알렉산더 스토다르트

알렉산더"샌디"스토다르트 FRSE스코틀랜드의 조각가로, 2008년부터스코틀랜드에서여왕의 조각가로 활동해왔다(1959년 출생)는.그는 신고전주의 전통 내에서 주로 점토 조형물을 작업한다.스토다트는 데이비드 흄과 아담 스미스의 청동상, 스코틀랜드 계몽주의 시대의 철학자들, 에든버러의 로열 마일 위, 제임스 서점 맥스웰, 윌리엄 헨리 플레이페어, 존 위더스푼의 다른 동상들을 포함한 그의 시민 기념물로 가장 잘 알려져 있다.스토다트는 자신의 동기에 대해 "나의 위대한 야망은 스코틀랜드를 위해 조각품을 하는 것"이라고 말하는데, 주로 큰 시민 기념물을 통해 스코틀랜드의 과거 인물들을 대상으로 한다.^[1]

스토다트는 에든버러에서 태어나 렌프루셔에서 자랐고, 그곳에서 예술과 음악에 대한 초기 관심을 갖게 되었고, 이후 글래스고 미술학교(1976–1980)에서 미술을 연마하고 글래스고 대학에서 미술사를 읽었다.이 시기 동안 그는 팝 아트와 같은 현대 미술의 트렌드에 대해 점점 더 비판적이 되었고, 점토에 있는 토상 작품을 만드는 데 집중했다.Stoddart는 현대 미술의 형태적 부족을 사회적 붕괴와 연관시킨다; 대조적으로, 그의 작품들은 많은 고전적인 암시를 포함한다.

전기

초년기

스토다트의 할아버지는 복음주의적인 침례교 전도사였고 그의 부모는 그 교회를 통해 만났다.^[2]그는 에든버러에서 태어났지만, 예술가였던 그의 아버지가 렌프루셔의 엘더슬리 마을로 가족을 옮겼는데, 그곳에서 어린 스토다트는 윌리엄 월리스의 출생지로 알려진 그 곳의 기념비를 즉시 알아차렸다.오늘날, Stoddart는 근처의 Paisley에서 살고 일한다.학교에서 Stoddart는 음악에 관심을 갖게 되었지만, 프로가 되기에는 부족하다고 판단했다.^[2]

교육

스토다트는 1976년부터 1980년까지 공부했던 글래스고 미술학교에서 미술교육을 받기 위해 열일곱 살에 갔다.그곳에서 그는 조각에 정착했고 처음에는 모더니즘 관용구 안에서 일했다.^[2]Stoddart는 여러 번 깨달은 순간을 떠올렸다. 리벳으로 만든 금속 팝 아트 조각품을 완성한 후, 그는 아폴로 벨베데르의 흉상을 발견했고, "나는 팝으로 장식된 내 것이 그에 비해 쓰레기라고 생각했다.두 비트의 금속을 한꺼번에 터뜨리는 것은 매우 쉽고 아폴로 같은 형상을 만드는 것은 매우 어렵지만, 나는 노력해야 한다고 생각했어."^[2][3]

스토다트는 50년간 스코틀랜드에서 일했던 영국 조각가 존 모스만의 삶과 작품에 대한 학부 논문을 썼다.그의 작품은 스토다트에게 여전히 영향을 주고 있다.^[4]Stoddart는 1980년에 미술학사 1급인 학사 학위를 받고 졸업했지만, 그의 동료들의 미술사에 대한 무지로 인해 사기가 저하되었다. "라파엘이라는 이름은 그들에게 아무 의미도 없었다.그는 계속해서 글래스고 대학의 미술사를 읽었다.^[2]그 후, 그는 이안 해밀턴 핀레이의 스튜디오에서 6년간 "어려운" 일을 했다.^[3]해밀턴 핀레이는 20세기의 가장 중요한 스코틀랜드 예술가 중 한 명으로 여겨지지만, 스토다트는 그의 작업 방식에 크게 동의하지 않는다: "핀레이는 오늘날 도처에 만연하고 있는 문제의 대부였다.그는 자신의 작품을 만든 사람들을 '협업자들'이라고 불렀다.오늘날 우리가 그들을 '조립자'라고 부르는 것은 바로 '조립자'이다.그들은 탄력적으로 유능한 인재들이지만, 결코 '예술가'를 만나지 않는다.그들은 감사하고, 절박하고,^[2] 좌절하고

그는 스코틀랜드 서부 대학의 명예 교수다.^[5]2008년 12월 30일, 스토다트가 스코틀랜드의 보통 조각가로 임명되었다는 사실이 발표되었다.^[6]

미적 관점

스토다트는 모더니즘과 현대미술에 대해 깊이 비판하고, '공공의 예술'을 경멸하며, '위스키 한 잔과 리볼버'를 찾도록 만드는 구절이다.^[2]그는 데미안 허스트와 그가 "사회 쇠퇴의 대사제"라고 부르는 트레이시 에멘과 같은 터너 상의 수상자들을 거듭 비판해왔다.^[2]스토다트는 자신의 거듭된 공개적인 비난에 대해 "누군가가 한 갤러리에서 바나나 한 다발을 전시할 것이고, 그들은 나에게 그것에 대해 더럽게 말하도록 할 것이다"라고 말했다.^[2]스토다트는 "확실한 예술 형태도 마찬가지로 의심받게 되었다: 곡조, 운율, 주형, 플린트"는 강압적이고 지나치게 전통적인 예술"이라고 할 정도로, 현대 미술은 좌익 정치가 지배하는 것으로 특징지어 왔다.^[7]그는 원래 의도대로 메리너 킹 윌리엄 4세의 승마상을 트라팔가 광장의 네 번째 plent에 세워야 한다고 주장했다.^[7]

그는 학교에서 음악에 관심을 갖게 되었고, 그곳에서 그는 여전히 매일 하는 피아노 연주를 배웠다.그는 자신의 매체인 조각품을 "음악의 초예술보다 열등한 예술"이라고 칭하고 바그너를 최고의 작곡가로 지명했다.^[3]스토다트는 2008년 3월 2일 스코틀랜드 바그너 협회에서 열린 강연에서 기념비적인 예술의 고요함과 쇼펜하우리언의 사임과의 관계에 대한 주제를 발전시켰다.^[8]

스토다트는 신클래식 예술 전통 안에서 일하며, 후세에 대한 위대함과 존중이 중요한 고려사항이라고 믿는다.2010년 그는 럭비 유니온 방송인 빌 맥라렌의 기념비 제작에 관심이 있다는 질문에 "나는 스포츠맨을 하지 않으며 스포츠 해설자도 하지 않는다"고 거절했다.그는 "나는 예술가, 철학자, 시인을 한다"고 말하면서 기념비가 종종 성급하게 세워져 있다고 경고했다.^[9]추모비 지지자들은 "빌이 마이크를 손에 들고 머레이필드에서 팬들을 내려다보도록 하는 것은 많은 사람들에게 큰 웃음을 가져다 줄 것"^[9]이라고 말했다.

그들의 관용적인 차이에도 불구하고, 레이먼드 맥켄지는 이안 해밀턴 핀레이와 스토다트의 작품들은 형식적이고 지적 우아함과 때로는 현대 사회의 날카롭고 때로는 풍자적인 비평이 결합되어 있다고 주장한다.^[10]

스토다르트 자신도 모더니즘에 대해 거침없이 말하는데, 그 현대적 실패와 역사적 오해는 주저 없이 그의 작품이 신클래식주의에서 탄생한 모더니즘에서 비롯된 것임을 분명히 하고 있다. "그러나 모더니즘에 대해 이 모든 것을 말한 후, 나는 나 자신을 모더니즘주의자라고 생각하지만, 연장이라는 용어를 광범위하게 적용하고 있는 맥락에서 말이다.포키 위 공식 지역으로부터 수 마일 떨어진 곳에는 보통 감금되어 있다.사실 지난 2세기 반의 공간에서 밝혀져야 할 모더니즘의 두 종류는 실제로 존재하는데, 이 중 처음이자 가장 큰 것이 바로 내가 속한 것이고, 나의 작은 방식으로도 내가 기여하는 것이다.이것은 신클래식주의에서 태어나 위대한 중심 타이탄인 강력한 리차드 바그너로 가지고 있는 모더니즘이다."^[11]

작동하다

시민 기념물

스토다트는 자신의 작품에서 역사적 인물에 대한 '영웅적 현실주의자'의 신 고전적 표현을 발전시켰다.^[5]스토다트는 스코틀랜드 시민운동가로 활동하며 "브레이브하트(Braveheart)의 손길이 닿지 않는 심각한 기념물들이 필요하다"고 말했다.우리가 국가가 되려면 그게 필요해.살툰의 플레처는 우리가 비지니스라는 것을 보여주려면 절대적으로 긴급하다.우리는 바르셀로나에서 영감을 받은 구내식당처럼 보이는 멍청한 의회 건물로 그것을 하지 않는다.피비린내 나는 격분이다."^[3]

그는 에든버러의 로열 마일(Royal Mile)에 서 있는 스코틀랜드 계몽주의 철학자 데이비드 흄과 아담 스미스의 조각품을 만들었다.흄은 철학자의 토가에 묘사되어 있는데, 철학적 사상의 시대착오성을 나타내며, 1996년 제막 후 유타주의적인 결정으로 비판되었다. "그래서 나는 여기서 공공장소에서 행해진 옳은 일이 종종 큰 반감을 가질 것이라는 것을 발견했다. 그것은 현대 사회에서 삶의 교훈이다.지역 철학 학생들은 곧 그의 지식의 일부를 흡수하기 위해 동상의 발가락을 문지르는 전통을 시작했다.^[2]스토다트가 그런 약혼을 장려하기 위해 플린트 가장자리 위에 발을 올려놓았지만, 흄의 미신에 대한 비평을 받은 그 관행의 아이러니가 언급되어 왔다.^[12]

경제학의 새로운 기강을 확립한 철학자인 스미스는 대조적으로 현대적인 복장으로 묘사되어 경제활동의 실제적인 문제에 대한 그의 관심을 보여주며 어깨에 걸치고 있는 가운은 철학과 학계의 연결고리를 유지하고 있다.^[1]스미스의 경제사상은 또한 동상에 암호화되어 있다: 그의 뒤에 있는 쟁기는 그가 원했던 농업경제학을 상징하고, 이전에 벌떼가 올 것이라고 그가 예견했던 산업의 상징이다.지구본 위에 놓여 있는 그의 손은 가운에 가려진다. 즉, 보이지 않는 손에 대한 스미스의 유명한 은유를 문자 그대로 보여주는 것이다.^[13]스미스의 1년 반 크기의 동상은 조각가에 의해 석고 모형에서 청동으로 주조되어 2008년에 공개되었다.그것은 아담 스미스 연구소에 의해 조직된 개인 가입에 의해 자금을 지원받았다.^[14]

에든버러 조지 가에 물리학자인 제임스 서점 맥스웰의 스콧다트의 동상이 서 있고, 소설가 로버트 루이스 스티븐슨을 추모하는 기념비가 코스토르핀 가에 있다.^[3]존 위더스푼에 대한 그의 기념비는 프린스턴 대학교 외곽에 사본과 함께 페이즐리에 서 있다.

글래스고의 상인 도시 구역에 스토다트의 작품들이 몇 개 있다.Italia는 잉그램 스트리트 위에 2.6미터의 유리 재강제 고분자 동상으로 이탈리아 무역상들의 이 지역에 대한 공헌을 나타낸다.고전적인 스타일의 여성 형태는 키톤으로 싸여 있고 오른손에는 손바닥 가지, 왼손에는 뒤집힌 코르누코피아라는 고대 이탈리아의 상징을 지니고 있다.^[15]존 스트리트에서는 머큐리, 머큐리우스, 머큐리알 3인조가 삼각형을 이룬다.처음 두 개의 동일한 인물은 이탈리아 중심부의 존 성당 위에 앉아 있다; 그들의 영어와 로마 이름은 로마 신화에서 신에 대한 두 가지 다른 발현을 나타낸다.여기서 그들은 고대 전설과 현대 도시 생활 사이의 "대화"를 구체화한다.맞은편, 길가의 한 plinet에는 Mercurial이 서 있고, 청동으로 주조되어 있고, 이름의 형용사 형태로 다른 두 사람의 이중성을 밑바탕에 깔린 단결성으로 보완해 준다.^[16]

페이즐리 출신인 공산당 하원의원 윌리 갤러허의 기념비적인 기념비, 토니 벤이 후원하고 대중들의 호소에 의해 후원된 것, 그리고 신화적인 스코트 바드인 오스시안에게 바쳐진 스코틀랜드 해안의 암석에 새겨진 원형경기장 "오스카"가 있다.^[3][17]

2019년 스토다트는 미국 노트르담 대학교의 새 건축 건물을 위해 14피트 높이의 레온 바티스타 알베르티 동상을 작업하고 있었다.그것은 그의 가장 큰 단일 작품이 될 것이다.^[18]

흉상, 진열장, 건축 조각

2000년에서 2002년 사이에 버킹엄 궁전의 퀸즈 갤러리는 존 심슨의 지휘 아래 "가시적 역사 구축"^[19]으로 계획된 신클래식 스타일로 개조되었다.2층으로 된 입구 홀의 벽들을 위해, 스토다트는 20세기 영국에서 호메릭의 주제를 해석하는 건축적인 프리를 만들었다.^[20]옥스퍼드 대학교의 Sackler Library를 위해, 그는 전통주의자와 현대주의 가치에 대한 우화를 묘사하면서 가로 6피트 세로 7.6미터의 청동 프리제를 만들었다.^[21]Stoddart는 또한 그가 존경하는 살아있는 인물들, 철학자 Roger Scruton, Robert Adam and John Simpson, 건축가, 건축사학자 David Watkin, 그리고 정치가인 Tony Benn을 포함한 종종 동료 계급주의자들을 대상으로 연구를 해왔다.^[1]

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  1992년 알렉산더 스토다트의 헨리 무어

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  토머스 뮤어 흉상

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  대영박물관에 있는 벨베데레 아폴로 원장의 로마 사본

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  블라인드 해리

영예와 상

2012년, 그는 에든버러 왕립 협회 회원으로 선출되었다.^[22]

참조

원천

맥켄지, 글래스고의 R. 공공 조각상.리버풀 대학 출판부, 2001. ISBN0853239371

메모들

외부 링크

위키미디어 커먼스는 알렉산더 스토다트와 관련된 미디어를 보유하고 있다.

• 알렉산더 스토다트, INTBAU 전통건축과 도시주의를 위한 국제네트워크
• 알렉산더 스토다트는 옥스퍼드 대학의 이안 램지 과학 종교 센터에서 몰튼 송아지와 현대 예술 세계에 대해 강의했다.