자, 내 사랑
Here, My Dear| 자, 내 사랑 | ||||
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1978년 12월 15일 ( | |||
| 녹음된 | 1977년 3월 24일 – 1978년 7월 9일 | |||
| 스튜디오 | 캘리포니아[1] 로스앤젤레스 마빈스 룸 | |||
| 장르. | 소울, 펑크 | |||
| 길이 | 71:51 | |||
| 라벨 | 타믈라 | |||
| 프로듀서 | 마빈 게이 | |||
| 마빈 게이 연대기 | ||||
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| 여기서부터 온 싱글들, 마이 디어 | ||||
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여기서 My Dear는 1978년 12월 15일 더블 앨범으로 발매된 음악가 마빈 게이(Marvin Gaye)의 15번째 스튜디오 앨범으로, 모타운 보조 레이블인 Tamla Records에 수록되어 있다.[2]이 앨범의 녹음 세션은 1977년과 1978년 사이에 가이의 개인 스튜디오인 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 있는 마빈 게이 스튜디오에서 열렸다.이 앨범은 게이가 첫 부인인 안나 고디 게이와의 신랄한 이혼에 주로 초점을 맞춘 주제가로 눈에 띄었다.
발매와 동시에 상업적이고 결정적인 실패였던 이 앨범은 가이의 사망 이후 몇 년 동안 음악 평론가들로부터 가이의 최고의 앨범 중 하나로 환영받았다.안나는 말년에 "시간이 좀 걸렸지만 마빈의 모든 음악을 감상하게 되었다"[3]고 인정했다.
배경
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마빈 게이는 1976년 여름에 개인적인 위기를 겪고 있었다.1975년 11월, 가이의 별거중인 첫 번째 아내 안나 고디 게이(Anna Gordy Gaye)는 화해할 수 없는 차이점을 주장하며 가이를 이혼 소송했고, 그들의 양아들 마빈 게이 3세에 대한 양육비를 청구했다.게이지는 나중에 자신의 소비 습관으로 인해 지불이 늦어지고 있다고 주장했다.1976년 9월, 가이가 위자료를 지불하지 않아 체포 영장이 발부되었는데, 이는 가이가 녹음 시간에 취약함을 느끼게 하여 가이가 며칠 동안 대중으로부터 숨게 만들었다.
몇 주 후, 가이는 유럽 투어를 하자는 제안을 받아들였다.1976년 10월과 12월 사이에 가이는 영국, 프랑스, 네덜란드, 독일에서 공연을 했다.복귀에 이어 'Got to Give It Up'을 녹음해 앨범 《런던 팔라듐 라이브(Live at the London Palladium)》에 발표했다.이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위에 오르며 국제적인 인기를 끌었다.
수개월의 지연 끝에 1977년 3월, 가이의 변호사인 커티스 쇼는 이혼 절차를 끝내고 싶어했고 가이가 다음 모타운 앨범에서 벌어들일 앨범 로열티 비율의 절반을 안나에게 포기하도록 설득했다.게이츠의 이혼은 6월에 확정되었다.
녹음
게이지는 음반 제작을 시작하려고 했을 때 "어쨌든 애나가 그 돈으로 끝내려고 하는데 왜 내가 목을 부러뜨려야 하지?"라며 그냥 '빠른 음반'을 할 것이라고 생각했다고 한다.그러나 게이지는 곧 전처에게 앨범을 내주겠다는 생각으로 살았기 때문에, 그가 "대중에게 최선의 노력을 다했다고 생각한다"[4]고 말하면서, 그의 마음을 더욱 사로잡았다.가이는 "내가 살아온 모든 것을 지울 때까지 노래하고 노래했다"[4]고 언급하며 "깊은 열정으로" 기록을 세웠다고 말했다.
거래가 성사된 직후 게이지는 1977년 3월 24일 자신의 녹음실로 들어가 엔지니어인 아트 스튜어트만 곁에 두고 앨범을 녹음했다.평소 가사를 쓰지 않던 가이는 그 자리에서 미리 녹음된 트랙을 두고 중얼거리거나 자신의 반주에 맞춰 작곡을 했다.[4]뭄바이는 "음부적인 멜로디"로, 서너 번의 테이크 후에 결국 가사로 진화했다.[4]게이지는 나중에 "그런 식으로 기획한 게 아니다.알고 보니 실제 프로젝트였습니다."[4]
음악
팝매터스 저널리스트 마이크 조셉에 따르면, 여기서 마이디어의 음악은 "전통적인 영혼, 복음, 두웁의 요소들이 약간의 디스코의 기미와 함께 어우러진 거대한 미드템포 펑크였다"고 한다.[5]타이틀곡은 앨범을 열며, 앨범 라이너 노트에는 데이비드 리츠가 가이의 곡조에서 "자기 잇기, 자기 합리화 [그리고] 자기 연민화"라고 표현하고 있다.'아이미트 어 리틀걸'은 두웁의 흠뻑 젖은 하모니에 가사와 음악이 담겨 진정성과 비아냥거림이 뒤섞인 '틱한 혼방'을 연출한다.앨범의 중심 멜로디 모티브로 꼽히는 '언제 나를 그만뒀을까, 언제 내가 너를 그만뒀을까'는 '다른 감정- 부드러움-공포-분노-후회'를 표현한 가사가 후렴구 없이 디스커버리 모드로 전통 가요 구조를 포기했다.[4]앨범에 수록된 다른 모든 곡들과 비교했을 때 "직진하고 유혹적인"으로 묘사된 "Anger"는 카타르시스로부터 탈출하기 위한 그의 움직임을 묘사하면서 "일부 설교와 부분 자기 공로"로 간주된다.
'그거면 충분해'는 가이가 이혼 법정에서 하루 만에 돌아온 직후 녹음돼 노래의 멜로디와 일부 가사를 흥얼거렸다.다른 노래들과 마찬가지로, 그것은 이야기꾼의 관점으로 말해진다.[4]"모든 사람은 사랑이 필요하다"는 말은 "공감하려는 시도"로 묘사된다.'Time to Get It Together'에는 스티비 원더(Stevie Wonder)의 노래 'As'[4]의 영향을 받은 고백이 담겨 있다."안나의 노래"는 앨범의 "바로 그 마음"으로 묘사된다.'펑키 우주 환생'은 스타워즈뿐만 아니라 조지 클린턴의 의회-펑카델릭 음악도 암시했다.[4]'넌 떠날 수 있어, 하지만 돈이 들 거야'는 마빈과 그의 아내 사이의 여자친구 재니스에 대한 논쟁을 묘사하는 독단적인 어조로 제작되었다.마지막 트랙인 "Falling in Love Again"은 제니스에게 바쳐진 곡으로, 게이지는 이 곡에서 "반복적인 노트"[4]로 결론을 내렸다.
Allmusic 리뷰어는 나중에 이 음악에 대해 다음과 같이 썼다.
...기록상 이혼하는 소리—세상이 소비할 수 있는 부드러운 영광에 비춰보면...가이는 모든 가사를 악랄하게 잘라 왜 관계가 그렇게 죽었는지에 대한 설명을 더 깊게 해 준다...음악적으로 이 앨범은 70년대 초반의 가예가 세웠던 높은 수준을 유지하고 있지만, 그의 목소리에서는 최근 일어난 사건들의 고통스러운 긴장감을 들을 수 있는데, 그의 목소리에서는 여러 명의 보컬 오버듀도 그의 전달을 살릴 수 없을 정도였다.[2]
— Allmusic
아트워크
앞표지에는 신로마적 배경의 토가를 입은 게이의 그림이 그려져 있는데, 마이클 브라이언은 게이가 표지 위에 어떻게 묘사되고 싶은지 묘사했다고 말했다.[4]뒷표지에는 로맨틱한 커플의 모의 로댕 조형물 주위로 '마법'이라는 단어가 새겨진 사원이 있다.[4]원래의 더블 앨범 안에 접혀진 삽화는 한 남자의 손이 여자의 손에 닿아 그녀에게 레코드를 주려고 하는 것을 보여준다.Monople 보드 위에 손을 뻗는다 - 전설의 판단력이 쓰여져 있다.남자의 옆에는 녹음기와 그랜드 피아노가 있고, 여자의 옆에는 집, 차, 반지가 있다.[4]아치형 창문에서 호기심 많은 관찰자들이 지켜보는 가운데 정의의 저울이 경기 위에 놓여 있다.데이비드 리츠는 이미지의 대칭이 당시 게이지의 격동적인 정신 상태를 반영했다고 설명했다.[4]Kosh의 디자인 및 예술 방향과 Mike Bryan의 일러스트레이션.
해제 및 수신
소울 뮤직은 깊이가 없고 어둡고
아니면 이것보다 더 개인적인 것일 수도 있어.
–David Ritz, liner note essay, 2008[6]
| 점수 검토 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |   [7] |
| 시카고 트리뷴 | [8] |
| 가디언 |  [9] |
| 모조 | [10] |
| 피치포크 | 8.7/10[11] |
| 팝매터스 | 9/10[5] |
| Q | [10] |
| 롤링스톤 앨범 안내서 | [12] |
| 언컷 | [10] |
| 마을 목소리 | B+[13] |
1978년 말에 Here, My Dear가 발매되었을 때, 이 앨범을 "엽기적인" 그리고 "비 상업적인"이라고 부르는 소비자와 비평가들 모두에게 의해 조작되었다.이 앨범의 성공 부족은 게이에게 더 이상 홍보를 거절할 정도로 화가 났다.모타운은 1979년 초 '여기에, 나의 사랑' 홍보를 중단했고, 그 무렵 가이는 스스로 자초한 유배생활을 하게 되었다.비슷한 시기에 게이지는 두 번째 부인인 재니스와의 관계도 무너졌고 이 부부는 1979년쯤 헤어졌다.이 앨범을 들었을 때, 눈에 띄게 화가 난 안나 고디는 게이에게 사생활 침해를 이유로 소송을 제기하는 것을 고려했지만, 피플지에 따르면, 나중에 그 결정을 재고했다.이 앨범은 4위 R&B와 26위 팝으로 정점을 찍으며 가이의 1970년대 최저 차트의 스튜디오 앨범이 되었다.대부분의 평론가들이 이상하다고 표현했듯이, 이 앨범에 대한 초기 반응은 엇갈렸다.그러나 '여기에, 나의 사랑'이라는 등받이 디스코 그루브에 대한 가이의 서정적인 정직함은 많은 이들의 찬사를 받았다.The Village Voice의 Robert Christgau는 이 앨범에 대해 다음과 같이 썼다.
...이것은 매혹적이고, 재생 가능한 앨범이다.벌거벗은 시("누군가 말해줘/왜 내가 변호사 비용을 지불해야 하지?")부터 엘비스 코스텔로 중 누구와도 어깨를 나란히 하는 모더니즘 트로피인데, 가이의 자화자찬은 아무리 불성실해도 너무 개방적이고, 꾸밈이 없고, 기교가 없기 때문에 특이한 다큐멘터리 매력을 간직하고 있다.그리고 그 달콤하고 조용하고 유혹적인 소리 안에서.가이는 그의 리듬감 있는 굴절과 속삭이는 듯한 뇌 이동은 마음과 몸, 그리고 무엇보다도 귀 모두를 사로잡을 수 있다.확실히 이상한 놈이야.[14]
— Robert Christgau
회상
이 앨범은 원래 발매된 이후 몇 년 동안 재평가되었으며, 오늘날에는 게이 경력의 랜드마크로 보여지고 있다.
1994년 가이의 때아닌 사망 10주년을 기념해 가이의 삶에 대한 관심이 높아지면서 앨범이 다시 발매되었고, 빌보드 R&B 카탈로그 차트 1위에 올랐다.
여기서 My Dear는 Mojo Magazine(1995)에 의해 음악 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 뽑혔다.이 앨범은 2003년 462위, 2012년 456위, 2020년 493위 등 롤링스톤의 역대 최고 음반 500위권에 모두 올랐다.[15][16][17]
2008년 2월 15일, Hip-O Select는 펑크 전설 부티 콜린스가 리믹스한 오리지널 앨범의 곡 "Ain't Funny How Things Turn Award"를 포함한 2부작 확장판으로 재발매되었다.디스크2는 살람 레미, 퀘스트러브, 프린스 폴, DJ 스매시, 모션 워커 등 현대 소울 프로듀서가 리믹스한 앨범 수록곡의 리마스터와 대체 버전을 선보였다.
제이 케이(Jay)는 큐에 "처음에는 별로 이해가 가지 않는다"고 말했다.그것은 거의 같은 노래가 미묘하게 열 가지 다른 방식으로 바뀐 것과 같다.많은 것이 서정적으로 그의 관계를 끊는 것에 관한 것이다.'Anger'라는 곡이 있는데, 가사가 정말 훌륭하다. 그리고 'Time To Get It Together'라는 곡은 마림바를 사용한 곡이 있는데, 그것은 몽환적이고 사랑스럽다.그는 그 당시에는 깊은 사람이었지만, 찰리가 그를 잡아먹고 있었던 것 같다.몸부림치고 싸우는 것이 전부인데, 너도 느낄 수 있을 거야.[18]
트랙리스트
마빈 게이가 작곡한 모든 노래들, 언급된 곳을 제외한 모든 노래들.
- 사이드 원
- "여기에, 나의 사랑" – 2:48
- "어린 소녀를 만났다" – 4:58
- "너 언제 날 그만 사랑했니, 내가 언제 널 그만 사랑했니" – 6:11
- "Anger"(Delta Ashby, Gaye, Ed Townsend) – 3:58
- 2면
- "이 정도면 충분한가" – 7:42
- "모두에게 사랑이 필요해"(타운센드, 게이) – 5:41
- "Time to Get it Together" – 3:51
- 3면
- 4면
- "펑키 공간 환생" – 8시 12분
- "떠날 수는 있지만 비용이 많이 들 겁니다." – 5:27
- "다시 사랑에 빠지다" – 4:36
- "너 언제 날 그만 사랑했니, 내가 언제 널 그만 사랑했니(다시 생각해봐)" – 0:40
2007년 확장판
2007 Hip-O Select Expanded Edition의 보너스 자료. 보너스 트랙이 있는 원본 앨범의 첫 번째 디스크와 Here, My Dear 세션의 두 번째 레코딩 디스크.
- 디스크 1(보너스 트랙)
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차트 기록
앨범
| 연도 | 차트 | 포지션 |
|---|---|---|
| 1979 | 팝 앨범 | 26 |
| 블랙 앨범 | 4 |
싱글스
| 연도 | 제목 | 차트 | 포지션 |
|---|---|---|---|
| 1979 | 펑키 우주 환생 | 블랙 싱글스 | 23 |
인원
추가 음악가
- 찰스 오웬스 – 테너 색소폰
- 왈리 알리 – 기타
- Gordon Banks
- Spencer Bean – 기타("Time to Get It Together")
- Cal Green – 기타("Sparrow")
- 프랭크 블레어 – 베이스
- Eric Ward – 베이스("Sparrow")
- 엘미라 콜린스 – 타악기
- 어니 필즈 주니어 – 알토 색소폰
- 페르난도 하크리스 – 테너 색소폰 ("언제 나를 그만 사랑하셨나요...", "함께 할 시간")
- 게리 존스 – 콘가스
- 놀런 앤드루 스미스 – 트럼펫
- Bugsy Wilcox – 드럼
- 멜빈 웹(Melvin Webb – 드럼, 콘가스, 카우벨("언제 나를 그만 사랑하셨나요..."), "함께 할 시간")
- Eddie "Bongo" Brown – congas, bongos ("A Funky Space")
- 잭 애쉬포드 – 타악기 ("Ain't It Funny")
- 오델 브라운 – RMI
- Daniel LeMelle – 색소폰("A Funky Space" 12인치 기악 오버듀브)
- Mike McGluery – 기타("A Funky Space" 12인치 기악 오버듀브)
- David Stewart – 핸드랩("Funky Space"에서)
- Richard "Do Dirty" Bethune – 손잡이("Funky Space"에 있음)
- Art Stewart – 손잡이("Funky Space"에 있음)
기술
- Marvin Gaye – 프로듀서, Arranger
- Art Stewart – 엔지니어, 혼합
- Fred Ross – 엔지니어
- 토니 휴스턴 – 엔지니어
- Bill Ravencraft – 엔지니어
- 잭 앤드루스 – 마스터링
- 커티스 M.Shaw – 라이너 노트
- David Ritz – 라이너 노트(재발행)
- Michael Bryant – 커버 일러스트
- Kosh – 디자인, 예술 방향
메모들
- ^ 해리 웨인저(2008) 페이지 24
- ^ a b All music - 여기, My dear 개요
- ^ 모조, 1995년 8월
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Here My Dear 라이너 노트(1994)
- ^ a b 조셉, 마이크검토: 여기, 내 사랑.팝매터스2010-05-05에 검색됨.
- ^ 데이비드 리츠(2008년), 페이지 4.
- ^ 악스톤, 롭.검토: 여기, 내 사랑.올뮤직.2010-05-05에 검색됨.
- ^ Kot, Greg (July 22, 1994). "Gaye Is Still What's Goin' On Massive Motown Reissue Celebrates Singer's Lasting Legacy". Chicago Tribune. p. 4. Retrieved February 5, 2017.
- ^ 심슨, 데이브.검토: 여기, 내 사랑.가디언.2010-05-05에 검색됨.
- ^ a b c "Marvin Gaye - Here, My Dear CD Album". CD Universe. Retrieved February 5, 2017.
- ^ Dombal, Ryan (2 July 2017). "Marvin Gaye: Here, My Dear". Pitchfork. Retrieved 22 January 2018.
- ^ Edmonds, Ben (2004). "Marvin Gaye". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The Rolling Stone Album Guide (4th ed.). pp. 324–6. ISBN 0743201698.
- ^ 크리스토퍼, 로버트"소비자 안내서: 자, 나의 사랑"마을 목소리: 1979년 4월 30일.2010-05-05에 원본에서 보관.
- ^ 로버트 크리스토퍼: CG: 마빈 게이
- ^ RS 500 앨범 - 462) Here, My Dear
- ^ "500 Greatest Albums of All Time: Marvin Gaye, 'Here, My Dear'". Retrieved July 5, 2012.
- ^ "500 Greatest Albums of All Time: Marvin Gaye, 'Here, My Dear'". Rolling Stone. September 22, 2020. Retrieved October 26, 2020.
- ^ 1999년 12월 Q
참조
- Here, My Dear album liner notes by David Ritz & Harry Weinger. UMG Recordings, Inc. 2008.
