알렉산드르 바라모프 (작곡가, 1801년생)

Aleksandr Varlamov (composer, born 1801)
A.E. 발라모프.무명 예술가 - 1830년대

알렉산드르 에고로비치 발라모프(, 1801년 11월 27일 ~ [1]1848년 10월 27일)는 19세기 러시아의 작곡가, 가수, 교사, 지휘자, 작곡가이다.그는 그의 모노그래프인 Polnaya Shkola Penia - 완전한 노래 학교 (Moscow,[2] 1840)에서 노래의 기술적 과정을 고안한 최초의 러시아 창작자 중 한 명으로 기록되어 있습니다. 그는 또한 러시아어의 주목할 만한 아버지였습니다.20세기 배우 콘스탄틴 바라모프와 20세기 작곡가 알렉산드르 블라디미로비치 바라모프의 [3]증조부.그의 예술 노래들은 그들의 러시아적 동기와 일상적인 경험의 진정한 포착으로 유명했습니다.그만큼 그의 많은 노래들은 N. 고골, I.와 같은 저명한 러시아와 미국 작가들과 극작가들에 의해 문학에서 불멸의 존재가 되었습니다. 투르게네프, 그리고 J. Galsworthy.[4]

가족

알렉산드르 에고로비치 바라모프는 1801년 [5]11월 15일(27일) 가난한 가정에서 태어났습니다.그의 아버지는 볼로시 출신의 하급 장교였으며 몰도바 [6]혈통의 후손이라고 합니다.

교육

알렉산더의 보컬 재능과 음악적 통찰력은 일찍부터 두각을 나타냈습니다.9살 무렵, 그는 듣기만 해도 음악을 배울 수 있었고 아름다운 노랫소리를 가지고 있다고 합니다.그는 바이올린 연주에 대한 적성과 함께 교회 음악과 민요에 특별한 관심을 보였는데, 이는 그가 직접 배운 것입니다.이러한 요인들 때문에, 그는 9살에 그의 부모에 의해 세인트루이스로 보내졌습니다.피터스버그와 세인트루이스의 젊은 가수로서 빠르게 받아들여졌습니다. 피터스버그 주립 대학 카펠라입니다.그는 1809년에 그의 연구에 들어갔고 드미트리 보르트얀스키의 지도 아래 진지하게 음악을 공부하기 시작했습니다.그는 빠르게 어린이 합창단의 독주자로 선정되었습니다.그는 또한 다른 공부들과 함께 피아노, 첼로, 그리고 기타를 공부하기 시작했습니다.그는 아카데미에서 10년 동안 공부했고 1819년에 졸업했습니다.

졸업하고 공부한 10년 동안 뛰어난 기술력을 얻은 그는 1819년 네덜란드 프리드리히 공의 아내이자 알렉산드르 1세의 여동생인 안나 파블로브나가 살고 있던 헤이그의 러시아 궁정 교회에서 노래 선생님으로 선택되었습니다.하지만, 아카데미에서의 적절한 훈련이 부족했기 때문에, 그는 음악 이론 기술이 부족했고 이론적 원리에 대한 기본적인 이해만 가지고 있었습니다.하지만, 헤이그와 브뤼셀 내에서, 프랑스 오페라 문화의 강력한 존재가 있었고, 따라서, 그는 성악 노래의 기술에 대해 빠르게 배울 수 있었고 그의 교육적 [7]기술을 발전시킬 수 있었습니다.그의 이론적 통찰력을 향상시키는 것과 함께, 그는 해외에서 활동하는 동안, 가수와 기타리스트로서 자신의 재능을 가진 공개 공연을 주최하면서 콘서트, 오페라, 그리고 음악 공연을 자주 방문했습니다.

네덜란드에 머무는 동안, 그는 조아키노 로시니의 세비야의 이발사를 포함한 다양한 오페라에 참석했습니다.He was delighted in the way Rossini used the Russian folk-song "Ах, зачем же огород городить"[8] [Oh, why fence in the Garden?] in the finale of Act 2 of the opera, most likely due to Rossini's relationship with Russian aristocrats and proximity to their musical heritage.[9]하지만 그의 방대한 음악적 연결망과 딜레마에 빠진 친구들에도 불구하고, 그는 책임감과 요구사항들로 인해 너무 긴장감을 느꼈고, 그 모든 것들이 그를 자신의 예술적 작업과 발전을 위한 시간을 갖지 못하게 했습니다.

그는 1823년까지 네덜란드에 머물다가 세인트루이스로 돌아왔습니다.해외에서 [10]4년을 보낸 피터스버그.

직업

1823년, 알렉산더는 세인트루이스로 돌아왔습니다.피터스버그는 그의 노래 교육학을 다시 시작했고, 세인트루이스에서 자리를 잡았습니다.프레오브라젠스키 연대와 세묘노프스키 연대의 성악 교사로서 피터스버그 연극 학교.하지만, 이 시점에서 그는 그의 음악 콘서트를 주최하고 공공 리사이틀에서 노래를 부르는 것과 함께 작곡을 하기 시작했습니다.소득의 변동은 그가 직업을 찾도록 이끌었고, 1829년 그가 어린 학생들을 위한 합창단 지휘자와 노래 선생님의 직위를 가졌던 국립 카펠라 아카데미의 교수진에 합류했습니다.바라모프는 곧 다가올 작곡가 M. 글린카와 가까운 관계였기 때문에, 1827년에 그는 세인트루이스에 있는 그의 살롱의 정기적인 종업원이 될 것을 요청을 받았습니다.글린카가 아카펠라 [10]아카데미의 소년들과 함께 저녁 살롱을 열었던 피터스버그 저택.그들은 이 행사 동안 노래를 불렀습니다.그는 또한 정기적으로 교향곡을 지휘하고 세인트루이스와 함께 가수로서 공연했습니다. 피터스버그 필하모닉 오케스트라, [4]그들을 통해 촉진되고 있는 그의 첫 번째 러시아 공연.

2년 후, 1829년에 그는 또한 그의 모교인 상트페테르부르크 주립 아카데미 카펠라와 합류했고, 그곳에서 합창단 지휘자와 성악 교사가 되어, 수입과 직업 [4]안정을 더 제공했습니다.카펠라 내에서 바라모프의 교육학적, 음악적 작업은 대부분 신성한 레퍼토리를 중심으로 이루어졌습니다.그러나, Varlamov의 관심사는 주로 vaudviles라고 불리는 연극 노래들에 주로 세속적인 범주에 있었습니다.그는 더 성취감을 주는 일을 찾기 위해 곧 그의 자리를 떠날 것입니다.

1840년대 모스크바 거주지 - 2011년 철거

아카데미에서의 그의 증가하는 불행 때문에, 그는 공식적으로 떠나 1831년에 모스크바로 이동하여 제국 법원에 의해 운영되는 조직인 러시아 제국 극장의 직원들에 합류했습니다.그는 미하일 p킨 고등 극장 학교에서 보컬 교육과 개인 보컬 [10][11]튜터로 일했을 뿐만 아니라 보드빌의 지휘자로 일했습니다.

1830-1840년대 동안, 발라모프의 작곡 경력은 공식적으로 시작되기 시작했고, 몇몇 그의 첫 로맨스는 이 시기에 만들어졌습니다.많은 주제들은 대중적인 상징주의 운동과 자연계의 모든 초월적이고 신비로운 방식으로 우상화와 유사합니다.그의 로맨스의 제목 중 일부는 "붉은 태양 드레스", "안개 낀 것, 맑은 새벽", "소리 내지 마, 거센 바람"입니다.그의 개인적인 작곡과 함께, 그는 또한 세인트루이스뿐만 아니라 말리 극장에서 공연을 위한 악보를 쓰기 시작했습니다.서양과 유럽의 소식통에 의해 쓰여진 피터스버그.이 시기의 연극 중 일부는 A였습니다. 샤홉스키의 두 남자, L. A. 자고스킨의 소설, 셰익스피어의 햄릿, 빅토르 위고의 에스메랄다를 바탕으로 한 로슬라블레프.

1832년부터 1844년까지 알렉산드르는 모스크바 제국 극장에서 보조 지휘자와 카펠마이스터로 일했습니다.이 임명은 알렉산더에게 그의 작곡적인 목소리를 키울 수 있는 공간을 제공할 것이며, 추가적으로 그의 글린카와의 친밀한 관계와 러시아 예술과 문화의 명사들에 의해 도움을 받을 것입니다.이 기간 동안, 모스크바에서의 Varlamov의 삶은 말리 극장의 극단, 배우 S. F. 모찰로프, 작곡가 M. S. Shechepkin과 같은 수도 최고의 예술가들과의 관계로 가득했습니다. 베르스토프스키와 작가 L.A. 자고스킨은 다재다능한 음악가와 친밀감을 형성합니다.이러한 다양한 영향으로부터, 발라모프는 진정한 음악을 "러시아어로" 쓰는 그의 열정을 깨달았고, 빠르게 그의 [4][10]열정을 만족시키기 위해 포크 음악으로 방향을 틀었습니다.HI는 러시아 문화의 민속적인 전통과 음악적인 관습에 끌렸고 그의 작곡 경력의 나머지를 위한 그의 전화 카드가 되었습니다.

그의 인생의 마지막 장에 가까워지자, 그는 세인트루이스로 다시 이사했습니다.1887년에 피터스버그.그가 죽기 전에, 그는 러시아와 우크라이나 민요의 그의 보컬 편곡 중 일부를 잡지 Russian Peavets에 출판하기 시작했습니다.

신원

작곡가

발라모프는 주로 관현악 시와 다른 반상현악 작품들과 함께 기본적인 반주나 완전한 오케스트라와 부수적인 작곡을 사용하는 연극적인 노래들 [vaudvilles]를 만들었습니다.추가적으로, 그는 또한 볼쇼이 극장에서 상연된 그의 발레 "술탄의 재미" (1834년)와 "슬픈 소년과 [12]식인종" (1837년)의 두 곡의 발레 악보를 작곡했습니다.그는 로맨스와 예술 노래를 쓰는 데 그의 숙련도를 넓혔습니다.1833년에만 85개 이상의 성악 작품이 [10]모스크바에서 대중의 소비를 위해 작곡가에 의해 출판되었습니다.1861년과 1864년 사이에, 그의 음악의 전집이 세인트루이스에서 출판되었습니다.러시아어 제목 Polnoe sobranie sochineny [글의 완전한 구성] 아래의 Petersburg.그는 민속적인 멜로디가 진짜라고 생각되는 그의 예술 노래인 The Red Sarafan으로 가장 잘 알려져 있지만 작품 자체는 잊혀집니다.이 멜로디는 폴란드 작곡가 헨리크 비에니아프스키가 바이올린과 피아노를 위한 환상곡 "모스크바의 기념품" Op.[13] 6에 사용되었습니다.

발라모프는 또한 19세기 러시아의 전형적인 스타일인 포크에서 영감을 받은 두 곡의 사이클을 제작한 것으로 인정받고 있습니다.이 짧은 주기는 작곡 스타일과 주제 모두에서 직경이 큰 두 곡으로 구성되었습니다.첫 번째 곡은 느리고 체계적이며, 종종 더 차분한 질감과 광범위한 조화 제스처를 사용하는 반면, 두 번째 곡은 밝은 소리와 풍부한 효과를 사용하여 더 활기차고 업 템포를 사용합니다.주제적으로, 그 노래들은 이러한 직경을 반영할 것인데, 첫 번째는 엄숙하고 침울한 주제에 대해 이야기하는 반면, 두 번째는 활기찬 분위기를 다루게 될 것입니다.이 노래들의 특이한 점은 민요 반주를 재현하는 데 중점을 두었기 때문에 폴리포닉 모션은 종종 포드골로스나야["목소리 아래"]의 러시아 민속 전통을 모방하여 위의 성악 멜로디에 기초를 제공했습니다.

작곡가로서, 그의 말뭉치는 150개 이상의 독창적인 성악곡, 몇 개의 성악 앙상블, 그리고 수많은 민속 편곡으로 채워져 있다고 합니다.하지만,[10] 그들 중 많은 수가 현재까지 살아남지 못하고 있습니다.

연주자

그는 또한 그의 연기 경력을 육성하기 위해 신경을 썼습니다.그는 감정적인 진실성으로 찬사를 받으며 일상적으로 자신만의 민속 편곡과 예술 노래를 공연했습니다.그는 공공 콘서트와 리사이틀을 열 때 큰 사랑을 받았을 뿐만 아니라, 그의 음악적 예외주의로 노래하고 즐길 수 있는 살롱과 저녁 모임에서 크게 인기를 얻었습니다.

선생님.

그의 기술적 훈련과 음악적 소양의 모든 분야에서의 능숙함 때문에, 그는 러시아에서 매우 요청된 음악 선생님이었습니다.1840년,[14] 그는 "노래의 학교"라는 그의 책을 출판했고, 그곳에서 그는 그의 교육학적 스타일의 주요 속성과 축적된 경험을 자세히 설명했습니다.이 출판물은 성악의 방법론에 대한 러시아에서 최초로 이용 가능한 자료가 될 것입니다.

아티스틱 스타일

러시아 민요가 제공하는 소박하고 농경적인 유산에 대한 발라모프의 친화력은 그의 작곡 스타일이 그 대가로 일치하도록 만들었습니다.그의 작품들은 주제와 음악적인 부력, 명확성, 그리고 자연스러운 우아함으로 유명합니다.사회적 주제들이 러시아 예술 노래 전통의 또 다른 주목할 만한 '아버지'인 그의 동시대의 알렉산드르 알리야비예프로서의 삶과 직접적인 연관성을 이끌어내지 못했지만, 그의 노래의 주제들은 1830년대 러시아의 사회적 현실과 유사했습니다.주변의 정서를 포착하는 데 능숙했기 때문에, 그는 러시아 일상 경험의 본질적인 아름다움을 발산할 수 있었던 그의 멜로디로 엄격한 계급 경계를 넘어 그 시대의 러시아 음악 문화에서 주목할 만한 인물이 되었습니다.그의 민속적인 소재를 활용하는 작곡 능력이 매우 뛰어났기 때문에, 그의 시대 동안 그의 많은 곡들은 진정한 농경 민속 음악으로 오인되었습니다.

부드러운 리듬과 내용적인 템포의 물결 속에 감춰진 부드러운 서정성과 촌스러운 하모니를 가진 "붉은 사라판"과 같은 작품들은 러시아 전통 음악의 진정한 본질과 그녀의 연습에 대한 그의 지울 수 없는 충실함을 보여주었습니다."Don't Wake Her Up at Dawn"이라는 제목의 또 다른 노래는 비록 드문 질감과 단순한 반주를 사용하지만 엄숙하게 명상하면서도 장엄하게 풍부한 목소리로 작곡가의 칭찬을 받았습니다.그것은 순수한 음악적 수사와 겸손한 따뜻함으로 인해 작곡가의 최고의 예술 노래 중 하나로 여겨집니다.

이것은 그의 노래에까지 확장되어, 그의 전달의 성실함으로 칭찬을 받았습니다.거의 알려지지 않았지만 역사적으로 중요한 러시아 작곡가 니콜라이 티토프는 러시아 예술 노래 장르의 또 다른 '아버지'로서 그 작곡가의 광대한 추골 능력에 대한 칭찬을 표현했습니다.그는 "그랜드의 거실과 그 남자의 닭 [10]오두막 모두에서" 노래할 수 있다고 말한 것으로 유명합니다.

작문

노래들

  • 천사
  • 새벽에 그녀를 깨우지 마
  • 잔디
  • 아이 윌 새들 마이 스탤리온
  • 메리
  • 멜로디
  • Napominaniye (리마인더)
  • 얼마 전, 마법의 소리에
  • 오, 키스하지 마
  • 오 나를 떠나지 마
  • 오몰치, 밀리 약물모이, 몰치 (절대 말하지 마, 내 사랑)
  • 눈보라 (노래)
  • 붉은 사라판
  • 거리를 따라 블리자드가 휩쓸고 갑니다.
  • 외로운 돛 화이트네스
  • 돛

노래 주기

  • "오 당신의 시간", "무엇을 살고 슬퍼해야 할까요" (2곡 주기: 느림/빠름)

앤솔로지스

  • 1973-1966: 노래와 낭만, 제1-3권 (블라디미르 자로프), 제4권 (V. 자로프와 니콜라이 리스토바), 무지카.[15]

책들

  • 1840: Polnaya Shkola Penia - 완전한 노래 학교 (모스크바)

녹음

A의 노래들.바라모프는 현대 가수들에 의해 공연됩니다:

레퍼런스

  1. ^ "MusicSack:Aleksandr Egorovich Varlamov". Retrieved June 22, 2012.
  2. ^ 베이커, 테오도르; 레미, 알프레드 (1919).음악가 전기 사전 (3판)뉴욕: 쉬르머.P.974.
  3. ^ 돈 마이클 랜델, 하버드 음악 전기 사전.하버드, 1996, 940쪽.
  4. ^ a b c d "Александр Егорович Варламов (Alexander Varlamov) Belcanto.ru". www.belcanto.ru. Retrieved 2021-08-23.
  5. ^ "Александр Егорович Варламов (Alexander Varlamov) Belcanto.ru". www.belcanto.ru. Retrieved 2021-08-23.
  6. ^ "Варламов Александр Егорович - это... Что такое Варламов Александр Егорович?". Словари и энциклопедии на Академике (in Russian). Retrieved 2021-08-23.
  7. ^ "Варламов Александр Егорович - это... Что такое Варламов Александр Егорович?". Словари и энциклопедии на Академике (in Russian). Retrieved 2021-08-23.
  8. ^ Ах, зачем же огород городить (из цикла "Песни моей мамы"), archived from the original on 2021-12-12, retrieved 2021-08-23
  9. ^ ""Il Barbiere di Siviglia" G. Rossini (Opera) - BolshoiMoscow.com". bolshoimoscow.com. Retrieved 2021-08-23.
  10. ^ a b c d e f g "Biography. Composer, arranger, singer and conductor Varlamov Alexander Vladimirovich: biography, creativity and interesting facts Biography and career of ae varlamov". thestrip.ru. Retrieved 2021-07-21.
  11. ^ "ВАРЛАМОВ • Большая российская энциклопедия - электронная версия". bigenc.ru. Retrieved 2021-08-23.
  12. ^ "Wasifu mfupi wa Varlamov ni mtunzi. A. E. Varlamov - wasifu. "Alfajiri, usimwamshe"". thestrip.ru. Retrieved 2021-07-21.
  13. ^ 그로브의 음악과 음악가 사전, 5단.
  14. ^ Janszová, Orsolya (2021-06-23). "Russian school of singing in the 19th century". Research Catalogue.
  15. ^ "Songs and Romances (Varlamov, Aleksandr) - IMSLP: Free Sheet Music PDF Download". imslp.org. Retrieved 2021-07-29.

진일보한 내용

외부 링크