으로 처음 밝혀졌다.[83]밴드는 북미 투어에서 어벤지드 세븐폴드, 블렛 포 마이 발렌타인과 함께 10년차 미국 미니 투어, 2018년 2분기부터 파이브 핑거 데스 펀치와 함께 투어 공연을 했다.[84][85]2017년 12월 엠버와 리드 싱글 '붉은 냉강'은 각각 2018년 2분기, 1월 5일 발매가 발표됐다.[86]지난 1월 26일 'Feed the Wolf'는 2018년 4월 13일 앨범 발매일과 함께 사전 주문 보너스로 발매되었다.[87]후속곡인 '블러드',[88] '싸이초',[89] 'Save Yourself'[90] 등 3곡이 앨범 홍보 발매에 앞서 발매된다.판매 첫 주 8만8000대가 팔려 빌보드 200에서 3위로 데뷔했다.'[91]빨간 콜드 리버'는 메인스트림 록송 차트 2위,[92] 핫록송 차트 5위로 정점을 찍었다.[93]

앨범 작문은 2016년에 시작되었으며, 녹음은 주로 2017년에 이루어졌다.[94]번리가 이 앨범의 주요 작곡가로 남아 있는 동안, 그는 이 앨범의 절반 정도가 나머지 밴드에 의해 작곡되었다고 말했다.[95]번리는 이 그룹의 첫 번째 [96]멤버인 나머지 밴드와 함께 앨범 제작에 복귀했다.라우치는 이 앨범이 과거에 밴드가 했던 것보다 더 무거운 소재로 경계를 넘겼다고 말했다.그는 "연주하는 것, 가장 어려운 앨범"이라며 "3개의 기타 연주자 다이나믹을 이용했지만 그럼에도 불구하고 앨범이 브레이킹 벤자민의 확립된 사운드에서 벗어나지 않는다"고 말했다.[97]번리는 팬들의 무거운 소재에 대한 요구가 있었고, 이를 반영해 그룹도 기쁘다고 설명했다.[98]이후 그는 팬들이 밴드의 무거운 쪽에 끌린다고 믿었지만, 이 앨범은 양쪽 모두를 가장 멀리까지 주려 한다며 "우리 멜로디와 부드러운 측면도 확실히 탐구한다"고 설명했다.[99]

번리는 엠버를 어떤 것의 끝이나 시작일 수 있는 것으로 앨범 제목으로 선택했다고 진술했지만, 해석에 열어두기 위해 의도적인 모호성을 강조했다.[95]공식 뮤직비디오는 1월 18일, 4월 12일, 12월 13일 각각 싱글 '레드 콜드 리버'와 '테른 인 투', '투어니켓'을 대상으로 공개됐으며, 번리는 3부 연속성의 일부라고 설명했다.'토네이티드 인 투' 뮤직비디오는 '레드 콜드 리버'가 시작한 서사의 연속이며, 브레이킹 벤자민의 과거 뮤직비디오를 모두 언급하는 것이 특징이다.[95]"투르니켓"은 이 3부작을 이전의 두 비디오의 속편으로 마무리 짓는다.[100]댄서 겸 배우 데릭 허우(이전 안무 뮤직비디오에서 '에덴의 빛'을 다룬 적이 있는)[101]가 이번 앨범에 출연하며 "꿈이 실현됐다"[102]고 밝혔다.번리는 이후 '에덴의 재시' 표지를 보고 허우에게 손을 내밀었고, 그가 피처링한 곡은 '당신의 어둠'[103]이라고 설명했다.

Breaking Benjamin이 2019년 Life에서 공연한 Bracking Than Life

엠버는 대부분 긍정적인 비판적인 반응을 받았고, 친숙함과 더 무거운 스타일리시한 변화로 주목을 받았다.올뮤직의 닐 영은 전반적으로 호의적인 평가를 내렸지만 "버라이어티로 볼 때 이는 팬들이 원하고 기대하는 것을 주로 고민하는 밴드의 꽤 표준적인 곡 모음곡"이라고 친근감을 강조했다.[104]반대로, 라우드와이어의 채드 차일더스는 엠버를 "무겁게 들리지 않는 소리뿐만 아니라 서정적인 내용의 측면에서도" "무거운 기록"이라고 부르며, 이 그룹은 "아직 말할 것이 많이 남아 있는 그 어느 때 보다 더 낫다는 것을 증명하고 있다"고 말했다.[105]더 사운드보드의 루크 너톨트는 "가장 헌신적인 다이버드라도 이것이 획기적이거나 과거의 소재에서 벗어난 것과는 거리가 멀다는 것을 인정해야 하며, 그러한 부끄러운 작업의 재활용은 긍정적인 결과를 이끌어내는 일은 거의 없다"면서도 "엠버는 라디오록의 가장 유니를 능가하는 데 성공했다"고 엇갈린 평가를 내렸다.노력했지만, 이것은 순전히 그 동안 그 곳에 있었던 사람들을 위한 것이다. 다른 모든 사람들을 위해서, 그것은 원하는 대로 받아들이거나 피해야 한다."[106]

오로라(2018–현재)

번리는 2018년 12월 인터뷰에서 2019년에 과거 곡들의 어쿠스틱 렌즈를 담은 앨범이 나올 것이라고 밝혔다.[107]번리는 2019년 7월 라디오 인터뷰에서 새 어쿠스틱 앨범에 레드, 언더워스, 생아소니아, 레이시 스터름의 콜라보레이션이 수록될 것이라고 확인했다.[108]

이 밴드의 2019년 북미 헤드라인 투어는 7월 21일부터 9월 25일까지 진행되었다.[109]

2019년 10월 28일 밴드는 공식 SNS 페이지를 통해 앨범 '오로라'를 공식 발표했으며, 발매일은 2020년 1월 24일이다.[110]그들은 또한 코른과 함께 2020년 공동 선두 북미 투어를 발표하였다.[111]2019년 12월 6일, 밴드는 오로라의 첫 싱글인 "Far Away"를 발매했다.[112]2020년 1월 10일, 밴드는 언더오스의 스펜서 체임벌린이 등장하는 어쿠스틱 버전의 "붉은 차가운 강"을 발매했다.2020년 3월 부시, 데드맨 이론, 세인트 아소니아, 코리 마크스와 함께 2020년 여름 투어를 발표했다.[113]2020년 5월 19일, 이 밴드는 COVID-19 대유행으로 인해 투어 취소를 발표했다.[114]2020년 7월 10일 밴드는 가수 디아만테와 함께 구구돌스의 '아이리스' 커버를 공개했다.[115]

특성.

음악 스타일

벤자민의 음악 스타일을 깨뜨리는 것은 주로 하드록과[116] 얼터너티브 록,[117] 더 구체적으로 그룬지[118] 후와 얼터너티브 메탈로 분류되며,[119][a] 그 일관성으로 일반적으로 주목받아 왔다.코리 아파르는 "브레이킹 벤자민은 일관되지 않으면 아무것도 아니다"[29]라고 느꼈고, 알렉스 영은 "브레이킹 벤자민은 라디오에 나오는 몇 안 되는 현대 록 밴드 중 하나로서, 만약 당신이 카탈로그에서 어떤 노래를 들어본 적이 있다면, 즉시 알아볼 수 있을 것"이라고 느꼈다.[51]댄 마르시카노는 다크 애프터 던의 개봉에 앞서 라인업을 완전히 바꿨음에도 불구하고 "브레이킹 벤자민은 디어 고뇌(Dear Hurbene)에 존재했던 껄끄러운 잼에서 거의 벗어나지 않는다"고 말했다.'우리는 혼자가 아니다 - 감정적인 격변과 함께 완고한 리프 - 그리고 다크 어바웃 던(Dark Before Dawn)에서는 조작되지 않는다'는 그들의 탈출 이후 확립된 소리를 가지고 있다.[73]

그들의 스타일은 "전면적인 낙담에 빠지지 않는 무디한 태도와 함께 무거운 하드 록 역학을 혼합한 것"[29]이라고 아파르에 의해 묘사된다.스펜스 D는 "바삭바삭한 기타를 배달하는 데 있어서 [지속]이 다소 일반적이고, 애처롭고, 공격적인 [리시스]로 가득 차 있는" "감정의 양, 사색적인 주관성과 으르렁거리는 분노 사이에서 적절한 감정을 전달한다"[39]는 보컬로 밴드를 특징짓는다.영은 브레이킹 벤자민은 "00년대 초반 현대 록의 특징인 동시에 필터 에스크나 기술적으로도 능숙하며, 주로 2002년 새터웨이트 기간 동안 기타에 능통하고, 그때부터 베이스와 드럼으로 연주한다"[51]고 느꼈다.

벤자민의 스타일을 깨는 것은 2020년 월스트리트 저널에 의해 "흔히 '능동적인 록'이라고 불리는 락앤롤의 하위 장르로 묘사되었다.'디렉티드', '파이브 핑거 데스 펀치', '쓰리 데이즈 그레이스' 등의 밴드, 으르렁거리고 소리를 지르는 하드 록커 등이 장르에 포함되지만 콜드플레이처럼 부드럽고 감성적일 수 있다.[2]

구성

번리는 밴드의 주요 작곡가다.[120]음악 산업 변호사 겸 작가 마틴 프라스코그나는 "번리가 이 그룹을 시작했으며, 이 그룹의 창조적인 세력이며, 이 그룹의 결정을 본질적으로 좌우하는 것은 틀림없는 사실"이라고 쓰고 있다.[121] 니르바나, 라이브, 부시, 펄 잼, 스톤 템플 파일럿, 비틀즈와 같은 밴드들이 영향을 받은 것으로 인용되었다.[122]번리는 2009년에 다른 밴드 멤버들이 기여하는 동안 "모든 곡들을 모아서 그것이 무엇이든 되도록 만드는 것은 항상 나에게 맡겨졌다"[44]고 말했다.하지만 번리는 디어 고뇌 동안 라우치를 자신의 '글쓰는 파트너'로 어떻게 생각했는지, 앞으로 그와 함께 글을 쓰기를 기대한다고 표현했다.[44]2014년 새로운 라인업의 일환으로 밴드에 합류한 후, 로치는 다크 애프터 던에 기고문을 작성했고, 인트로와 아웃트로 트랙은 물론 다른 두 트랙에 리프를 썼다.[123]번리 2015년에는 밴드 전체 브레이킹 벤저민의 미래에 일어나고, 그"그것은 그렇게 기내에서 이번 앨범도 와서 나는 이미 이런 95% 해"노래를 쓸 것,"저는 정말로 앞으로 모두 함께 다음 글을 쓰고 싶어를 추가한다고 밝혔다."[123]2018년의 엠버 전체 compositio과 밴드가 처음으로 노력을 나타냅니다.번리 이외의 회원들에게 주어지는 신용도.[104]

벤자민의 서정적인 내용을 깨부수는 것은 번리의 금욕의 산물로 진화했고, 프런트 맨은 <고뇌에게>의 서정성이 더 깊이 생각되어진다고 언급했다.[43]인콰이어러의 리토 아실로는 번리가 "브레이킹 벤자민의 음악에서 개선된 명료성과 일관성을 금주하고 있다"[124]고 쓰고 있다.번리는 술을 마시기 전에 주제적으로 이해가 되는 것은 무엇이든지 우연이었고, 가사에 불만이 있으면 총을 쏘겠다고 말해 왔다.[125]벤자민의 가사를 깨는 것은 그들의 모호하고 불안정한 주제들로 주목받아온 [126]번리는 "나는 사람들이 그들 자신의 결론을 도출할 수 있도록 내 글을 모호하게 유지하려고 노력한다"고 말했다.[43]

라이브 퍼포먼스

2016년 리듬 기타리스트 겸 보컬 키스 월런 공연

Benjamin의 라이브 사운드를 깨는 것은 라인업 준비와 일치한다.이 밴드는 원래 백 보컬과 3차 악기들이 부족해서 라이브 공연 중 사전 녹음된 트랙에 의존해야 했다.[123]그러나 2014년 2차 조립된 밴드의 반복으로 그런 면에서 변화한 것으로 주목받았다.[127]브룩과 월렌은 새로운 스튜디오 녹음과 라이브 쇼에서 모든 배경 보컬을 제공하면서 가수로서의 능력 때문에 부분적으로 선발되었다.[127]번리는 3부 하모니, 옥타브 레인지, 레이어드 보컬 등 보컬 기법을 재현하기 위해서는 2명의 신인가수를 추가하는 것이 중요하다고 언급했다.[56]제3의 기타리스트로 활동 중인 라우치는 기타 파트 3개, 레이어드 기타를 연주하거나 번리가 "I Will Not Bow", "Lights Out"[128]과 같이 보컬만을 연주하는 것을 목적으로 하는 곡들이 있어 밴드에 "생방송 사운드를 두텁게 하는 동시에 더 많은 자유"를 제공한다.포이스트는 라이브 공연 중 롤랜드 V-Kit 전자 드럼을 활용, '브레이크다운'의 피아노 음표 등 스튜디오 녹음에서 들리는 특정 소리를 유발한다.[56]또한, 라우치는 롤랜드 GR-55 기타 신시사이저를 갖추고 있어 관현악 현악과 합창단 음향 효과를 연주할 수 있어 사전 녹음된 트랙에 대한 의존을 더욱 배제하고 있다.[32]

회원들

현재 구성원

  • 벤자민 번리 – 리드보컬, 리듬 기타(1999–현재)
  • Jasen Rauch – 리드 기타, 프로그래밍(2014–현재)
  • Keith Wallen – 리듬 기타, 백 보컬(2014–현재)
  • Aaron Bruch – 베이스, 백 보컬(2014–현재)
  • 숀 포이스트 – 드럼, 타악기, 프로그래밍(2014–현재)

전회원

  • Chad Szeliga – 드럼, 타악기(2005–2013)
  • 애런 핑크 – 리드 기타(2002~2011년)
  • Mark Klepaski – 베이스 기타(2002~2011년)
  • Jeremy Hummel – 드럼, 타악기(1999–2004)
  • Jonathan "Bug" Price – 베이스 기타(2001)
  • 제이슨 다볼리 – 베이스 기타(1999년)

순회 음악가

  • 케빈 소페라 – 드럼, 타악기(2004)
  • Ben "BC" Vaught – 드럼, 타악기(2004-2005)

타임라인

음반 목록

주요 기사: Breaking Benjamin의 음반 목록

스튜디오 앨범

메모들

  1. ^ 그러나 이 그룹의 정기적 온라인 전기가 대체 금속 라벨의 올 뮤직의 알렉스 헨더슨 주들에 의해서 쓰여진 "콘 및 도구 또한 미치는 영향만큼지만, 콘과 달리, 브레이킹 벤저민은 금속 열심히의 얼터너티브 락은 확실히지만 꽤 금속 대안적이지 않– 대체하지 않는 강한 힙합 성향이 없다고 꼽힌다."[8]

참조

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원천

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